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青 春 的 思 考
——读《舒婷诗集》
诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。”
那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；
不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；
不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”
青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，
不是一切损失都无法补偿，
不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”
至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。”
互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。

顾城认为“诗是理想之树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去表现“纯净的美”。这种诗观，建立在这样的信念之上:现实世界的不可弥合的分-裂，不和-谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的“绝对自由”。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来，下面是我为大家带来的顾城诗集 读后感 ，希望你喜欢。

顾城诗集读后感1

早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，特别是名句黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。

回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，充满着远大的理想和抱负，正如我想在大地上画满窗子，对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。我是一个任性的孩子，愿意 编织 美好的画，画下未来，去寻找光明的前程。

但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，我只有我，我的手指和创痛，只有撕碎那一张张，心爱的白纸。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。我是一个任性的孩子，不断地画，不断地努力，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国我伟大的母亲。联想到当代，社会进步非常大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，一个被妈妈宠坏的孩子，这是一个伟大民族的脊梁。

顾城诗集读后感2

顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分-裂，

《我是一个任性的孩子》采用 儿童 视角，在儿童的理想里改造着成人世界。顾城此诗里的'孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，非常圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比成人的呐喊更振耳发聩。北岛呐喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执着的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都非常平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一群污七八糟的人寰世界里，会出现一个非常无辜的小孩子。德国作家托马斯?曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮助陷入绝望的音乐家莱维屈恩创作出辉煌的音乐。这个小天使是希望，是一个亮点来平衡这个世界当中所有人的罪。以实现人的心灵的绝对自由。这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。

顾城诗集读后感3

早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表，忙于工作一向没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，个性是名句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们那一代人的忧伤，觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤

回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为雷锋式的英雄……，充满着远大的理想和抱负，正如“我想在大地上画满窗子”，对未来生活的完美幻想而挣扎、奋进、发奋拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”，愿意编织完美的画，画下未来，去寻找光明的前程。

但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，“我只有我，我的手指和创痛，(lz13)只有撕碎那一张张，心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的发奋才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学习和工作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”，不断地画，不断地发奋，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是“一个被幻想母亲宠坏的孩子，我任性”，每当读到这一句时，我就想呼唤：祖国——我伟大的母亲。

顾城诗集读后感4

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，一步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。

我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。

顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。

顾城诗集读后感5

是时代给那一带人带来了心灵的创伤，也是时代让这种伤痛迟迟不能消退，于是便有了这些人对生命的探索，他们不仅是在寻求自己心灵的出口，更是在带领同时代的迷茫的人们，指引他们一条可以暂时躲避伤痕的出路。

顾城，这个感情上的圣人，从他的诗歌里，我们可以看到他对他妻子纯纯的爱，我们可以看到他对妻子真挚的依恋。可是，当他们的婚姻遭遇分手这个死胡同时，这个曾经的圣人，丧失了理智，或许是他不想失去自己的妻子，又或许是他的思想有悖于时代，于是他便亲手制造了那一幕悲剧，他们的爱情就像水晶蝴蝶一样，曾经绚烂夺目，可是，一不小心，便支离破碎。

这个便是朦胧的表现吧，从他的诗中我们可以看出，他是一个充满童真稚气的人，只有清澈纯净的灵魂，才可能写出那充满希望的诗篇。他努力地把自己的灵魂望着光明的一面推去，努力地想让自己和别人看到希望，的确，后来的事实证明，他，让一代人深受影响，他成为一个时代的代名词之一，可是他自己，却在时代前进的道路上偏离，他无法排遣自己心中深处的郁闷与孤独，即使他一次次地尝试说服自己，现实的残酷，一次次地变故使他心里的郁闷无限蔓延出来，渐渐地，失去了朋友，失去了亲人，就这样，一个深邃的灵魂漫无目的的漂浮，一直没有归宿。

最后，出于对妻子的异化了的爱和他对自己生命的追求，他以自己的方式，抡起斧子，结束了妻子和自己的生命，他把对妻子的爱封印了起来，放在诗歌的盒子里，不带走，他也完成了自己灵魂最最淋漓畅快的释放，把自己深沉的思想化作一个谜，让后世的人只能在他那可爱的诗篇里寻觅。顾城，你深深打动了我，虽然我知道，自己根本无法捕捉到你精神的雪泥鸿爪，吉光片羽，可是永远存在的，是我对你的灵魂敬仰。

　　《望舒草》是戴望舒1933年出版的诗集。《望舒草》中西交融的象征艺术是通过戴望舒对“淳朴与微妙”的诗歌特质的极力追求而形成的。戴望舒以《望舒草》开创了现代汉语诗歌独特的“忧郁”风格。
　　书中的作品产生于“五四”新文化运动后，作品体现了中国文学从思想内容、语言、艺术形式和表现手法上的全面革新。这些作品内蕴丰富，与国家民族同呼吸共命运，揭露腐朽势力，表达民族正义。
　　1、产生于“五四”新文化运动后 体现了中国文学在多方面的全面革新。
　　2、戴望舒以“诗在真实与想象之间”的理念创作 被称为“雨巷诗人”。
　　3、寄托诗人对飘忽不定的爱情的追求以及对整个人生孤寂迷茫的思索。
　　1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中，理想和现实的矛盾，使他的精神苦闷而低沉。但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿着别人的鞋子走路，而是努力开拓自己的诗歌创作领域，从而形成了自己的风格。