声声慢·寻寻觅觅原文：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守着窗儿）

声声慢·寻寻觅觅翻译及注释

翻译 苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个「愁」字了结！

注释 1寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。2凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。3乍暖还（huan）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。4将息：旧时方言，休养调理之意。5怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作「晓」。6损：表示程度极高。7堪：可。8著：亦写作「著」。9怎生：怎样的。生：语助词。十梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》「秋雨梧桐叶落时」诗意。⑾这次第：这光景、这情形。⑿怎一个愁字了得：一个「愁」字怎么能概括得尽呢？

声声慢·寻寻觅觅翻译三

我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。乍暖还寒的季节，最难忍受。两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只。满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落着。这种场景，这种「愁」又怎是一句话能说得清的呢？

声声慢·寻寻觅觅翻译四

如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘？守着窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，又怎是一个愁字概括了得？

声声慢·寻寻觅觅翻译二

我苦苦地寻觅著，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风？看到雁飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致把它摘来戴在头上？守着窗户，独自一个人如何熬到天黑？梧桐树上飘下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦泪滴在心头。此情此影，哪是一个「愁」字概括得了的呀！

声声慢·寻寻觅觅翻译五

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡？北雁南飞飞过楼，不认当年旧同乡。菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏？守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢！

声声慢·寻寻觅觅赏析

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。 宋词 是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端著一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷濛之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种「东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖」的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。「旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。」独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，挨白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：「这次第，怎一个愁字了得？」简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的「问君能有几多愁，恰似一江春水向东流」也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从「寻寻觅觅」开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文「冷冷清清」，是「寻寻觅觅」的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句「凄凄惨惨戚戚」。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓「欲罢不能」的结果。

　　「乍暖还寒时候」这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说「乍寒还暖」，只有早春天气才能用得上「乍暖还寒」。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言「乍暖」；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言「还寒」。至于「时候」二字，有人以为在古汉语中应解为「节候」；但柳永《永遇乐》云：「薰风解愠，昼景清和，新霁时候。」由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见「时候」一词在宋时已与现代汉语无殊了。「最难将息」句则与上文「寻寻觅觅」句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的「三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急」，正与上文「乍暖还寒」相合。古人晨起于卯时饮酒，又称「扶头卯酒」。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文「雁过也」的「雁」，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说「正伤心，却是旧时相识」了。《唐 宋词 选释》说：「雁未必相识，却云『旧时相识』者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：『乡心正无限，一雁度南楼。』词意近之。」

　　上片从一个人寻觅无著，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里「满地黄花堆积」是指菊花盛开，而非残英满地。「憔悴损」是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是「如今有谁堪摘」的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的「有花堪折直须折，莫待无花空折枝」要深远多了。

　　从「守着窗儿」以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比「寻寻觅觅」三句又进一层。「守着」句如依张惠言《词选》断句，以「独自」连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：「无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门」，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。「梧桐」两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片「梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明」词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以「怎一个愁字了得」句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个「愁」字如何包括得尽。妙在又不说明于一个「愁」字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有「欲说还休」之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

声声慢·寻寻觅觅创作背景

　　此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵， 北宋 灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。

声声慢·寻寻觅觅鉴赏

　　这首词写于李清照生活的后期。一题作「秋情」，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

　　词一开头就用了十四个叠字。「寻寻觅觅，」词人好像有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是「冷冷清清」，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。「凄凄惨惨戚戚」，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句「寻寻觅觅」的结果，「冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境」（吴熊和《唐宋词通论》）。

　　「乍暖还寒时候，最难将息。」刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。「将息」，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

　　为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但「三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？」酒是「三杯两盏」，量少，又是「淡酒」，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

　　「雁过也，正伤心，却是旧时相识。」雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

　　词的下片承接上片。「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」「黄花」是指菊花，品种是黄色的。「堆积」，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。「憔悴损」指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花「憔悴损」，不妥，因为前面的「堆积」不作零落解，菊花是枯在枝头的。「谁」，指自己。「堪」，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。

　　「守着窗儿，独自怎生得黑？」一个人坐在窗边，像守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

　　寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。」风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》「梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。」李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好像敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

　　这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：「这次第，怎一个愁字了得！」「这次第」是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个「愁」字可以概括得了！「愁」说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

　　这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

　　词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感 *** 彩，渗透著作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

　　词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

　　词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

诗词作品： 声声慢·寻寻觅觅 诗词作者：【 宋代 】 李清照 诗词归类： 【宋词三百首】、【宋词精选】、【高中古诗】、【婉约】、【闺怨】、【孤独】、【怀人】

　　全词
　　声声慢（1） 　　寻寻觅觅（2），冷冷清清，凄凄惨惨戚戚（3）。乍暖还寒时候（4），最难将息（5）。三杯两盏淡酒，怎敌他(6)、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识（7）。 　　满地黄花堆积（8），憔悴损，如今有谁堪摘（9）？守着窗儿，独自怎生得黑（10）!梧桐更兼细雨（11），到黄昏、点点滴滴。这次第（12），怎一个愁字了得(13)!
　　注释：
　　(1)声声慢：词调名，有平韵、仄韵二体，这首词是仄韵体。题目一作“秋情”。 　　(2)寻寻觅觅：由孤独、失落而生发的寻求解脱的追寻动作神态。 　　(3)戚戚：忧愁的样子。 　　(4)乍暖还寒时候：写深秋寒冷、又突然转暖的多变气候。 　　(5)将息：调养，静息。 　　(6)敌：抵挡。 　　(7)雁过也，正伤心，却是旧时相识：作者从北方流落南方，见北雁南飞，故有故乡之思和“似曾相识”的感慨。古时有鸿雁传书之说，而李清照婚后有《一剪梅》词寄赠丈夫，内云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”如今作者丈夫已逝，孤独无靠，满腹心事无可告诉，因而感到“伤心”。 　　(8)黄花：指菊花。 　　(9)有谁堪摘：意思是没有人有摘花的兴致。 　　(10)怎生得黑：怎样捱到天黑呢。 怎生，怎样。 　　(11)梧桐更兼细雨：意谓细雨打在梧桐上。 　　(12)次第：景况，情形。 　　(13) 怎一个/愁字了得：一个愁字怎么能概括得了！ 了：概括。编辑本段翻译
　　独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。深秋骤热又骤冷的时候，最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前就相识的。 　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，没有人有摘花的兴致。守在窗子边，孤孤单单的，怎样捱到天黑啊！细雨打在梧桐上，一直下到黄昏时分，绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种光景，一个愁字怎么能概括得了！编辑本段字词赏析
　　从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”几句叠词，反反复复之用意，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受。 　　“乍暖还寒”的多变气候，又怎能修生养息，酒难御寒，伶仃一人，苦不堪言。 　　从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。用酒之淡，更衬托词人内心极其的苦楚愁闷，望北雁南飞，这几个角度都写出词人内心的惆怅，寓情于景，通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷，耐人寻味。 　　“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”正是化用“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”——《更漏子》温庭筠 虽为化用，但词人却善于融化前人的语句，自成意境，有天衣无缝之妙。梧桐这一意象不仅表现季节与时令，而且由此表现秋季的特点。 　　“这次第，怎一个愁字了得！”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。用强调的语气更能表达自己内心的愁。 　　整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动。下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中。编辑本段艺术特色
　　以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。编辑本段作者简介
　　李清照（1084－1155），号易安居士，济南（今属山东）人。她出身于一个有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者，丈夫赵明诚历任郡行政长官，是金石收藏和考据家。李清照与夫婿志同道合，感情深厚，常一起校勘金石，鉴赏书画，唱和诗词。靖康之变，宋室仓皇南渡，李清照一家也随之避乱江南。不久赵明诚去世，他们苦心搜集的金石书画也在流亡途中丧失殆尽。李清照只身漂泊于杭州、越州、金华一带，在凄凉孤苦中度过了晚年。 　　李清照工诗能文，又长于词，是我国古代文学史上卓越的女作家、女词人。她的词以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写她出嫁前后的闺阁生活，内容比较狭窄，词风清丽婉转；后期词多写国破家亡的凄惨心境和痛苦感情，流露出故国之思和昔盛今衰之感，具有一定的社会意义，词风沉哀凄苦。有《漱玉词》。
　　词牌由来
　　《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一，也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士，在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手，崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样，而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横，一心想在政治上有所作为的人，却一生潦倒，功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士，并不是真的是苏轼的学生，他们只是仰慕苏轼文名，甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模，而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞，晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的 立场，在那个党争混乱是非难辨的大气候下，殊为不易。 　　晁补之因为官场不顺，生活一直比较困窘，但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天，苏轼到扬州访他，晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水，然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子，可见晁补之的品味。 　　宋代，“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策，为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心，宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的，更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断，而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年，最高年限为十 年。有的小妾和婢女期满后不忍离去，但如父母不同意，也不能留下。若婢女几经转雇，其身价往往看涨，具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人，在当时大风气下也不能免俗，家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡，让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送 别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子，如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系，也有可能被收为妾，但并不容易，必须要征得女孩家人的同意，并不能强娶。 　　晁补之就有一个这样的家妓，名叫荣奴，他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》 中的那些女孩子，一个个以离开大观园 为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉，对所有女子都真心相待，但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心：一首《点绛唇》里说：“檀口星眸，艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜，笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情，好像是很无 奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去，好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡，这首小令也当得清新蕴藉，柔丽绵邈。 　　朱门深掩，摆荡春风，无情镇欲轻飞。断肠如雪，撩乱去点人衣。朝来半和细雨，向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊，留待郎归。 还记章台往事，别后纵青青，似旧时垂。灞岸行人多少，竞折柔枝。而今恨啼露叶，镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草，步步相随。 　　这就是那首《胜胜慢》，题序明言是为荣奴的离去而作，言下对荣奴的离去甚是不舍，为她今后的命 运担忧，荣奴为什么一定要离开，我们已不知道，但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少，竞折柔枝”，可还要问“抛掷因谁”，这其中的感情几分真几分浅， 倒也无意深究了。在那个时代的风气之下，多情未必是一件好事，无法相谐相好倒不如不惹情丝，落得个两相干净。在小令盛行的北宋，晁补之倒喜欢一些长调慢曲，这可能跟他有较高的音乐水准有关系。 　　慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍，但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名，看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直到南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》.
　　词牌格式
　　1、平韵体： 　　(平)平(平)仄，(平)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 　　(仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 　　(平)平仄(仄)仄仄，仄(平)平、(仄)仄平平（韵）。 　　(仄)(平)仄，仄(平)平(仄)仄，(平)仄平平（韵）。 　　(仄)仄平平(仄)仄，仄(平)平(仄)仄，(仄)仄平平（韵）。 　　(仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 　　(平)平仄(平)仄仄，仄(平)平、(平)仄平平（韵）。 　　(仄)(仄)仄，仄(仄)(仄)、平仄仄平（韵）。 　　示例： 　　《声声慢·秋声》 蒋捷 　　黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 　　豆雨声来，中间夹带风声。 　　疏疏二十五点，丽谯门不锁更声。 　　故人远，问谁摇玉佩？檐底铃声。 　　彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。 　　闪烁邻灯，灯前尚有砧声。 　　知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声！ 　　诉未了，把一半分与雁声。 　　2、仄韵体： 　　平平仄仄（韵），仄仄平平，平平仄仄仄仄（韵）。 　　仄仄平平平仄，仄平平仄（韵）。 　　平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄（韵）。 　　仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄（韵）。 　　仄仄平平平仄（韵），平仄仄、平平仄平平仄（韵）。 　　仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。 　　平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄（韵）。 　　仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄（韵）。 　　示例： 　　《声声慢》 李清照 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 　　乍暖还寒时候，最难将息。 　　三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 　　守着窗儿，独自怎生得黑？ 　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 　　这次第，怎一个愁字了得！ 　　（这次第：这一连串的事情 将息：休养）
　　典范词作
　　声声慢 李清照 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 　　声声慢·秋声蒋捷 　　黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 　　豆雨声来，中间夹带风声。 　　疏疏二十五点，丽谯门不锁更声。 　　故人远，问谁摇玉佩？檐底铃声。 　　彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。 　　闪烁邻灯，灯前尚有砧声。 　　知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声！ 　　诉未了，把一半分与雁声。 　　声声慢·别四明诸友归杭 张炎 　　山风古道，海国轻车，相逢只在东瀛。 　　淡泊秋光，恰似此日游情。 　　休嗟鬓丝断雪，喜闲身、重渡西泠。 　　又溯远，趁回潮拍岸，断浦扬破.莫向长亭折柳，正纷纷落叶，同是飘零。 　　旧隐新招，知住第几层云。 　　疏篱尚存晋菊，想依然、认得渊明。 　　待去也，最愁人、犹恋故人。 　　声声慢·开元盛日 辛弃疾 　　开元盛日，天上栽花，月殿桂影重重。十里芬芳，一枝金粟玲珑。管弦凝碧池上，记当时、风月愁侬。翠华远，但江南草木，烟锁深宫。 　　只为天姿冷淡，被西风酝酿，彻骨香浓。枉学丹蕉，叶展偷染妖红。道人取次装束，是自家、香底家风。又怕是，为凄凉、长在醉中。 　　宋词 《声声慢》 详解 　　年代：宋 　　作者：李清照 　　作品：声声慢 　　内容： 　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 　　作品注释 　　注释 　　①将息：将养休息。 　　②怎生：怎样，怎么。 　　③这次第：这一连串的情况。 　　评解 　　这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、 　　天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意 　　渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下 　　文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词 　　一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
　　译文
　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。 　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！ 　　集评 　　罗大经《鹤林玉露》：起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。 　　杨慎《词品》：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独 　　争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。 　　张端义《贵耳集》：此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠 　　字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字， 　　俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押。 　　妇人有此文笔，殆间气也。 　　徐釚《词苑丛谈》：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。 　　刘体仁《七颂堂随笔》：易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不 　　落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。 　　周济《介存斋词选序论》：李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼 　　出来，非偶然拈得也。 　　许昂霄《词综偶评》：易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。 　　陈廷焯《白雨斋词话》：后幅一片神行，愈唱愈妙。 　　陆蓥《问花楼词话》：《声声慢》一词，顿挫凄绝。 　　吴灏《历朝名媛诗词》：易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕， 　　其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫 　　拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。 　　梁绍壬《两般秋雨庵随笔》：李易安词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”， 　　连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。 　　梁启超《中国韵文里头所表现的情感》：那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略； 　　所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。 　　王灼《碧鸡漫志》：易安居士作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。 　　赏析如下： 　　李清照(1084—1151?)号易安居士。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 　　上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。 　　七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。 　　“乍暖还寒时候，最难将息。” 　　作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。 　　“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。” 　　“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 　　本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢? 　　下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。 　　“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。” 　　这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。 　　“守着窗儿，独自怎生得黑!” 　　更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? 　　“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 　　主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！ 　　“这次第，怎一个愁字了得!” 　　即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 　　全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。 　　综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 　　要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

有人说她辞藻华丽、无病呻吟，把矫揉造作的想象用繁复啰嗦的语言写出，不外乎靠写书出名；也有人说她的文字内容空洞，道理浅显，无非网络言情小说的画风；当然也有很多人铺纸研磨，把她的语录摘抄在日记本上、引用在文章里，吟咏背诵、如痴如醉。

世人唾沫乱飞，流言蜚语疯长，她不辩解也不争论，关一扇柴门，任春风吹散秋雨，静静地于山清水秀之地，写美文、看天下，赢得了“落梅风骨，秋水文章”的美誉，开创了“唯美传记”这一全新领域。

有人说她婉约多情，自然清丽。文字锦绣，宛若三月新枝、碧池青莲；也有人说她明烈豪气，不拘俗礼。词风哀怨，恰似寒潭秋水、清冽悲凉：当然也有好事者把她与林徽因、张爱玲相提并论，说她“前半生比林徽因美满，后半生比张爱玲孤苦”。

世人无聊的说辞，她却不知。在她的眉间心上，唯有诗词茶酒，花月草木。她不问人间悲欢，不理朝廷重事。每日对月饮酒，凭栏赏花。她才高清绝，不屑于在他人的故事里留下自己的足迹，却依然免不了被同时代人推崇，被后来者敬仰。

九百年前，李易安不知后世有白落梅，填词、泼茶、收藏、赌马，追随亡国之君，行走逃亡路；九百年后，白落梅提笔写清照，六卷三十二章，虽然妙笔生花字字铿锵，却道不尽她跌宕沉浮、七十二载的瑰丽人生。

传记从李清照的出生到名动汴京，从初遇赵明诚到赌书泼茶研究金石；从夫亡国丧、追随高宗一路颠沛流离到半百年华身陷孽缘果断诉离；从晚年迷恋打马到最终悄然离场，无一处不是工笔研磨，无一事不是沉溺共情，无一次命运转折不令作者唏嘘慨叹。

白落梅写《李清照》，亦写亦诉、亦哭亦笑、亦泪亦歌。写与诉，有张有驰，哭与笑，半敛眉眼，泪与歌，却是痛快淋漓。

纵观白落梅人物传记的特点，不是营造人物传奇的命运、渲染她坎坷的经历，亦不是靠情节吸引读者的眼球，满足人们猎奇的心里。她抛却小说的艺术技巧，以散文的体裁轻描淡写。清丽优美的语言、长短参差的句式、高低错落的音调，让传记人物在诗词与歌曲的意境定格在读者的记忆里。

白落梅似乎是为美文而生，而那些或迷离或单薄或凄美的词汇也似乎也只是来赴她的盛会。《因为懂得所以慈悲：张爱玲的倾城往事》、《你若安好，便是晴天：林徽因传》、《岁月静好，现世安稳》……是白落梅颇具代表性的几篇传记作品。

其中《寻寻觅觅，却是旧时相识：李清照传》是《湖南文艺出版社》2021年6月份出版，全书共计9.5万字，6卷32章。

在《李清照传》中，白落梅依然延续她传记的美文风格，以散文的形式、诗词的语言描述了李清照作为一个女词人不平凡的人生经历。她以素笔蘸柔情，娓娓道来轻轻诉说，看似漫不经心实则行云流水，李清照的才情和品性跃然纸上。

“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。”作者以主人公有名诗词中的两句开篇，说“她的一生，若说曲折，也就是经历了繁华至败落的过程。若说简单，则是一卷宋词，几坛佳酿，以及一段情事。”

一卷宋词、几坛佳酿、一段情事，三个词十二个字，也许简单，也许笼统，但却不是敷衍，亦不是取巧，这是白落梅对李清照一生的诠释。

李清照是白落梅心中的女中豪杰，虽巾帼却不让须眉；她的词，既婉约雅致，又不失大家风范；她的性情喜酒好赌，却又不拘小节气度非凡。

在传记中白落梅用三个时间节点总结了李清照的词风：少女时“词风清新，宛若三月新枝；出嫁后“词风旖旎，如碧池青莲；迟暮时“词风哀怨，似寒潭秋水。”

也许因为李清照本身就具有常人难以企及的成就、对人生具有独到的见解与认识，也许是白落梅的心神眼目所见都是美人美事，以至于《李清照传》从头到尾贯穿淡淡的清香和浓浓的诗意。

白落梅写李清照的一生，除了工笔描摹、客观书写，也有主观评价，情感相融。叙议结合的阐述不但让读者对千古词人的了解更深了一个层次，而且更能产生共情，达到心、神、情的统一。

“千年的光阴，倏然而过，封存于岁月的词香，依旧浓郁不散。我与她，虽隔了沧海，却又觉得亲近，这种心意，到底难言。”一句到底难言，似乎有很多话语真的梗在喉中，难以言述，各种心绪都蕴积心中，无法说也不能说。

这里的无法说、不能说，就不仅仅是用文字来书写那么浅白了，而是白落梅倾注全部身心与人物一起感知冷暖，心灵相融的情感。

李清照的“号令花月，吩咐山河，安排人事”何尝不是白落梅的指挥纸笔、纵情文字！她对李清照有多欣赏，对赵明诚负李清照就有多不满。评价他们的爱情时，亦免不了掺杂自己的主观情绪。语句虽然依然婉约，措辞却非常犀利。“李清照的明净旷达，才情风骨，胜过了赵明诚。但他对金石字画的执着，让她甘愿与之共赴安稳现世，为之长夜挑灯，风雨相随。”

白落梅说：“我和李清照，相隔千年光阴，都见证了世事沧桑。在古人的笔墨中，找寻有关她的片段，或假或真。又在她的词中，怜惜她的心事，说悲说喜。”【卷五·踏雪无心】

“宋人有词：‘一寸相思千万绪，人间没个安排处。’说的是当年的她，亦是此时的我，又或是将来的你。”【卷四·荒烟枯杨】

凡此种种，白落梅式的多愁善感跃然纸上，与人物血脉相知的深情领读者动容和沉醉。

传记最后，想是白落梅用尽的感情，于是她收拾起所有心绪，用一句“心有莲花，众生皆佛！”【卷六· 心有莲花】一语结束全篇。四个字，言有尽而意无穷。无论哪朝哪代，不管富贵贫贱，亦遑论男女有别，这一句评语不但适合李清照，也适合白落梅，同时也适合每个人。

李清照是婉约派词人，宋朝词坛上的一位大家，她的词崇尚典雅、语言清丽，形式上善用白描手法，并自辟途径。她一生留下诗词作品七十八首，而词作仅有49首，收在《漱玉词》里。

诗词之美是其他文体难以比拟的，而白落梅崇尚美文每句，传记中自然要插入李清照的作品为佐证，这些作品同时也为传记增色。

李清照不同时期的词作既能展现时代背景更能代表她本人不同心路历程。白落梅遵循李清照的成长足迹，实时把这些词插入传记。

李清照结婚不久，独自一人于夏日午后，携酒出行的感受。溪山斜阳，渔樵耕种，柴门炊烟。她饮酒微醺，摇舟楫，入荷塘，心情是喜悦的，心思是纯粹的，黄昏晚霞是唯美的，流传千古的《如梦令·常记溪亭日暮》就在这个时间问世。那时宋朝还是歌舞升平，一片静好。

《减字木兰花·卖花担上》则是安稳的现世、初春的闲情、两情相悦的写照。

《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》和《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是她与赵明诚两地相隔，相思成灾的肺腑之语。

最为著名的《声声慢》却是她追随大宋皇帝一路难逃的路上，朝不保夕，身世飘零，感慨系之，酒后独坐的万般愁肠入了文字。

“檐角的月，廊下的雨，枝上的花，水中的萍，落于她的词中，皆有了情感韵致，如泣如诉。”如泣如诉的不只是李清照的词和命，也是白落梅的情与感。

“人生如逆旅，有几个人可以婉转柔和，不喜不悲，心胸旷达！”李清照可以，白落梅也可以。

李清照晚年，两鬓霜华，仍旧端庄雅致。她敛眉挥笔，似一场美丽的花雨。世事经历多了，也就不会过于在意，故她心中有悲歌慨然，文辞却没有扰乱。而白落梅是富贵荣华皆可享受，陋室雪屋亦能安住。她认为，尘世间，避得了风雨便是佳处。她说：我与她不同，世事随缘喜乐。不是不争，不是不惧，只是人生如逆旅，我早已学会了宛转柔和。

李清照生于宋朝，本该描红绣花，揽镜自怜，但她却填词作画，喝酒赌马，半生漂泊无定。白落梅长在当下，应该纵横职场，广结好友，但她却深居简出，烹茶煮水，读书看花。

相隔近千年的两位才女，虽然性情迥异，才华和志向却是一般无二。如若李清照泉下有知，定是欣喜白落梅对她高山流水之情。

很多人评价说，白落梅的语言太过于华丽和柔美，而思想又显得相对苍白和平庸，说她不是那种文质兼美的作家。

果真如此吗？白落梅人物传记中的语言也许确有堆砌辞藻之嫌，对人物的解读也许的确不够深刻。但是这并不影响读者对《寻寻觅觅却是旧时相识：李清照传》的欣赏。

一百个读者眼里有一百个哈姆雷特，一千个读者心里应该也有一千个易安居士。别人的评价影响不了白落梅。她眼里、心里和笔下自有她解读的李清照。

因为读《李清照传》所以关心白落梅的现状，2022年的第一天，白落梅微博里晒出一个素瓶一枝瘦梅、一盏清茶和一条小路。她配上文字：“2022年第一枝梅花，第一壶茶。此处湖山，触眼都是天地的净，是人世的远。以后的日子，安闲自得，岁月不惊。 ”

安闲自得、岁月不惊，是白落梅超脱的现状，又何尝不是易安先生写实的人格。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
　　
　　李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。如她的名作《声声慢·寻寻觅觅》一词就是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直以来被人们称为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。
　　《声声慢·寻寻觅觅》是李清照的晚年之作，与早期作品所表现的伤春悲秋、伤离怨别有所不同，它不是生离之短暂，而是死别之永恒，不是暂时的空虚，而是长久的寂寞，不是可望团圆，而是已成永诀。而且，丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀怨凝聚交织在一起，文浅情深，沉痛无比。
　　这首词的上阕着重表现了李清照心情的悲伤和她孤独无依靠的孀居寻求寄托和安慰而大失所望时的极端痛苦的心情。接着又通过对日常生活中一些极其平常事物的描写，淡酒不敌意，雁过更觉伤心，一步紧逼一步，一层深入一层，倾吐胸中的满腔愁苦。
　　这首词的首句用十四个叠字开头，声情并茂，堪称创举。这十四个叠字共七组，分三层意思：第一层意思是内心情感引起的外部动作；第二层意思既是环境气氛，也是心中之感受；第三层意思则是由轻转重、由浅入深的真切体验。这三层刻画将心理神态与环境感受融合在一起。
　　有人认为古人诗中虽然有一句叠三字者，一句连三字者，两句连三字者，一句四叠字者，或两句互相叠字者，三联叠字以至七联叠字者，但是李清照却连下十四个叠字，故出奇制胜，匪夷所思。据说乔吉在写《天净沙》时全部用以叠字组成，共二十八个叠字，却曾遭到“丑态百出”之讥讽，可见叠字仅以量并不能取胜。
　　这首词的十四个叠字主要表达了李清照的内心情感，继以乍暖还寒，难以将息，则更进一步，淡酒难敌晚风，即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”这三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。这三句的意思是说雁儿飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，信寄给谁，想起来只有“伤心”。再说这雁儿原来是替她带过信的“旧时相识”，因此更感到难受。因为她早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅》词中云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”
　　这首词的十四个叠字也是最能表达李清照对爱情逝去的伤感，也是流传至今仍脍炙人口的名句。
　　下阕继续描写了李清照的孤独与愁苦。先写菊花满地，不堪取摘。昔日与丈夫共同赏菊，而今无花可摘，无人相伴，便觉得度日如年，时光难捱，只好独自守着窗儿，熬到天黑。再加上夜雨落梧桐，点点滴滴没个完，便进一步增添了她心中的烦闷。“这次第，怎一个愁字了得！”这一句，更见其愁苦之多，忧患之深。
　　在这里无心簪菊，日子难捱，梧桐细雨，增人愁思，以上的种种，逼出了最终的“愁”字来，但“愁”可明言，内心的痛苦却难以明白尽道。
　　在这首词中，不仅开头的叠字用得称奇，而且“后幅一片神行，愈唱愈妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），且下阕的“点点滴滴”再次叠用，与前面的十四个叠字映照呼应。
　　在这首词的艺术特色中，李清照写眼前之事、身边之景，似是信手拈来，但情景交融，委婉巧妙的铺叙，实在得力于自然与琢磨相结合的功力，这首词的语言虽然平易晓畅，而词意却是似浅实深。
　　总的来说，这首词的调子虽然显得低沉，但却表现了李清照南渡之后国破家亡的具体内容，有一定的政治意义和社会意义。因此，这首词一直流传至今，一向为世人所赞赏。特别是在艺术手法上别具心裁，大胆创新。而双声叠字的使用，生动地表现出了特定的环境中特定的人的感情，真可谓是珠圆玉润，令人击节叹赏，这是这首词的成功之处。

《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。

原文：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿独自，怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!

赏析：

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得?"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的`愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。