三年级雷公和电母悄悄话可以根据一定的故事内容展开来写

碌，或许使人劳累，或许让人厌恶，或许使人痛苦，或许让人快乐。忙碌，真是让人欢喜让人忧。而我，则十分喜爱忙碌，就像一句话说的：我忙，但我很快乐。
　　我并不了解为何有人憎恨忙碌，也许他们忙碌于工作？忙碌于学习？忙碌于事业？我呢，则忙碌于自己喜爱的事。因此，我忙，但很快乐。也希望大家能因为自己忙碌而感到快乐。 其实，我的一位朋友也曾经对忙碌十分反感。一天，他回到家，来到自己的房间，望着那堆积如山的复习卷、模拟卷，不禁望而兴叹。到了七点，他终于将这座“大山”移走，长长地吁了口气。可是，他的顶头上司――父亲大人走了进来，手中拿着一本《奥林匹克难题大全》，庄严地说：“吾将此书赠与阁下，望阁下好好学习，天天向

　　读完一本书以后，大家心中一定有不少感悟，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你会写读后感吗？下面是我精心整理的《雷雨》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《雷雨》读后感1

　　一本好书，会让你感动，会让你有空灵飘逸感，会让你百看不厌，会让你捧腹大笑阅读作为人类最好的学习方式之一，自有书籍文字伊始，人类就在阅读中传承着文化，开启心智。而一些经典名著的阅读，更是人类思想文明的精华，值得后人去研究，发现。读后感栏目为您提供以下读后感，希望对您有所帮助！

　　蘩漪在《雷雨》中有些扎眼，但她浇不灭的热情和颗强悍的心让我喜欢她，尽管她的漂亮的心灵被环境窒息变成了乖戾，她不是所谓的“可爱”女性，她是辛竦的，尖锐的，有魅惑力的，甚至她就是所谓的魔。可能正因如此，我喜欢她，她为爱不惜一切，她的执着我从内心敬佩，他们都没错，他们只是爱上了不该爱的人，可谁又能控制自己的感情呢？我渐渐开始发现或许是封建社会所谓的门当户对害了他们，或许当时朴大少爷娶了鲁侍萍，那么今天也就不会发生这一幕的哀嚎。

　　今天的社会布满着阳光，驱散了过去的阴霾，现在的天天对恋人都是幸福快乐的，因为彼此是自己的选择，我希望在今天的社会中不再会奏响雷雨天特有的隆隆乐奏，因为今天是个阳光灿烂的世界。

　　看完故事，我很矛盾，我问很想知道这场悲剧谁是制造者？蘩漪吗？还是周朴园和鲁侍萍？可细细想想，他们又有什么错呢？

《雷雨》读后感2

　　雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。

　　就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生？他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。这件事害死了3个人……

　　这样一段揪心的人生怎不让人心痛？历史上这样的故事几乎是久演不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数，我想，这并不是简单的故事而已，社会的真实情况应该是故事的原型。

《雷雨》读后感3

　　《雷雨》是曹禹的代表作，作于1933年大学即将毕业之际．这是一部杰出的现实主义悲剧．描写了一个具有封建色彩的资产阶级大家庭的崩溃．故事发生在20年代半封建半殖民地的中国社会里．其中真实而又形象的表现了周家内部的种种冲突和周、鲁两家错综复杂的矛盾纠葛，其中又交织着工人阶级和资产阶级的没矛盾冲突，所以它成为了中国话剧创作走向成熟的标志．

　　《雷雨》中让我感触最深的便是蘩漪了．曹禺先生曾这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡．”蘩漪，《雷雨》中被爱情伤得最体无完肤的女子，她在周家18年，不但没有得到丈夫的爱，反而在精神上受到长期的摧残．她知道丈夫的荒唐事，她眼睁睁看着丈夫为纪念另一个女人而保留的房间．在这种不平等的待遇下压抑这的她，产生了强烈的反抗心理．当她发现周萍抛弃了她，她彻底的爆发了！最后，周萍自杀，四凤和周冲被电死了．蘩漪将爱与恨的交织诠释的如此淋漓尽致，她疯狂到让人心痛！

　　当哪个雨夜过后，归于平静，只有我们的心，还在颤动……

《雷雨》读后感4

　　午后，蓝蓝的天空，万里无云。夏天的太阳就像一个大火炉炙烤着大地，又闷又热，不把我们烤熟誓不罢休似的。

　　突然，天空暗了下来，变得阴沉沉的，一下子如同进入黑夜。大街上，川流不息的汽车也都不约而同地打开了大灯。这六月的天真如川剧变脸似的，说变就变。

　　不一会儿，一道利剑似的闪电划破天空。“轰隆隆”，雷公公随即打破夏日的宁静，紧接着敲起了鼓，那声音如山崩地裂，震耳欲聋。顷刻间，猛烈的大雨，给大家一个措手不及，“哗啦啦，哗啦啦”铺天盖地的向大地冲来。霎时间，滚烫的地表上便冉冉升起一阵水蒸气，笼罩着整个城市，宛如仙境。

　　雨越下越大，伴随着电闪雷鸣，珠子般的雨滴纷纷砸下。路边瞬间积起了水潭，被太阳晒蔫了的花草树木们可欢了。瞧，小草们一边洗着凉水澡，一边跳起了欢乐的舞蹈；渴了许久的花儿们昂着头，舒展身子，开怀畅饮着甘甜的雨汁；路旁的大树挺直了腰杆，抖落一身灰尘，接受大雨免费的擦澡服务。“吼吼”风也来凑热闹了，我们可不怕，天然的空调，吹得人透心凉。

　　雷雨就是雷雨，就是那么任性。一会儿工夫就跑得无影无踪。随着风停，雨也停了，太阳公公重新露出灿烂的笑脸，天空被大雨这么卖力地一擦，顿时清亮了许多。不一会儿，一座彩虹桥出现在天空中。好一个清新靓丽的世界！

《雷雨》读后感5

　　终于看完了《雷雨》。看的时候，想早些看完，而真正合上书的那一刻，却有些意犹未尽了。我阅读过的戏剧很少，从不知道原来戏剧可以将人物刻画得如此鲜活。他们仿佛都在我的眼前，他们的外貌、眼神、语气，就像真实展现在面前一样。

　　每个人物都是对人性的真实诠释，每个人都不那么讨人喜欢，却也并不可恨。繁漪，我们可以说她是坏的。她阻扰四凤和周萍，她疯狂、心狠。可她也不那么坏。她是数十年来，被现实推进了深渊，不见天日。她渴望被爱。她可以爱你如生命，也能恨你入骨髓。她是恨的痛的。这样的人，我恨不起来，只是叹之悲之。

　　……周冲，他像一缕光，早晨软和地透过窗，从窗帘的间隙中洒进来，照亮一处，温暖一处。它明亮柔软，却又来去匆匆，转瞬即逝。他是一个眼里心里都清澈的男孩，可他太过清澈，太过善良了。在那短暂的时间中，我们可以看见他的成长。这样的成长对于他而言，是痛苦的、煎熬的。可他依旧温暖。只是，我们没能看到他成为一个男人的样子了。

　　周朴园，他薄情虚伪，轻贱生命。他干了许多坏事，最后，他也失去了所有的亲人，孤独一生，永远囚禁在精神的樊笼中无法逃脱。

《雷雨》读后感6

　　在阅读《雷雨》之后，我对固公馆的大少爷周萍有了很多见解，他短暂而复杂的一生也引起我们的思考。

　　做人要有担当的精神，可周萍懦弱胆小，遇到困难就想逃避。他的种种做法令我们感到不齿：做出一系列违背伦理道德的事，不敢直面问题，最终以死亡来解脱自己。

　　长大后，你们不要成为像周萍那样的男人。而要向写《与妻书》的烈士林觉民学习，他是一个英雄，也有自己的儿女情长，但在国家危难当头，他挺身而出。这与周萍的胆怯形成鲜明的对比。“吾至爱汝。”足以看出林觉民对妻子的挚爱，他舍不得离开妻子；但国家需要他，有国才有家，林觉民很明白这一点。“即此爱汝一念，使吾勇于就死”足以看出他的勇敢和坚决，他最终冲破儿女情长，为国而牺牲。

　　你们也许会问林觉民是真的爱他的妻子吗？那又为什么舍得留下妻子一个人？

　　就像秦观在《鹊桥仙》中所写“两情若是久长时，又岂在朝朝暮幕”。林觉民曾对妻子说：“我希望你死在我前面。”妻子惊异极了，奇怪地问他为什么，而他回答：“你想，若是我死在你前面，你得多痛苦。”妻子瞬时就落泪了，就冲这番话，她真正地明白了自己的丈夫：爱一个人就应该充分地为对方考虑。

　　林觉民的做法告诉我们：爱妻子，乃是小爱；爱国家，则是大爱。

《雷雨》读后感7

　　一读完《雷雨前》这篇文章，我仿佛亲身经历了一场大雷雨。再就惊叹作者高超的写作能力。

　　“站在桥上的人就同浑身的毛孔全都闭住，心口泛陶陶，想要吐出什么来。”多么切身的感受啊！“毛孔全都堵住”，可见天气有多闷热，我仿佛已经感受到那种令人窒息的感受了！

　　“人张开双臂用力进行一次深呼吸，可是吸进来的只是热辣的一股闷气。”细一想，描写的还真对。雷雨前的空气往往都是又干又热，热浪一浪接着一浪，吸进鼻子里的也是无尽的热气。“汗呢，……胶的你慌神不爽快。”此时我立刻回想起来自己经历的雷雨，那种难受得想大喊的感觉又回到了身上！

　　外面轰隆的雷声，就是巨人在怒吼；闪电，就是他用大刀划破天空留下的大口子。真是既形象又生动。这时候，苍蝇、蚊子来了，简直就是添乱，招人烦！“你汗也流尽了，嘴里干的像烧，你手脚也软了，你会觉得世界末日也不会比这再坏！”人已经厌烦了，都暴躁了！

　　终于，雷打响了，巨人把灰幔划破了，刀光在长空飞舞！苍蝇、蚊子也躲了，人也清爽了。

　　……

　　所有的描写都那么细致、形象、生动，就像切身感受一般。不仅把雷雨前的景象描写了出来，连人的.感受、心情，都描写的淋漓尽致。我从这篇文章真是学到了太多东西。

《雷雨》读后感8

　　今天，读完了曹禺所着的《雷雨》，感触颇多，现来小议。

　　故事是围绕封建家庭的错综复杂的情感故事，这本书写的很成功，可以说是我国改革探索时期的一个里程碑。

　　读完这本书，我仿佛看见作者长吁了一口气，笔者用键入似的笔法刻画了一个虚伪的烂好人----周朴园，心地善良的鲁氏母女，敢爱敢恨，似王熙凤似的富贵太太---樊漪，被封建制度所压迫剥削的供热让你代表鲁大海----鲁四凤的哥哥。

　　作者轻描淡写了每个人的行动和语言，但恰到好处，从侧面映出周平和周冲对封建社会的不满，鲁贵在权势面前的阿谀奉承，以及鲁大海敢站出来伸张正义，反抗旧社会，但最终是个悲剧。四凤和周冲相继被电击中，周平开枪自杀，最后尾声只是两个小孩在精神病院讨论疯了的四凤。

　　这本书给我的其实是争议是永远站在高处的，不是没有争议，而是争议太高了，我们必须努力爬高才能看到。

　　还有一点，什么事情都要冷静思考之后再做，要努力争龋读完之后，我突然觉得我应该从现在做起同黑暗战斗！

《雷雨》读后感9

　　和许多人一样，在曹先生的《雷雨》中，唯独偏爱繁漪，始终为她的不幸感到难以释怀。喜欢她，是因为她的偏执与不幸，因为她的美丽与落寞，因为她的聪慧与无奈，总之她就是那么一个如精灵般美妙的女子，不幸的是却受到命运最无情的戏弄。

　　尽管她是一个那么值得同情的女人。

　　正像曹禺所说的，繁漪有一颗美丽的心灵，只是上帝偏罚它生长在干枯的土地上。只要一点水它就能幸福地活下去，而周萍正是这水。但水却不肯将它的希望维持的长久一些。若说繁漪对周萍的爱出于本能的话，那她对他的恨则更是天经地义，起码繁漪的感情永远是鲜明的，永远有棱有角。她不会虚构任何感情，更不会消亡任何一点憎恨去博取爱情和同情。这一点比周朴园可爱一万倍，因为她敢爱敢恨；

　　比周萍可敬一万倍，因为她敢作敢当。

　　繁漪因为爱而坚强，又因为爱而软弱，因为爱而痛苦，又因为爱而挣扎。

　　繁漪你是错的。周萍理想中的妻子是四凤，具有良好的传统美德，天真善良，洋益着青春的活力，并且是服从的，拯救他脆弱的灵魂。而不是具有独立反抗意识的你。

　　繁漪你又是对的。你勇敢地追求自由与幸福，敢于呼吸自由的空气，舒展自己的灵魂，释放最真的你。

　　现实让一切变得渺远而感伤，爱已不复存在。周萍近乎忍心的决绝将理想的晶球一次又一次地击碎。洁白的希望变成哽咽的绝望。

　　可惜天意弄人是受了命运的摆布。其实，繁漪这位特立独行的女人，从爱上周萍的那一天起，就已经走上了绝路。

《雷雨》读后感10

　　《雷雨》中周家人要搬新家了，几乎每个人的台词中都会有涉及到关于搬新家，但是每个人的态度却不尽相同。不过，在周家老爷看来，这是全家人的希望，也是曹禺给大家在人世间留下的希望。虽然说，周萍选择了逃避，蘩漪选择了坚持，周冲选择了追求，表面上看周家人都没有人为这样的希望是真正属于他们的希望，但是周家老爷是这么认为的，他们家里每一个人的希望都是建立在这个希望之上的——就是摆脱现在的状况。

　　可是，就在搬家的前夜，所有的一切都发生了，这样的希望根基破灭了，所有人的希望也就无从谈起，最后曹禺先生以一个大悲剧的形式为《雷雨》画上了句号。但是，我们总是会在心里描绘出一个喜剧的样子，在新的家中的样子，这也就是曹禺先生所谓的送观众回家。不过在这次改编剧中，搬新家有关的全部台词删掉，雷雨成为了一场挥之不去的阴霾，如果单从剧中看，我们找不到出路，整场话剧，观众始终陷入一种不可自拔的绝望当中，当编导除去了最后一根稻草的时候，雷雨变成了死亡的赞美诗，而不是灵魂的安魂曲。

　　首都剧院里完美的视听效果，给了我最初的震撼，但是，对于原著的“随意”修改，却让我带着些许的失望与无比的绝望，走出了那个充满焦躁与腐味望的周公馆。

《雷雨》读后感11

　　那个社会不会给她机会，不想死只有苟活着，她知道，她要是死了，就什么都没有了，谁在那个黑暗的社会给她一个温暖呢？但是最后都没有得到他的爱情，当鲁侍萍再次遇到周朴园的时候，这也是悲剧的开始抑或是个

　　结局，当年的那个丫鬟，不但没有死，反而活生生的站在他的面前，他的儿子和她的女儿再恋爱谁能接受？何况是她们，她们的纠葛一绕再绕，始终逃不了命运的纠缠，儿子就在面前，可是却不能相认。

　　因为这个儿子不相信也不敢相信，更不能相信这个丫鬟是他这个少爷的妈妈，是他的爱人的妈妈。爱情在这个时候应该退后了，不退出怎么要让别人进来。

　　周萍把枪对着自己的时候，一定一定非常的绝望。这个世界他要承担那么多的东西，那么离开这个世界呢？

　　是不是就是一个解脱？那里他就可以再遇到他美丽的姑娘，再没有什么纠葛。雷雨交加，人物的矛盾越发清晰，当四凤终于知道真相的时候，我想，那时候的她比任何人都要绝望吧，这个一直都单纯天真的孩子，会想到

　　这么复杂的关系么，要她小小的心，如何承受生命的伤痛。冲出去的她碰到了漏电的电线，矛盾的激化，随着电流消失殆尽。

　　然而另一个单纯的孩子，一直深深保护着他的爱情的周冲，这个接受过新式教育的年青人，他在不明白这么个复杂的情况下，伸手去拉四凤，他以为自己拉的是他的爱人，然而电流带着矛盾，所有的爱情幻想，全部化为灰烬，消失在雨中。

《雷雨》读后感12

　　反封建，很大是在反父的威权，初谈同时也是再谈一下《雷雨》。

　　有很多评论指出不应该删掉《雷雨》的序幕和尾声，这个评论今天在学界已经有共识了，不赘述。

　　也有人指出繁漪是本剧的灵魂，是不是灵魂我不好下定论，但是繁漪的恶魔性人格的确使得其是一个比较丰满的形象。

　　我现在再比较一下《雷雨》与《群魔》，站在是对《群魔》的借鉴这一出发点上，我认为《雷雨》就不能说它是有灵魂人物的——这个“灵魂”，感觉是繁漪完全撑起了全剧的中心，这肯定不对。

　　阿尔文太太受到了曼徳牧师的影响，认为保留住一个家庭是无比重要得一件事情——尽管这种保留是面对一个已经残破了的丑陋的家庭，所以这种要求可以看成是资产阶级道德观的一种绑架。

　　相应地，《雷雨》当中的出场的中年妇女的则变成了两个，如果说繁漪足以称当起“全剧的灵魂人物”这样一个头衔，难道说饱受了“周家两代人的摧残”的鲁侍萍就不能称为“灵魂人物”么？

　　两个人都是反封建的。

《雷雨》读后感13

　　朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图的样子。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，那么周萍的两段恋情就不会发生，那么惨剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切对于周朴园，充满了同情和怜悯。他一个人独撑到剧的最后，何尝不是一种孤独和煎熬。很难想像一个男人可以绝情到大年三十把儿子他妈赶出家门，任其自生自灭？？？？那么周朴园到底爱不爱鲁侍萍呢？从一直随身带着的旧家具一直保留着夏天关窗的习惯，可以看出，朴园对侍萍仍有感情，周朴园所期望的是“最圆满、最有秩序”的家庭，实际上它是一个丑陋的、混乱的家庭。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕。周朴园在这个家里，空有家长的尊严却享受不到夫妻、父子间的真情。所以当年那个侍萍自然成了他感情上的依托。是啊，为什么会发生这一切？原因还在于周朴园自己。家，到底是什么？温暖的，丑陋的？女人应该变得坚强、勇敢，不能受命运的压制。人文思想的进步也是时代进步的一大标志！我们要感谢新时代，新中国给予我们的幸福生活！

《雷雨》读后感14

　　静静的闲坐在书桌前，将一本曾经感慨万分的书从最底层抽出来回味。翻开《雷雨》，那一张张飞转的页码将我拉回到那堆积了灰尘的记忆里。

　　我读着读着，就来到了故事里面，我悄悄地行走其中。带着怜悯和惋惜的心情看着那些令我悲伤的画面。故事中的他们现在谁都不知道那个看似平静的表象到最后会演绎出一场“雷雨”般声嘶力竭的悲剧。

　　我犹幽灵般的带着我漂泊的心在充斥着悲凉的寒意的故事中游弋着，我从每个悲剧色彩的人物身边飘过。我像位先知者，知道着他们的命运，悲伤着他们的悲伤，虽然我疼惜着这里的每个人，但我不想改变故事任何情节和那让我悲痛的结局。也许我不想违背那本该属于悲剧的故事，不想傻傻的做些无谓的愚蠢的改变；也许我骨子里就是喜欢那带有刺骨“寒味”的“悲”，我向来不喜欢看那些为了迎合人们心里的安慰而编造的不真切的欢喜结局。我喜欢品味“苦”，有种诗意般的苦涩更能让我们拥有清朗的思想，进入真正的思考，也让我们更理智的明白什么是“真”。

《雷雨》读后感15

　　曹禺的《雷雨》一直被喻为“中国话剧创作第一次成熟而优美的收获”它同鲁迅的《呐喊》郭沫若的《女神》一样是一部经典之作。因此我看了这部短剧的剧本虽然它并没有华丽的词语加以修饰但却以话剧独有的形式清晰的向我展示了一场两代人之间的家族矛盾。这本书总的描写主人公在命运残忍的捉弄下的故事。专制，伪善的家长，热情，单纯的青年以及那个被爱弄晕头的女子——繁漪，所有人的命运都紧扯在一起，那么的息息相关。一直到文章的末尾才将秘密有高潮的跌宕表现得淋漓尽致。他让文章的各种尖锐矛盾环环牵制，扣人心铉而且顺接得相当自然。

　　在剧里唯一带来的一丝纯净形成敏感对比的周冲，使我影响深刻的少年。他对四凤说的那些：“海……船……草……。”都表现了他一直被困在美丽的憧憬里，他是无辜的又是善良的人，最后却和四凤一起在雷雨天因一一根断了的电线而丧失了年轻的生命。仅仅是因为他看见四凤被电着而急忙伸手去拉电线的的冲动，就这样，如画的生命退去了色彩。

　　总而言之这部《雷雨》将这四代人之间的矛盾刻画的淋漓尽致。通过这两代人之间千丝万缕的关系分别细致地描绘了多个不同性格的人物是一部成功之作。也许我的感受还比较肤浅但至少我对当时的社会有一个初步的了解也算是一种成功吧。

《雷电颂》
屈原的手足已戴刑具，颈上并系有长链，仍着其白日所着之玄衣，披发，在殿中徘徊。因有脚镣，行步甚有限制，时而伫立睥睨⑴，目中含有怒火，手有举动时，必两手同时举出。如无举动时，则拳曲于胸前。
屈原 （向风及雷电）风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了 ，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波浪，和你一同地大声咆哮呵！
啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀！那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀！那是自由，是跳舞，是音乐，是诗！
啊，这宇宙中的伟大的诗！你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音?你把我载着拖到洞庭湖的边上去，拖到长江的边上去，拖到东海的边上去呀!我要看那滚滚的波涛，我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要飘流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你，和着你的声音，和着那茫茫的大海，—同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！虽然你劈它如同劈水—样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时间的一瞬的显现，哦，那多么灿烂的、多么眩目的光明呀!
光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你这宇宙中的最伟大者呀，火！你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙!让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧！烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
把你这东皇太一烧毁了吧!把你这云中君烧毁了吧!你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能?你们只是产生黑暗的父亲和母亲!
你，你东君，你是什么个东君?别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗?啊，你，你完全是一片假!你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁，烧毁你的一切，特别要烧毁你那匹马!你假如是有本领，就下来走走吧！什么个大司命，什么个少司命，你们的天大的本领就只有晓得播弄人!什么个湘君，什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹⑾吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁！烧毁!烧毁!
哼，还有你这河伯……哦，你河伯!你，你是我最初的一个安慰者!我是看得很清楚的呀!当我被人们押着，押上了一个高坡，卫士们要息脚，我也就站立在高坡上，回头望着龙门。我是看得很清楚，很清楚的呀!我看见婵娟被人虐待，我看见你挺身而出，指天画地有所争论。结果，你是被人押进了龙门，婵娟她也被人押进了龙门。
但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!
赏析：
风雷电象征人世间追求正义,光明的变革力量.对风雷电的呼唤与歌颂,表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望,也表达了诗人对光明未来的热烈追求.
明确:运用大量的修辞手法来增强作品的艺术表达效果.如用反复,排比,反问,无比愤怒地斥责恶神,达到最大限度地抒情效果,往往感人肺腑,撼动人心.句子本身又具有诗的形式美和节奏感,增强了语句的气势,琅琅上口,铿锵有力. 象征手法的运用,使作者难以言明的思想感情表达的更加含蓄,深沉,凝练.用风雷电象征变革现实的伟大力量.用洞庭湖,长江,东海象征人民群众.土偶木梗象征着无德无能,欺民惑众的官僚统治集团;想像瑰丽奇特,闪耀着革命浪漫主义的光辉;多种修辞手法的运用,用火一般的激情感染听众.
这是一首结构严谨的散文诗.全诗五个层次先分后合,紧密相连,由风,及雷,及电;由诅咒黑暗,再到追求光明;由歌颂火进射出光明,再到烧毁一切偶像.环环相扣,步步深入,一气呵成,使诗人的满腔怒火和对光明的渴望追求得以充分表现.可以看出 ,这样在演出时能紧紧抓住观众的心,感染观众,获得一种现场感,使观众与之产生共鸣. 都是借景抒情,通过意象,隐隐流露出淡淡的忧伤,清幽,典雅,含蓄,节奏徐缓,音调和谐,想象贴切新颖,有着古典诗词的意境和韵味,如一首小夜曲,流过人们的心田,给人美的享受."雷电颂"是"侮辱增加到最深度,彻底蹂躏诗人自尊的灵魂,,喷薄而出的诗."它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔.是屈原斗争精神最突出的体现,而且它使全剧主题思想鲜明地突现出来.这篇散文诗,想像瑰丽特,把屈原和风雷电融为一体,达到物我同化的境地,显示了追求光明,毁灭
一切黑暗的力量,使屈原的形象成为光明与正义的化身,塑造了千古不朽的爱国者的形象.所以感情鄙喷薄而出,不可阻挡.
这是一篇悲壮,慷慨,激昂的抒情独白.屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量,他与风暴雷电已完全融为一体!让我们用自己最激越的感情,朗读课文,走进屈原丰富的内心世界,感受这雷与电的洗礼
参考资料：百度百科
回答者： tianyayax - 初学弟子 一级 3-12 21:02
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五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
当时，国民党统治集团疯狂推行消极抗日、积极反共的反动政策，气焰嚣张，横行无忌。进步舆论遭到严厉压制，进步作家遭到残酷迫害。在没有一点言论自由的环境里，人民大众“反对内战，一致抗日”的正义要求难以直接反映。分裂和倒退的阴影沉重地压在人民的心上。一部分坚持斗争的革命剧作家转而致力于历史剧的创作，借古喻今，用中华民族以往坚持正义、反对邪恶的斗争史迹，来教育和鼓舞人民，通过历史人物之口，表达人民的要求和希望。
郭沫若，是这一时期历史剧作家的最杰出的代表。他作为进步文化界的旗手、诗人、历史学家，既从抗战的现实斗争中深切感受到人民的呼声和时代的责任，又从往昔的历史回顾中汲取着斗争的力量与澎湃的诗情。皖南事变后不久，他就曾指出：“文艺的内容断然无疑地是以斗争精神的发扬和维护为其先务。目前的中国乃至目前的世界，整个儿是美与恶、道义与非道义斗争得最剧烈的时代，也就是最须得对于斗争加以维护而使其发扬的时代。文艺工作者的任务因而也就再没有比现时代更为鲜明，更为迫切。现实，最迫切地，要求文艺须作为反纳粹、反法西斯、反对一切暴力侵略者的武器而发挥它的作用……”（注：《今天创作的道路》，1941年9月6日作，收于《今昔集》）。他随即拿起历史剧这种文艺武器，英勇地投身到这场维护民族生存、争取人民民主的严峻斗争中。他这个时期创作的六部历史剧，全都是在最黑暗的日子里写成的：一九四一年十二月写成五幕剧《棠棣之花》，一九四二年一月，写成五幕剧《屈原》，二月写成五幕剧《虎符》，六月写成五幕剧《高渐离》，九月写成四幕剧《孔雀胆》，一九四三年四月写成五幕剧《南冠草》；前后总共不到一年半的时间。在这些剧作中，郭沫若塑造了各种各样的历史人物：《棠棣之花》中的聂政、聂荧与侠累、韩哀侯，《屈原》中的屈原、婵娟与南后、宋玉，《虎符》中的信陵君、如姬与魏王，《南冠草》中的夏完淳与洪承畴，《高渐离》中的高渐离与秦始皇，《孔雀胆》中的段功与车力特穆尔等。在这些人物的剧烈冲突当中，作者一方面深刻地揭露了外来侵略者、本国反动统治者和叛徒汉奸等形形色色丑类的本质，无情地鞭挞了他们贪婪狡诈、专横凶残、卑鄙无耻、自私自利的龌龊灵魂；一方面深刻发掘了自古以来中华民族英雄义士的高风亮节，热情地赞扬了他们爱国爱民、忠贞刚直、见义勇为、大公无私、不怕牺牲等高尚品德。与黑暗反动势力坚持进行顽强的不妥协的斗争，是贯穿这些剧本的一个共同的基本精神；反对侵略、反对卖国投降、反对专制暴政、反对屈从变节，主张爱国爱民、主张团结御侮、主张坚持节操，是这些剧本从不同角度所表现的共同主题。作者所展示的这一幕幕历史悲剧，与眼前现实是那么相似，因而自然而然地引起人们强烈的共鸣，大大鼓舞了人们反对国民党反共投降政策、坚持全民族团结抗日的斗争意志，有力地抨击了蒋介石集团的法西斯暴政，推动了正在进行的伟大的民族解放战争。周恩来同志当时曾赞许地说：“在连续不断的反共高潮中，我们钻了国民党一个空子，在戏剧舞台上打开了一个缺口。在这场战斗中，郭沫若同志立了大功。”（注：夏衍：《知公此去无遗恨——痛悼郭沫若同志》，《人民文学》1978年第7期）
郭沫若这时期的历史剧，在艺术上也取得了巨大的成就，有不少创新，比他早期的历史剧增多了现实主义成分，却又充分显示了革命浪漫主义的特色。譬如，作者对剧本所涉及的史料，总是尽可能地搜集占有，精密研究，对有关人物的性格、心理、习惯，当时的风俗、制度、意识形态等，都有真切的了解；但在具体进行创作的时候，并不象过去某些历史剧作者那样拘泥于史料。他在把握历史本质的基础上，根据艺术规律、剧情发展和创作意图，结合自己的理想和愿望，“失事求似”（注：郭沫若：《历史·史剧·现实》，1942年5月8日作，收入《沸羹集》）地大胆进行构思，使全剧的结构，人物的刻划，情节的演变，文辞的锤炼，浑然自成一个完整的天地，形象逼真，具体生动，有显著的戏剧效果。再譬如，在这些剧作中，作者结合情节的需要和气氛的创造，插入相当数量的抒情诗和歌词，由主人公朗诵，或由群众演唱，感情激越，色彩斑斓，使全剧充满着浓郁的诗意。这也是过去一般历史剧以及话剧所不曾有的风格。
《屈原》，是郭沫若这时期历史剧当中成就最高、影响最大的代表作。这个剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的故事，以楚怀王对秦对交上两条路线斗争作为全剧情节线索，构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突，从而成功地塑造了屈原这个文学典型和一系列人物形象，深刻地表现了为祖国和人民不畏暴虐，坚持斗争的主题。
历史剧固然是文学创作，不是史乘的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（注：鲁迅：1933年12月20日《致徐懋庸》）；然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同；有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。两种类型各有千秋。郭沫若的历史剧和这时期其创作家的历史剧，大多属于后一种。郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。”（注：郭沫若：《历史·史剧·现实》）秦始皇并吞六国、统一中原，实行一系列具有进步意义的政治经济政策，对于促进新兴的封建主义制度的巩固发展，在客观上无疑起了积极的历史作用。但是，从相对弱小的其他六国来说，秦国的武装并吞，也确实给六国人民带来巨大的灾难。因此，主张联合抗秦，反对秦国并吞，又是当时六国人民极其自然而正当的愿望。而且，郭沫若认为，楚国曾有可能统一中国。“中国由楚人统一，由屈原思想来统一，我相信自由空气一定更浓厚，学术的风味也一定更浓厚。”（注：郭沫若：《论古代文学》，1942年9月作，收于《今昔集》）在郭沫若看来，历史没有走这条路，不仅是楚国的悲剧，也是“我们全民族的悲剧”（注：郭沫若：《论古代文学》，1942年9月作，收于《今昔集》）。郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对侵略、反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以战国时代联合抗秦的故事作题材，他作了《屈原》以及《棠棣之花》、《虎符》、《高渐离》等剧作。剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型；深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神，是作者赋予这个典型的主要性格特征。“在这战乱的年代”，他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途。他之所以力主联齐抗秦的外交路线，就是因为他早看透了秦国侵吞六国的意图，认为唯有联合抗秦才能保国安民。一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“淫乱宫廷”之类的罪名。可是，即使在这种含冤莫白的情况下，他所拳拳关注的仍然只是祖国和人民。他“沉着而沉痛地”劝诫楚怀王，千万不要因此丢弃联齐抗秦的正确路线，“要多替楚国老百姓设想，多替中国的老百姓设想”。他所以愤怒斥责南后，也是恨她因此危害了祖国：“你陷害了的不是我，是我们整个儿的楚国啊！我是问心无愧，我是视死如归，曲直忠邪，自有千秋的判断。你陷害了的不是我……是我们整个儿的赤县神州呀！”屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。对于祖国和人民爱得愈深，使他对卖国集团恨得愈甚，而且终于使他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，粗暴地撕毁楚齐盟约，破坏了反侵略统一战线，转而依附秦国，走上妥协投降的道路，并且下令囚禁屈原。面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。他呼唤着咆哮的风，去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”；他呼唤着轰隆隆的雷，把他载到“那没有阴谋，没有污秽，没有自私自利”的地方去；他呼唤着闪电，要把闪电作为他心中无形的长剑，“把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！”他呼唤着在黑暗中咆哮着，闪耀着的一切的一切，“发挥出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧，爆炸了吧！”这时的诗人，就象燃烧在黑暗中的一团熊熊的烈火。他渴望“这熊熊地燃烧着的生命”，为祖国和人民“迸射出光明”！《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉，而这雷电般的斗争精神，又是此时此地诗人爱国爱民思想的最高表现。
《屈原》剧中，还刻划了两个性格迥然相异的女性形象——婵娟和南后。确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎是可以认为屈原辞赋的象征的，她是道义美的形象化。”（注：郭沫若：《屈原与厘雅王》，收入《今昔薄剑》）她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章；她深知，“先生是楚国的栋梁，是顶天立地的柱石”。可是，平时看去，她不过是个天真纯洁、谦恭好学的姑娘。只有当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，才突现出来。从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾讨，使我们看到了一个“竟与桔树同风”的搞尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。婵娟对屈原的敬爱和维护，形象地表现了广大楚国人民对屈原的态度，从而对塑造屈原这个典型起到很好的烘托作用。与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。她的自私偏狭、阴险毒辣和冷酷残忍，使读者和观众形象地认识到，统治集团中的卖国势力是怎样的一群丑类。南后这个形象的刻划，对屈原的典型塑造起到不可或缺的反衬作用，使屈原光明磊落、大公无私的品德，爱国爱民的感情和英勇无畏的斗争精神，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原忠直坚强、坦白狷介的品德，并同婵娟形成鲜明对比。宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。观众和读者从南后之流的阴谋，屈原的被诬陷，齐楚盟约的撕毁，屈原的愤怒呼喊，婵娟的牺牲，自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，正处于危险之中的抗日民族统一战线，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们更加坚决地拥护共产党打退反共高潮、挽救时局的正确主张，与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。它们不是可有可无的装饰，而是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻划，主题表达，都起着重要作用。这是剧本艺术上的一个特点。譬如，全剧以屈原朗诵《桔颂》开始，结合屈原对于《桔颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负：“在这战乱的年代，一个人的气节很要紧。太平时代的人容易做，在和平里生，在和平里死，没有什么波澜，没有什么曲折。但在大波大澜的时代，要做成一个人实在不是容易的事……我们生要生得光明，死要死得磊落。”因此，屈原时时以桔树的“内容洁白”、“植根深固”、“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”、“谨慎”、“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头！”这与第二幕南后、靳尚策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险等种种丑恶心理，形成强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。婵娟牺牲后，《桔颂》再次出现，首尾呼应。它象是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，腾挪婉转，以强调剧本的主题——“不挠不屈，为真理斗到尽头！”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。这不仅是刻划屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。正如周恩来同志在重庆时说过的那样：“那是郭老把自己胸中对国民党反动统治的忿恨，借屈原之口说出来的。《雷电颂》是郭老代表国统区人民对国民党反动派的控诉！”〔注：许涤新：《疾风知劲草——悼郭沫若同志》，1978年6月22日《人民日报》。并可参阅张颖《雾重庆的文艺斗争》一文（收入1977年3月人民文学出版社出版的《怀念敬爱的周总理》一书）〕其它如屈原吟咏的《九章》、《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。钓者所唱的民歌《农民困在田间》，表现了劳动人民对饱吸人民膏血的统治阶级的不满。反复歌唱的《礼魂》，则表现了楚国人民对屈原的爱戴。正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。
关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”（注：郭沫若：《序俄文译本史剧〈屈原〉》，1952年5月28日《人民日报》）。演出的实践表明，作者的这个目的达到了。一九四二年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，“从进步方面都受到了前所未有的热烈的欢迎”（注：郭沫若：《序俄文译本史剧〈屈原〉》，1952年5月28日《人民日报》）。尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”（注：茅盾：《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》，见《中华全国文学艺术工作者代表大会纪念文集》）。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，除《屈原》以外，《棠棣之花》和《虎符》影响也很大。《棠棣之花》是在两幕剧《聂荧》的基础上改编而成。剧中所塑造的主人公聂政，不再是“士为知己者死”的“游侠”，作者赋予了他酷好正义、痛恨邪恶的品德和为民请命、舍己为人的精神；他应承严仲子之托，乘“孟东之会”的时机去刺杀侠累和韩哀侯，与他们“并没有私仇”，主要是由于恨他们“勇于私斗，怯于公仇”，“媚外求荣”，“使横暴的秦国愈加横暴起来”。作者希望国统区人民以聂政为“最好的榜样”，在抵抗外来侵略者的同时，也要严惩国内反动统治者，“高举起解放的大旗”，不惜用“鲜红的血液，迸发出自由之花！”《虎符》写成于《屈原》之后一个月。作者借“窃符救赵”的历史故事，成功地塑造了主持公道、维护正义的反侵略志士——信陵君的形象，塑造了有见识、重义气、贤淑而刚强的女性——如姬的形象。与此同时，作者还塑造了魏太妃这样一个贤明的母亲的形象，突出表现了她对信陵君、如姬的正义事业的同情和支持。作者说：“有一次周恩来先生在我家里谈到这件事，他说我们东方人是赞美母亲的，何不从历史中选一位贤母亲写成剧本？我受了这个怂恿，也曾经考虑了一下，便率性无中生有地造出了信陵君之母。”（注：郭沫若：《〈虎符〉写作缘起》，收于《沫若文集》第三卷）