罗曼。罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗基罗传》，是傅雷先生所译。书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。读罢此书，心中感慨万千。
　　在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗琪罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。
　　米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。他是一个精神的贵族。他是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。
　　在创造的不断冲动中，他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想。他在继续不断的兴奋中生活。
　　他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒。
　　他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看。他认为，天才这个词都不配于他。
　　他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告并不起作用。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。
　　大师留存下来的作品，无论是建筑、雕塑还是绘画，任何一件都已成为不朽,它们与他一样名垂千古。
　　米开朗基罗生于一四七五年三月六日,安息于一五六四年二月十八日下午五时。享年90岁。
　　他的一生就在不息的艺术冲动与创造中渡过。无数的失败，无数的成功，他走完了自已充满坎坷的一生。最终他用自已的精神和生命为人类留下了无限宝贵的财富。
　　参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/84743939.html

《米开朗琪罗传》的读后感（精选10篇）

　　当赏读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。你想好怎么写读后感了吗？下面是我精心整理的《米开朗琪罗传》的读后感（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《米开朗琪罗传》的读后感1

　　“他中等个子，肩膀和背部很宽，手脚有力，肌肉发达。由于过度劳累，背有点驼，走路的时候，抬着头，弯着腰，挺着肚子，”“从面貌上看，他始终充满忧伤和怀疑。”

　　这是罗曼·罗兰为我们描述的意大利文艺复兴时期伟大的雕刻艺术家――米开朗基罗的形象。在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他把无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美的表现力的执着与忠诚更是感人。但他的一生充满了孤独、坎坷和痛苦，他是一位孤独的英雄。

　　他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。他是一位贵族，并且抱有一切阶级偏见，他甚至说：“艺术应当由贵族不是老百姓去搞。”他总是生活在无止境的狂热中。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。“我疲惫不堪，从来不曾有人像我一样不停地工作，”“我任何事情都不考虑，只想昼夜不停地工作。”在艺术创造的不断冲动中，他什么都想做：工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完他除了夜以继日的工作，除此以外什么都不想，他在继续不断的兴奋中狂热地生活。

　　他孤独，他无奈，他痛苦。因为人无法选择自己的存在，他承载着与生俱来的痛苦。他恨人；他亦被人恨。他爱人；他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。他说：“叫我痛苦吧！痛苦吧！在我这一生中，我找不到那一天是完全由我自己安排的。”死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。他叹道：“我爱死亡，我的生命就在其中。”他一生致力于艺术的创造，试图把真善美保存到永恒，他在令他痛苦的折磨中完成了一件又一件有名的作品，给后人留下了珍贵的艺术瑰宝。

　　在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，“伟大的心灵就像崇山峻岭，我并非说普通的人都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到自己离永恒更近。随后，他们再回到人生的平地上来，心中充满了日常战斗的勇气”。在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，他是真一位真英雄。在欣赏他伟大艺术作品的同时，他人生的经历也给我很多的启迪：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。所以，挫折并不可怕，要有战胜困难的勇气，勇敢地朝着自己的目标坚定地走下去。

　　《米开朗琪罗传》的读后感2

　　米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍，被古代的大师深邃的思想吸引，梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。

　　米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑，之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。

　　随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告，而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人，在重重打击和百般刁难的环境下，他没有消沉，没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他，他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外，什么都不想。父亲劝告他不要太劳累，他却根本不顾及自己的生活，只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样，贝多芬说：“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说：“越使我痛苦的就越让我喜欢。”

　　故事里还说：“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难，从一个主人手下转到另一个主人手下，就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来，绝不后退。他没有向命运屈服，直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。

　　读过《米开朗琪罗传》后，我懂得了，不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神，必须具有不怕困难和挫折的精神，才能最后取得成功。我也明白了，艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼，只要努力坚持，总会成功。

　　《米开朗琪罗传》的读后感3

　　近日，用多个茶余饭后的时间读完了罗曼·罗兰先生所著的巨人三传之一《米开朗琪罗传》。书是傅雷先生所译，生活。读书。新知三联书店出版的。书为插图珍重藏本，书中除了传记原文以外，还附有米氏相关作品彩色插图一百五十余幅。实为一书中精品。读罢此书，心中感慨万千。

　　无论是傅雷先生传神的翻译，还是罗曼·罗兰先生对大师生平详实的了解与精神世界深刻的领会，对大师生平经历的全面再现，这都是令人赞叹的。在书中，我们看到的是一个活的生命。在这里米开朗琪罗是真实的，平易的，但他又确是超凡脱俗的。他那无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。是的，米开朗琪罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的，他威临着那个时代。

　　文艺复兴时代是一个大潮涌动，天才辈出，伟人云集的时代。米开朗琪罗，达芬奇，拉斐尔，但丁…一个个令人敬畏，需得仰视可观的名字闪闪发光。他们站在那里，就如人世间的一座座高山，而米开朗琪罗就是其中的`一座。

　　米开朗琪罗生于意大利的佛罗伦萨，那文艺复兴的发源地。在那个时代，那个城市里，他是人们狂热的对象。他也爱他们，但是他对他们很严酷。他那豪迈雄伟的天才藐视他们小组的艺术，矫饰的艺术精神，平凡的写实主义。他是一个精神的贵族，是一个为天才所拘囚的人。他所拥的的天才的力量把他完全的征服了。那是一种骇人的生命，猛烈的爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。这是罗兰先生对他的描写。

　　对于这个伟大的外形的大创造家，同时又是有信仰的人，在他的眼里，一个美的躯体是神明般的，是蒙着肉的外衣的神的显示。米氏作为一个伟大的艺术创造者，他一生创造了许多令世人惊叹的传世杰作。但是他认为自已只是把上帝赋于自已的创造力发挥出来而已，是他在接近神时的创造。那创造美妙外形的创造家受人们的尊敬，那么那创造了有血有肉，活生生的生命的创造者，那创造了创造家的造物主岂不更令人们敬仰。他说：好的画，迫近神而和神结合，它只是神的完美的抄本，神的画笔的阴影，神的音乐，神的旋律。因此一个画家成为伟大与巧妙的大师还是不够的。我想他的生活应当是纯洁的、神圣的，使神明的精神得以统治他的思想。

　　《米开朗琪罗传》的读后感4

　　《名人传》是法国作家罗曼罗兰的传世之作，他因此书而获得了1915年的诺贝尔文学奖。而我最近刚将此书读完，感受颇多。

　　我最喜欢其中的《米开朗基罗传》，米开朗基罗在我心中是个伟大的人物，他与达芬奇，拉斐尔合称为意大利文艺复兴三杰，而看完后我才知道他的生活竟是三人中最为悲惨的。

　　他生来就很自傲，而这自傲的性格却是他受了很多苦头，他的父亲和兄弟都靠他养活，而他的兄弟却认为这是应该的，他们不停挥霍米开朗基罗的血汗钱，谁都不知这个伟大的人物因此而受了多大的苦，他觉得当自己的兄弟向他借钱时，自己就应竭尽所能的帮助，但从不为自己考虑，所以他经常为了给自己兄弟钱而负债累累。

　　所有教皇都想让米开朗基罗全心全意为自己服务却从不考虑他的想法，所以米开朗基罗经常与教皇闹不和，但结果总是米开朗基罗退步告终。他是个自傲的人，却整日被这种侮辱所笼罩，这会使他尊严受到多么大的伤害，而这种痛苦远远比身体上所受的要难受得多！

　　当时米开朗基罗与拉斐尔是对手，教皇将所有的宠爱都给了拉斐尔，却把所有的“粗活”，“累活”都给了米开朗基罗，拉斐尔因此时常难为米开朗基罗，并且那时米开朗基罗生活的非常窘迫。

　　米开朗基罗是个不轻言放弃的人，但生活却使他不得不放弃，他曾在自己最具活力的时候去开山凿石，准备将自己以前的愿望实现，但结果却失败了。同一时期的拉斐尔却创造了许多传世之作，他也在所有人的崇拜和敬重之中安详的离世了。一切痛苦与煎熬都在米开朗基罗这边，却无人问津！

　　米开朗基罗是伟大的，是坚强的，他在黑暗中顽强的屹立着，终被所有人所尊敬，这是必然的！

　　《米开朗琪罗传》的读后感5

　　米开朗琪罗，一个杰出的雕塑家，而教皇于勒二世却让米开朗琪罗为西斯延教堂画顶部壁画。可是，米开朗琪罗对壁画技术一窍不通，但教皇却不依不饶，坚持一定要他来做这件事情。他的敌人们甚至还近不及待的为他搭建了一个工作用的架台，还为他召来了几个壁画家来帮助他。米开朗琪罗为此苦恼不已，他一看到那个架台和那帮所谓的助手们，气就不打一处来。他把架台拆了重建一个，把壁画家们都赶了回去，只留了几个工人在身边。

　　“如果面对这样的困难就畏缩不前的话，米开朗琪罗绝对称不上什么天才或者不朽的艺术家，面对困难，面对对手们的挑战和侮辱，他不仅没有退缩，反而把原来的计划扩大了，他不仅要画教堂顶部的壁画，还要画四周的壁画。”

　　米开朗琪罗他为何给自己找来这么大的困难，他完全可以推脱掉的，但为什么他没有推掉？因为他那永不言败、勇往直前的精神！这不结题报告正是我们中学生所需要、所应具备的吗？有些同学，一听说有困难，便吓的退了又退，更别说硬加给他别的困难了。有点困难与挫折，便被压地再也不起。

　　让我们从现在起，养成遇到困难永不退缩、畏惧，乐观接受的习惯。相信吧，阳光总在风雨后！

　　《米开朗琪罗传》的读后感6

　　米开朗琪罗又何尝不是呢？他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。

　　对于米开朗基罗的成功有很多的原因：首先是他经历了苦难。苦难对于人来说是一种认识自身、发展自身的.过程。苦难让我们更清楚的认识自己，激励我们为了消灭苦难来找出解决的办法和途径，让我们学会了坚持与坚强。比如我们有一次考试不理想，这就可以比作是一次苦难，这种苦难让我们查漏补缺，让我们努力些的去学习，最终消灭了苦难，也就是考出了理想的成绩。同时，对于苦难我们有时不能改变，但是可以转变对它的态度，用积极乐观的态度去迎接苦难，接受苦难，消灭苦难！（但是米开朗基罗在磨难中并不是乐观的对待，而是一种悲观的态度，估计他有他独自消灭苦难的方法不过我们一定要积极的面对人生！）米开朗基罗也正是经过了许许多多的磨难最终一步步的走向成功。

　　其次米开朗基罗的成功是因为他十分的踏实，虽说他只知道夜以继日的工作但是他却拥有着踏踏实实的心理，做什么事都脚踏实地，从不去想有什么捷径，其实想要取得一定的成功只会去祈求捷径是毫无用处的，所谓的捷径也就是自己一分的耕耘，结果也就是属于自己的一分收获，而且唯一的捷径也就是自己不断的努力，没有任何人可以代劳！

　　《米开朗琪罗传》的读后感7

　　米开朗琪罗的一生是神圣而悲剧的，我们应当看到的是他所受到的痛苦，而非他的英雄成分。虽然我们将嗅到的气息是苦涩的，可也是纯洁的。米开朗琪罗相信痛苦是与幸福并存的，我们只有正视痛苦，心中才能永远充满战斗的气息。

　　书的开头讲了在翡冷翠国家美术馆中米开朗琪罗的《胜利者》雕像，这是一个美丽的青年，距曲在一个胡髭满面的囚人背上。青年是胜利者，但他亦被胜利征服了。在他拳头将要击下去的一刹那，他停住了。胜利使他厌恶，他不再要胜利。在他目光转向别处的那一刻，他思考的是痛苦。——他即是米开朗琪罗自己，他全生涯的象征。

　　不可否认米开朗琪罗是一个天才级的雕刻家，他为后人遗留下了很多珍贵的文化珍宝。然而创作这些的过程并不容易，而且充满了磨难。在作西斯廷教堂的天顶画时，米开朗琪罗几乎是被它毁了。因为他成年累月地仰着头画天顶，以至于以后读一封信必须把它放在头顶才看得清楚。不仅如此长时间的坚持，他每一天也都是废寝忘食的工作，吃得很少，睡得很少，受尽了痛苦。“……我的皮肉，在前身拉长了，在背后缩短了，仿佛是一张叙利亚的弓。”他自己这么取笑道。而像他那样的人，比任何人都更爱慕肉体的美的人，丑是一种侮辱。他的牺牲精神，他面对苦难的精神，他宁忍受屈辱而创作的精神，让我十分震撼。他所受的悲苦尤其深刻，而他似乎从未获得回报。或许我们应当坚信，受尽磨难的生命才是美丽的，面对胜利而思考着痛苦的人，才是有价值的。

　　为何说他的一生又是悲剧的，因为他不仅为事业所迫，还为家庭、为衣食、为友情、为疾病所迫。但当他面对这一切时，他却说：“愈使我受苦的我愈欢喜。”“我的欢乐是悲哀。”“千万的欢乐不值一单独的苦恼。”他是有多尊敬痛苦，多喜欢痛苦啊！我们视他为可怜虫，为他一生的悲剧所同情。而其实，他活得快活，他感到磨难就是幸福，体味痛苦的人，方懂得人生的价值与离开人生时的甜蜜。

　　这一场悲剧的生涯，米开朗琪罗却将它活得十分精彩。我们也应当正视痛苦，方才能使我们的生命真正绽放光彩。

　　《米开朗琪罗传》的读后感8

　　此时，我觉得手中的笔十分沉重，就像钢笔里有一罐铅，这是怎么回事？

　　以前我总以为名人在家里很幸福，受过良好的教育。可米开朗琪罗就不一样了！母亲早逝，父亲十分暴躁，对一个孩子来说多可悲呀。

　　米开朗琪罗进入学校一心一意练素描，父亲叔叔都看不起他，经常打他。后来哥哥又加入多明派，这使米开朗琪罗十分害怕。

　　长大后他成名了雕塑了许多作品。他为尤利乌斯二世造陵墓，他为这骄傲的构思而激动。可尤里乌斯二世又让他重建圣彼得大寺，米开朗琪罗被累倒了，他整天工作只能睡几个小时，几乎不吃不喝，这样工作直到去世。

　　他一生有许多敌人，也有许多朋友，这些朋友很关心他。工作使他忘记一切，使他重病使他绝望使他觉得自己马上就要去世，他太累了。

　　但他对艺术的追求是不变的，这使他成为了一位伟大的艺术家。我不知道你们的理想是什么，但我明白一个人要有自己的理想，要向米开朗琪罗那样执着就会没什么做不到的。

　　《米开朗琪罗传》的读后感9

　　米开朗琪罗是文艺复兴的巨匠，他的作品带着磅礴的气势和人类的悲壮，具有戏剧般的效果。

　　四十年前，菲冷兹大寺组委会曾雕刻了一个先知像，但那作品动工不久便终止了，一向没有人敢上手的那块巨大的白石，现在由米开朗琪罗得回来，交托到他的手上。相传，当这座雕像完工时菲冷兹的行政长官去看这座雕像，为表示他的高见，提出了批评：先知的鼻子太高了。米开朗琪罗拿了剪刀和一些石粉爬上石架，轻轻的把剪刀动了几下，手中慢慢撒下若干粉屑，但他没有改动鼻子。于是，他转身问道：“现在请看——”“现在”，长官说，我更喜欢他了，你把他改的有生气了。”于是，米开朗琪罗走下台架，开始暗暗的发笑。

　　在生活中，我们不能像那个长官不懂装懂，我们要实事求是，为此我更加佩服米开朗琪罗了，他的作品体现了“想飙风一样凶猛的强大生命力。”

　　《米开朗琪罗传》的读后感10

　　我不曾亲眼看见过米开朗琪罗的作品，这很遗憾。但我见过拍摄的照片，我已经很满足了！

　　我细细品味斟酌照片中的细节，是那么无暇。那么纯洁，让观赏者不由地称赞作者。这种感觉是我对米开朗琪罗产生了好感，并对其留下了艺术思想唯美的印象。

　　读过了罗蔓罗兰写的《米开朗琪罗传》之后，我对米开朗琪罗又有了别样的认识。

　　他，是一个极其矛盾的悲剧人物。他虽然思想唯美，艺术创造无与伦比，对于艺术有主见，有独到的想法而且对于美好的爱情也是虔诚的，但他却在生活上十分软弱无能，是个生活的弱者。当危难来临的时候，他通常是以逃避，烦躁，甚至绝望来解决，从来没有一丝乐观的精神支撑。

　　我赞叹米开朗琪罗在艺术上的造诣，但我却不得不说他在生活中，尤其是面对危难时的表现太懦弱，太胆怯了。

　　总之，“人无完人”。我要学习米开朗琪罗在艺术追求上的尽善尽美，同时也要懂得乐观地面对生活，面对考验！

忧伤是我的享受
——《米开朗琪罗传》读后感~
努力着，我终于把《名人传》看完了。
我看到了“惟其痛苦，才有欢乐”的贝多芬；了解了孤独、忧伤的米开朗琪罗；懂得了托尔斯泰的正义。r{iw>
枯燥的文字，《名人传》看得我头晕目眩的，但米开朗琪罗的“另类”却深刻在我脑海中。Y7 :&_
米开朗琪罗充满坎坷的一生，让我学到了不少。从他的博学，他的忧伤，他的宽容，他的为别人着想，他的不为小事斤斤计较，他的所有一切好的品格。但他的弱点：软弱，多疑，优柔寡断，做事常有始无终，不止一次屈服于强权……即使他有这么多的弱点，但我想这些也是值得谨记的，提醒自己不要再犯他的这类错误。"tXx
米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的艺术大师，和达·芬奇一样博学多才，既是雕塑家、建筑家，又是画家和诗人。这么个优秀的大人物，他居然是孤独的。/s#}oQz}D
“忧伤是我的享受。”“万千欢乐比不上一种苦恼！……”我自己也是有点忧的那种，但我并不孤独。开始，我是那么的讨厌忧伤，想奋力去改变自己，但是，犹如米开朗琪罗说的“忧伤是我的享受。”也许，怀有淡淡的忧伤，也是生活的一种神秘的美吧。^_1!%
——他恨人，也遭人恨。他爱人，但无人爱他。能做到像米开朗琪罗这样，别人不爱他，他亦照旧爱着别人，实在是不容易。很多人根本做不到。或许，这个伟大的艺术家是不能和常人所相提并论的吧。人们对他既钦佩，有惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾与他的时代。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚·科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，只有他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗琪罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗琪罗则忧郁成性，令人害怕，是人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。或者作者想表明的是，米开朗琪罗的忧郁、孤独是他自己造成的？可怜的人。gJX^Kdko
他从小便备尝人生的无情和精神的孤独。 Z2P(W~
在他老的时候，他那一颗勇敢、高傲而高贵的心已经 懂得宽恕，他对侮辱他的人将报以爱。他愈老，就愈孤独，寂静于他是恩惠，黑夜则是他的朋友。或许，我早已看懂人世间那种庸俗的爱恨。其实，恨又如何？有哪些人是值得你恨的？如果你在意他，那么何不去爱他呢？如果你不在意他，那么又怎么会有恨呢？不如形成两道从不相交的平行线罢了。lc)Q*j|^_
死的念头吸引着他，一天比一天更阴暗，也更诱人。生活，在米开朗琪罗看来，是痛苦的。他对身边的人施以爱，然而却得不到该有的回报，还有更多的恨。米开朗琪罗曾经说过“……归宿，即死亡……”不久后，已八十八高龄的他，从可怕的暴风雨转入极其甜美的宁静。幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝！他终于到达了他所企盼的目标：超越时间。 死，是很好的解脱。在世间受够了一切，他终于可以不用管别人，到他向往的宁静的世界中去了。

经典阅读之一
　　
　　“男性美崇拜”的意识形态
　　——从米开朗基罗感受古希腊文艺的美学传统
　　
　　
　　男子的美发出炫目的光，
　　使女人的时间漫长难捱。
　　白昼滞缓，继之而来的夜晚分外嘈杂，
　　夜空因神界和凡间失眠女子的注视而变得明亮。
　　失眠者也包括众多的男人和男神。
　　蛇爬行、咬啮，暗火在跳跃。
　　人们渴望着占有或被占有。
　　无辜的美引发嫉恨、死亡，
　　使照见它的镜子砰然碎裂，
　　照见它的湖面自动分开。
　　它使血液欢快地奔流、
　　鲜血彩霞一般飞行在空中。
　　无辜的美将大地浸泡在泪水之中，
　　也可以使大地陷入持久的干旱。
　　锈迹斑斑的锁子发出轻微的声响自动打开，
　　门栓断裂，
　　以供贞洁的少女淫奔。
　　它将女王的睿智化为灰烬，
　　在男子美的光照之下，
　　巍峨的宫殿摇摇欲坠。
　　苦修的修女和行者甘愿为此放弃真理，　　
　　这美使神界的女人对永生如此绝望，
　　她们乐意去死以换取短暂的快乐。
　　已经死去的少女渴望美的垂顾，
　　在坟墓中睁开双眼，
　　双颊潮红，
　　不可自抑地发出呻吟，
　　她起身，柔弱无力的手有了力量，
　　以致可以推开沉重的棺顶、上面潮湿的泥土。
　　她来到大地上，随时准备再死一次。
　　……
　　——《渎神者》
　　
　　
　　这是一曲歌唱男性美的诗篇。古希腊人对于人体美，尤其是对于男性美的崇拜也生动地体现在他们的神话和诗歌之中。而这种根植于男性美崇拜意识形态的美学传统无疑为文艺复兴大师米开朗基罗的艺术构思提供了最好的营养，从米开朗基罗雕塑出的那一座座巧夺天工有着完美轮廓的男体身上我们似乎可以隐约听到数千年前希腊人所传诵的那些有关男性美的传说。比如脍炙人口的水仙之神纳雪瑟斯，他是拥有无上美貌和优雅形体的男孩，由于爱上自己在水中的倒影从而投河自尽，化作一株顾影自怜的水仙花。迷恋他的女神爱欧因为对他日久的思恋而化作山谷中悲鸣徘徊的回声。至于那场改写西方文明的特洛伊战争，现代人们相信那是基于争夺旷世美女海伦的缘故，然而在史诗《伊利亚特》中，真正的罪魁祸首却是一枚“给最美丽的人”的金苹果，有权评判苹果归属的正是被公认为人间最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海伦也是因为对帕里斯王子绝世俊美的欲望战胜了她对丈夫所有的思念，终于归顺了特洛伊，从而引发了那场血流成河惨绝人寰的战争。
　　
　　太阳神阿波罗是神界公认的美男子，他有一个热恋的同性情人许阿铿托斯，西风神嫉妒阿波罗与许阿铿托斯之间爱情的甜蜜，在阿波罗掷铁饼时，使阿波罗的铁饼击中许阿铿托斯的头。美少年许阿铿托斯倒地毙命，鲜血渗入的泥土里开出一朵紫色的野百合。这朵野百合后来化为欧洲民谣歌词中对“男色”的隐喻象征。
　　
　　
　　水瓶座一度被星相学家们视为同性之恋的象征。传说宙斯迷恋上特洛伊城俊美的王子，为此不顾王子已有同性情人的事实，使用神力将王子俘虏，并强行将他留在身边，专为自己斟酒。王子在神界思念爱人麦西尼国王，而国王也在日夜等待王子归来，宙斯不忍王子日渐消瘦，便让王子的魂魄在梦里回麦西尼城看望国王，然后再回神界为宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。而他的心灵，则时刻为爱人流淌着无尽的爱的泉水。
　　
　　
　　与古希腊抒情诗人萨福齐名的阿纳克里翁及麦加拉的诗人提欧根尼在其诗作中都在热情地歌唱男孩的美和男子之间的爱慕和思恋，比如这首，咏叹阿波罗的同性情人，“紫色锦百合”许阿铿托斯，颇得东方故事“昙花一开，只为韦陀”之神韵：
　　他
　　好比被西风神射中的男孩
　　鲜血开出淡紫色的芬芳
　　茂盛了阿波罗走过的山野
　　穿梭往来于野百合丛中的放牧男子
　　众里寻他千百度
　　浑然不觉间
　　将它踏落
　　
　　那一朵含苞于疼痛的惊喜之中
　　只为男子的到来
　　千年一度的绽放
　　在颤悠中享受着片刻的宁静
　　他是要照亮内在的觉醒
　　还是黑暗中无法沉睡的爱情
　　被践踏的凋谢
　　只在这千年的幻间
　　
　　又比如：
　　爱恋男子是甜蜜的，
　　甚至众神之王、克罗诺斯的儿子，
　　也热爱一个名叫伽尼美德的男孩，
　　将他虏到奥林匹斯山上，封他为神，
　　因为他花儿般的清新和优雅
　　……
　　
　　“花儿般的清新和优雅”经常被古希腊诗人们用来比喻他们心中热恋的男孩，柏拉图在他的著作中就如此写道：
　　通过男子之间对彼此的夜晚之爱
　　一个男人在起床之时开始看到美的真谛
　　那唇上带着一点露珠的男孩
　　像花儿般热烈而纯真的绽放
　　……
　　
　　诗人提欧根尼诗集的后一百六十四行汇集了不少短小的情诗，表达的都是诗人对英俊男孩的赞美和渴望，其中不乏像这样直抒其意的：
　　　　　　你能许身于我，我很开心，
　　　　　　因为爱情之故，乞求并非耻辱。
　　　　　　跪在你的膝前，握着你的手，
　　　　　　我请求你，美貌的男孩，满足我的要求；
　　　　　　某一天你会站在另一个少年面前，
　　　　　　乞求头戴紫罗兰的塞浦路斯人（阿芙罗蒂忒）的礼物，
　　　　　　愿你像我一样如愿以偿。
　　
　　
　　在古希腊的诗篇中，男子的美并非尽为花儿般的优雅和柔弱，它也表现为阳刚之美、雄壮之美，如夏日正午日光一样暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18岁时成为全希腊最漂亮最强壮的人，他可以令冥王为之折腰，可以折断河神的弯角，也可以在一夜之间令爱慕他的99个少女同时受孕。好战而勇猛的阿玛宗人的国王折服于其勇力和俊美，献上自己的金腰带，愿意躬身做帅哥麾下一名忠实的奴隶，但是却被高傲的赫剌克勒斯拒绝了。
　　
　　两千多年前的古希腊人十分重视体育运动对人体健美的塑造。古希腊的教育理想是在美的体格中培育“美”的灵魂。雅典男人锻炼身体的两处著名的运动场，和他们增进智慧的学院是合而为一的，比如阿加得米运动场就是古希腊著名哲学家柏拉图讲学的所在地；而卢基厄模运动场则成为后来亚里士多德所领导的逍遥学派的中心。
　　
　　古希腊著名的政治家伯利克里斯曾充满自豪感的说：“我们是爱美的男人。”（修昔底德：《伯罗奔尼撒史》）。当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸体的。由于晒惯了太阳，身体经常和阳光空气雨露登接触，又经过各种体格锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯就此明确地提出，人体是最美的东西。他说：“再没有比健康的人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 。这一传统无疑为中世纪文艺复兴时期的艺术家们提供了最好的理论支持，东罗马帝国灭亡以后，大批学者流亡西欧，带来了许多古希腊罗马时期的文化珍品。“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿，罗马废墟中发掘出来的古典时代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——希腊古代；在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。”一时间，收集，整理，研究古希腊罗马文化形成热潮。思想家们打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化复兴起来，使之“再生”。于是以米开朗琪罗为代表的一批人文主义艺术家们利用自己的创作，通过对人体艺术形象的描绘，歌颂人体的健美和肌肉力量的表达，艺术家们认识到，只有把人的体魄风采及内蕴的人格力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世纪教会神权的压制，从而真正理解人的价值和尊严。古希腊欣赏和追求人体美的艺术传统，被米开朗琪罗们传承下来了。
　　
　　在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会（这就是现代奥林匹克运动会的起源）。按照当时的社会风尚，在体育或者军事竞赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉：得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外。而特洛伊战争中建立奇功伟绩的英雄阿喀琉斯，他获胜的雕像就成为希腊人膜拜的偶像。
　　
　　
　　
　　英雄阿喀琉斯，他不仅有着令世间所有美丽女子黯然失色的英姿俊美，同时还有着超乎常人想象的神人般的胆魄和勇力，而他却置世人之爱于不顾，唯独钟情于战友帕特洛克罗斯。当阿喀琉斯得知帕特洛克罗斯的死讯之后，在《荷马史诗》和斯威布所著的《希腊神话与传说》中均有这样一段描述：
　　一团悲愤的乌云罩住了阿基琉斯的心灵。
　　他十指勾屈，抓起地上的污秽，洒抹在自己的头脸，脏浊了那令日月失色的美丽，
　　灰黑的尘末纷落在洁净的衫衣上。
　　他横躺在地，借大的身躯，卧盖着一片泥尘，
　　抓纹和污损着自己的头发
　　……
　　阿喀琉斯为挚友帕特洛克罗斯的离去悲恸欲绝，他日夜流泪呼唤着帕特洛克罗斯的名字。当阿喀琉斯的母亲来看她儿子时，阿喀琉斯对母亲倾诉道：
　　不错，我的母亲，俄林波斯大神确已兑现我的祈愿，但现在，这一切于我又有什么欢乐可言？我亲爱的伴友已不在人间。帕特罗克洛斯，那位我爱他甚于爱自己的眼珠的帕特洛克罗斯，我对他的爱，就像爱我自己的生命一样！我失去了他；赫克托耳杀了他！
　　当母亲警告他，为挚友复仇将导致他在战场上丧生之际，阿喀琉斯愤怒地向母亲叫道：
　　母亲！如果命运女神不让我保护我的被杀的帕特洛克罗斯，我宁愿死去！
　　
　　阿喀琉斯和挚友帕特洛克罗斯生死不渝的情谊也成为后来马其顿国王亚历山大大帝少年时代追求的理想，他后来也果真追随同性情人而去，这位如神鹰般纵横亚欧大陆的英雄终于以其对男友的情深义重结束了他叱咤风云的传奇一生。
　　
　　
　　由此可见，对男性之间情谊的推崇是古希腊美学传统一个重要的特征，在唯美的古希腊人看来，为同性挚友而死，正是生命之美在巅峰时刻的尽情绽放，正可谓死得其所。瑞典古希腊研究专家安•邦纳认为，全部希腊文明的出发点和对象是人，重视个体的人的价值的实现，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。在古希腊的文艺作品中，个体生命意志与欲望的放纵表现得最为突出的就是神话和史诗中关于爱欲的描写。古希腊罗马的文学传统中，情欲不像希伯来-基督教文学传统那样被视为人之原罪而予以抑制，无论男女还是男男之间，爱欲均被认为是人之与生俱来的快乐之源，追求情欲的满足，与追求荣誉一样是个体生命意志与价值的体现。所以，在古希腊神话和史诗的世界里，神和英雄们追逐情欲的满足犹如飞蛾扑灯，无所畏惧，其间，人类童年时期的天真浪漫与原始生命力常常是借着情欲的追逐乃至放纵表现出来的。而男男之间的情谊备受人们的喜爱大概是源于男性之间的结合更契合希腊人心中的美学理想，在希腊人眼里，男人之间的结合是更符合他们所崇拜的阳刚美和力量美的结合，而男人身上所奔腾的野性的热血，使得传承了古希腊文艺传统的米开朗基罗的艺术作品中不仅弥漫着爱欲冲动的抒情旋律，也荡气回肠着男性刚健生命力勃发的激情之音。
罗曼罗兰的文字一贯像诗一般，但最出彩的是傅雷的翻译，使得这本书更像是一篇长散文，是少数可以再读一遍的传记。
　　
　　于普通的写法不同，书中引用几乎串联了米开朗琪罗的一生，很多诗和史实对话的引用让这本传记与众不同。
　　
　　米开朗琪罗敏感、忧郁、犹豫、孤独、偏执、大胆。尊享大师也颇荡不羁；做过革命领袖也臣服于各色人等。但最终留给我们的还是像《大卫》，《奴隶》，《最后的审判》等这样的神作。好了正经的写到这里。
　　
　　其实我非常想问，米开朗琪罗先生到底是不是双性恋。在一段让我觉得混乱的描述中，作者把其恋人称作他，后来维多利亚明显又是个女人，并且我觉得当时米先生一生的挚爱。奇怪的是他给恋人的雕塑全部都是俊朗的男性，到底？再有就是，他和达芬奇。。。？？？
　　
　　罗曼罗兰自己为这本书写的序非常值得一看。“在。。。。（此处全部省略—）”
　　
　　很喜欢几段话
　　
　　“但对于这种又惊又佩又恶又怜的感觉,谁还能比我们感得更真切呢?因为我们自幼便渗透这些悲痛的情操,便看到最亲爱的人们相斗,我们一向识得这基督教悲观主义的苦涩而又醉人的味道,我们曾在怀疑踌躇的辰光,费了多少力量,才止住自己不致和多少旁人一样堕入虚无的幻象中去."
　　
　　如果两个爱人中间存在着贞洁的爱情,高超的虔敬,同等的命运,如果残酷的命运打击一个时也同时打击别个,如果一种精神一种意志统治着两颗心,如果两个肉体上的一颗灵魂成为永恒。把两个以同一翅翼挟带上天,如果爱神在一枝箭上同时射中了两个人的心,如果大家相爱,如果大家不自爱,如果两人希冀他们的快乐与幸福得有同样的终局,如果千万的爱情不能及到他们的爱情的百分之一,那么一个怨恨的动作会不会永远割裂了他们的关连?"诗集卷四十四。
　　
　　我的生命,在波涛险恶的海上,由一叶残破的小舟渡到了彼岸,在那里大家都将对于虔敬的与冒渎的作品下一个判断.由是,我把艺术当作偶像,当作君主般的热烈的幻想,今日我承认它含有多少错误,而我显然看到一切的人都在为着他的苦难而欲求.爱情的思想,虚妄的快乐的思想,当我此刻已迫近两者之死的时光,它们究竟是什么呢?爱,我是肯定了,其他只是一种威胁.既非绘画,亦非雕塑能抚慰我的灵魂.它已转向着神明的爱,爱却在十字架上张开着臂抱等待我们!"诗集卷一百四十七。
　　
孤独的流星 哪里是终点 等到焰火熄灭时
　　纯洁神圣的生活，耄耋之年，由信仰与痛苦所激发的最精纯的花朵
　　荏苒岁月，他持守他的创作，一个懂得爱，被爱所爱的人民的忠仆。
　　
　　
　　他的十四行诗，总能让我泛起些许涟漪
　　
　　“我生活得多么幸福，爱啊，只要我能胜利地抵拒你的疯癫！而今是可怜！我涕泪沾襟，我感到了你的力......”
　　
　　每当看到他的西斯廷天顶画，联想到他佝偻的身躯，，仰着头，全身劲力于描绘一个个故事，他就像是说故事的神，是神的意志，没错，一定是的，灵魂与心的强大支柱，可以卸掉一切疲劳与抱怨了。
　　他塑造的大卫像是大理石中挣扎要显现顽强生命的完美，他的锤头是有声音的，当你久久凝望它，它好似会慢慢移动至你眼前，告诉我们神的意指。米开朗基罗的一生经由战斗 舍弃 与死亡。
　　他曾经拥有的力量，爱情，信心，最终都一一去往崩裂，绝望，孤独与死。可是他是含笑的吧，如果像他所说的，痛苦是无穷的，它具有种种形式，有时，它是由于物质的凌疟，如灾难，疾病，命运的褊狂，人类的恶意。有时，它即蕴藏在人的内心。在这种情景的痛苦，是同样的可悯，同样的无可挽救，因为人不能自己选择他的人生，人既不要求生，也不要求成为他所成为的样子。米开朗基罗的痛苦即是如此，他珍视痛苦，他懂得注视世界的真面目——并且爱世界，凡能体味如此，我们便懂得生的恬美。
　　
　　
　　15世纪的天才 我怎能不顶礼膜拜，他们充满热狂，骄傲，神经质的气息，也易于沉溺在盲目的信仰，并且为之付出一生，他们总是做的并无胜利可言的幻梦，最后这个幻梦将在死亡的那一刻得到永恒。
拉斐尔、达·芬奇两颗巨星相继陨落，米开朗基罗还是能够凭借自身顽强的意志以及对艺术极大的热诚进而继续创作。
　　
　　相较有着良好出生背景、优越生活条件、爱好社交活动的拉斐尔与达·芬奇两杰，米开朗基罗类似苦行憎似的生活理应给他的健康带来重创，但是意外的是，他竟然能活到将近90岁的高龄。
　　
　　在那个三四十岁已经算是活得长久的时代而言，他真是个奇迹。
　　有时候意志是否能够战胜体质上的折磨。
　　
　　
　　恶劣的头痛病与心痛症。
　　因长达四年之久在平台上仰头进行壁画工作，落下顽疾，脊椎受损、视力模糊、颈部不适，但是却不因身体上的一系列挫伤而停止高强度的工作。
　　
　　只要还活着，就依旧不放下手中的锤子，继续着雕琢。
　　这已经嵌入生命。