幻化之境，却道真切

——读《牡丹亭》有感

　　因情生梦，因梦生戏。

　　人生如戏，真真假假，虚虚实实。

　　接触《牡丹亭》并不是因为它本身的戏曲，而是儿时看电视剧《少年包青天》里有一集关于牡丹亭少女的情节，那是一张牡丹亭少女图，虽然那幅图与《牡丹亭》没有关系，但正是这幅图让我对“牡丹亭”这个名字记忆犹新，后来随着年龄的增长听到过《牡丹亭》这一戏曲，才知道了《牡丹亭》这千古一梦。对于热爱古代传统文化的我来说，这无疑又是一个宝贵的资源。我喜爱戏曲，喜爱古代温文尔雅的礼貌，喜爱风静而安的生活。

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”这句是《牡丹亭》中最著名的词句，一个千金小姐，对于自己身边的环境却毫不知情，这虽然看起来很可悲，但正是这样一个角色设定，使得故事有了发展下去的动力，才会让他们的感情显得真实而深刻。只是一个浅寐，便引出了情之缘，梦中的幻化之境，似真似假，迷迷幻幻，让人分不清，但就是在这一片幻境之中，他们却相遇相知相爱，前无古人，后无来者，也只有汤显祖敢于这样的想象，梦中情人在生活中固然是会有的，但因相思而逝，又因相思而生，这样一种敢爱敢恨，穿梭于生死之间的纯情却是难见的。一份感情可以写的轰轰烈烈，可以写的荡气回肠，也可以催人泪下，但幻化之境本就给人不真实的感觉，而汤显祖却能巧妙运用这一特殊环境勾画出一曲千古真情，一个人为爱可以死，然而为了爱又可以复活，这该是一种怎样的爱。正如汤显祖自己的评价“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

　　当今社会，很多人都在追寻爱情，总在说着不相信爱情的话，但是何为爱情呢?我们的所谓的爱情真的是爱情吗?爱情又该是“执子之手，与子偕老”般的甜蜜诺言，还是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的相思，又或是待失去后才有的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的悼念，执子之手的那个人最终可能选择了别人，为伊憔悴的人也渐渐远去，思量的人最终也有了新的归宿，我们只是在怀念爱情。因为社会变化的太快，我们已没有一花一净土的宁静之心，快餐似的爱情让我们渐渐迷失，我们最终也陷入了一种幻化之境，雾里看花，水中看月，谁能分辨真假，我并不是要抨击当代人的爱情观，只是想说很多事物是我们并没有真心对待，传统的东西我们抛弃的太多。

　　还记得小时候丰收的时候村里面都会有戏曲表演，那是我对传统文化喜爱的起点，那时候总觉得戏服很美，就连上面的一针一线看着也很美，蝴蝶的花案，柳枝的纹理都在当时的脑子里刻下了深深的印记。特别是觉得那舞步，一颦一笑，看着都是那么地优雅婉转，仿佛世间的美皆聚集于此。时间的推移，不只带来了现代文明的传播，也带走了传统文化的美丽，现代舞取代了传统戏曲，舞台上出现的是一个个浓妆艳抹的演员热辣的舞蹈，魂牵梦萦的优雅台步不见了。总觉得是惋惜的，可是也没有人去关注到这点，来到了大都市更是见多了鳞次栉比的摩天大楼，那一股骨子里的韵味也渐渐失了。是人自己抛弃了自己。

　　在现实中越来越多的是关于假的消息，于是人们都转向梦，梦总是可以自己控制的吧，其实几百年前的汤显祖也是这样的，现实对他也并不公平，所以他也就把自己的一腔想法投注于梦中，在他的梦中他又为杜丽娘构建了一个梦，因为杜丽娘也是一个不得自由的人，她也不能实现自己的想法，尽管是梦，却是展现人最真实的好去处，在梦中她不再是软弱无力、温婉贤淑的千金小姐，而是一个展现自我，追求幸福的小姑娘，她的活泼俏丽在梦中一一呈现，这情这爱却都是真切存在的。汤显祖也是借这样的梦来表达自己特立独行、不与世俗同流的决心吧。

　　剧本中有着太多的优美词句，直到现在都还是让人为之魂牵梦绕。“惊觉相思不露，原来只因入骨”这句似乎是模仿温庭筠的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?”这样一种刻骨的相思之情，真切之意溢于言表。“如花美眷，似水流年”很美的句子，却有一丝为美人惋惜的哀伤。当时惊叹于这句，感慨了许久。关于青春与岁月，永远是让人神往的话题。

　　醉过方知酒浓，爱过才知情重，如果你不能成为我的诗，那么我也不能变成你的梦，幻化之境中却是一片真切，千古一梦牡丹亭，换得真心与白头。

　　 延伸阅读：牡丹亭经典语句赏析

　　1 “虽则俺改名换字，俏魂儿未卜先知?定佳期盼煞蟾宫桂，柳梦梅不卖查梨。还则怕嫦娥妒色花颓气，等的俺梅子酸，心柳皱眉，浑如醉。” (第二出，言怀)男主人公柳梦梅改名的原因是因为梦见了梅花树下立着个美人，与后文中杜丽娘春园梦柳生相应成趣。情节既然相互对应，那么这段文字就是对后文的伏笔了，所谓人未见而心为所恋。比较有趣的是汤显祖非常善于运用诸如“花”，“梅”，“柳”来比喻人心。“梅子酸”，“心柳皱眉”还嵌用剧中人物的名姓，达到谐意的效果。因此既表现出了柳生对期望见到梦中情人的迫切心情，而且用语对象的指示十分鲜明而透彻。

　　2 “经史腹便便，昼梦人还倦。欲寻高耸看云烟，海色光平面 。”(第六出，怅眺)前半句口语化很强，显得通俗;后半句又有着唐代诗歌的意境。可以说俗中见雅，是《牡丹亭》全剧的特色所在。柳生的这句感叹也代表了古代读书人在未入第之前的矛盾心理：饱读诗书却于国于家没有大的作用;渴望攀高门又有点力不从心，但还是有着飞黄腾达的理想和追求，因此还是在积极入世。“经史腹便便”这一分句很有调侃意味，它出自《后汉书》卷一百十上本传。

　　3 “ 老书堂，暂借扶风帐。日暖钩帘荡。呀，那回廊，小立双鬟，似语无言，近看如何相 ?”(第九出，肃苑)这是老腐儒陈最良的台词，书堂，扶风帐，钩帘，回廊，距离永远及近，只点出几个物象，老翁漫步走进的情态就显得非常有层次感了。另一方面这也表现出陈最良书读得老眼昏花，竟连杜丽娘得贴身丫鬟梅香也分辨不清了。陈最良这个形象有点像《儒林外史》中得某些人物，他三年一考，考了十五次还只是一个小秀才，经史子集的寒窗苦读另他对现实生活一窍不通。可以说他是青春被科举制读葬送，思想被封建教条僵化的老学究的典型，对于全剧来说也是很可怜的小人物。

　　4 “袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香阁怎便把全身现。 ”(第十出，惊梦)杜丽娘的这段台词体现出了小女人的小心理，可以认为是她春情萌发心理的最细腻描写，“没揣”就是蓦地，没意识到的意思，菱花指代铜镜，这里采用比兴的手法将镜子拟人化，“迤逗的彩云偏”言外之意，就是这拟人化的镜子偷偷地照见了她，害得丽娘羞羞答答地将发卷也弄歪了。似乎铜镜在杜丽娘的心里已经变作男孩子的面庞，对美丽的追求，对爱情的渴望，这种以比兴的手法塑造，颇有情趣。

　　5 “莺逢日暖歌声滑，人欲风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台 ”(第十出，惊梦)杜丽娘在后院生活了十八年，却连后院的花园也没来过。这还是在小丫头梅香的发现下，丽娘第一次来圆中赏玩。满园的春色正象征了她爱情的到来，在睡梦中，柳梦梅的形象第一次出现在她的脑海里，柳梦梅也正是吟诵着这一首诗走进了她的心房。“今朝阮肇到天台”摘引自元杂剧《误入桃源》里的典故，指刘晨、阮肇二人在天台山桃源洞遇见仙女以后，又回到人间。后来重新到天台山去找寻仙女。柳梦梅，杜丽娘之间也是由梦境里的初见，回到现实，之后又是病死后的丽娘借以柳生的帮助，魂魄重归阳世。这就同刘阮的典故产生美学上的“拟照均衡”效果，梦境与现实，阴阳两世，扩大了剧本的时空表现力。

　　6 “他青梅在手诗细哦，逗春心一点蹉跎。小生待画饼充饥，小姐似望梅止渴。”( 第二十六出，玩真)成语活用是《牡丹亭》台词的另一大特色，“画饼充饥”的原喻有名无实。结合上下语境，这里指柳梦梅得到杜丽娘遗留下的画像后，聊以自慰的意思。“望梅止渴”比喻可望不可及。《三国演义》和《世说新语》中都有典故，而在这里则与杜丽娘的题诗“不在梅边在柳边”相对照来比喻对爱情的徒然渴望。

　　7 “ 喜的一宵恩爱，被功名二字惊开。好开怀这御酒三杯，放着四婵娟人月在。立朝五更门外，听六街里宣传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沉醉了九重春色，便看花十里归来。” (第三十九出，如杭)这是杜丽娘重生后，同柳梦梅到临安赴考激励柳生的话，大家可以看到，这段台词以从一到十的数字为线索，将夫妻恩爱之情，对功名利禄的向往，街市景致，荣登科考榜首，喜悦而归等多个情境串联起来，文词随着数字的累加而显的铿锵有力。类似的句法结构在元杂剧《迷青锁倩女离魂》中也能看到。

　　8 “从今后把牡丹亭梦影双描画。亏杀你南枝挨暖俺北枝花。则普天下做鬼的有情谁似咱。 ”(第五十五出，圆驾)《牡丹亭》大团圆的结局代表着的正是和《西厢记》同样的主题，那就是广大劳动人民对有情人忠诚眷属的美好祝福，“普天下做鬼的有情谁似咱。”这样的反问也透露出杜丽娘的自豪之情。正如汤显祖在自序中说的：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这种“至情”成就了柳杜二人浪漫迷离的爱情。作者为什么要以情字贯穿全剧，因为当时的封建社会无情，这点我们从杜丽娘的父亲杜宝在最后也没有直接认他的女婿这一情节中能够看到，这也多少反映出作者对于当时封建礼教守旧与顽固的无奈心情。总之，《牡丹亭》是以有情人的故事鞭策无情的社会，这就是这部旷世奇作最核心的主题。

认真读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真思考读后感如何写了哦。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我帮大家整理的诗词读后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

诗词读后感1

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所选诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。

第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》(孟郊)、《草》(白居易)、《春晓》(孟浩然)、《静夜思》(李白)、《江雪》(柳宗元)等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》;也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》;也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》;也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们;它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧!

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。

诗词读后感2

唐诗与宋词，两颗在中华民族五千年历史中熠熠生辉的璀璨珍珠。几千年来，其高雅的文字，精美的词句，不知令多少人心醉不已。

本书中，于丹教授就以她淡雅隽永的笔调，为我们讲述一个又一个藏在那瑰丽词句背后的动人故事。本书分为春、夏、秋、冬、月词、酒赋等几个篇章。几乎每翻一页，我的心情就激动一分，我真的没想到，平日里读来，不过尔尔的句子，竟有那番千回百转的滋味。

南唐后主李煜的千古名句：春花秋月何时了，往事知可多少？记得我很久以前就读过这首词，当时只不过以为是“为赋新词强说愁”哪知，李煜这一问，乃国仇家恨尽问天的'悲愤与不甘，真可谓是笔力千钧。再言温庭筠的词，人道温词是浓妆贵妇，极尽艳丽之能事，可他却也有“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”的高格词调。王国维的《人间词话》将这一句视为做学问的第一境界。想来也是与做学问中的某种境界相通吧。

就我个人而言，在宋词大家中，我欣赏柳永的词脉章法，也爱东坡的意韵高拨，在《定风波》一词中，东坡所述：“回首何来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这一句，让我对这位千年前的古人心生敬佩。说起苏轼，不禁想起另一位豪放派大家，辛弃疾。在世人眼中，稼轩永远都是一幅“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”的大丈夫模样。谁知“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这样丽质天成的佳句出自他手。但是又有谁知他“把吴钩拍了，无人会登临意”的寂寞。假设“举杯邀明月，对影成三人”的诗仙李白能与稼轩生活在同一个时代，他们俩肯定不会写出这么多自剖心迹，流芳百世的佳句了吧！

“锦屏人，忒看的这韶光贱。”越剧《牡丹亭》的唱词让我生生想起了陆游的钗头凤。这戏台上才有的动人故事，被主人公陆游写的字字泣血，如哭如诉。“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索、错、错、错。”柳永的词以婉转居多，像那“多情自古诉离别，更那堪，冷落清秋节。”道尽了离别久哭。可他也有“蝶恋花中，拟把疏枉图一醉，对酒当歌，强乐还无味。夜带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的坦率直白，不禁叫人心生怜惜。

关于宋词，我真的说了很多，可唐诗，我认为骆宾王写的寥寥十字足以概括人生的种种境遇。“昔时人没处，今日水犹寒。”

感谢，感谢这本书让我平凡的暑假生活变得不平凡，让我不至于再次发出“人生长恨水长东”的莫名感慨。

诗词读后感3

上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。

重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”的豪迈。

花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。

雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。

月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。

风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动……所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。

我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。

诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。

诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。

人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。

诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生！在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美！

“春困发幽情”释 ——二十六回 蜂腰桥设言传心事 潇湘馆春困发幽情 上半回主要写小红和贾芸事。小红心中暗恋着贾芸，她从怡红园到宝钗住处拿笔描花样。走到蜂腰桥时，遇到丫头坠儿引着贾芸来了。正想着他，他就来了。但又不好意思向他表示爱，便一面假装和坠儿说话（设言也），一面把眼去一溜贾芸。正好贾芸也正用眼睛溜她，四目相对，心事传矣！蜂腰桥，逢妖桥也；妖，至高之美也，爱也，迷醉也。（蜂腰，美女腰）《荷马史诗》中有逢妖岛，岛上有女妖莎琳（一译“塞壬”），会征服所有的天下男人英雄好汉。《简爱》中，少女简爱把她的偶像罗契斯特尔看成是妖。下半回写的宝玉到潇湘馆访黛玉，正是二妖相逢了。 德国诗人海涅有诗：“春天春天，爱情的季节，你的到来使我多么抑郁！”回目中的“春困”，就是这个意思；林黛玉的心语“每日家情思睡昏昏，”也是这个意思。“春困”的“春”，既是春天的春，又是心中的春，双关。幽情，内心隐秘的爱情欲望。春困发幽情，所蕴内涵多多，读时需要细品，用自己的经验和想象来补充字里行间潜藏着的内容。《西厢》莺莺有诗：“兰闺多寂寞，无计度芳春；料得夜吟者，应怜长叹人。”寂寞，长叹，到了无计无耐无法度日乞求异性垂怜的程度，莺莺亦可怜也夫。《牡丹亭》写杜丽娘的这种情思最出色，最到位。她在无可奈何之中做梦，在梦中与一书生幽会，醒后忆梦寻梦，艰难地，痛苦地回忆并寻找梦中的场景，终至一病不起而死；死后仍在苦苦寻觅她的爱。托尔斯太笔下的安娜，爱情之渴到什么样的程度呢？她一听到渥伦斯基的求爱声时，她的眼睛里发出了可怕的光，不是一般喜悦的光，而是在深更半夜突然发生了火灾时的那种惊恐的光。《红与黑》中的贵族德瑞拉夫人，夜半深更，在无限痛苦的思想斗争中，忍着耻辱里的最耻辱，战战竞竞去叩恋人于连卧室的门，而于连，是她府中的仆人。等等。（评：旁征博引，趣味无穷）黛玉的幽情是有专一对象的，而且主要是纯情的相思。 另一件是薛蟠邀宝玉、冯紫英等过生日。作者用这个情节之庸俗，来反衬宝黛谈爱之雅。贾宝玉和薛蟠等人在一起也染上了庸俗之气，他是一个矛盾。