《锦绣谷之恋》看到一半，我就惊讶于我昨天才刚刚看了唐颖的《红颜》，原因在与故事在大体上如此的雷同，都是已婚对家庭生活的厌倦而与其他男人有暧昧关系（容我说的粗鄙一点），而最终都从越轨的快乐与焦虑中回归到俗世平淡的婚姻生活，两位作家都是海派的代表，但我却不能说是唐颖抄袭，两篇小说是如此的相似却又在表现手法、叙事的语言与节奏、具体的细节到最后故事的走向上又呈现出明显的不同。也许这就是小说的魅力，在另一个作者的笔下一个故事可以活出另外一个生命。 当然，值得说一下的是两位作者都在小说中穿插表现时间走向结束过程中主人公的焦虑感，《红颜》中的爱妮喜欢过一天撕一天的日历，从千篇一律的生活一直撕到婚外情对象阿华濒临死期而最终将日历扔出窗外。《锦》中的“她”从候机大厅到文学笔会上都有钟表的存在，从指针的跳动到钟声的想起这样的记号来暗示锦绣谷的外遇到十天婚外情的终结。让时间在叙事的紧迫流速下渐渐生出了倦怠与疲惫，在作者不断用这样的记号敲打下稳定了读者相信主人公对冲破婚姻的不可能。不同的是，爱妮是有机会的，而她在现实的权衡下最终选择婚姻也不放弃出轨的机会，而“她”是完全到最后爱而不得愈发神伤并自暴自弃。 唐颖在故事中用舞步、发式、衣着、空气的温度和光影来物化了爱妮的感觉，而王安忆甚至也写到这些，却直接跳入到了“她”的内心，故事被强烈的弱化了下来，直接描写“她”的想法、感情，议论也非常的多，情绪纷至沓来，犹如锦绣谷雾蒙蒙的景象。王安忆一直是坚持走巴尔扎克式的写实主义，而在相对来说较早的《锦》中，则看到的非常少，书中写到： “山上不是山下。在山上的生活是没有目标的，也没中心，想怎么就怎么，而山下的世界里则人人都有责任，目的很明确，需有合理的动机和理由。这是一个因果严密的世界，一切行为都有因果关系而联成，一切都得循着规矩而来。” “在山上可以漫无目标地散步，而在山下，走，也总是有着目的地，即使是目的地不明，也须有着一个不明的目的地。” 这段虽然是写“她”和“他”感情最终无法延续的理由，却也很直接的反应了《锦》与王安忆其他后期作品的区别。后期的王安忆在写实主义一步步的引导下写出了《桃之夭夭》、《富萍》、《启蒙时代》等，这些作品较少的掺杂了感情的直接描写，故事的走向都是一步步的逻辑严密，每个转折都有“合理的动机和理由”、“即使是目的地不明”，在平淡的故事下不禁会为王安忆的思路叫好，故事的说服力强大，在充沛的感染力下也不会让读者起疑。 反观《锦》，那时的王安忆写作还没有完全定型，太多情绪的、直接描写似乎让故事走向了沉闷，所以作者自己也说“实验更艰巨一些”。 一路把王安忆的作品读来，才真的能明白坚守她匠人般的写作之前，至少她曾尝试了不同的可能性，而最终挑选到最适合自己的写作方式。 这两个小说中的男主人公的形象都相对沉默、隐忍、孱弱，对比妻子神经质般的脾气和出轨的行为，都让我读的时候带有更多同情。女主人公们更多的带着权衡想着离婚后跟别的男人结婚的生活也会是一样的枯燥与无味，最终没有离婚。其实逃离玩偶之家（虽然在这里男人更像玩偶），娜拉的出走也不过更像是西西弗斯的一种徒劳。

楼主是要写论文吧？？
王安忆的内心充斥着相当强烈的矛盾，这一系列的矛盾在其作品中也得到了充分的体现。王安忆独特地将小说定义为“心灵世界的表现”，而她自己的小说则更是致力于对人性、对人的生存状况的不懈探究，但是她在对人性进行“挖掘”到一定程度的时候，就不想再去深究，因为她认为如果继续深究下去的话，就会堕入虚空，而王安忆显然害怕这种虚空，她更愿意留给人们一些希望。王安忆的这种对人性的“挖掘”但又“不能深究”的矛盾精神内质完全左右着她的小说创作，使得其小说也在一定程度上产生了这种矛盾甚至断裂。明白了这一点，就不难理解王安忆的中篇小说内涵的极具跳跃性以及长篇小说结构上的明显断裂了。（如《流水三十章》）
细读王安忆的小说就会发现，在其所有的小说中都有一个共同点，那就是对“孤独”的体现。强烈的“孤独”感始终贯穿于王安忆的小说作品中，无法抹去，好像作者也不大愿意把其抹去，这是与作者的心理紧密相连的。可以这么理解，王安忆小说作品中的“孤独”从某种意义上来说其实就是作为作家的王安忆在自身心理上的“孤独”。在“孤独”中绝望，同时又在这种“孤独”中存着一丝希望，王安忆就以这么一种独特的姿态立足于当代文坛。
“五四”以来，直到新时期文学的新生，女性意识与女性话语权重新得到了回归。张洁的《爱，是不能忘记的》叩开了新时期女性文学之门。《爱，是不能忘记的》是对理想爱情的召唤、是对传统道德准则的质疑、同时是对政治桎梏人性的叛逆。作为一个优秀的女作家，张洁对女性现实的洞察是深邃而又敏锐的，她最新推出的长达80万字的长篇小说《无字》，在激荡的时代历史中考察女性的生存空间，她让我们看到了女性从来没有以独立的姿态完成迁徙的现实。王安忆的“三恋”表达了对女性生存的关怀。《小城之恋》那一对几乎没有精神内涵而只受本能欲望控制的舞蹈演员，其相恋过程只源于原始欲望，这种动物本能是人性的悲哀。《荒山之恋》的男女主角已开始具有精神的追求，在颤巍巍的天桥上，他们合二为一的身体已不仅仅是欲望的化身。《锦绣谷之恋》在飘逸和抒情的叙述下，女性意识的复苏，昭示了女性独立人格的开始。
有关的文章很多，我也不知道你要的具体内容是什么，所以给你几个网址，也许会对你有所帮助。
《王安忆小说的生存关怀与终极追寻》http://vip.rongshuxia.com/rss/bbs_viewart.rs?bid=102781&aid=2094
《定位与超越――王安忆小说的女性话语与建构方式》http://www.cc.org.cn/old/zhoukan/guanchayusikao/0103/0103231008.htm
《王安忆的美》http://www.douban.com/subject/discussion/1003236/
《和王安忆一起读小说》
http://luxiaoya.tianyaclub.com/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=14858&PostID=4308969
《人性，太人性了——读王安忆》
http://cache.baidu.com/c?word=%CD%F5%B0%B2%3B%D2%E4%3B%B5%C4%2C%C8%CB%D0%D4&url=http%3A//culture%2E163%2Ecom/editor/030414/030414%5F72484%2Ehtml&b=0&a=20&user=baidu

　　读王安忆的作品总能感受到一种宽厚的爱,故事中人物被赋予了“英雄性”，来表现人物美和善良的方面。她以敏感和高超的领悟力来控制故事微妙的气氛发展以及人物的心理变化,细腻精准。她的作品讲的是平常故事，柴米生计，可她探讨的是故事背后强大而仁慈的自然规律，体现了她对人性和人的生存状态及本体世界的关怀。这使她的作品具有了超乎寻常的意义。同时作品中时刻有女性的温柔体现，连同谨慎内省多思的品格，使她作为文坛一个特立独行的异数存在。
　　王安忆的创作大致可分为三个阶段：第一阶段（1980-1984年）。这一阶段又可分为前后两个时期。前期以“雯雯系列小说”为代表，主要表现个人少女时代的经验和感受，主要作品有《 雨，沙沙沙》《69届初中生》（长篇）等。后期其创作曾一度中断，但她与母亲的美国之行给她开了一只“天眼”，重新激发出创作的热情，并写有散文集《母女漫游美利坚》。第二阶段（1985-1989年）。这一阶后期以“性题材”作品为代表，主要有《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》和《岗上的世纪》等。此后，王安忆的创作又曾一度中断。段也可分为前后两个时期。前期以“寻根”作品为代表，主要有《小鲍庄》和《大刘庄》等。第三阶段（1990年以后），以精神探索和艺术创新为主要特点。《叔叔的故事》是王安忆封笔后重新出山的第一部作品。其他主要作品还有《纪实与虚构》、《乌托邦诗篇》和《长恨歌》等。
　　“三恋”是王安忆创作第二时期具有重要意义的一部作品，何其以往风格相比具有明显的改变。同样谈论的是男女问题，性问题，人的生命意识问题，但她的心理障碍正在被慢慢冲破，她不再把女人看作是一朵朵开放在家庭天地里娇媚的玫瑰，温柔的天使，而是把女人作为一个独立的人格来展现，是一个挺挺而立、活生生的有情有肉的人。以往她创作中那种'雯雯'式的文静和矜持以及在她写到性描写时那种想写魔鬼又怕魔鬼出现的犹豫彷徨，好似已经正在变成王安忆创作的历史。她开始勇敢地面对人最本能的'性'，直接揭示人性的弱点和生理欲望。'性'在她笔下描写得决不再是遮遮掩掩，而是写到欲望的高潮，该心花怒放时就让她们心花怒放起来，不是在人生外延打转转了，而是直接去写一个个鲜活着的生命。
　　“三恋”的诞生与当时的社会背景有密切关系。千百年来，女性一直处于被压迫被忽视的地位，是男权社会中男性的附庸品，不仅社会压迫她们的个性发展，就连她们自己也没有正视自己的存在，她们没有自我，没有尊严，没有做为人的根本要求和欲望，只是卑微而渺小的生存着，繁衍着，然后无声无息地离开这个世界。在漫长的历史长河里，女性一直是生活在被遮蔽被压抑的阴影中。随着时代的发展和历史的进步，女性在逐渐觉醒，女性意识也逐渐浮出历史地表。正如斯帕克斯说，女性意识就是女性对于自身作为与男性平等的主体存在的地位和价值的自觉意识。“三恋”创作于1986年，正处于中国改革开放的大背景下，时值思想、文化、社会的重大转型，开放的视野为她的创作提供了良好的基础，在中西方文化的交汇与碰撞中，她的创作得到了实质性突破，她从对现实人生的理想化认识上升到对人的本性思考，进而升华到了女性自我审视的阶段。“三恋”正是通过女性作家独特的眼光，从生命意识和人本位出发，创造了一个荡漾着生命活力和激情的世界，一个她认为充满了生命压抑的苦闷又燃烧着希望光明的世界，一个以女性为主体的表现她们不断成长完善的世界。
　　从整体来看，《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》三个中篇就表现出王安忆女性意识从低级到高级的发展轨迹，展示出女性不断发现自我、完善自我、实现自我的心路历程，并且体现出她不同于其他女性作家的独特的女性意识。《小城之恋》漠视伦理展示了人的欲望。那一对几乎没有精神内涵而只受本能欲望控制的舞蹈演员，其相恋过程只源于原始欲望，作者塑造了一个冲破传统束缚大胆追求性爱的女性，表现了女性性爱意识的觉醒和涌动。作者试图告诉我们，女性在性活动中不是弱者，相对于男性来说，女性是强者。在展示女性意识方面迈出了可喜的一步，但是，这种女性意识毕竟是苦涩的。这表现在作家对性的负面情绪的浓墨重彩的叙写及并不完美的结局之上。《小城之恋》中的男女主人公最终没能结合，这不能不说是一大遗憾。《荒山之恋》的男女主角已开始具有精神的追求，在颤巍巍的天桥上，他们合二为一的身体已不仅仅是欲望的化身。在《小城之恋》中，女性单纯追求性爱自由但并没有幸福的人生，而在《荒山之恋》里，王安忆想通过女性爱情理想的实现，来完成女性自我的塑造。与《小城之恋》中的她相比，显然金谷巷女孩的女性意识提高了一层，她要爱情，她要人与人之间真挚的感情，她要肉体和灵魂的双重结合。 “女人爱男人，并不是为了那男人本身的价值，而往往只是为了自己的爱情理想”。 曾经一度进行着爱情游戏的女孩，当真正地爱上了大提琴手时，她是那样勇敢，又那样坚定，与那个胆小懦弱没有主见的男人相比，她对爱情的态度显然更值得敬仰。她能够不顾众人的嘲笑，与他走在一起，当世俗不能容忍他们的爱情时，她毫不犹豫地选择了殉情。不管那个男人是不是优秀，他只是女孩一个精神上的寄托，只是为了自己那个美丽的纯洁的爱情之梦，这是女性意识中的较高层次，是女性主体意识的体现和女性对真正爱情的呼唤。与前面两篇小说的主人公不同，《锦绣谷之恋》中的女主人公有很深的文化底蕴，她的追求也成为三者中女性意识的最高层次：在与男性的交往中，她需要的是精神上的升华，男人只是她获得力量的一个途径与媒介，他们的爱情，是与性无关的精神之爱，这表明女性可以从男性世界中独立出来，拥有自己的生活和健康的心态，并且对自己生命形式进行不懈的探求，从而能够在心灵上得到前所未有的超越。“三恋'通过“性——恋——爱”从低到高的层级推进的描写，表现了女性意识的觉醒和不断发展。在两性关系中女性越来越以一种平等的姿态出现。
　　王安忆自己曾评价说:“我写的男女是有区别的，我作品中的很多女性，是当作单独纯粹的人去写的，而男性在作品中具有象征性。凡我写的男人，绝对不是作为一个纯粹的人出现，他一定作为一种象征出现的，比如代表权力、政治、社会，代表某个时代的典型，而把女性往往作为一种纯粹的人去写。”这也许就是王安忆女性意识表现的独特之处吧。“五四”以来，直到新时期文学的新生，女性意识与女性话语权重新得到了回归。张洁《爱，是不能忘记的》、张辛欣《在同一地平线上》都体现出女性意识的自觉。此后，又涌现出众多的女性作家，她们高举着女性意识的大旗，重新审视女性作为独立群体的特异性，但她们只表现出女性对自身在社会生活中的地位问题的关注，忽略了对女性内心世界的描摹和对女性自身的挖掘。张洁、张辛欣等人在表现女性意识方面仍然避开敏感的“性”问题，笔触依然没有涉及人的本质。而王安忆在表现女性主义时，首先是把女性当做一个人，拥有和男性一样的权利与需求，然后咱在女性的立场上，根据其欲望和需求来展开。这种展现方式更为彻底。 也许现在看来王安忆的“三恋”现在看来显得青涩、稚嫩、技巧不够完善，但在当时，它是一次成功的尝试，它使人们把目光投向人性、人情，但仍需指出的是，我们对女性问题的关注目的并不是将两个性别对立起来，这个世界是由两个性别共同构建的，这是谁都无法否认的。
延伸：“三恋”是《小城之恋》、《荒山之恋》和《锦绣谷之恋》3部
王安忆：1954年3月生于江苏南京，原籍福建省同安县，现代作家、文学家、中国作协副主席、复旦大学教授。1972年，考入徐州文工团工作。1976年发表散文处女作《向前进》。1981年初与李章结婚。1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。2021年获法兰西文学艺术骑士勋章。获得2021年诺贝尔文学奖提名。