第一次看《风云儿女》是在一年之前，观看时人物的行为和说话方式都让我忍俊不禁，直接从全景跳到特写的影像所带来的视觉感受也让我感到极为不适。但过后不久就忘得差不多了。如今静下心来再看，惊讶地发现，那时的人好先进啊！服装，布景受西方影响也特别西化，说话时英语脱口而出，在片中我们还能看到一度被限制的接吻镜头，甚至还对时下才 开始流行的男女“新同居时代”有过一笔描述。

　　诚然，老电影并不能如现代电影一样给我们舒服的享受，但是如果我们用现在的观点苛责当时的电影，那就有数典忘祖之嫌了。因为电影毕竟是有历史的：从黑白到彩色，从无声到有声，经历了这一阶段，才有了今天成熟形态的现代电影。在中国电影短短一百年的历史中，三四十年代只能算是童年时期。这些影片在很多方面相比于今天确实都显得拙劣粗糙，但是经过岁月一次一次的淘洗，却能历久弥新，这才是老电影的魅力。仔细品味，早期电影人做电影的观念以及影片中所反映出来的很多观念并不亚于现代电影，甚至更超前。
　　这部诞生于1935年的《风云儿女》是由电通公司摄制的为数不多的几部影片之一。电通是左翼电影人的大本营，影片所宣扬的抗日救国的倾向显而易见，片中的插曲《义勇军进行曲》也因其强烈的危机意识和反抗精神而被定为新中国的国歌。由于时代和社会状况的改变，这样的影片如今看来有着她不可避免的主题上的局限性。单从政治上来说，影片充其量也只是一个讲述了一个诗人由迷茫而觉醒，最后投身革命，从而号召大家起来抗日的故事。但是暂时抛开影片的政治目的不讲，辛白华的故事更像是一出性格剧（不能说是悲剧），面对选择优柔寡断的性格，在很大程度是他巨大痛苦的根源。
　　1932年的上海，表面的繁华下，经过了“九一八”和“一二八”事变的城市笼罩着阴郁的愁云。几个分属于不同阶级原本没有任何联系的人因为住在同一个小区而认识并纠缠，他们个人的遭遇代表了一个阶级的普遍状况，从而展现了极为广阔的社会现实生活，以史夫人为代表的买办官僚因看不到前途而醉生梦死，“我不想想过去，也不想想将来，今天，我只有今天”；以梁、辛白华为代表的知识分子对祖国的充满了忧虑，为着“只有穷人才能救穷人”的理想努力；而以阿凤母女为代表的普通劳苦大众，在日军的铁蹄下流离失所，穷困潦倒。
　　诗人的身份一开始就决定了辛白华是个浪漫气质严重的人，他本性善良，瞒着质夫当掉小提琴替阿凤母女交房租，主张提出收养丧失双亲的阿凤；对于女性，他的理想是“懂得诗，懂得画，懂得人生”，对优雅的史夫人极其崇拜，因而坚持阿凤进学校而不是去做工；但对于时事和国事他就没有质夫敏感，也没有他认识深刻。质夫更积极主动，目标明确，是一个坚定的革命战士，很多时候辛白华都依赖着他。
　　梁质夫被捕后，犹豫徘徊中辛白华如同失掉灯塔的航船。在他受到通缉最需帮助时所有人冷眼相待，只有史夫人对他热情款待的，自尊和自负将他推向了她。但他始终明白沉醉在梦幻中是不行的，残酷的现实不时地提醒他，梦境始终是梦境，“梦境是不会长久的”。他躲到青岛——被他视为桃花源的地方，但是这里的海面上竟然停着外国的军舰。他忧愤烦躁空虚，急于摆脱，前途的渺茫和不可预知阻止了他的进一步行动，于是只有苟全性命于乱世。
　　他浪漫的完美主义的理想一再受挫，痛苦万分，史夫人却一再讥笑为是“傻孩子”的行为。而在阿凤那里，同样的行为却被视为拯救，聪明灵秀的阿凤于是成了他的寄托！他用凤凰涅磐重生的典故给阿凤起了“新凤”的名字就有这样一种美好的初衷。与阿凤相遇，《铁蹄下的歌女》再次激起他的爱国情绪，也提醒他现实的残酷性：阿凤因交不出学费竟已沦落为歌女，他所担心的“天真纯洁的女孩在万恶的社会中难保是不会堕落的”竟然活生生地发生在自己所喜爱的姑娘身上。很明显，辛白华更喜欢拯救者的角色，这也是他的诗人气质所造就的骑士理想。所以尽管他一再犹豫之后，在好友梁质夫牺牲的促动下，终于让他果决地放弃荣华投身革命。
　　人性是共通的，性格悲剧比社会悲剧更能打动人的心。影片通过个人在动荡时代中的命运和抉择，反映了整个时代青年的面貌，来达到宣扬抗日的目的比起通过呆板的政治说教更具说服力。一个原本高大的人会使观众有距离感，他们更愿接受一个由平凡的人转变成的高尚的人。因而影片也不对人物的选择妄加评判，比如作为“反面人物”的史夫人。与史夫人在一起，确实麻痹了辛白华的斗志和勇气，但是如果说她是他堕落的原因，这种说法是不公允的。他一直处于两难境地，一边是梦境一般的生活，一边是严峻的现实，无法割舍任一端，他才痛苦异常。相对于他的彷徨，史夫人始终是坚决的，尽管她的主张不是积极的，而且是与时代相悖的。一开始她以深夜在巨宅中弹奏《献给爱丽丝》的形象告诉人们她是一个空虚寂寞的女人，等待着别人来拯救，他的诗人气质让她误认为他就是她的拯救者，她比他更向往梦境般的生活。在得到他的爱之后，她做一切她认为能让一个诗人快乐的事情，主张去青岛旅游（注意“不是逃命”），去看演出，“希望美好的梦永远的继续下去”。她的所有的行为与其说是来救他，不如说是为了救她自己，所以面对他的愁绪，她完全无法理解，她可以使他衣食无忧却无法满足他的精神需求也是她无法得到解救的原因所在。影片没有更多的篇幅描写后续的生活，但是可以想象，她以后的生活将回到影片最初时的状态。她也是一个值得同情的角色，从这个意义上来说，她并没有引起人们的反感。
　　当然创作者并不期望社会上的青年面对国土沦丧，国家将亡继续颓废下去。所以影片结尾处，特别设置了在辛白华和阿凤的号召下，所有逃难的百姓拿起武器，高唱《义勇军进行曲》向前方冲杀的情景。从编剧上来说，这个场景的情绪铺垫是不够的，看起来也特别的突兀，但是我们愿意相信这样的结局，这是对未来的理想，对国家的期待。中国电影艺术研究中心研究生 吴益敏

伟大的抗日战争啊，把日寇赶出了祖国，使祖国有了美好的今天。每当站在五星红旗前时，我的心不由得激动起来，鲜红的国旗，凝聚了千千万万个英雄的热血。我深深地鞠了一躬。
伟大的抗日战争啊，让我们的心灵受到强烈的震撼，抗日战士们强烈的爱国之心着实令人敬佩不已。从电影中，我们能深深感悟到“爱国”的丰富内涵-----“御辱抗暴，保卫祖国”是爱国 ；“伸张正义，挺身而出”是爱国；“人在他乡，心牵祖国”是爱国；“心怀天下，忧国忧民”也是一种爱国……以热爱祖国为荣，以危害祖国为耻。让我们做一个为振兴中华而勤奋学习的好少年吧。
“天下兴亡，匹夫有责 SPAN>。抗日英雄，赶走了日寇，振兴了中华。

《风云儿女》这部影片创作于1935年。这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。电通公司作为左翼电影的摇篮拍摄了一大批抗日题材的优秀影片，《风云儿女》就是其中之一。影片有着明确的抗日主题，讲的是主人公辛白华是个诗人， “九•一八”爆发以后，他和好友梁质朴从家乡东北出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，写了很多诗希望能使人们重拾生活信心。辛白华和梁质甫还帮助了二楼住着得生活十分贫苦的少女阿凤和她的母亲。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和富孀施夫人堕入了情网。辛白华在一段时间的迷茫中，沉溺于和少妇的感情世界，后来看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于舍弃了以前那种个人享乐的生活，走上了抗敌的最前线。
影片讲述的是一个青年才俊如何在与现实的斗争中最终坚决的走上革命之路的故事。这种剧作模式是田汉从早期的浪漫主义倾向向革命现实主义转型的一种折射。也是30年代知识青年的典型代表。我们可以在这部影片中看出情节具有较强的戏剧性，情节比较集中，淡于对生活细节的刻画。每段情节都为了表达明确的目的性，比如白华和质朴住在一起时一起创作的诗歌内容都是激发民族斗志的，给阿凤起名字的时候通过一幅画，来隐喻革命者要如凤凰一样浴火重生，走上革命之路。遇到阿凤在表演《铁蹄下的歌女》后，白华受到了鼓舞。在报纸上看到好友被捕等一系列情节都是为了表现白华这个知识青年与现实如何作斗争最终坚决走上革命之路的。整体上情节较为松散，结构不太严谨。这是田汉在电影创作中的特点，注重的是一种情感和主题的表达，而疏于对结构的要求。一切情节都是为主题服务的，因而在该影片中表现出了一种敢于直面社会黑暗，反映时代前进方向的激情和精神。

风云儿女观后感
最近看了与《桃李劫》并称为民国左翼电影两大巅峰之作的《风云儿女》，剧情大只讲的是辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九·一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的二楼住着生活十分贫苦的少女阿凤和她的母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和富孀施夫人堕入了情网。刚刚离婚的少妇施夫人对辛白华很有好感，白华也深受施夫人吸引。阿凤的母亲去世了，白华很同情她就把阿凤送到学校读书。无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。白华躲到了施夫人家，被施夫人带到青岛游玩。阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。
该片情节曲折，主旨意义非凡，配合着当时的背景，正式1932年，当日本人的枪炮声穿过东北三省，穿过上海、南京，任何一个单个的人都已经无法承担这种民族苦难的深重，任何一种单一的文艺表现形式也已经无法充分表达仇恨和唤醒民众。当时，左翼作家联盟的作家、诗人、演员纷纷拿起了文艺的武器。1935年初，“电通”也开拍了《风云儿女》。拍摄期间，田汉被捕，夏衍改编了剧本，聂耳怀着强烈的爱国热情为影片创作了主题曲。这部反映“九·一八”事变后，青年知识分子走出彷徨，投身抗战的电影，很快随着《义勇军进行曲》的激昂歌声响彻了中国的每一寸土地，凝聚着主创人员血泪的《风云儿女》，也率先吹响了抗日救亡的号角。该片在当时的历史大潮下具有着不可抗拒的唤醒国人抵抗外来侵虐者，保卫家园的最后良知，有着非常深刻的意义。《风云儿女》70年了，那段永远闪烁着战斗光芒的中国电影史和音乐史，却被永远铭记着。