不久前的一个晚上，趁着空闲独自观看了热门电影《三块广告牌》。故事的女主角是一位不幸的中年母亲，她的女儿被残忍奸杀，案子却长期未破。母亲的悲伤无法排遣，于是迁怒于未能破案的小镇警察。她在途径小镇的公路边租用了三块广告牌来羞辱警长。

        随着剧情的发展，母亲的愤怒与日俱增，任何人稍有冒犯的行为都会引起她的过度反应。而她的行为也伤害了周边的很多人。然而女儿的死亡是竟是由于她在事发当天对女儿的辱骂间接导致的。她的这一切行为不过是在排解自己自责的情绪。

        剧中还有一位愤怒的警察。他和母亲相依为命，看起来玩世不恭，满口脏话。他对警长被那母亲羞辱愤愤不平。而警长的自杀彻底点燃了他的怒火。他的报复行为也殃及了周围无辜的人。他找借口逮捕了愤怒母亲的朋友，藐视新上司，又把那三块广告牌的广告商从二楼的窗户扔了出去。

        夹在中间的警长，一边安抚着愤怒的母亲，一边压制着中二的属下。其实，他是个宽宏大量，也挺能干的警长。但他也有自己的坎，破不了那个奸杀案，更战胜不了自己的癌症。当我们都以为警长会是破获悬案的关键时，他却砰地一声崩掉了自己的脑袋。哎，还是不按套路啊。然而，死掉的警长却比活着的警长释放出了更大的能量。首先是他的死，激化了愤怒母亲和愤怒警察的冲突，导致了两场大火，一场烧警局，一场烧广告牌。另一方面，他留下了三封遗书，又成了冲突转向和解的钥匙。

        这冲突是怎么转向和解的呢？并没有什么秘方，还是爱与谅解。死后的遗书，因为无可辩驳，也无从更改，往往比活着时候的徒劳解释要管用得多。这让愤怒的母亲谅解警察确实在努力破案，让愤怒的警察明白爱比愤怒更管用。当然遗书仅仅是和解的钥匙，那两场大火既是冲突的最高潮，也是双方带刺的强硬被熔化的开始。当这两只火药桶逐渐平静下来后，原先被殃及的周围的人们也释放出了爱与谅解。警察和广告商和解，母亲和前夫和解。虽然案子还是没有破，但愤怒却消解了许多。带着爱与谅解，两个老仇家一起上了追凶之路。影片最后一幕，全程板着脸的愤怒母亲第一次露出了笑容，让人不仅回想起《穿普拉达的恶魔》里的另一个女魔头最后露出的笑容。

        这一系列的反套路，只是这个冲突与和解的故事的主干。这个故事之所以精巧，还要归功于无比丰富且风趣的细节。愤怒的母亲胖揍儿子的同学，一男一女，一脚一个要害；愤怒的警察痛殴广告商，全程四肢不协调，扭着屁股，让人目瞪口呆又忍俊不禁；

        警长自杀前夕，特意付了那骂自己的广告牌一个月的钱，让愤怒的母亲多挨一个月骂。更典型的例子，安安静静地吃早饭，母亲毫无征兆地把一勺子麦片甩到儿子脸上，儿子小声咒道“Old Cunt”，母亲立即纠正她不Old，却对明显更恶毒的cunt毫无异议。前夫破门而入，前妻开始讥讽他的新女友，他一言不合就掐了前妻的脖子摁在墙上，儿子二话没说操起菜刀架在老爸脖子上逼他放人，剑拔弩张之间，前夫的新女友无意闯入絮叨一坨废话后，尴尬症发作的一家三口转眼间又互相安慰其乐融融。

        这种粗野的幽默，正是西部片的精神所在。西部片里的暴力，背后必然有义气，西部片里的粗野，背后必然有温情。呈现出这些细节的优秀演员们功不可没。无怪乎本届奥斯卡，这三位主要角色囊括了一个影后，两个最佳男配角的提名。甚至在他们周围的小角色们，憋屈而又淡定的儿子，满脸雀斑的红发小白脸广告商，喜怒无常的前夫，絮叨的前夫新女友，善良又无奈的侏儒，种族主义的警察母亲，也个个都恰到好处。没有一个人掉链子，也没有一个人喧宾夺主，堪称一场表演的盛宴。

        三块广告牌，三封遗书，三个在愤怒中左冲右突的人。电影想要展现的是这些问题背后的本质–愤怒与冲突不能解决问题，解药是爱与和解。

“Anger begets greater anger.-Noer

<<三块广告牌>>, 英文原名 Billboards outside Ebbing, Missouri一个波澜不惊的名字下的一个波澜不断的故事。

虽然故事的场景设定在美国南部的一个无名小镇上，讲述的却是夹杂着美国当代社会的各种乱象之下一个情节并不复杂，但故事极其令人纠结的一部电影。一个行事不拘小节的中年失婚糙女人为了自己不幸惨死的女儿，不依不饶的试图发现事件的真相并找出残害女儿的罪犯而经历的各种曲折，但在特定时间和场景下所反映出来的种种有关人性普世价值的思考，却超越了故事本身各种场景的设定, 成为影片想要表达的终极意义。

一个感觉全世界都欠着她的歇斯底里的女人，倔强而固执, 貌似独立而勇敢，实则在现实中，内心充满了无助而绝望的挣扎。 在女儿没发生意外前，不知轻重的和女儿斗嘴，不知如何释放自己的爱意，在女儿发生意外之后，一意孤行的为女寻仇，而毫不理会周边的人们对她的宽容和理解。然而在和警长，和警探，和牙医，和神父，和儿子，和前夫，包括和嫌疑犯等种种角色一次又一次的冲突，较量，固执的纠缠，若有所思的反省中逐步进行着她的人生追问。

人们想苦苦寻求的那些真理有时是不需要去刻意领悟的，它可能作为书签随意夹在某本不知名的书里的，它可能不经意地在一个无知少女的嘴巴里蹦出。影片里最有哲理的那句话， “Anger begets greater anger.” 愤怒只会催生更大的愤怒 ，就是这样从她前夫的无脑小女友嘴巴里轻描淡写的流露出来，然后又成为她前夫劝解她的话。

影片的最后，在经过了那一次次的和不同角色的纠缠之后，女主在向和她同行前往帮她一起复仇的而又不幸被她在一次任性纵火小镇警察局的晚上而严重烧伤的Dickson 警探坦诚了是她放火焚烧了警察局后，在听到那个曾经和他水火不容，又同样脾气暴烈的警探淡然回答道，“如果不是你，又会是谁呢？ ” 那一刻，她的旧世界是瞬间崩塌的，但随即一种释然的笑容出现在女主的嘴角，洋溢在她那张棱角分明的脸上是那样的柔和。应该也就在那一刻，就是那样一个个阳光明媚的晨光里，随着《Last rose of summer》夏日里的最后一朵玫瑰悠扬咏叹的曲调中，女主终于完成了她人生中的重要一问： 在这个未必善待我们的世界里，我们该如何与这个世界和解？

电影也就在下面这样的对话中，完成了自己的演绎：

“你确定吗？” “我不确定“

“你呢？” “我不确定”

“前面还有一段很长的路，那正好我们可以慢慢讨论。“
既然人生是一场旅行，余生的路也还有很长一段未走，那就让我们且行且想吧 。

电影刚开始配乐（Last Rose of Summer (夏日最后的玫瑰)响起的时候配着女主（弗兰西斯·麦克多蒙德 Frances McDormand）汽车后视镜里飞舞的头发紧锁的眉头，有着戏剧性的代入感。

以下我收集了剧中的配乐，以及在收集过程中看到的一些评论。

1. Mildred Goes to War

（网易云评论摘：有种，一去不返，却又无所惧的感觉）

2. The Deer

（电影台词：“你不是想说服我相信有转生这回事吧 是吗 你很漂亮 但是你不是她 她被杀害了 她将永远消失了”）

3. Buckskin Stallion Blues – Townes Van Zandt 

（电影台词：你要喝点橙汁吗，我这有吸管）

4. A Cough of Blood, A Dark Drive 

（电影片段：威洛比警长吐血时：我不是故意的）

5. I’ve Been Arrested 

（电影片段：米尔德雷德去警察局找自己被拘捕的朋友的）

6. Fruit Loops 

（网易云评论摘：晚上看的电影，听到这首歌的时候总感觉有种东西扎根到心里了，只待来年的春风，拂去表面的尘埃）

7. His Master’s Voice – Monsters Of Folk 

（网易云评论摘：迪克森拼死从火中冲出，将案子文件带走，想来米尔德看到的那一刹那，心中也是十分触动的吧！）

8. Billboards On Fire 

9. Slippers 

（电影片段：女主用拖鞋想着要弄死这帮混蛋的时候）

10. The Last Rose of Summer – Renée Fleming, Jeffrey Tate & The English Chamber Orchestra 

（网易云评论摘：迪克森从火中救出了案卷的那一刻，他真正的明白仇恨永远解决不了问题，但冷静和思考可以。这个顽固的少年长大了，也开始用爱去看这个世界。）

11. My Dear Anne 

（网易云评论摘：这部电影将各个角度的极端表达出来。但最终却又告诉我们只有互相理解，退让才能解决。最后女主和背开除的警官一同前往凶手住宅时，说 你要kill him 吗？两人的答案都是 not really）

12. Walk Away Renee – The Four Tops

13. Billboards Are Back 

（电影台词：你在想凶手吗 不 我在想生活）

14. Collecting Samples 

（电影剧情：警员Dixton为了采样被揍）

15. Sorry Welby 

（网易云评论摘：这部电影的真实与感人之处在于，welby听到dixon的道歉后，说的是stop fucking crying，但原因不是因为我不接受你的道歉，而是眼泪中的盐分会弄烂你烧伤的皮肤。这才是人性倔强又柔软的地方。）

16. The Night They Drove Old Dixie Down – Joan Baez 

（网易云评论摘：我就不信奥斯卡最佳影片不是三块广告牌）

17. Countermove 

（网易云评论摘：每个人都在苦难中获得成长）

18. Can’t Give Up Hope 

（只有多秒短暂的旋律如泣如诉）

19. Buckskin Stallion Blues – Amy Annelle 

(网易云评论摘：《三块广告牌》的开头，是一首爱尔兰民谣——《夏日最后的玫瑰》，歌词中有一句的意思是“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”。 而影片的结尾，是这首。曲中一句If I had your love forever，Sail into the light of day。（如果我能拥有你永恒的爱，我会珍惜与你的每一天。）

看完这部电影，有一种很强烈的释然感。虽然整部剧的剧情跌宕起伏，反转不断，但是最后的结局却是会心一笑的释然。生活带给我们每个人的东西都不一样，那些忘记珍惜的，在失去之后的难过与懊悔，偏执的模样却可能是世上凡人都摆脱不掉的。亲情固然可靠，但是谁奈世事无常。

女儿：“我会走的 你猜怎么样”

          “我希望我在路上被人强奸”

母亲：“是吗？我也希望你在路上被强奸”

母女最后一次对话，没想到成了女儿短暂一生的预言；女儿被奸杀，我无法想象当女主每一次回忆起这场景是多么的懊悔和无助。电影中对女主的刚毅展现的很霸道，从穿着到发型，都昭示着一个身披铠甲的母亲要逆天改命为女儿讨回公道抓住罪犯的决心。所以当米尔德里德穿着女儿的卡通拖鞋，左右脚对话的时候，那感觉太过扎心，做为母亲的温柔在她的脸上一览无余。

电影中每个人物都是丰满的，有暴力倾向的警察Dixton，竟然在烈火中救出了案件档案，或许在他读完警长给他的那份信之后，他也真正的明白仇恨永远解决不了问题，但冷静和思考可以。我们看世界的眼光决定着这个世界给你的回馈，善恶的界限是无法想象的微薄，一点点改变就可以让一个可恶到可怜的人变得勇敢和伟岸。

探长威洛比在自己病情恶化之后，为了不给家人留下不好的回忆，选择自己结束生命。我觉得这不能用自私来形容，相比自杀给家人的伤害，被病痛折磨到没有一丝作为男人尊严，带给妻子和孩子更加不舍与悲伤的回忆，我觉得威洛比的做法是勇敢的，他是个勇敢的男人。他去世后分别留给他的妻子、女主米尔德里德、和Dixton三份信，这三封信给整部电影一新的高潮，有些人虽然不在了，但是他们所留下的仍然在影响、感染着在世的人。

在电影结尾，米尔德里德和Dixton踏上了所谓的“复仇之路”，虽然对方并不是杀害安吉拉的凶手，但是他肯定做过类似的事情只不过在别的女孩儿身上；在这里也埋着一种，不是不报时候未到的感觉，作恶的人总会受到上天派来的战士的惩罚，或早或晚，杀害安吉拉的凶手也是。最后他们两个的对话，才是真正释然的来源，米尔德里德向Dixton坦白是自己放火烧的警察局，以至于Dixton的脸被烧成重伤，但Dixton却只是说“除了你还会是谁？”。米尔德里德挑眉一笑，气愤突然就轻松了起来。

在讨论要不要杀了对方的时候，两个人的回答都是“Not really”，之前两个浑身戾气的人，温和的讨论问题，或许这也是他们的成长。