《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
      《设计的觉醒》作者田中一光说，二十一世纪无法回避对_上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费,使用，丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

      在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

      设计的作用在于寻找功能和社会间的特点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

      1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期，针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象，田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中，出现了了无印良张的产品，无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想，因此，比起过度造型，过度使用色彩的商品，无印良张不仅提供了相对便宜的价格，而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里，无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品，不能不说是种强烈对比。

      其实，无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗，从这一层面上讲，世界上的知性群体，都会产生共鸣，都会团结起来。但随着经济的发展，我感到，无论是设计，还是费态度，在二十一世纪都会有很大的转变。

    只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社^和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

[田中一光《设计的觉醒》读后感]
从朱锷先生的序言中，就预料这将是本值得一读的书
万没想到，书中文字像被施与魔力一般
在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧...
无法超越，唯有按照自己的步伐，不断奔跑
2021.3.10 重新整理行囊出发
部分阅读笔记——
设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的，如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺
1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期，针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实，田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用，从日常角度入手，倡导“资源循环再利用”，为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法，更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念，在社会上产生了极大影响
“品牌性”对商品本身的过分参与，对于那些把商标去掉的话，就不再具有其商品性格特征的商品来说，强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品，反倒是种对照，在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同
那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识，连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念，在二十一世纪都将面临巨大的变化，田中一光《设计的觉醒》读后感。非必要的改版换代，每季必发的时尚新品，以及在本质上缺乏创新的新商品开发等，总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代
在大众聪明地进行判断之前，单纯就是所有。比起那些曲折的行动，在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象
比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争，我想，这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价
如今，设计早已脱离了现代功能主义的束缚，成为了人们对潮流品头论足的道具……
设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记
每当提起“设计”，总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”，读后感《田中一光《设计的觉醒》读后感》。可是，我想让人们了解的是，设计其实是一个“概念”。如果没有图案会很好，那么去掉图案的行为就是一种设计
茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源
西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识，而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本，这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典，并不仅仅与某个时代或某样名作有关，而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂
“他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力，另一面是对日本丰富的传统文化的继承掌握，第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的，也就只有田中一光一人了。”
文化冲击是培养设计人才的重要因素之一
真正的美无法被分析和管理所保存，只能永远存在于幻想中
一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物，但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起，我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感？我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误？一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上
　　〔田中一光《设计的觉醒》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

人有两次重生，一次是出生，一次始于觉醒。
一个人的觉醒始于认知。

“认知在很大程度上决定了一个人的行为，也定义了一个人的人生。所以认知觉醒无异于脱胎换骨。”
《认知觉醒》中讲到：真正的觉醒是一种发自内心的渴望，立足长远，保持耐心，运用认知的力量与时间做朋友。一个人的一生，会有三次重要的认知上的觉醒。

第一次是从固定思维觉醒为成长思维，不再抱怨命运，相信自己所遭遇的一切，都是可以通过努力和行动去改变的。

第二次是从利己思维觉醒为利他思维，一切物质回报的果，皆来自于对他人创造价值的因。

第三次是从简单认知觉醒为系统认知，不在于简单的是非对错，去解释发生的一切，接受这个世界是复杂且不确定的，但又能够理解一切的复杂源自固有的简单。

完成三次觉醒你才真正意义上拥有掌握人生的主动权，那么你觉醒了几次呢？
种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在。如果你觉得自己已经错过所谓的最好年纪，其实也没有关系，因为“现在”永远都是开始的最好时。“摩西奶奶”76岁开始学画、80岁举办个人展，王德顺79岁走上T台，褚时健74岁开始创业种橙子……就算你今年60岁，他们仍可以对

你说：“孩子，别着急，你至少还有20年可以随时重来……”
人生没有最晚的开始，只要你想改变，现在开始就是最好的时机，因为你已经踏上了觉醒之路。
《认知觉醒》是一本关于个人学习与成长的方法论。这本书将解答我们喜欢舒适、无法坚持学习、无法提神专注力等问题，并从“大脑构造”“潜意识”“元认知”“深度学习”等角度来帮助我们提升对自己的认知。认知觉醒是最高追求，能做到认知清醒这本书也实现了它的价值。
本书共分为两大部分，8个章节。 （前三章是认识自己，摆脱焦虑，后五章是外观世界，借力前行）

此书的设计正好也符合成长的两大规律，一个是向内修，一个是向外求。本书的目录重点如图。
人生就是一场消除模糊的比赛，我们比拼的不仅仅是成长的速度，还有成长的模式。在这条赛道上，领先的群体都有意无意地做着同一件事：消除认知、情绪和行动上的模糊。
网上有句很流行的话——“我们懂得很多道理,却依旧过不好一生。”
为什么呢？因为我们常做“思想上的巨人，行动上的矮子。”从知道到做到，中间还有一道鸿沟常为人所忽略。
我们依旧从学习层面来看，周岭认为：对于学习而言，学习之后的思考、思考之后的行动、行动之后的改变更重要，如果不盯住内层的改变量，那么在表层投入再多的学习量也会事倍功半；因此，从权重上看，改变量﹥行动量﹥思考量﹥学习量。
《认知觉醒》这本书中有提到，评判一本书的好坏，关键点在于它有没有对你有所触动。对我来说，这本书做到了，其中的一些观点确实可以引发我的共鸣。书中提出了很多帮助个人成长的方法，但如果你仅仅是知道了这些知识点，而没有去行动落实，最终的结果终究还是“懂得很多大道理，却仍然过不好这一生”。所以，成长没有捷径，还得脚踏实地，一步一个脚印。