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人间词话读后感范文500字
王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。
人间词话 读后感 1
一、 王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上。有境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适(虽说有一部分排遣内心抑郁的因素)。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿(更能消)》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。
二、 王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。
三、 王国维的三境界。古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。
人间词话读后感2
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为 经验 的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
人间词话读后感3
《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学习的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。
《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇 散文 一样只是形散而神不散罢了。
王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：
一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔
二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路
三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。
后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之;丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界;有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会;也有人说为知、为己、为人;有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。
而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。
人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚;苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”
没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。
没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。
成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学习，多于锻炼，提高能力，为实现自己的理想而不懈奋斗。
因为，奋斗其乐无穷。
是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。
当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。
人生一世，如此而已。
读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。
人间词话读后感4
王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”;第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之;丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界;有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会;也有人说为知、为己、为人;有人认为理想、事业、爱情;还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。
掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。
“看山是山，看水是水。”这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山;告诉他这是水，他就认识了水，有一个小 故事 很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9=?”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。”这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高;沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。
“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种.种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”!人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落;去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢?我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
人间词话读后感5
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。
饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
写 文章 首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
虽然境界有大小，但不因为这点去分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”哪里不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”又怎么比不上“雾失楼台，月迷津渡”呐?
文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。
人间词话读后感
读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”现余将其正文内容归纳为以下五个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风骚数百年（词的发展历程以及词人词作风格）三、诗词特点、诗人及词人；四、后人学填词的弊端；五、近人对词的看法。下面是我的具体阐述。
词以境界为上
王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。”
词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？王氏是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。
“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。
境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。
江山代有才人出，各领风骚数百年
唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。至南宋则稍衰矣。”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。”众说纷纭。让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅薄。六百年来词之不振，实自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”
虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊.
下面笔者以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻，绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。”
五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼”，但范仲淹的“四面边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这等精彩的语句，深为后人称许。与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对歌女的相思爱恋作为他词的绝对主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响，欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句，仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说，“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高。”但天外有天，人外有人----北宋还有另一位才子，苏轼。他的词作和他的人格一样充满魅力，其词挥洒自如，妙语天成，不为音律所约束，激情充沛。王国维曰“东坡之旷在神，为词中之狂。”一首《水调歌头.明月几时有》超然物外，既有太白浩然之风，又有内中自敛显宋人理趣。所谓“近朱者赤、近墨者黑”，苏轼与其父苏洵、其弟苏辙并列于唐宋八大家之列，其妹苏小妹又是天下难得的才女，其友佛印更是超俗的智者，再看看“苏门四学士”吧：秦观、黄庭坚、晁补之、张耒，个个独具千秋。秦观为苏轼最得意的门生，虽然和晏几道一起被称为“古之伤心人”，但他少年豪俊，感情真挚，语言清雅，意境深婉。“雾失楼台、月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有这样真挚的感情，难怪苏小妹会喜欢上他。黄庭坚不仅诗词兼长，还擅长行书、草书。这样一群才子聚在一起，其日子也必然潇洒快活吧！苏子一圈人，将北宋的词作推上高峰，在王国维看来，北宋其他词作逊色了。“北宋名家以贺方回最次，其词少真味。”也许，王氏过矣。“若问闲郎都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为他赢得了“贺梅子”的称号。少真味乎？词至北宋末年，便出现了另外一位一流词人，周邦彦。其“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”恰到好处的描绘了荷花的风韵，自然神妙。其中观察之深入、体物之细微，绝非一朝一夕之心力。
“词至南宋而深”。南宋词人中一位位superman也层出不穷。“姜夔之词旷在貌”。虽然王国维评价他“古今词人格调之高，无如白石。惜不在意境上用力，故觉无言外之意，弦外之响”但人们普遍认为，姜夔偏爱衰落、枯败、阴冷的意象，以此来营构幽情悲凉的词境，寄托凄苦落寞的心态，其意境不可谓不深。就像“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”“二十四桥仍在，波心在，冷月无声。念桥边红药，年年之为谁生”这等好词，朗诵起来也是齿颊生香。跟白石的婉约相比，豪放的辛弃疾“有性情有意境”。“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月”。与东坡一样，王国维评价稼轩“词中之狂”。刘过是辛弃疾的座上客，被人赞为“天下奇男子，生平以义气憾当世”，以文为词，不守音律，展现了江湖游士独特的生活命运和个性风格。至南宋末年，又出现了两位词人，吴文英（梦窗）和张炎（玉田）。“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰‘映梦窗、凌乱碧’，玉田之词，亦得取词中一语以评之，曰‘玉老田荒’”。所谓‘映梦窗、凌乱碧’，正体现了吴文英所营造的亦梦亦幻的境象和他突变性、跳跃性的章法结构。所谓“玉老田荒”则反映了张炎词中的凄凉。王国维指出，幼安词之佳者，如《祝英台近》，俊伟幽咽，故独有千古，其他豪放之处，亦有“横素波，干青云”之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？”王国维痛诋梦窗、玉田，我只能说，“才之不可强也”。乱世出英雄。文天祥身当乱世，悲歌泣血，长歌当哭，其慷慨赴死的英雄气概别有高格。试读其词《念奴娇》“水天空阔，恨东风，不识人见英物。蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁！铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪！堂堂剑气，斗牛空认奇杰。”又如其《沁园春》，“邮亭下，有奸雄过此，仔细商量。”有这样的民族豪情气节，贯彻于中，为两宋文坛增添了最后一道光辉。
金代文人的词作，似乎没有在《人间词话》里提到过。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥28字，境界全出，宛若天成，实为绝唱。
词至明清，佳作渐少。“一代又一代文学”。明清小说如《水浒传》《红楼梦》等，独具特色。我想要不是当时中国的印刷术已经发展到一定程度，“京城”纸贵的场面肯定会发生。
诗词特点、诗人及词人
“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”王氏又曰，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟同忧乐。”文学是抒情和寄托的手段，虽然“诗人视一切外物，皆游戏之材料”，但不管它拥有什么样的外在形式，“诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”我们必须对文学保持尊重，同样，此人也必须忠实，“词人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”这种忠实，归根结底是对自己感情的忠实。
从词的意境来看，第一：“词之为体，要妙宜修。能言诗之不能言，而不能尽言诗之能言。诗之境阔，词之言长。”这是王国维对诗和词区别的总结。词乃长短句，句法参差，音节流利，这种体裁比诗更为灵巧，适宜于表达婉转曲折的感情。诗则整齐厚重，句法简约，适宜于表达疏广典雅的意境。将王维之诗“大漠孤烟直，长河落日圆”和纳兰性德的词“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。”作一番比较，即可更好的理解以上所述。
第二：“隔”与“不隔”。王氏以为诗文佳妙之处在于即景生情，写景如在眼前。虽有安排却不见痕迹的浑融，所以，他评论曰“白石写景之作，如‘二十四桥仍在，波心荡，冷月无声’、‘数峰清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’。随格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。”姜夔之词多一层理性的分析和人工的渲染，但情景交融、自有深意，堪称好词。王国维认为“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等佳句贵在不隔。
我认为，“隔”与“不隔”各有千秋。“隔”一层，花非花，雾非雾，加一点人工雕琢更显意境深远，“不隔”直抒胸臆，情韵自然浮现，浑然天成。
从词的用字来看，词最忌用替字。南宋词论家沈义夫《乐府指迷》云，“说桃不可直说破桃，需用‘红雨’‘刘郎’等字。说柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字。”这一评论遭到了王国维的批评。并不是每一首诗词都得使用典故。杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗晗西岭千秋雪，门泊东吴万里船”纯用白描，不失为千古佳句。不消多说，根据实际情况灵活加以运用，才是明智的选择。
从词的双声叠韵来看，王国维评论曰“双声、叠韵之论盛于元朝，唐人尤多用之。至宋以后，则渐不讲，并不知二者为何物。余谓苟于词之荡漾出用叠韵，促节使用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”到底何谓双声、何谓叠韵呢？两个字声母相同叫做双声，两个字韵母相同叫做叠韵例如《南史.羊元宝传》之“官家狠狭，更广八分”中“官”“更”“广”皆得g音。再如梁武帝之“后牖有朽柳”，“有”“朽”“柳”三字同一韵母，为叠韵。王国维此论对当代的新诗创作亦有启发，比如海子诗“面朝大海、春暖花开”中“海”“开”是同韵母，是诗中的押韵和词中的叠韵的延伸吧。
后人学填词的弊端
学习前人的作品，参考他们独特高明的语言形式、结构章法和修辞手段只是一个方面，更重要的则在于对作品内涵的体会与把握，从而为自己的创作提供更深层次的借鉴。王国维是这样评价后人学词的：“南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。近人祖南宋而远北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷、滑稽处可学，佳处不可学也。同时白石、龙洲学幼安之作且如此，况他人乎？其实幼安词之佳者，如《摸鱼儿》、《贺新郎.送茂嘉》、《青玉案.元夕》、《祝英台近》等，俊伟幽咽，其他豪放之处亦有‘横素波、干青云’之概，宁梦窗辈龌龊小生所可语耶？”“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”
历史之路漫漫，我相信有很多人学作词都没有成功，或佳作较少。但王国维对姜夔和吴文英的评价我觉得有些不妥。白石梦窗的词具有他们自己的风格，是对自我的张扬和表达。如果说，在词坛里苏轼的词是牡丹，辛弃疾的词是向日葵，文天祥的词是梅花，李煜的词是水仙，那么姜夔的词是百合花，吴文英的词是月季花，那些在词作方面造诣不深的就是满天星，想学作词但由于某些原因没写好的，就相当于绿色的小草，花草种类不同，但错落有致。同理，词坛里出现才智不一的词人，也是自然，为我们提供了另一种审美的可能。
近人对词的看法
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢？为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达到目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执著与喜悦。用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
对于《人间词话》内容的分析，就暂且谈到这里。可是读者都会注意到，本书中没有谈到李清照的词，为什么呢？
我认为原因大致有三：
第一， 按照王国维的境界论，李清照的词不符合标准。王国维重北宋而轻南宋，而且将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇。再看李清照的词，很难摘出精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她，自然被王国维一棒子打到有篇而无句之列了。
第二， 王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜欢浅明语言和白描手法的李清照自然不会受到重视。而词的发展，从形式方面看，是由小令到长调；从文辞方面看，是由精美浑然到通俗晓畅。
第三， 学术史上任何一部著作，都不可避免的前人的结论有所借鉴。《人间词话》也不例外。而恰巧以前的词论对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已。由此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照就在情理之中了。
后记：
每经历一件事情，我们都会增长一些见识；每读一本书，我们都会增长一些智慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。
第一， 这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！
第二， 这本书增强了我整理资料的能力。
第三， 本书对我性格的改变。我本是一个率性而为的人，但本书给我带来很大的平静感。书中的诗词包罗万象，喜怒哀乐气象万千，看过这些，对待自己生活中的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题。
人间词话读后感
诗词境界说：
上卷的1-9节均是讲此理论。还有下卷的第13节。
他推崇以“境界”来品评词作水平之高下。何谓之“境界”？我以为即是词人在作品中所构建出的一种超现实的、能为读者感知和陶醉其中的“艺术时空”。五代北宋词是所有时代词作中最好的，因其有“境界”。严羽“兴趣”说、阮亭“神韵”说，不如“境界”说直指根本。言气质言神韵不如言境界：
有情境，有物境：描绘境物可创造出一种意境，可称为“物境”；描绘人的感情，也可创造出一种意境，可称为“情境”。
有造境，有写境，前者偏浪漫主义，后者偏现实主义。有写实家，有理想家：也即是浪漫派与现实派的辩证关系。
有有我之境，有无我之境。前者是以我心观物，一切都带上主观的色彩；后者是以物观物，看似纯粹客观，实际也是暗含感情色彩的。无我之境须由静中得，故优美；有我之境须由动转静之时得，故雄伟。
境界可大可小，但境界小并不等于就是品级劣。
附论情与景的关系：一切景语皆情语也：写情写景的“隔与不隔”：39-41则。
论大诗人之素养：
大诗人要有大胸襟：东坡词旷稼轩词豪皆因此。
大事业大学问者之三种境界：
诗人于宇宙人生，要能入能出：入则写之，出则观之。
诗人要轻视外物，但又重视外物：
诗人要有内美，要有修能。
诗人乃热心为游戏之人：
诗人人要忠实：不仅对人，对一草一木亦然。否则是“游词”。
有客观诗人，有主观诗人。前者要多阅世，后者阅世越浅情越真。
有政治家之眼，有诗人之眼。
诗词为物之不得其平而鸣者也：欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。
历代词评：
他串讲晚唐五代以来各大词人，最最推崇的是五代北宋词，
他高评价的人：冯延已、李后主、欧阳修、苏东坡、辛弃疾、纳兰容若。
他低评价的人：周美成、姜白石，再等而次之则有梦窗、草窗、玉田、梅溪等人。
细讲：
李太白纯以气象胜：温庭筠词虽然精妙，但内容太窄；冯延已可称得上“深美闳约”。南唐中主词也不错。李后主之词眼界大、感慨深。他生于深宫之中、长于妇人之手，反不失赤子之心。他的诗词是以血而书，有释迦基督原罪之意。冯正中词与中后二主词一样，气象颇大，开北宋一代词风。
晏殊词中有与诗经相近处。欧阳永叔词与周美成相比，好比淑女之与倡优。周美成创调之才多，创意之才少。秦观与晏几道词比，淮海胜于小山。秦观词境最为凄婉：东坡咏杨花之水龙吟词这咏物词第一。白石写景词隔了一层，格调虽高但意境欠缺，故算不上第一流作者。梅溪、梦窗等也是类似。
北宋词名家以贺方回为最次：主要是少“真味”。南宋词人可以比肩北宋者，唯有一幼安耳。白石有格而无情，剑南有气而乏韵。东坡词旷，稼轩词豪。东坡稼轩之词，有雅量高致，白石弗如也。东坡旷达在神，白石旷达在貌，刻意为之也。苏辛为词中之狂，白石不失为狷，梅溪、梦窗、玉固、草窗等人，则皆为乡愿耳。梅溪、梦窗、玉田、草窗等人之词，失之肤浅、平淡与枯槁，彼等之词，一日作百首也得。文文山之词，有风骨，亦有境界。至于纳兰容若之词，北宋以来一人而已。
讲诗词体制之流变：
文体之演变，根本原因在于某种文体通行久后，即会形成习套，后世求新则需变革之。唐中叶之后，诗成为应酬工具，故衰；词能写真性情，故兴；南宋以后词，也成这酬唱工具，故亦衰。
唐五代词，生香真色。词之有北宋，犹诗之有盛唐。北宋词就景叙情，至南宋则是即事叙景。楚辞最工是推屈宋，五古最工推阮陶，词之最工推五代北宋，而南宋不算。唐五代词有句无篇，南宋词有篇无句；李后主及北宋诸人则是有篇有句。北宋词家如倡优，南宋词家如俗子。词家宁为倡优，莫为俗子。
诗中五七言绝句最尊、律诗次之，排律最下；词上小令类绝句，长调似律诗，百字令、沁园春等则类于排律了。讲词之长调最工者：崇柳永《八声甘州》、东坡《水调歌头》。
论诗与词之区别：
诗之景阔，词之言长。诗中奇观景象词中少有，如渊明诗之跌拓昭彰、独超众类；薜收赋之韵趣高奇、词义晦远。东坡、白石略得一二耳。
论作词诸技巧：
大家之作，其词脱口而出，无造作之态。好词忌用替代字；少用典故与粉饰，因为这些都是借形式来掩盖内容与情感之空虚。词家应禁作感事、怀古之作。
好诗无题，因诗词中之意，不能以题尽之也。
可作艳词，但不可作轻薄词、游词。有真情的淫词、鄙词也胜于游词。
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