当细细地品读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！可是读后感怎么写才合适呢？以下是我整理的李清照诗词读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　李清照诗词读后感1

　　谈到李清照，大家都不陌陌生，她的诗词豪放奔放、飘逸旷达，写富贵而不鄙俗，写娇美而不轻佻。宋词，也许是唐诗的升华。因此文学女神桂冠非她莫属了。

　　李清照，中国文学史上一名才女，她的词，字字句句，无不饱含她心中深深的落寂，她多愁善感的性格，又与黛玉不雷同，我崇尚这一份拿捏的几近完美的愁怨。读她的词是一种享受，又是一种对于心灵更深一层的体验…

　　"喜欢李清照，固然伤心，人生还是多姿多彩，经历风雨，才能悟出有味道的人生。

　　"伤心君独立，江畔寒风摧。愿作天际月，崎路与君随。"唯美的五言诗。"所悲者惟有一事，易安晚年遇人不淑，后又自愿被休，再嫁被休，且是看书状告丈夫，在那个社会要承受多大的压力，巾帼不让须眉，让人伤心，让人敬佩"我很羡慕李清照，至于她南渡赵明诚去世后的不幸遭遇，不知道为什么，我一直没有为她伤心过。我觉得，在中国这样的社会，特别是过去男尊女卑的时代，她的命运在我看来不算很坏，比她际遇更悲惨的女性我想是无计其数的。我不为她悲伤，觉得应该为她骄傲。

　　她的词，风格清秀，而面对国破家亡，她的心中又有不一样的一番天地，"寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。"一字一顿

　　若即若离，感伤之情，跃然于纸上，而我，唯独喜欢这词中的清丽淡雅，欣赏那一份恬静婉约，是不是那满卷愁都飞上了清照的眉间，直达心宇？

　　当读到：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。让人感觉到花自在飘零，水自在飘流，一种离别的相思，牵动起两处的闲愁，深深感受到她那种带着感情色彩的思夫之情，相思苦中苦，思念愁上愁，情到深处人自痛，痛到深处人自苦。

　　惆怅愁，忧国愁，这就是李清照的词，读了便是愁上愁，愁、在她的笔下已然是心灵和灵魂的凝聚，是真真切切而又隐隐约约，她的词，有穿越时空的力量，不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦，阴郁，和深深的落寂呢？

　　就是这么一个女人，她的词美得让人心疼，美得让人惆怅！

　　李清照诗词读后感2

　　宋词之美，反复被人们咀嚼至今。李清照，是其中被反复提及的名字。她是大众印象里的古代才女。下面我就为大家推荐一本《李清照诗词全集》带领大家走进宋词。

　　幼时，她出生于书香门第，不受物质困扰，受到良好的家学熏陶。在她的早期作品中，有这首《点绛唇》：

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

　　豆蔻少女，在院子里面荡秋千，懒懒地收拾衣裳，整理发丝。院子里的'植物上面布满了一层露珠，而自己的薄衫也被汗水浸透了。

　　见客入来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

　　见到客人来，害羞地匆忙躲避，来不及穿鞋子，只穿袜子走路，头发上的金钗也不小心滑落了。尽显仓皇失措的样子，悄悄地藏在门口，却还想看看是什么样的客人，手里捻一枝青梅，细嗅起来。

　　刚刚仓皇失措紧张逃走，之后又细嗅青梅来掩饰内心的羞涩，这两个画面一动一静地切换，把少女的调皮展现得淋漓尽致。仿佛可以看到门后面少女那忽闪忽闪的大眼睛，对外面未知世界充满了探索的好奇。

　　让我们慢慢去体会李清照的精神世界，在柔软情义的包裹之下，是深刻而坚韧的内核。

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《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。
(1)“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一个“铺”字，把草的 茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。
(2)“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。是累了，想躺下来好好地舒展一下身子?是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下?仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么?或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。
草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。
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牧童遥指杏花村———读《书道》随想
翻阅牧童先生的中华古典诗词集———《书道》，我发现了作者的追求和归宿。
牧童实名张卫军，与我同龄，他曾在部队服役，转业后先在中学任教，后调入行政单位任国家公务员。他热爱文学，爱好书法。在我的印象中，他是一位合格的中学英语教师、大公无私的国家公务员、很有发展前景的书法家。对于文学，他很有激情，也很浪漫。然而对于古典诗词，没想到他也挥笔自然流畅，将远古与现代紧密地结合在一起，思考人生，感悟大自然，读起来亲切，过瘾。对于中国的古典诗词，我是个门外汉。那种音韵和谐、意象高度洗练的体裁，在大唐时代已趋至完善，至于之后的写作者，我认为只是一种追忆性的抵达。作为现代人写古体诗词，牧童先生把自己生命中的风景用方块汉字整齐又宽泛地记录下来，对仗工整、韵脚合拍。《书道》共收集作者旧体诗词30多首，诗的部分主要以七律为主：以内容看，则有黄河文化、李氏文化及现代文明等，它既是一面历史图像，也是一曲现实主义的颂歌。在第一首七律诗《黄河母亲》中，诗人以“古往今来流不尽，三皇叩母祝平安”结尾，一语道破了时代在前进，黄河“母亲”之伟大的现实，在七律《牧羊女的回想》中，诗人以“琼瑶牧女长空夜，玉女天堂细耳听”一句，将陇西文化广场牧羊女塑像，描写得活灵活现；词《沁园春·庆回归》一开始，作者以“香港回归，雪耻百年。一夜报春，今宵花烛夜，星光灿烂”之描述，使人一下子体味到了中国所有人的心情；填词《清平乐·奔小康》中，作者最后以“今日良田到户，岂能不达小康”之句，替全国人民说出了心里话……真是千遍万遍读不够，古为今用写风流。
读牧童先生的《书道》，我觉得全部诗词的意境、情韵等均为上乘，他把古老经秋的美写得富有情趣，将哲理性的人生思考贯穿其中，更加深了诗词的内涵，耐人咀嚼，如食橄榄。当然，作为古体诗词，还有很多商榷之处，譬如对仗、平仄等的使用，严格的要求有不少地方是不那么恰当的，还有个别诗句，诗味并不浓，如白话组合……当然，这些都是美玉微瑕，不足以影响诗词的成功。
“子曰，其为人也，温柔敦厚，诗教也。”张卫军取笔名为牧童，是因为他从小生长在西北农村，在村上放过羊。然而作为一个文学爱好者，他在飞扬的红尘中返身古典，正是迎合了孔子的儒家思想。文章写到这里，我突破想起了唐代晚期诗人杜牧的《清明》诗；“清时时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”当年，正当清明前后，春光明媚，桃李争艳。诗人随着扫暮的人群络绎于归，突然天上下起了蒙蒙细雨，顺着牧童的指引，遥见杏花村中酒帘飘飞，一阵清香也随着斜风细雨飘来。诗人逸兴湍飞，信口吟诗。今天，杏花村里飘荡的不仅是酒香，更有诗意浓浓的歌唱。
牧童先生的中华古典诗词集———《书道》在保护非物质文化遗产方面，有着不可估量的影响。于是，我将杜牧的《清明》诗原韵再填一首，以敬作者，并致读者：改革开放满目春，百花园里映日红。借问古诗何处去，牧童点滴《书道》中。

我写诗词作业的时候写的，还真有点长....截取一下不知道能不能用，希望能帮到你。

《甘露歌》赏析

甘露歌
宋·王安石
折得一枝香在手，人间应未有。疑是经春雪未消，今日是何朝。

关于王安石和他的集句诗，公道的评论自宋就有。蔡绦在《西清诗话》中说：“集句自国初有之，未盛 也。至石曼卿人物开敏，以文为戏然后大著。至元丰间，王荆公益工于此。”何文焕《历代诗话考》里亦有提及：“荆公始为集句诗，多者至百韵，皆合前人之句，语意对偶往往亲切过于本诗。”由此可以看出，王安石对集句诗的深研和发展，是具有开先河的意义的。《梦溪笔谈》记录了一则佳话，大抵是对诗的切磋：“古人诗有‘风定花犹落’之句，以谓无人能对。王荆公以对‘鸟鸣山更幽’ ……本宋王籍诗，元对‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽’，上下句只是一意。‘风定花犹落，鸟鸣山更幽’，则上句乃静中有动，下句动中有静。”这无疑又为荆公的诗词造诣平添了一份独到的注解。
清人贺棠曾在《转酒园诗话》中批判集句诗“佳则仅一斑斓衣，不且百补破衲”，我在读王安石的这首《甘露歌》时，却没有觉得毫无牵强之态，反觉得浑然天成，词简而情极致，意迂而味不薄，幽远清新。虽是集句，乃有取于蓝而胜于蓝之势，不失为一种突破。
昔闻少陵以天上之曲刺花卿，有“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。人间难得一闻竟得闻，愈发见得其美妙了。诗人是折了一截梅在手，幽香淡淡，大概也萦绕指间心间，心旷神怡，才有了“人间应未有”的唏嘘，“折得一枝香在手”的妙处自然同少陵的“仙乐”有可比之处了。再说梅之清高孤傲姿态，诗中并没有十分具体的描绘，只从折下来的一枝梅吟起，但从诗人为之陶醉的清香，却可以隐隐觉察她盛开在雪地的样子，想象的世界因为这一种描写的缺失反而打开了更广阔的天地。仙乐之余韵，让人觉绕梁三日，冬梅之缕香，同样地能攫住心魂。这两句，不绘其形，而传其神。
这大约就是一种神往了。
然思绪猛地一扯，突然想起，这是不是经春未消的雪啊，否则哪来这么白这么清冽？雪和梅，一直以来都可以说是相互映衬的意象了。许浑诗云“素艳雪凝树”，说的是梅花似雪；荆公亦作《梅花》，“遥知不是雪，为有暗香来”，花香解惑。这种怀疑，自古以来就有，梅花是公认的白似雪，香气浓郁。于是这里诗人也有这样的猜测，也是情理之中的事。“疑是经春雪未消”，此句直接借用张谓《早梅》中的原句，表达与张同样的感受。信手拈来，前后无一丝牵强。
紧接着诗人似乎未恍悟，仍困在鼻前的幽香中。“今日是何朝”，是自呓还是询问，不得而知。只知道诗人徜徉其中，产生一种飘飘然的时空叠错之感了。韩愈曾被贬阳山，途中在船上逗留了几天，走出船舱忽觉天晴，也产生了一种久违的感受，像是搅乱了时空，不禁发问“今朝是何期”。久未逢物，突然呈现在面前，当然有陌生之感，甚至要问是否穿越时空了。荆公的感受大抵相同。手中的梅白似雪，故以为雪未消，春天未到，而明明香气扑鼻，浓厚得还以为人间不多闻，错觉自此产生。全词以恍惚的发问收尾，韵味更加悠长。
由于此词史料稀少，我无法确定这是在什么环境下所作。唯一可以推论的，是荆公后期的隐居生活中，大量的山水田园诗、状物咏志诗代替了之前的政治诗，情趣渐露，艺术风格偏于雅丽。其中有《泊船瓜洲》、《梅花》等诗，亲近自然，诗风淡雅。因此标签其为咏梅诗也无可厚非。本词含蓄委婉，精丽工巧，是王安石咏物诗的典例。
值得一提的是，荆公颇爱梅，常写常新，心境清凉，意境空灵。张岱在《陶庵梦忆》里提到：“人无癖不可与交，以其无深情也。”这么看来，荆公的隐居生活，倒是别有情趣，真心深情都齐了。生命中最动人的旁逸，大概在于此。

[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧？我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。遗憾的是，这种事情，依然还在发生。就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指