当品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。那么你会写观后感吗？下面是我精心整理的沉默的羔羊观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　好久没有看到这么好的片子了，以前我不喜欢看这类的电影，现在我发现自己完全迷上了这种风格，紧凑、惊惶、悬疑，让心脏的血液加快循环。

　　整个电影主要是围绕克拉丽丝克拉丽丝、汉尼、比尔三人，环环相扣的心理暗战成了这部戏的焦点，都说心理医生是可怕的人，因为他们随时会看穿你的内心，所以大部分人，除非必要，都不喜欢和这类人接触，这也是人类的自我保护心里。

　　克拉丽丝是联邦调查局的见习特工，研究部的头儿杰克·克劳福德利用她的新鲜和青涩，试着接近高智商的变态心理学者吃人恶魔汉尼，意图研究他的犯罪心理，再利用这份心理病例资料抓获“野牛比尔”。刚接触他时克拉丽丝完全是被动的，但她坚强、倔强、聪明，顺着汉尼博士的一次次的提示找出了真像。

　　和汉尼博士的交谈，让她知道自己在这个杀人犯魔面前毫无遁形，如果极力回避或是耍心计，一定会被汉尼像对待以前那些调查员一样，无法跨进一步，所以在他面前用九分真话，一分假话才能使让他接受、信任。

　　为了救出议员的女儿，议员接受了汉尼的条件，汉尼如愿地讲出线索，可克拉丽丝却怀疑汉尼线索的真实性，凭借这段时间她对他的了解。可她也知道，如果她这么说没有人会相信的，为此，她私自又见了汉尼一面，在这次见面中，汉尼又再次给了她提示，确定了她的怀疑。等大家去汉尼说的另一个地方时，她顺着汉尼提供的线索找到了“野牛比尔”，激战过后，成功地救出参议员的女儿。

　　在整个影片中，最经典的是汉尼博士说，借位思考一下，杀人者为什么要杀人?欲望?那什么又是欲望?就是每天看到的东西。当我看到这时，还不明白他这句话的意思，随着剧情发展，我才明白，为什么比尔会把第一个杀的人放在河里沉下去，而其它受害都却只浮于河面。因为他不想让人发现他的住所，因为他不想让人知道他的动机。

　　再来要说一下整个故事里最可怕的吃人狂魔——汉尼，刚才我看了译释原著的译者评论，说汉尼是一个心里方面的顶极专家，又是一个心理变态的吃人狂魔，他聪明、骄傲又爱炫耀。从他对克拉丽丝说出的她的自卑和倔强时，便已经开始享受自己的得意和别人的恐惧。说实话，这些东西我在看的时候并没有发现，如果不是译者的分析，我还看不到这一层。

　　至于这个影片的名字，我也是在看了译者的分析后才理清，原来是和克拉丽丝的童年阴影有关，也是克拉丽丝的心里纠结，因为没能保护羊而内疚的心里，和父亲被杀死的创伤，造成她对弱者的同情和对犯罪分子和愤怒，也让她在以后的人生不断自我苛求，希望可以帮助弱小和惩罚罪恶，也让自己可以事业成功，不因为孤儿的身份而自卑。

　　这次欧美电影赏析公选课看了很多经典的欧美电影，其中给我影响最深刻的就是《沉默的羔羊》。我很喜欢这部电影，只是一向不觉得这部电影能算是恐怖片，汉尼拔的那些杀人技巧优雅而且漂亮，阐述的是内心的过度饱满，这和那些家庭不幸人格分裂的白痴有很大区别的。

　　汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么?应对这样一个丧心病狂、却有着儒雅修养的医生，应对安东尼霍普金斯所诠释的这一主角，应对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好但是的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都透过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。

　　斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。应对与传说中食人魔的第一次见面，应对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。

　　对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所应对的是自己的身影，是另一个自己。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。应对阴险、深邃、睿智的眼神，应对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧!?

　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要应对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选取了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选取了应对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

　　总而言之，这是一部十分经典的电影，让我们从电影中体会到很多东西，那是我们生活中无法学到的，无法体会。这部真的值得我们去细细的品味和体会。

　　这次欧美电影赏析公选课看了很多经典的欧美电影，其中给我影响最深刻的就是《沉默的羔羊》。我很喜欢这部电影，只是一直不觉得这部电影能算是恐怖片，汉尼拔的那些杀人技巧优雅而且漂亮，阐述的是内心的过度饱满，这和那些家庭不幸人格分裂的白痴有很大区别的。

　　汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么?面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。

　　斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。?面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧!?

　　无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

　　总而言之，这是一部非常经典的电影，让我们从电影中体会到很多东西，那是我们生活中无法学到的，无法体会。这部真的值得我们去细细的品味和体会。

　　好久没有看到这么好的片子了，以前我不喜欢看这类的电影，此刻我发现自己完全迷上了这种风格，紧凑、惊惶、悬疑，让心脏的血液加快循环。

　　整个电影主要是围绕克拉丽丝克拉丽丝、汉尼、比尔三人，环环相扣的'心理暗战成了这部戏的焦点，都说心理医生是可怕的人，因为他们随时会看穿你的内心，所以大部分人，除非必要，都不喜欢和这类人接触，这也是人类的自我保护心里。

　　克拉丽丝是联邦调查局的见习特工，研究部的头儿杰克·克劳福德利用她的新鲜和青涩，试着接近高智商的变态心理学者吃人恶魔汉尼，意图研究他的犯罪心理，再利用这份心理病例资料抓获“野牛比尔”。刚接触他时克拉丽丝完全是被动的，但她坚强、倔强、聪明，顺着汉尼博士的一次次的提示找出了真像。

　　和汉尼博士的交谈，让她明白自己在这个杀人犯魔面前毫无遁形，如果极力回避或是耍心计，必须会被汉尼像对待以前那些调查员一样，无法跨进一步，所以在他面前用九分真话，一分假话才能使让他理解、信任。

　　为了救出议员的女儿，议员理解了汉尼的条件，汉尼如愿地讲出线索，可克拉丽丝却怀疑汉尼线索的真实性，凭借这段时间她对他的了解。可她也明白，如果她这么说没有人会相信的，为此，她私自又见了汉尼一面，在这次见面中，汉尼又再次给了她提示，确定了她的怀疑。等大家去汉尼说的另一个地方时，她顺着汉尼带给的线索找到了“野牛比尔”，激战过后，成功地救出参议员的女儿。

　　在整个影片中，最经典的是汉尼博士说，借位思考一下，杀人者为什么要杀人?欲望?那什么又是欲望?就是每一天看到的东西。当我看到这时，还不明白他这句话的意思，随着剧情发展，我才明白，为什么比尔会把第一个杀的人放在河里沉下去，而其它受害都却只浮于河面。因为他不想让人发现他的住所，因为他不想让人明白他的动机。

　　再来要说一下整个故事里最可怕的吃人狂魔——汉尼，刚才我看了译释原著的译者评论，说汉尼是一个心里方面的顶极专家，又是一个心理变态的吃人狂魔，他聪明、骄傲又爱炫耀。从他对克拉丽丝说出的她的自卑和倔强时，便已经开始享受自己的得意和别人的恐惧。说实话，这些东西我在看的时候并没有发现，如果不是译者的分析，我还看不到这一层。

　　至于这个影片的名字，我也是在看了译者的分析后才理清，原先是和克拉丽丝的童年阴影有关，也是克拉丽丝的心里纠结，因为没能保护羊而内疚的心里，和父亲被杀死的创伤，造成她对弱者的同情和对犯罪分子和愤怒，也让她在以后的人生不断自我苛求，期望能够帮忙弱小和惩罚罪恶，也让自己能够事业成功，不因为孤儿的身份而自卑。

　　电影《沉默的羔羊》久负盛名，因为这部电影最近才看了小说。一直不懂“我们都是在罪恶里打滚的羔羊”什么意思，直到汉尼拔那句“再见，史达林，如果有一天你的羔羊不再尖叫，你会告诉我吗？”这是他的告白也是告别。

　　世界如我们看到的那般丑恶，血腥，谁都别想洗白。当史达林怀着深深地恐惧却坚定的站在汉尼拔面前，她看到了汉尼拔眼中的火花。那一抹明亮却转瞬即逝的火花，是久违的惊喜，是失望的余烬，一切尽在初见中。一来一句简单的交锋，纠正者彼此印象的偏正。对汉尼拔而言，难得有如此年轻有智慧的“对手”，他对她充满好奇。对史达林来说，重要的是完成问卷调查，并不想追问吃人魔的善恶。汉尼拔喜欢颠倒黑白，却让人无法反驳，他与史达林的世界观如此不同，她不会也不必纠正一个错误偏激的理论，却暗自吃惊他的出人意料。他与她的第一回合，他轻易就赢了她。史达林沉浸在挫败中，她痛恨失败，自强的个性不予她软弱，所以，很快她调整了状态，时刻准备着迎战。

　　汉尼拔有着超强的大脑，冷静决绝的洞察力，他彬彬有礼学富五车，凭着这些他傲视一切，很少有人入得了他的眼。汉尼拔试着送给史达林一个情人节礼物——一个人头，同时也在试探她有几分聪明。好在史达林不仅聪明而且强干，一步步判断准确，走的沉稳。汉尼拔的话真真假假，史达林犹如迷雾穿行，汉尼拔步步为营，史达林积极应战。吸引是相互的，史达林越走近汉尼拔越渴望接近真相。正是这样的执着，才让我们揭开了另一个真相。

　　我们总是在俗世既定的规则里前行，超出这个范畴便是异类，我们总是用仅有的人生经验来认定他人。我们看着那个与我们的行为规范，道德准则格格不入的人，即刻判定他“死刑”，那个世界我们不了解，或者根本不想了解。害怕现有的建立起来的三观一旦被推翻，前路就成了悬崖，我们没有粉身碎骨的勇气，所以我们是俗人，是扔到人堆里就找不到的路人甲。而有些人，他们是那样不同，他们走在人群的最前列，他们是圣人或者我们称之为“恶魔”，汉尼拔就是这样的人。在故事中无论是好人还是坏人，看见这些人，就像看见你身边的人。这不再是一个斗智悬疑的破案故事，而是一出充满血腥的生活剧，每天都会上演着比各种八卦各种狗血更精彩万分的现实剧。

　　再次回眸，看着我们惧怕汉尼拔的原因，虽然他仍旧是一个恶魔。他是一面镜子，照见我们的胆小懦弱。他温文尔雅，他无视道德，鄙视规则，我们也想如此，却怕被世人用异样的眼光看待，我们害怕与众不同，受不了孤独，害怕被误解。而这一切统统被汉尼拔随意拨弄。他的存在就是一种威胁，我们害怕映照出自己的卑鄙不堪，所以我们叫他吃人魔来撇清自己的虚伪和自私。有时候我真羡慕那些不辨是非，不会思考的人，因为有一天突然发现来到这个世界自己能够决定的事情寥寥无几。每个人心里都住着一只尖叫的羔羊，提醒你生的意义，活的信念。

　　当细细地品读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我帮大家整理的《无声告白》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　“是什么让某些东西变得宝贵？

　　失而复得。”

　　——从第十二章的这句话开始，莉迪亚的家人开始反思，想回到正轨。与曾经的争执和解。那些莉迪亚从未留在日记里也没来得及说的秘密把她压得喘不过气甚至带走了她的生命，到最后也没有告白，留下“此时无声胜有声”的遗憾和亏欠。

　　比较打动我的不是背负期待无法抗拒的主线，而是父母在经历了孩子死亡后选择了回归家庭——试问，有多少人在为了婚姻放弃梦想和独立（甚至还有尊严），却仍然遭受背叛后，还有勇气给支离破碎的信任一次重归于好的机会？我可能很难吧。

　　给美丽的作家小姐姐比心—3.5分，语言有散文的风格，行文流畅，结构紧凑，挺喜欢的，会推荐给身边的好朋友～ 但可能想cover的主题（比如种族歧视）写得不够深刻有些蜻蜓点水，家庭性别分工的冲突写得很尖锐，让我不禁陷入思考天枰两端的筹码该如何选择才得以完美的平衡。Tricky ...

　　PS 看一本「华裔用英文写后再找国人翻译成中文的作品」难免有些隔靴搔痒。

　　书不错。很多细节真实可靠，逻辑严谨，读起来丝毫没有跳脱之感，从文字来说也是值得一读的。

　　这部小说总结起来其实就是一个悲剧的误会。首先它是一个悲剧。因为这个女孩死了。但其实整场都是一个误会。每个人都需要在别人的期望和掌控之中活出真实的自己，莉迪亚的一生就是这样的过程。悲剧就在于，我们都以为她死于父母的压迫和别人的排挤，并由此而对他的父母以及周围的环境产生很大的怀疑和不满，直到最后，发现莉迪亚的夜晚出走，其实是为了与生活和解的宣告，为了自我力量的复苏，为了内心的安宁，这时候我才放下了对他人的仇恨和不满。生活中这样的自以为难道还少见吗？人们不都是在一个悲剧面前自以为是，又在自以为是中制造另一个悲剧吗？

　　莉迪亚的死亡又给了我们一些力量。那就是：生活固然我们很多的打击、压迫、折磨，但是每个人由内而外自然而然的生命力量，足以使我们扛住那些磨难，活出真正的光芒。

　　同时，作品也真实地揭示了人的成长过程。在艰难困苦中，我们真的会一再遭遇自己的软弱无力，从而陷入痛苦迷茫。只要给自己和他人时间与空间，我们都会重新看见出路，燃起希望，就像经历暗夜太阳照常会升起一样。

　　中国有句话叫“望子成龙，望女成凤。”但父母不知道龙是如何飞腾凤是如何翱翔，所以成绩名列前茅就是成龙成凤的必要条件，父母眼里的好就是你奋斗的方向，于是很多父母的理想都被转移到了孩子身上。“你必须这样做，这都是为你好，我走过的路比你吃过的盐还多，听我的你可以少走很多弯路...”这些话语频频出现在孩子的成长过程中，殊不知孩子的思考能力渐渐变强，反叛心理愈加严重，反而适得其反。

　　但父母也是第一次做父母，于是沟通和相互理解成了最重要的缓和方式，父母与孩子间相互学习，互相成长。在生活中父母的言行举止细无巨细都影响着孩子，都成了孩子最初的判断标准所以说父母是孩子最早的老师，就如文中的母亲离家出走一事对家中三个孩子的影响都非常大，大女儿从此将母亲的话当诺言，无条件的顺从着母亲的任何要求包括母亲将自己的梦想当医生强加在她身上时，也只回答着“是的，好的”，上着自己并不擅长的高二生物，收着自己不喜欢的医学书作礼物，挂着不喜欢的听诊器...直到发现一切都错了

　　父母和孩子是一道无解题，有无数种解题方式也有无数种答案，但答题时间却是一生，从孩子到父母，会有很多经验教训但要记住都要相互尊重。

　　“你们把虚妄的爱摆在眼前，并以此来说爱我。”

　　我们总是希望世界上能够有一个机会重新来过，就像玛丽琳多年之后想拾起被她抛弃许久的梦想之时，才发现并非所有的事都能继续。汉娜的到来无疑熄灭了她梦想的最后一丝火焰。

　　所以她将自己未完成的理想全盘寄托在莉迪娅身上，希望她能代替自己成为一个医生。这也就是本书的悲剧之所在。

　　玛丽琳的母亲希望玛丽琳和一个“跟自己很像”的人在一起……玛丽琳希望莉迪娅成为一个医生……詹姆斯希望莉迪娅能够融入人群……

　　他们都被寄予了不同的期望，像是千斤顶，让每一个人没有喘息的机会，只能默默承受。

　　这悲剧的另一个缘由。他们都很容易“忽略”一些事，认为似乎只要默默忍受，就会有柳暗花明的一天。这也照应了书名“无声”两个字。

　　詹姆斯有意忽略了玛丽琳母亲的话，汉斯忽略了最后一晚莉迪娅的异样，汉娜忽略了詹姆斯和她助教的私情……在这个家庭里，似乎所有人都有错，又似乎所有人都有不得已的苦衷。

　　正如书中所写——我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。

　　《无声告白》故事年代和电影《绿皮书》同是1960年代，大背景浸透了可怕的种族歧视。

　　这是一本看着会揪心的好书。很多细节描写同样折射大家生活的影子：逼着子承父志、害怕被无声遗弃、害怕过度关注、害怕被忽略、害怕梦想被嘲笑…

　　因爱而结合的家庭应该保持随时温和、尊重彼此的沟通，多一点耐心、宽容和爱可以避免很多障碍和矛盾，这样对自己、爱人、孩子都负责也安心。否则如果想逃避，当初就不该生养那么多孩子，孩子也是独立的个体，生而不养就是在作恶。有些缺失和阴影一旦形成需要一辈子来救赎，比如自卑、爱无能、讨好型的性格。

　　女性面对爱（家庭）和梦想做本能选择后，必须要有独当一面的勇气去承担和坚持自己的选择，不能迟疑纠结自我。否则永远在深渊。

　　男性很多时候会为了所谓的面子，逼迫爱的人（爱人、孩子）做自己也做不到的事。书中詹姆斯出轨是女儿死后为逃避现实、无能、寻求刺激安慰而做出悔恨莫及的事，莉迪亚生前观察到父亲和路易莎的暧昧加速了她的绝望。。。父母传递了没有爱的氛围同时极其希望女儿被欢迎、合群、当上妈妈期待已久的医生，孩子只会厌世…

　　“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己”

　　全文还是比较压抑的[大兵]，读完整本书，我似乎都没有理解书名的含义。莉迪亚的自杀，是偶然也是必然，一生活在父母的期待中，为了他们的梦想去不断努力。

　　她父母的结合，与其说是一个家庭的悲剧，不如说是那个时代，种族歧视的悲剧。华裔父亲努力想要和其他白种人一样，融入人群，活得普普通通，不再被人瞧不起。而美国母亲又希望活得与众不同，不想成为像她妈一样的家庭主妇，想嫁给哈佛教授。或许他们在彼此身上找到了对方想要的东西，才决定结合，又或许只是对年少所遭受的委屈的交待。

　　于莉迪亚而言，自杀是一种解脱，一直托着她的哥哥也要离开这个家去哈佛了，她唯一的寄托也就没了。她到死也没有说出自己内心的渴望，汉娜也是个可怜的娃，从一出生就不被重视，只能默默地看着父母将所有的爱给了莉迪亚

　　不知道这本书是不是用的意识流的写法，和《孤儿列车》的写作手法有异曲同工之妙。我们终此一生，都要学会好好去爱自己，爱别人，无声告白或许比不上有声的沟通交流来得有效。没人会懂你经历过什么，但是不说出来别人更加不会理解。

　　为什么我又没哭？确实沉重的一本书，我想我会一直记得莉迪亚，汉娜，内斯，玛丽琳和詹姆斯，莉迪亚的违心且不安的讨好，得到父母全部的关注却失去了家庭本该有的温暖与美好，汉娜的胆小怯懦被漠视，从小就蹑手蹑脚生怕打扰了谁，总会躲在房间里，沙发后或餐桌底下等不被发现的角落察言观色，内斯的梦想被无视甚至嘲笑，在学校被看为特殊，难以建立健康快乐的友谊，深深懂得妹妹的痛苦与无奈，无力改变。还有玛丽琳的一次次成功前的放弃，求而不得的医生追求，统统压到女儿身上却以为是女儿自己的需要，詹姆斯把孩子当作儿时的自己，一再鼓励孩子友情和爱情的重要性，给孩子送礼物总会加上类似这个东西一定很受欢迎的话语，让原本熠熠发光的礼物添了沉重与讨厌。

　　莉迪亚最终意识到她应该知道自己想要做什么，不再害怕，却采用了独自过湖的这一具有摆脱过去的仪式感来突破自己，她以为小时候落水有哥哥搭手帮助，现在哥哥也要离开家庭去大学生活，且不再对她关注开解，她想要用自己的力量重新开始，不会游泳，却一直记得哥哥小时候对她说的，一直蹬腿就好，就这样，一颗生命逝去。

　　读完后没有来得及写。当时看完总觉得有种陌生又熟悉的感觉。没办法去理解这是怎样的一个故事。后来上周回家的时候，心里觉得难得休息一天好想好好休息一下，但是又觉得爸妈还在期盼着自己回去。所以不停的纠结犹豫让自己苦恼了两天。回家看爸妈本身是一件开心的事，但是因为自己想要休息的心变得好像成为了负担。觉得作为孝顺的孩子不得不休息就回家，爸妈老了见一面少一面也必须回家。所以强行压制了自己所有的计划。直到昨天朋友说起，觉得沉重的亲情成了自己的负担。

　　一下就想起了莉迪亚，是叫这个名字吗。小姑娘其实什么都不喜欢，但是为了不让妈妈失望，所以总是会在看到妈妈期待的眼神时说一句好的妈妈，我愿意妈妈。这样沉重的爱，让莉迪亚没有办法去和妈妈说出自己的想法，错的越来越离谱。可是她又能责怪妈妈什么呢。所有人都会说，这是她爱你的方式。

　　可是如果真的爱我，可不可以听一听我的想法。让我感受到爱的同时不要承受沉重的枷锁。我觉得这本书应该作为家庭读物被普及。

　　弗洛伊德对手足关系完全持悲观态度。

　　他相信正是这场自儿童时期便开始的竞争会有许多问题伴随人们直至成年，得不到关注的儿童会过分渴望情感，得到关注却没有足够安全感的儿童会形成焦虑性依恋。

　　我记得曾经有位小伦敦姐姐在Girl’s night聊天，她有一个天才哥哥，在帝国理工攻读物理，但她只喜欢从事与运动相关的工作。

　　她说每次从诺丁汉回伦敦探望父母，她总会一上巴士就把自己灌醉，下车再装作若无其事的出现在父母的门前。

　　她企图叛逆，但叛逆需要对方的关注，就像演员需要观众。

　　这些都是中国一胎政策下出生的一代无法想象的，我们已经非常习惯于整个家庭的重心完全倾注在自己身上，失去关注才是不正常的。

　　我们理所应当的自私，甚至完全意识不到自己如何自私，并在自私的`过程中享有了多少。

　　我们遵循着中国家庭观避过了存在手足竞争的情况拥有着比较完美的童年，迈入成年之后还可以用西方的价值观口号来铺平一切道路，自由、民主、follow your heart，我们的人生就是个人主义巨大的舞台。

　　读完了还久久沉浸在故事里，在读完前一直很压抑，为莉迪亚感到惋惜！虽然作者每一章节都在不同的时间段跳动，但是读的很流畅，很有感。

　　故事虽然发生在美国，但父母对我们的期望又何尝不是这样呢？

　　总想着给我们最好的，为我们提前铺好路，让我们成为她们理想中的样子。仔细想想一切都是规划好的，一眼就可以看到底的人生还是很可怕的！

　　不过值得庆幸的是自己父母还是比较尊重我的看法的。

　　书的封面写着“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。”这就是这本书想带给我们最主要的问题吧。

　　现在的我其实并不完全确定自己是否会特别热爱那个高考前一直想实现梦想，只有真正的到达下一个结点我才能决定是否继续或是向其他方向继续前进。我想“找到自己”应该是一个不断发现不断前行的过程，不探讨是否摆脱期待至少每一个选择都是自己愿意的，不会后悔的，能为自己活着就是件幸福的事！

　　这又让我想到了道家的“无为而治”，无论是治国，管理，还有教育都有很大用处。以后对子女教育也很受启发，哈哈哈！

　　从这本书的开始，莉迪亚的死，就充满了说不出的压抑，书中的矛盾太多了，种族歧视、婚内出轨、父母给予孩子期望过大、父母与孩子没有沟通等等，都造就了莉迪亚的死，一个活生生的生命，是如何被父母被自己给逼死的。她其实并不是真的想死，她只是想逃离。她想变坏，可是没有成功。她想学开车，可是连第一场笔试都没有过关。她想破处，可那个男人爱的竟然是她的哥哥。最后，她想到了那片湖水，她想在水中找到那种自由和安宁，结果葬身。真是悲哀。

　　读着这本书的时候我就想到了原生家庭这个词，父母，家庭，甚至是整个生活环境，对你的影响都是潜移默化的、内斯想当宇航员，想从事航天方面的工作，但是爸爸詹姆斯觉得这没出息，甚至给了内斯一巴掌让他立刻停止这种想法。莉迪亚被迫接受母亲的梦想，原生家庭让他们每一个人的性格都产生了不好的影响。

　　就像我之前说过，我大学里学习的钢琴，总感觉有点晚，那时候竟然萌生出结婚生子后想让自己的孩子去学习钢琴的想法，看完这本书，想了想，还是不要强迫孩子为好，学他喜欢的，这样他的人生才更完整。

　　愿你一生自由，不为他人而活。

　　读完这本书，让人最大的感触就是一个母亲在家庭中的重要性！

　　在小说中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。

　　痛苦像瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。

　　当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。我想，每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能成为勒索他人的借口，尤其不能转化成催逼孩子的重压。每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些都就应由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只好自己认，至少不要让它再去毒害孩子的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。”封皮上的这行字像针一样刺进你的心里，告诫你：要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期盼的样貌，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。因为，每个人的问题只能自己解决，在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。

　　很久就有人给我推荐这本书，从题目看以为是那种很畅销的有哲理的书，后来看简介说这是一本小说，而且是国外的女作家…顿时没有了阅读欲。有次在言几又喝咖啡，没有找到自己想要买的那本书，为了消磨时间，就翻开了它，直到关门也没有看完，后来在这里找到，看完了剩下的。

　　我想说，看完了之后我简直觉得自己以前的想法太可怕，这本书不看简直是损失。就是那种国外作家的风格，不点破自己想要表达的内容，而是直接融入到故事里，同种类的话，感觉和《一个人的朝圣》很像，或者是《巴别塔之犬》，你可以说它是小说，看过之后会发现故事是蕴含着哲理的，之所以不说破，是因为你觉得它是怎样那它就是怎样的，我认为，这也是文学作品比较高的境界。

　　我国以前这样的作品也很多，比如余华的或者莫言的，但是现在却很少，反而那种缺乏仔细琢磨的快阅读书籍更加畅销，比如我很喜欢的刘同，不是说这样的作品不好，每种作品都有相应的受众，或许不同的年龄阶段每个人喜欢的东西会有不同就是这个道理，不同阶段喜欢的文学作品也会不同。这样说就是提醒自己，以后不要只从一个作品的分类、体裁、简介来简单的给一个作品定性。

　　莉迪亚承载着母亲想要成为医生的期望，承载着父亲想得到朋友的期望，她做的一切事，都是为了让母亲不再离开，顺从去做自己不喜欢的事。内斯想要逃离这个可怕的家庭，在这个充满希望的家庭中，莉迪亚是可怜的，内斯喜欢天文学，他自己学，他想去别的大学，可他知道父亲只会让他去哈佛。汉娜是家里被忽视的孩子，但她是家里最了解莉迪亚的，她半懂莉迪亚的内心，知道她在挣扎，知道她的情绪变化，可她阻止不了事情的发生，改变不了什么。

　　家庭对一个人的影响是巨大的，不管你承不承认，也许这一生，我们都逃离不了家庭潜移默化的影响。在这个漩涡中，不是你想走出来就走的，千丝万缕，处处相连。

　　书中，莉迪亚是不理智的无奈，她知道自己做任何反抗都无用，因为她的软肋是母亲压制她的武器，一直到她死亡，母亲才觉悟，原来，她给的并不是孩子喜欢的，一直以来都是她想要的，可幸的是她终于知道了。莉迪亚把所有的事都放在心里，只有在内斯面前，才松一口气，压倒她的最后一根稻草是内斯九月要离开家，去上学。

　　汉娜无声的陪伴，无人知晓。这个家庭中，所有人都会记得莉迪亚，记得她的反抗。

　　沉默不是不知，而是不想说，沉默不是软弱，只是不想说。

　　活在自己构造的世界里的父母，“没有你觉得，只有我觉得的”。父母对莉迪亚的偏爱与过度关注，这部分倾斜的爱，并不是她想要的，她也承受不来，哥哥是他唯一的倾听者，但他不完全懂她，他想着逃避面对这个家，就想离开，恐惧包裹着她。缺少关注又渴望关注的，想逃离这个让他窒息家的内斯。被全家人忽视，弱小无助的汉娜，她仔细的观察着所有人，她像一个透明人，小心翼翼生活着，收藏着别人可有可无的小玩意。

　　带着童年创伤的父母，内心不愿触及的回忆，用自以为是的方式，将自己未能做到或者未完成的心愿，强加于他人。才造下这样的悲剧。玛丽琳和詹姆斯应直面过去，莉迪亚勇敢的说出自己的想法，内斯，汉娜站出来，告知他们的存在。一个家庭不是只靠牺牲莉迪亚就能紧紧连在一起，这种畸形的关系，最终都会土崩瓦解，导致无法挽回的悲剧。

　　 电影告白观后感

　　《告白》

　　经同学介绍，看了《告白》，抱着很大的期待去看的，刚看的时候只见一女老师在那里独白，很诧异为什么同学会觉得这部片子好看，后来再静下心继续看完时，呵呵，觉得挺不错的，有些小感触，尤其在教育方面。它的剧情不是像现在很多中国电影那么肤浅，情结的跌宕起伏令人在看的过程中很好奇接下来会发生什么。一部电影，最重要的是剧情，曾经听影评家说过，好的剧情，电影也就成功了一半，很明显《告白》就做到了这一点，情结的离奇曲折激发观众的好奇心，会很渴望能知道接下来会发生什么，一部电影总共才一个多小时，当观众对未来故事的渴望多了，就会集中精神看下去，决不会觉得无聊，从而就留下了好评。

　　下面是我对剧中主要角色的分析：

　　1悠子老师：是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈、、、这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

　　2修哉：很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”，况且悠子老师连美月和小直妈妈这些无辜的生命都不会在乎，更何况是杀她女儿的妈妈-----间接凶手呢?总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。。。。

　　3小直：小直的人生也是悲哀的，从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。。。

　　4美月：悠子老师离开班级后，期间有很多部分一直是美月的独白，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性，不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，最可恨的是这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

　　4小直妈妈：当悠子老师拜访她家，指出小直的是杀人凶手，她义无反顾的说，不是小直的错，看着备受内心折磨的小直，身为母亲的她也很痛苦，于是选择带着儿子去天国，帮他解除痛苦。为了儿子不惜牺牲自己自己的宝贵生

　　命，表现出了母爱的伟大，当然这种方式过于极端，最后也使她落的不幸的下场，惨死在自己儿子的刀下。。。

　　对于拍摄技巧的一些愚见：

　　1一开场时，女老师的很大一短独白来的有点突兀，观众在刚看电影时，精神不死很集中，还要很费力的去听懂老师的独白，尤其是语言不通，还要费力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之后，会消除这种乏味感，尤其是故事发生的结果一次一次的出乎我们的意料。。。

　　2剧中的灯光一直是阴暗、黑白的。在我的印象中，这是日剧所惯用的手法，整个画面就一直笼照在压抑、沉闷之中，以前看过的一些日本拍的偶像剧也都是用这种灯光。这种方法有好有坏，我个人是不太喜欢这种氛围的，尤其是整部剧看下来都是阴森森、比较沉闷。相比之下，我更喜欢韩剧的轻松、清新的画面。当然对于这部剧来说，这种技法配合其剧情也是有其合理性的

　　3剧中有很多慢动作的部分，但是显得有点多了，尤其在开场时，教室的混乱的慢动作让人看得时候会觉得很不舒服，有点假，

　　感触:

　　小孩的教育很重要，父母对小孩的关怀与孩子的健康成长密切相关，剧中修哉就是很好的例子，母亲对小孩过分的强求，完全不顾及小孩的年龄所能承受的范围，当发现小孩达不到自己理想中的目标后，最终选择抛弃孩子，这对孩子无疑是沉重的打击。小孩需要关怀时，身边却空无一人，渴望得到关怀却又害怕被再一次拒绝绝，日复一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大错，使自己珍贵生命显得毫无价值，随其而来的是无边的痛苦。。。

　　 篇二：《告白》观后感

　　这部电影是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部电影还算是一无所知。

　　在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。

　　画面美得像精致的MV，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。

　　此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。

　　从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们内心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。 电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。的确是名副其实的提名佳片。

　　一、 影片四部分及人物性格分析

　　剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的HIV病毒的血液，同学们就这样知道了杀害老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年A——修哉，少年B——直树。

　　修哉，则是很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事里的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”。总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。

　　说到小直，我觉得他的人生也是悲哀的。从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。

　　第二部分是班长——月美的告白。月美因为被同学误会向老师打小报告而和修哉成为了朋友。在一段时间的相处下，月美知道了修哉其实是一个有严重恋母情结的人。但是他怕被自己的妈妈拒绝所以就没有胆子去见她。在月美向修哉说出自己的心声时，修哉却恼羞成怒杀死了月美。

　　月美，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性。不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，而这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。

　　最后一部分还是森口老师的告白，森口老师从修哉的网站上了解到了他将在下一次的演讲结束时，用自己研制的炸药炸死全校的学生，森口老师把炸弹放到了修哉妈妈的研究室，在按下按钮的瞬间，学校礼堂没有被炸掉，但是修哉妈妈却在实验室被炸死了。

　　面对悠子老师，我有许许多多的不解与疑惑。她是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确

　　实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈??这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。

　　他们每个人看起来都与常人无异，内心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。

　　森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

　　二、从影片谈教育

　　影片结束了，但是其中向我们阐述的问题却是一直萦绕在我心头。为什么会有这些悲剧的发生？其实这中间包含了很多社会问题。我将就教育这个话题说说自己的看法。

　　首先是学校教育。在日本，14岁以下的人杀人是不会被判死刑的，这就促成了一些年轻易冲动的学生禁不住犯罪。在这样的法律制度下，学校就应该更加注重学生的法制教育和生命意识的教育。我们需要教育学生遵守国家法律，遵守校纪校规，不能欺负同学，要尊重生命，不管是自己的生命还是别人的，要让学生们意识到生命的重要性。

　　我们也可以看到很多高校都频频传出自杀或者是被杀的案例，而其中自杀的人一般是因为学业压力和情感问题。他们因为自己学习无法跟上或者是跟恋人分手就无法接受，不想活在世上了，这种轻视生命的行为是不能被接受的。

　　而对于学校教育中的法制教育这块，我觉得我以前就读的初中就做得很不错。在我读初中的时候，学校就举行过一次公审公判大会，在大会上警察宣布了好几例因为抢劫，偷窃等案件的处理，其中有一个还是因为蓄意杀人被判了死刑。在宣判时我们就很震惊，因为那个死刑是宣判后立即执行的。还有一个是一个监狱组织的义演。在演出中他们向我们讲述了自己犯罪的原因，告诉我们不要因为一时冲动起了犯罪的心态。在这些关于法治的教育下我们学校也没有出现过什么严重的案件。因为大家都知道犯罪是不会被原谅的，需要付出代价的。

　　但是在片中老师并没有强调过法制观念和生命意识。一开始就强调的是学生的生长发育情况，比如让他们喝牛奶。在学校里，恃强凌弱的事情也常有发生。就像影片一开始一个男生就被叫到天台去，被网球砸到晕倒，后来，月美和修哉也因为不受班级其他人喜欢而被欺负，直树也因为班级画的诅咒图画而更加神志不清了。在影片最后修哉认为自己的妈妈已经忘记自己了，所以想和学校的人同归于尽，这些现象揭示着我们的学校教育还有待于进一步的加强。

　　然后是家庭教育。家长是我们的启蒙老师，一个人在一出生接触最多的就是自己的父母，父母如果在我们年幼时就不在我们身边，那我们的家庭教育就不会完整。爷爷奶奶代替不了父母，因为爷爷奶奶的思想毕竟会与时代有点脱节，而且又不愿意教训自己的'孙子孙女，小孩很容易就会变坏。而爸爸不能代替妈妈的角色，妈妈不能代替爸爸的角色，妈妈在小孩的教育中一般是比较注重小孩的心里想法，有什么心事小孩都喜欢跟妈妈讲，妈妈在小孩眼里一般是温柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼里一般是很凶的，在孩子犯错的时候爸爸往往是唱黑脸的，惩罚孩子。这样，妈妈的善解人意与爸爸的严肃相结合，小孩才能健康地成长。

　　在修哉小的时候妈妈就嫌弃他，认为他和自己的丈夫都妨碍到了自己的发展，相对于拥有家庭她更希望有事业，所以最后她还是抛弃了家庭，毅然出走。在修哉眼里妈妈是最完美的，但是完美的妈妈却在他那么小的时候离开他了。时间的累积，他产生了很强烈的恋母情结。之后的一切所作所为都是想引起母亲的注意，但是没想到的是他为了达到这个目的牺牲了那么多相信他和爱他的人。

　　最后我要讲的是教育者本身。在影片中那个让我又同情又恨的森口老师真的让我印象深刻。影片能进行下去就是因为她的复仇计划。班级的两个学生害死了自己的女儿，她也以牙还牙，借这两个人的手杀死了最爱他们的和他们最爱的人。这样的痛苦她不仅想自己承受还想让那两个杀人凶手承受。如果作为一个单纯的母亲，我觉得她这样做我还是会同情多于恨意。但是她的角色特殊——她是一个教师，她的任务是教育学生，保护学生。但是在她却利用了维特老师对她的信任间接地让直树杀死了自己的妈妈，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的妈妈。这样的一个老师简直就成了一个变态的杀手。

　　我们对于老师的要求是有专业的素质修养，高尚的道德素养，健康的心理素质。作为一个灵魂工程师，我们要担负起自己应该承担的责任。在学生犯错时应该予以教育，如果真的是伤害到自己了也不能像森口老师一样给予这样的报复，这对于学生来说太残忍了。我还是深刻地记着森口老师最后说的一句话：“这就是我的复仇，这才是活生生的地狱。从今开始是你重生的第一步，开玩笑的！”。我把这部电影推荐给了我的好朋友们，看过的人都会觉得这位老师太变态了，不为别的，就为教师这个职业。

　　其实在现实生活中这样的老师也是存在的，他们身为老师根本没有保护好学生，而是伤害了学生后还想掩藏自己的过错。就像我看过的一个报道，说是一个幼儿园的老师不小心把一个小朋友给打死了，老师并没有报警或者是送医院而是他小孩的尸体藏到了储藏室，过了几天尸体腐烂才被人发现，在警方调查的时候幼儿园园长还谎称小孩是自己意外死掉的，真是让人为之汗颜。从整体上来看，现在这些教育者里面素质不高的还有不好人，对于这种情况，我们需要加强师范生和在职教师的素质教育。

　　三．小结

　　这部影片对我的触动很大，《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。《告白》却是以爱的反面（仇恨、屠杀、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。

在写《迟来的告白》的观后感时可以从的主要想表达的情感入手，抓住内在和外在叙述，在叙述的同时加入自己的评论和观点，还要融入自身的真情实感，语言要简洁明了，还要条理清晰。

正文：

电影的名字是巜迟来的告白》，一下子勾起我的扩句，谁对谁迟来的告白？要告白什么呢？

新落成的学校大礼堂，灯光效果很炫，坐椅N多排，在我有限的认知里，除了无锡市大会堂，这必须是NO1。全校58位中共党员散落在礼堂中央，暖气压根感受不到，我强忍着全身冷嗖嗖，两次深深被电影感动到泪目两行。

家国情怀，岂是一句两句言语能表达？军人老余镇守海岛边疆守国家舍小家，扶贫志愿者老余帮别人家舍自己家。全影贯穿了父欠女之陪伴之情，子欠母之孝敬之情，村干部与村民的乡里之情，扶贫与被扶贫的误解之情。

第一次噙泪的场景，是老余为扶贫工作人员做好鸡蛋面，城里姑娘突然放下手中的碗筷，立在窗前垂泪，她说：我爸爸生前也是这样子做面给我吃，也是放一个水泡蛋一下子拉开了我思念我父亲的闸门！印象最深的是我读初二的时候，我天天半走读，中午回父亲单位吃午饭，饭菜是父亲自己亲手做的。

做的最多的菜就是红烧豆腐。父亲在前面柜台卖供销社的农用品，后面有一间没有窗户的小卧室，父亲买了一个电磁炉灶做菜。我回家第一件事就是开灯，每每看到的是小桌子上摆好的碗筷和冒着热气的满满一大碗菜。

父亲总是让我先自己一个人先吃，尽我一个人吃够。没有陪伴，没有絮叨，吃好立即去学校。如果时光可以倒流，我真希望我把那一大碗红烧豆腐端到柜前，盛好两碗米饭，我和父亲那怕站着，一起有说有笑吃完。

如今父亲已不在了，我才慢慢体会到为什么他老人家总是买豆腐，为什么难见笑容。有一天炒菜的小锅烧坏了，父亲问我是不是开灯忘关了？我当时没承认这事，父亲也没责骂我。如今想起，必是有一回灯绳拉了，灯没亮，当时停电了忘再拉一下关。

后来电来了，电磁炉就自动工作了起来真想送一套最顺手的锅灶，做一桌最好的酒菜，陪父亲慢慢喝两杯，讲讲农村医保能报销一半了。

第二次落泪是老余曾经的战友，拉开胸前衣衫，露出＂纹身＂，这就是被老百姓误以为黑社会的标志！真真黑白不分，忠奸不辨啊！孤岛守疆，气候条件恶劣，要死也要做中国人！这就是中囯军人！安宁的日子，是多么来之不易，让人崇敬的中国军人！

电影后期，老余终于帮助邓氏村脱贫致富了，完成了亡妻的遗愿，告白了一个丈夫对爱人的深情！地方政府对老余高度表彰，党和国家告白了对人民子弟兵的关爱！扶贫攻坚和新农村的建设，党和国家告白了对基层群众的关怀！

泪目中老余对老母亲失智后的伤悲，久久让人心痛一切深情，都不应该迟到！胸前＂我是中国人＂的纹身，让我们所有人清醒的认识到：家囯一体！为国为家，我们每一个中国人都必须一起努力！