读完一本书以后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。在写读后感之前，可以先参考范文，以下是我为大家收集的告别薇安读后感，希望能够帮助到大家。

告别薇安读后感1

　　在图书馆老师的推荐下，我借了这本书，盛情难却，而且安妮宝贝的大名很早以前就听过，但是书却是一直没有看过，很长时间没看小说了，趁着假期也看看这种据说很小资的文字。

　　这本书查了一下，是安妮宝贝的处女作，里面都是一些短篇。主人公的名字也大同小异，文字读来感觉很晦涩难懂，也许对于我——这种白天活动的，称不上小资的人来说难懂，黑夜的生活也过过一段时间，但是终究不太适应。黑夜尽管对于人的头脑来说是适合思考的好时间，但我还是喜欢白天，有些事我认为还是糊涂点好，不要思考得太细致，“难得糊涂”么。

　　有一些书评说是这本书适合30岁以上的人读，虽然依据市场细分的类型来说年龄是一个很好的细分要素，但是我却不太喜欢仅仅依托年龄来界定读者群的类型。看了本书感觉有些抑郁，她的文字始终游走在生命和爱情中，但是生活中除了这些还有很多，是现代人所无法摆脱的，也许小资文字是凌驾于生活中的一种超脱想象吧，毕竟没听过有谁始终过着这种小资生活的。

　　小资这个词，从现在起我越来越不喜欢了，因为感觉标榜小资的周遭人越来越矫情了，也许人到最后还是应该回归现实吧。

告别薇安读后感2

　　这两天闲来没事，心血来潮，就看起了安妮宝贝的《告别薇安》，大家都说安妮宝贝的书充斥着颓废，告别薇安读后感。现在也一度自认为自己很颓废，每天只能喝点酒麻醉自己，也不知道和谁学会的喝酒，现在倒形成了“每天晚上两瓶啤酒，有个好睡眠”，呵~无奈吧，不然就整晚上的脑子乱轰轰的想个不停，痛苦死了，我喜欢这种每天喝了酒就倒头大睡什么都不去想，第二天早上眼睛肿肿的，感觉全身都是膨胀的，很舒服，所以我决定去看这本书去看她的颓废。以前只是听说，看安妮宝贝的书会让你有一段时间笑不出来，现在看了才知道，原来真是这样的。她的文字就是有这样的能力，让人绝望；让人有窒息般的痛楚。

　　虽然真的很颓废，但是我觉得文字还是很优美的。

　　有些文字颓败的美丽，不过更多的则是让人避之不及的伤。本来决定要高兴的心，看着看着却是那么的高兴不起来、那么的不想笑。看着她不厌其烦的描述，让我觉得，绝望是美的，绝望的同时，我就是特别的了。虽然文字简单颓废而又灰暗，可总在不声不响中揭露现实生活中真正的一面。其实生活不就如此呵~是吧！！

　　这样的故事这样的人只要你读过，定不会忘记——一个叫林的男人，嗜好咖啡，喜欢阴暗的地方，喜欢和不同的女人在一起。但很难找到自己心爱的女人。爱穿棉布衬衣。平时用蓝格子的手绢。只穿系带的皮鞋，从不穿白袜子。不用电动剃须刀。

　　用青草味道的香水。会把咖啡当水一样的喝。而且很瘦。在现实的人群中，他没有对手。只能在帕格尼尼的唱片里寻找爱情。后来他遇到VIVIAN，称她薇安。 在那些夜晚，他对她诉说他的童年，读后感《告别薇安读后感》。他的初恋。他残缺的家庭。

　　他内心所有的阴暗和光明。VIVIAN是在现实和虚幻之间的女孩。她的一切，林并不很清楚。在他的潜意识里，她可能就是薇安。于是林对薇安之情就寄望在她身上。他以为那就是爱情。和她一起默默地喝咖啡，轻轻抚摸她洁白的手指。

　　乔的死去，和VIVIAN同居的男人，让他开始寻找薇安，他不想只是游戏。却不知道这种爱情已到了尽头。卸了妆的爱情原来是忧伤……

　　第一次接触安妮宝贝，于是选择了她的处女作，一本既熟悉又陌生的书——《告别薇安》，熟悉的是名字，陌生的是文字，是人！

　　城市黯淡的背景。白棉布裙的女孩。一个名字叫林的男人。不同的场景和情节。坚持的黑色主题。爱情和死亡。告别和流浪。作品中的人物多为灵魂的漂泊者。外表冷寞，内心狂野。隐忍着叛逆的激情。有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使。从而一再踏上孤独的探索路途。

　　她自己评价这本书“是一个人刚出发的姿态，有很多单薄的锐利，容易被打碎，所以有疼痛”。网络读者评价为“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。

　　读《告别薇安》，接触安妮宝贝，有一种深深的震撼与疼痛，那褐色闪烁的泪痣，拥抱时轻轻的颤栗，放纵的歌唱、欢笑与泪水，心底的无声的溃烂。一切的文字，都显得压抑与冰冷。一种绝望深处的期望，让人在窒息中得以呼吸，在哭泣中看到欢笑，在虚幻中触摸现实，在孤寂中自我慰藉。

　　不知道是文字影响了我，还是自己影响了自己，压抑、孤寂、惶恐、窒息的感觉如潮水般涌来，眼泪决堤，也惟有眼泪……

　　爱情，如花瓣般凋落：写满深深的伤痕，无法完美。

　　死亡，如影子般随行：烙着绝望的宿命，难以逃脱。

告别薇安读后感3

　　我不记得自己是从什么时候开始读安妮宝贝的东西。前几天才好不容易在书店里翻来了一本她二零零零年出版的个人第一本书：《告别薇安》。

　　她说很多时候，自己是个四处飘荡的'人。生活缺乏随性以及安全感。最终让自己长成了一棵狂野而寂寞的植物，扎进潮湿的泥土里面。

　　我想起自己也是个向往自由的人。向往一个人的生活。我憧憬过四处的旅行，我幻想过独自的前行。但我从不敢想象漂泊的生活。于我而言。我知道有很多人，他们漂泊过或正在很多城市漂泊。也许表面看来他们是敢于寻求自我的人，但其实呢，其实是他们曾经生活的姿势太陈旧，是他们的灵魂太起伏。他们也想找到一个喜欢的平静的地方留下来。就像她说的，我们的生命，就是以不断出发的姿势得到重生。为某些只有自己才能感知的来自内心的召唤，走在路上。无法停息。

　　有些人说她阴郁的文字令他们恐惧。无法平静。有些人又对她抱着好奇和想象。也许这两种人之中有重叠的部分。很多人都喜欢把自己的生活打扮得精致，以为这样或许就会无懈可击。可现在有人跑出来揭穿了。那些故事就仿佛心里隐忍的和潜伏的暗流，暴烈地冲出了地面。

　　就是安妮宝贝。

　　她对此只有一句话，如果心里藏着一些眼泪，又为什么不感觉一下它的流动呢。

　　是呵，不要让它最后在时光里干涸。

　　我在读完这本书以后，有一段连续的时间，都沉浸在这一个个故事之中。她的主人公永远只是这几个名字唯美的人，安蓝，乔，林。连她自己也说，他们只是一些美丽而有缺陷的人。如同生命本质上的形式。有人问她，文字里经常出现的那个女孩是否就是她自己呢。我想，可能是的。而她说，她同时也是看到文字的每一个人。是阅读着的人，心里的阴影和伤口。

　　也许是这样的吧，也正因如此，它被一些我们这般孤独而脆弱的阅读的灵魂靠近并且拥抱。在那里，我们学会了沉默地倾诉。

　　摘除面具，敞开心扉。这样倾诉才能开始。然后卸下包袱，重新出发。

　　我甚至在想，是否在某一刻，我们会像陌生人一样擦肩而过。

　　我曾经也记得，像她这样游移不定的生活到头来可能是一无所有。人，应当有固定的工作，有稳定的生活。

　　而她说，一直都不想工作。却以此为目标始终在努力地工作。

　　这让我想起了以前曾有个人说过，一个人一直想自杀，因为这个明确的目标，他活了下去，并活了很久。这样看上去逻辑矛盾的一句话，却正中我的心坎。也许这世上想法相通的人真的很多，而真正能以此为目标努力的，又有多少呢。每个人好像都过得不容易。但回过来看，我们终究都是要过下去的，不管按照什么样的方式。每个人都试图在按照自以为是的目标和幸福标准生活下去。而这种感觉又很容易被吹散。

　　也许这个时候该试着像她那样做，一个人趴在18层的阳台上往楼下看。会发现大街上的人车如蚁，高楼成了积木。然后高声地尖叫一声，宣泄完成了，声音也很快被呼啸的风带走。那里有我们很久没有看到的，空阔并且深蓝的天空。

　　我们可以选择百折不回地期待和尝试。当然我们也可以选择清醒而坚强地生活着。

    《归来》这篇文章主要讲述着陆焉识因为在农场转迁中逃跑，这件事使即将上台的丹丹无缘主演。

        晚上，陆焉识凭靠自己不被别人发现来到了冯婉瑜家，不妙，被丹丹看见了，由于陆焉识的逃跑时丹丹变成这样，所以丹丹不让陆焉识去见冯婉瑜，到最后，陆焉识只能在门口写了一张纸条从门缝里塞进去，冯婉瑜看到，上面写着几月几号早上八点说车站见。

        两人在火车站上见面了，不幸陆焉识当场被捕，多年后，冯婉瑜也患上了病，陆焉识回去时，冯婉瑜去不认识他，组织跟他说了，他就是陆焉识，可冯婉瑜坚决不信，组织只好把它带到小卖部后面的小仓库里去休息。

        陆焉识将整个过程告诉了丹丹，丹丹也明白了，决定帮冯婉瑜重返记忆，到最后，冯婉瑜还是没能认出陆焉识，陆焉识只好每天给他念信。

        深厚的感情，生活的变故，陆焉识被迫被家人抛弃，因为冯婉瑜多年没见陆焉识，记忆里的陆焉识也有所消失，陆焉识高高兴兴的找冯婉瑜，最后去被换来冯婉瑜不认识陆焉识。

        看完这篇电影，感触到，每个人都有自己的家，更何况身边的家人都不认得你，你也要坚持着，想办法，让家人相信你是他们的家人，家人都是爱你的。

        陆焉识用纸条、跟踪、念信、修钢琴、弹钢琴这些方面让冯婉瑜认识陆焉识，可冯婉瑜还是不认识陆焉识，硬说他是隔壁的老方，陆焉识用这么多的方式来做，他从未放弃让冯婉瑜记住他，因为，他们很早就被分开了，这次又是因为这个原因

        到最后，冯婉瑜好多没能认出陆焉识，丹丹也想尽了一切办法，最终的陆焉识，还是没有放弃，丹丹也是能理解，毕竟陆焉识在丹丹两岁时就离开了丹丹，出去外地工作。

故事的开头以文化大革命为背景，陆焉识和冯婉瑜是对夫妻，男方陆焉识却因为被认为右翼分子，派遣到西宁关了起来。但陆焉识思念妻子和女儿又逃了出来，回到家中盼着能与妻女相见。 从小就受组织思想熏陶的女儿丹丹，一切服从组织，再加上因为父亲右翼身份的缘故无法参演舞台剧女主演，便向上级组织高密抓自己的父亲。母亲明知道自己女儿已经告了密，但仍义无反顾的要见爱人。
　　火车站上，两人只能远远相望呼唤着对方，却连一丝一毫都无法靠近彼此。在组织的追捕中，在女儿的拦截中，在路人纷纷投来诧异讨论目光中，他们终究连手都没有碰到就再次分离，而这一别，又是多年！ 而在火车站，冯婉瑜对陆焉识那句：“焉识快跑！！”悲伤而沉重的让我的眼泪夺眶而出……
　　而后，被文革折磨了20年的陆焉识终于平凡得以归家，满怀欣喜的盼着能够见到苦苦守候他20年的妻子，回家后才发现，妻子因为过度思念他，记忆力衰退，患了选择性遗忘症。。
　　是的，冯婉瑜不再认识陆焉识了。
　　陆焉识和冯婉瑜之间隔着二十年的时光，二十年后他们面对面站立，依然彼此深爱，但妻子永远记住的是那个还没对她造成伤害的丈夫，是一段无法打捞的记忆，陆焉识面对的是一个回不去的家，一个拒绝接纳，但始终在等待他的避难所。
　　失忆后的冯婉瑜，不准被她认为是“方师傅”的陆焉识进家门，不原谅女儿犯的错，不准自己的女儿进家。无可奈何的陆焉识只能将自己在那二十年中写下却从未寄出的信寄给了二十年后的冯婉瑜。每天像个老朋友一样，陪伴在婉瑜身旁，为她念信。在婉瑜眼中，眼前的人只是一个“念信的同志”，而她的丈夫陆焉识，仍在远方。就这么陪伴着，把前半辈子从来没给过她的耐心和等待攒够了一样都给了她。即使她看上去再也记不起他是谁，他也没有显出半点急躁来。他为什么要着急呢？他早就打算好了，他余下的时间早就在那二十年里盘算好了，都是她的，他是把命给她了，如此一来，反而有了知足的淡然。他们可以就那么静静地像一对平淡无奇的老夫妻，坐着看看书，聊聊天，看看猫，打打牌。如果你看到那样安静安详的场景，你绝不会把他们和旷世恋情联系在一起。
　　而婉瑜唯一记得的，就是每个月5号，去火车站等焉识。刮风下雨永不变，她在墙头贴上“5号接焉识”的字条，她在报纸上一遍遍临摹“陆焉识”这三个字，即使记忆坏到不记得怎样写字，她也照着被雨水打湿的字符重新写下自己爱人的名字，只为这一份忠贞，只为这一份坚守，只为这一份等待……
　　这部从一开始就知道并不轻松的电影，看到这里，却让我有种意外的感觉。这个一直让人觉得苦涩心酸唏嘘感慨的爱情进行到这一步，竟因为婉喻的失忆，陆焉识对失忆的婉喻的重新追求和陪伴，带来了一丝丝的甜蜜，美好的一如初见，淡淡的，带着最初的爱慕和温馨。
　　纵观电影，穿插重叠了太多的爱，夫妻坚守的爱，女儿对父母的愧疚，母亲原谅女儿的爱……婉瑜因为愧疚当年没能见到爱人，即使失忆仍不忘“不能再把焉识锁在门外了”；年复一年地去接了一辈子火车，只为了爱人信里的一句“我5号就到”；写了二十年寄不出去的信，最后还得作为陌生人念给爱人听，只为了能够天天看到她即便带着陌生的眼神。
　　一辈子的坚守，只为让她感受到自己的爱，只为陪着她，只为用自己的方式爱她。不用轰轰烈烈，这样，也就够了。
　　电影中人物对话少，而对角色动作表情的描写却极为深刻。陈道明、两代“谋女郎”同场飙戏也算得上是整部电影的亮点所在。巩俐把“戏如人生”“人戏不分”的境界彻底融合，她的表情从茫然到下意识流露的敦厚教养，每一帧情绪的游动都不轻疏。而陈道明则已自身淡淡的文人气质中，怀抱着陡然剑气的气质把整个角色都与之融合成就了一个真实的“陆焉识”。巩俐和陈道明这样的老戏骨，两人的一唱一和，一个表情、一个皱眉、一声叹息都足以看到内心矛盾的情感碰撞。巩俐把“失忆”演的太过自然，陈道明把“痴情”演的太过真实。
　　《归来》用小景深表现人物特写的内心，用大景深突出环境带给人的影响，深入到视觉影响观众的内心。而光线的巧妙运用恰如其分的把人物塑造的更为立体，内心情感更为清冽。色调的偏灰使影片年代感凸显无遗，更衬托出的是一种悲天悯人的无力和现实残酷，堪称叹为观止。叙事的张力和摄影的精巧，使整部影片看上去都显得恰到火候，把情感的聚集到宣泄力量冲击发挥到了极致。
　　执子之手与子偕老。在陆焉识和冯婉瑜的爱情中彼此缺失了20年，即使失去记忆却仍能让他们一生执着。这段爱情，就像一坛老酒一样，浓郁醇香，没有随风逝去，也不会逝去。他们就在彼此的爱情里，各自苍老，却也酝酿着彼此相爱不相见的深情。
　　看完电影，我准备把原著剩余的部分也读完，虽然电影是改编作品，但并不拘泥于原著，他在原著的基础上搭建了一个新的故事，不论是不是原著党，都能从电影中找到属于自己的感觉，找到心中那段只属于焉识和婉瑜的刻骨铭心。
　　电影最后一个场景，焉识载着婉瑜，在大雪中等待着一辈子的“5号接焉识”。他们的爱情，从来没有死过，更像是沉睡过后补偿似的，一下子又焕发出活力。她还在等，他也还在等。
　　“你不是希望有人陪着她照顾她就够了吗？其他的你还在乎吗？”只要彼此都能熟识相濡以沫执手相伴所经历的路，只要彼此都能不顾前嫌毫不犹豫的顺着这条路走下去，别的还需要顾忌吗？

　记得泰戈尔的诗中有这么一句：“世界上最远的距离，不是生与死的距离。
　　读了《告别》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。 轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
　　第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
　　那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西……
　　泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。 虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。

电影《归来》的观后感

　　当认真看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我收集整理的电影《归来》的观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑!陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的"归来"。

　　除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。

　　第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的.第一次"归来"。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。

　　第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正"归来"以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从"似曾相识"中重回现实。

　　尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对"治愈"的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇"读后感"吧。

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