是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多么的活泼可爱啊!这里给大家分享一些关于音乐 观后感 ，供大家参考。

音乐观后感1

朦胧中，听见了一曲极动听的吉他曲，连贯而有节奏，有音韵而不乏力度，那些从吉他中蹦出的音符叩击着我的耳膜。那些富有金属气息的声音在我心中久久回荡，余音绕梁。

原本静谧得可怕的房间立即成了音符的欢乐天堂，那些音符跃上墙壁，又反弹到书桌上，再蹦到床上，久久回荡。这高低起伏的音律深深地感染了我，使我的心情久久不能平静。

我迷上了这美妙的吉他声。我深吸一口气，再次拿起已久久未触摸的吉他。我甩开手指轻轻拨动琴弦，一声声清澈明亮、低沉激昂的乐声在空中悄然响起，我微微地闭上了眼睛。韵致典雅，如小桥流水般轻轻澹澹，寂静却不失微波，我仿佛到了地铁站台旁的月台，在无人的夜晚，望着澹澹秋水，深情脉脉地弹起一支低缓、优美的旋律，秋波微颤，荡开丝丝涟漪。望着明月，唱起一首首思念之歌，在地铁站台中空荡荡地回响，留下多少悸动。激昂澎湃，如站在高山之巅，与雄鹰共舞，气壮山河。我仿佛到了大海之上，脚踏青云，在激荡的浪花上高歌，传来穿云裂石之声，眼前巨浪轰然拍碎在岩石上，变成四散激射的浑浊泡沫。海水仿佛在琴弦上滚动，击一下弦便是万丈浪花，汹涌澎湃。我仿佛在大海的怀抱之中，与大海共舞。琴声也与浪声交错，流星呼啸，一阵又一阵狼嗥般的凄厉声响，真可震颤日月，舞动一切生灵。

在我反复琢磨与把玩之后，我突然发现无论是《卡农》还是《天空之城》，每一首旋律，每一声节奏，都是极其耐人寻味的佳品，每一个音乐声都能醉人心扉，我甚至是百听不厌，始终觉得音乐是那么让人心扉坦荡。

我爱上了音乐声，浸入其中，就是和千万个知己在谈心，衷诉人生的喜怒哀乐，酸甜苦辣，轻松舒畅地享受快乐，美美地沉醉……

音乐观后感2

说到 兴趣 爱好 ，我最爱的便是音乐。它给我带来了无穷的乐趣。

我学跳民族舞。上课时，我一会儿跑到这，一会儿又跳到那，常常满头大汗，压腿下腰时有时会痛得掉眼泪，可我还是兴致勃勃地跟着老师学。呵!功夫不负有心人，时间一长，我的舞蹈考上了八级。“太好了!向十级进发!”表演时，我的一支江南style在舞台上大放光彩，连评委都连声叫好!

我学习 唱歌 。上天赐予了我像棒棒糖一样甜的嗓音。在音乐小合唱团中，我的甜美嗓音再次获得了老师的认可，我被老师请去当领唱，并在“六一” 儿童 节时到新区校区去表演!我兴奋极了，因为那时会有好多老师、同学观看，有好多人会羡慕我!老师和同学们也会为我感到骄傲：四(1)班有一位小领唱了!

我还学习小提琴。每当爸爸听到我那优美的琴声，总会情不自禁地感叹：“一节课就要两百块，真贵!但这是值得的，因为我能欣赏到女儿拉的美妙琴声，这钱交一千都行!”爸爸的话更是成了我练琴的动力。我还被老师请去参加了合奏团呢!在合奏团，不仅对个人演奏水平要求高，而且更要和其他小乐手配合好。这让我懂得了合作的意义和团结的力量!我的一首《第五协奏曲(第一乐章)》在“2021新加坡第八届中新国际音乐比赛”初赛中获得了三等奖!爸爸妈妈真心为我感到骄傲，叫我把奖状 收藏 好，以此为起点，再接再厉，在小提琴的殿堂里更上一层楼!

现在，我的音乐类奖状都有好多张了，比如：“最佳领唱奖”、“舞蹈表现奖”、“小提琴演奏三等奖”。这就是我的音乐生活，有练习舞蹈的泪水，也有表演时的欢乐;有练习小提琴的枯燥，也有演奏时的乐趣;练习唱歌有时让我失去了玩耍的时间，却让我收获了老师与同学们的掌声。我热爱音乐!我会在音乐的领域里继续奋发前进!

音乐观后感3

寻找音乐，寻找属于自己的快乐! ——题记

小时候，我曾着魔般地喜欢上一部校园动画“我为歌狂”。喜欢它，是因为这部动画中拥有太多太多美妙的音乐，使我迷恋不已。

其实从小就喜欢音乐。据妈妈回忆，当我连话还说不清时，就会跟着音乐“翩翩起舞”了。随着年龄的增长，也还是受“我为歌狂”的影响，我深深地爱上了一门乐器——吉他。每每在电视屏幕上看到有歌手怀抱吉他唱着那些好听的歌，我就会特别羡慕。后来，当我终于有机会学习吉他时，对音乐的寻求就愈加强烈。

我喜欢所有的音乐：喜欢古典中的精华——化蝶，喜欢欢快的轻音乐，喜欢粗犷朴实的美国乡村音乐，也喜欢大众化的流行音乐，而摇滚则是我的最爱。

心情烦躁时，听听轻音乐，让柔和美妙的乐曲充满心田。

感觉沮丧时，听听摇滚乐，重金属的音感使人精神为之一振。

独处无聊时，听听流行音乐，随着节拍摇摆哼唱，是一种精神上的放松和享受。

心静如水时，也会学着妈妈的样子，为自己准备一杯清茶，静静地品品“化蝶”，把自己完全融入音乐世界!

我爱音乐，是它给了我真正的快乐!

音乐观后感4

音乐，是我生命中不可缺少的一部分。

音乐，就像是一种甜蜜，这种甜蜜让任何人都无法拒绝;音乐，就像是一颗颗星星，它在夜空中发光发亮，就会留下一段令人美好的遐想;音乐，就像是一朵国色天香的牡丹，那迷人的幽香可以弥漫任何人心中的每一个角落……

音乐，是人们表达感情最直接的一种方式。只要你是一个爱音乐、懂音乐的人，你就必定会知道它那种无法抵挡的力量。音乐可以使人捧腹大笑，音乐可以使人怒气冲天，音乐可以潸然泪下，音乐可以使人重新找回自己失去的某些东西。音乐的魅力就是这样无法抵挡。

我喜欢听古典的音乐。闲睱时，我会戴上耳机，调大音响，静静地聆听它们。当我听着伯牙的《高山流水》，我会感叹他对美好生活的追求和向往。当我听着嵇康的《广陵散》，我会感受到作者对聂政不幸命运的同情和壮烈 事迹 的歌颂与赞扬。当我听着阿炳的《二泉映月》，悲伤的二胡徐徐地拉开，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和坚强不屈的性格。从中可以体会阿炳在黑暗的旧社会追求光明，乐观向上的可贵精神。那些感人的肺腑的音乐，常常引起我深思，常常另我为之擅动。

我也喜欢听流行音乐。它的每一个音符仿佛都有一种扩张的力量，深深地隐藏着你感受到或者感受不到的东西。我喜欢流行音乐不仅仅是因为它那华丽的词曲，清新的旋律，歌词里面所蕴含的意义同样让我的心为之一动。许嵩的每一首歌都是一个动人的 故事 ，一首 清明 雨上，表达了他对女主人公的祝福，一首内线，表达了他的人生观和价值观。一首玫瑰花的葬礼，表达了他对女友无尽的思念，一首拆东墙表达了他对穷苦人民的怜悯，对那些不公平事情的鄙视。凤凰传奇的歌，带有一种独特的民族风，让人听了斗志昂扬……，音乐如同夜晚的星辰，带走了我无尽的遐想。

一个又一个跳动的音符，一句又一句动人的旋律，一段又一段意味深长的歌词，深深的在我的心中扎根。我爱音乐，他是我生活中不可缺少的一部分!

音乐观后感5

音乐是一种有魔力的东西。不同类型的音乐有不同的功效，有的让落魄的人变得坚强;有的让失败的人走向成功;有些让脆弱的人变的勇敢……这些魔力促使我对音乐的喜爱越来越浓烈。

大概从三年级开始，我和班上的大部分同学一样，喜欢上周杰伦的音乐作品。其实对于我们小学生来说，要问为什么喜欢也并没有什么高深的理解，只是单纯的觉得旋律动听、歌词琅琅上口。渐渐地听多了也听出了一些门道，歌词中的那些励志的人生故事，经常会在我学习遇到懈怠和挫折时出现在脑海里，有时候这些感同身受的歌词描述对我的影响，比妈妈的唠叨还要管用呢，嘻嘻!

上个月和妈妈一起去看了《不能说的秘密》这部音乐剧。音乐剧用周杰伦的24部作品将每个人学生时代会经历到的一个个小故事串联起来。舞台中的每一个角色都是现实校园中的你我他，每个经历者，在这部音乐剧里都能找到自己。欣赏完音乐剧之后，我似乎更加爱同学、爱老师、爱校园、爱短暂的学生时代。

近几天我有点痴迷钢琴曲，“乐器之王”带给我的心灵震撼又是通俗音乐完全不能达到的，这又要感谢妈妈了。前几天妈妈说要带我去听《殷承宗钢琴音乐会》。其实刚开始我是不太想去的，因为妈妈告诉我，这位老艺术家的代表作是钢琴协奏曲《黄河》。这完全不附合我们现代小学生的口味啊!可谁知道，当我坐在金碧辉煌的音乐厅里，那首耳熟能详的《黄河》旋律从殷爷爷的指尖流淌出来的时候，我彻底被征服了。音乐中豪迈和大气磅礴的气势，让我的民族自豪感油然而生，钢琴上跳动的音符顿时使我的心灵感受到强烈的震撼。我几乎是屏着呼吸听完的，手掌拍红了，眼泪也激动地不由自主的流了下来。

那时候我更加确信，好的音乐对人的思想和情绪有操控作用。

当我学习压力大的时候，会听一听音乐;遇到困难暂时不能解决的时候，会听一听音乐;生活和学习中有了一些值得高兴的事，更会去听一听音乐……音乐用我的理解，她是治愈系的，同时音乐也代表我生活和学习中的喜、怒、哀、乐。

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　　 【第1篇】

　　西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

　　本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

　　回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

　　整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

　　看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

　　西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

　　 【第2篇】

　　在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

　　古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

　　中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

　　文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

　　巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

　　古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。

　　浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

　　但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，1709年制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。

　　 【第3篇】

　　在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。

　　对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。

　　对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。

　　这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。

　　对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！

　　对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。

　　简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。

上个星期，我在老师的带领下，学习了《月光曲》这篇课文，从中我懂得了二百多年前，德国有位很伟大的音乐家，他不仅谱写了许多爱国曲，而且心地也很善良。
月光曲是他谱写的曲子之一，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。他听到了一阵钢琴声，是他的曲子。屋子里有人在谈话，从话中，他得知这兄妹很穷，付不起他音乐会的入场卷。贝多芬走了进去，弹起了那首曲子，盲姑娘听到了，就问是不是贝多芬。贝多芬没有回答，又弹起了一首曲子。穷兄妹两听着，眼前出现了一幅生动的景象。当他们陶醉时，贝多芬早已回到了客栈，把刚刚弹的曲子纪录了下来。
贝多芬这首月光曲传说就这样谱成了，他不像别的音乐家那样高贵，他帮助了这穷兄妹俩，是因为他听到了。他自耳聋以后，还可以弹的那么好。我们应该学习贝多芬的这种高尚的品质，他为自己的国家做出了那么多的贡献，是那个国家的骄傲，我们呢，我们也应该为自己的国家做贡献。我们要帮助比我们小的小朋友，我们要帮助比我们年纪大的老爷爷奶奶，我们要帮助身体不健全的残疾人等，其实我们要帮助的人有好多，只要我们发现了就去帮助他们，那么，你可能也会从中学到一点知识或是道理。同时也能提高自己的素质

镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度；歌——起，音符跳跃，轻快动听；舞——动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。

《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。

电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校回到家里，发现被他当“水兵”训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头……

电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife（你必须追寻自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏 *** 的必胜信念。最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人！

　　心灵原本是一张没有色彩的白纸，因为有了音乐，我的心儿洒满了阳光——我期待每一个有音乐响起的日子，像期待着每一个微笑的降临。每当那一串串的音符飘过耳际，我的心早已与音乐融为一体。
　　在音乐的世界里，我自由倘佯，正如在绿茵茵的原野中骑着马儿奔跑的感觉一样欢畅，亦如鱼儿在水中无忧无虑的奔跑。音乐不仅需要技术和技巧，更重要的是它作为一门艺术需要新的感受和表现。当你演奏乐曲或演唱歌曲时，人们不会可以你去追求高难度歌曲，而是希望你的歌曲带来新的意境并启迪人们感悟生活。音乐是心与心交流的一种语言。
　　对音乐的演唱或演奏在于懂得欣赏别人的音乐，体味音乐背后的故事与音乐家在创作它那一刻的思想感情。我们可以去理解受到生理和心理上多重打击的音乐家贝多芬在创作作品时那种不甘屈服，誓与命运一争高低的情感，音乐不比数学，它没有结论。对于任何一段音乐，每一个人可以用它独到的理解和想法，甚至你固有的个性，你偶然的情绪都会影响着你对音乐的感受。
　　我一直把音乐当成另一种可以交流的语言。有时我甚至觉得音乐就是来自天堂的符号，它比世界上任何一种语言都要美妙得多。我喜爱音乐，深感音乐的神奇无处不在，且不说那构造复杂的西洋乐器，一节短竹，一根细弦甚至于一片树叶也能演绎出低沉和忧愁、欢悦。记得有人说过“人的嗓子就是最好的乐器”。我喜欢这句话。的确，那些歌唱家的嗓音仿佛是从云间飘来，留在你的耳边挥之不去。
　　音乐是心灵最真最善的语言，能给人带来无尽的快乐，无间的震撼。