希腊雅典时期的制陶业确实用到了铁器或金属工具,主要用于刻画轮廓等,说的直白点就是提高了附加值和产品竞争力.

　　希腊本土的制陶工艺开始得很早。最初的中心是雅典所在的阿提卡半岛地区，所生产的器物除日常生活用具外，还有用于丧葬的各种陶器，包括祭祀用器，随葬用品和贮存死者骨殖的特别大的陶器。它主要流行于9－8世纪。在雅典凯拉米斯墓地发现的这类墓葬，说明了这种罐葬方式的流行。这就是《圣斗士》中封禁海皇用的是宝壶，在哈迪斯神殿中装雅典娜在陶罐里（书中称为“魔罐”），陶器广泛用于装载神灵的原因。
　　制陶技术，通过火的作用，把松软的黏土变成了坚固的陶器；通过水的作用，把依适当成分配料的陶土变成各种随心所欲的新形态和新用具。它改变了物质的本来属性。是古代设计史上一个重要的，变革性的突破。
　　公元前6－前5世纪间的希腊制陶工艺，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法，黑绘式陶器的制作方法是先在轮制成形的陶坯上涂一层含铁的“化妆土”，待晾干后，用刀或针在器壁上刻划出所要描绘的图形轮廓，然后在轮廓以内涂上黑色的色料，烧后便成为在红或褐色底色上的黑色图案。这种色料的成分，考古学家和科学家都作过长期的研究，至今海没有明确的答案。但它的效果如同漆一样黑沉，光亮，在两千多年后的今天仍然是那样鲜亮如新。
　　红绘式陶器流行于公元前5－前4世纪，方法是在红色的泥坯上勾好轮廓后，再用黑色色料涂布轮廓以外的地方，然后用笔在红色的轮廓内画入人物或动植物形象的细节，这样做显然比黑绘式要复杂一些，但绘画性更强。
　　希腊陶器的造型很丰富，R.M.考克把它们划分为双耳瓶，单耳瓶，杯，盘，双耳壶，单耳壶等六大类。
　　房龙在《人类的艺术》中这样评价希腊陶器“希腊的陶器太单调了。陶器的颜色是红的，人物因此就通常画成黑的。男女人穿的衣服皱纹等细节，是用刀在黑色上刻出的。因此，又把黑色底下盖着的陶器的红色本色暴露出来。早期作品则是红盖黑。但是还有一种，是在近似白的白地上，画上黑红两色人物。希腊人及其聪明，他们的陶瓶和陶杯，造型不断变化。可惜色调变化不大，千篇一律。”
　　然而色调单一的古希腊陶器则是另一种公元前的文明。我们从陶器可以看到各区域文化在发展中相似的和打破区域限制的流向。
　　首先，造型艺术和功能上具有较一致的多样性和实用性。希腊陶器有长颈瓶、阔口缸、大腹罐、双耳高脚杯、球状酒罐等多式样造型。实用功能上，作为盛器，它们多用于储水、贮藏物品、储存酒等；而希腊陶器因其自身文化因素，还常作墓葬油瓶和装橄榄油的化妆小瓶。
　　第二，陶器装饰性发展过程。古希腊陶瓶画的装饰风格，人们把它划分为几何纹样期、东方式样期、繁盛期和衰落期四个阶段。这是一个具有相类似又具有独立性的发展过程。
　　几何纹样期：第一阶段为纯几何纹，平行线、交叉线、三角线、S线，强调对称与稳定结构。其中直线程式，类似于原始多利安人风格；而曲线程式，则因袭克里特、迈锡尼装饰艺术。我国庙底沟与马家窑等早期彩陶亦属几何纹饰瓶。第二阶段为几何形化底人物装饰。此时人物装饰图案上身呈倒三角，腹腿成纺锤形，两臂呈线条状，与很多史前洞穴壁画人物造型相类似。此期希腊陶器的杰出作品《殡葬图》，很容易让人联想到西南非洲布须曼人关于葬礼题材的岩壁画。
　　东方式样期：公元前7世纪左右，希腊与埃及、亚述等国经济贸易、文化交流频繁，受其影响，陶瓶画出现对东方动植物纹样的摹仿，图案有莲花纹、埃及极重要的纸莎纸草花的变体、狮身人面等，布局呈环带状。我国半坡彩陶的人面、鱼、鹿形象及马厂型彩陶的蛙型纹，也具有动物化的图案特色。
　　繁盛期：是最可圈点的一个时期。它是希腊陶器发展最为鼎盛、瓶画技艺最为纯熟精湛的突破阶段。其时，希腊古典神话日臻成熟，荷马史诗广为传诵，品达、赫希俄德、阿里斯托芬等诗人、悲剧家的杰出作品纷呈迭出，再加上希波战争、伯罗奔尼撒战争的巨大影响，使得希腊艺术创作处于一个融合神话的、史诗的、文学悲剧加真实战争的复杂北京下，内容上形成最具特色的独特风格。
　　技法上，如房龙在前文所说，具体的名称该叫做黑像瓶技法（黑底红绘式）、红像瓶技法（红底黑绘式）、白底彩绘式。
　　黑像瓶技法，是在赤褐色的陶壁上涂一层化妆土，干后上一层透明釉，再用黑色漆状涂料将人物与物象图形作影绘式描绘，然后用利器细致刻画出物象轮廓结构。黑绘式陶器最优秀的作品式《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》，精致地刻画了特洛伊之战两名英雄的阿开亚将士，图案与双耳大腹瓶造型形成共鸣达到和谐的统一。
　　红像瓶技法，为埃塞基斯之后的陶瓶画师开阔了创新的机会。它是在陶土自然色上画出图象并用黑色涂上背景，在颜色对比未改变的情况下保持了强烈的装饰效果，又能用柔软毛刷代替坚硬的雕刻工具，使人物更为生动、柔和、丰满。红绘式陶器的杰出画师是尤德泰米斯，他最具创造性德一点，是在《三个科马斯特人》的大腹水罐上首次运用了透视技法。而安多吉德斯《饮酒的赫拉克勒斯》是黑绘向红绘过渡时期的接触代表，它在同一陶器的两面分别用黑绘、红绘各画了一幅构图相似的画面。
　　白底彩绘式陶器的数量较少，它是在陶器外壁先刷拭一层含铁较少的石灰水，再用彩色加以绘饰，多用于舞女化妆用小型陶器。
　　古风至古典过渡时期繁盛阶段的希腊陶器，以希腊神话以及特洛伊之战的内容为主要装饰题材，几何纹样移至陶器底部、顶部作辅助装饰。物像采用线描绘手法，风格极度写实，体现希腊罗马在人体比例上特有的精确度.
　　衰落期：公元前四世纪后，希腊陶器走向衰微。在奢华风格时期，部分陶绘工生搬壁画技法于陶绘，导致陶瓶画装饰意趣减弱，加之享乐主义风气盛行，器形装饰繁缛造作。主要人物米季亚斯，制陶术因模仿绘画而走入歧路，古希腊陶器艺术成就从此让位于雕塑。

庄子云，吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆已！ 艺术知识无穷无尽，即便是专家学者倾其一生也难以窥其全貌，更何况是我们这些芸芸众生。前两期无眠向大家推荐了不少书籍，但并不是让大家“为读书而读书、为知识而知识”。

学习文艺知识，提高艺术修养究竟是为了什么呢？当你在书山学海苦苦求索时，蓦然回首，你会发现，你所追寻的其实就在内心。

“见自己、见天地、见众生”，这才是艺术对于个人而言真正的价值。

“见自己”是一个认识自己、重塑自己的过程。

通过艺术知识的学习，你的艺术欣赏水平得到提高，正如王阳明所谓的“知行合一”，若想锤炼艺术修养，还需身体力行。久而久之，艺术修养会带给你明显的改变。

你会越来越注意自己举止言行

注重穿衣品味

喜欢有设计感的东西

追求生活品质

这时，如果再学习一些艺术理论，定能让你的内心与外在都焕然一新。艺术是一种审美活动，哲学体系中的“美学”正是研究这种人类感性的精神活动的。然而美学著作大多艰深枯燥，非专业人士读起来有如天书。

所以无眠推荐一本老少咸宜的经典美学著作，这就是我国美学一代宗师——宗白华先生的名著《美学散步》。

宗白华著述不多，而这部《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的一生研究的代表作。

宗先生学贯东西、通古博今而又极具文化情怀。《美学散步》文辞典雅，极富诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，又丝毫不受传统思想束缚，热情洋溢的介绍西方艺术瑰宝，讲解美学知识。书如其名，带领每一位读者在散步于美学园地，感受人间的诗意和艺术的绚烂。

如果大家对我国传统文化感兴趣，还可以阅读宗先生的晚辈，我国著名美学家李泽厚的《美的历程》和《华夏美学•美学四讲》，这里无眠就不多说了。（《美学散步》正是由李泽厚作序）

无眠还想说，如果你真的喜爱艺术（美术），何不拿起画笔，亲自尝试绘画呢。陶冶情操也好，发掘天分也罢，总之——“见自己”。

齐白石8岁放牛，14岁当木匠，33岁才正式作画。

保罗 • 高更35岁时才辞去了银行的职务致力于绘画。

亨利 • 卢梭开始创作已经年过四十。

摩西奶奶，77岁才开始绘画，80岁便在纽约开个人画展。

所以绘画永远没有太晚的开始！

好了，说完了“见自己”，再来谈谈“见天地”。

生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。

一味埋头读书，是无法真正体会艺术的真谛。

走进生活，走向世界，“见天地”后，你的“艺术人生”才更加完美。

徜徉在博物馆、美术馆，感受人类艺术瑰宝。

游历于名胜古迹，欣赏中外灿烂文化。

饱览全球大美山川，忘却都市生活烦忧。

如果实在没有条件或是没有时间，也不要紧，多看看与艺术有关的电影、纪录片，通过银幕了解世界。

另外，聆听音乐、欣赏经典，也能够陶冶情操、涤荡心灵。

王羲之在《兰亭集序》中写道，“仰观宇宙之大， 俯察品类之盛， 所以游目骋怀， 足以极视听之娱， 信可乐也”， 说的正是“见天地”之理吧。

“见众生”就是通过欣赏艺术、研究艺术了解社会、感悟生活、洞悉人性。

上一期无眠说过，艺术不是也不可能独立于人类社会发展之外，作为人类文明的核心代表，它始终与各领域的发展息息相关。

其实就艺术本身而言也包含了众多的门类，除了前两期无眠偏重介绍的绘画外，它还包括了文学、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影。

各个艺术门类看似界限分明，其实它们都是艺术这棵参天大树上不同的枝干，同根所生、相辅相成。

艺术所包含的内容远不止这八大门类，工业设计、服装设计、室内设计、广告、影视剧、影视栏目、游戏等等行业，无不萌受艺术巨树的荫蔽。

人们常说艺术是相通的，大家不要局限于个别艺术门类，而应该广泛的接触艺术，发现艺术，最终你会发现，生活有了艺术更美好，艺术在生活中更有价值。

俯瞰人类社会，艺术的发展始终左右于社会的演进。艺术除了本身异彩纷呈的门类外，还与哲学、社会学、历史学、政治学、宗教、经济学、心理学、语言学、符号学乃至自然科学都有密不可分的联系。

当你把目光转向全人类，你会发现人类创造的艺术是何其伟大，试想若将艺术剔出历史进程，这个人类文明会是多么的枯燥乏味。

这里无眠再推荐一本书：《艺术：让人成为人》

这本书旨在打通人文学科诸多门类，让读者充分感受到艺术为我们带来的喜悦。最重要的是，它将读者的对于人文的认识水平提升到哲学的高度，进而以一种理智审慎而又不失浪漫情怀的思维方式观照艺术。

正如本书的书名——艺术：让人成为人，作为万物灵长之人类，是什么使得他如此不同，艺术，也许是答案之一。

说的远一些，以色列新锐历史学家尤瓦尔·赫拉利在其名著《人类简史》中指出，人类“这种也没什么特别的动物”想要进行大规模的合作，必需建立“由想象所构建的秩序”，通俗的说，就是“编故事”。

艺术，可以说为“故事”提供了最好的载体和助力。

在赫拉利最新也是最为尖锐的《未来简史》中，他“反乌托邦”式的预言人类进化的下一环节也许就是人工智能。现实是目前越来越多的行业和领域可以由人工智能取代。

遗憾的是，人工智能现已可以进行作画、作曲、作诗，甚至是小说创作。当然，这都是基于各种“算法”。

尽管目前人工智能可以进行艺术“创作”，但只是“摹仿”的摹仿，自身未必知道其创作的意义，更不能将艺术本身纳入社会发展的大环境中进行品鉴与思考。

大家若想在艺术之路上有所突破，就不能囿于艺术本身，而要尽可能多的接触各领域知识，站在生命演进的高度上认识艺术，省视艺术，并回首反观社会，这也就是“见众生”之理。

当然，这个一个很高的要求，需要终身不断的努力。

这里再推荐两本大师名著，美国文化学者房龙《人类的艺术》和《人类的故事》。

《人类的艺术》和《人类的故事》其实是历史人文类普及型著作，但房龙的伟大之外，在于其将优美、大气、通俗、幽默、深刻等诸多特点完美的结合在高山仰止的叙事中。历史的厚重和引人入胜、文化的传承和交相辉映、艺术的繁盛与星光璀璨，都在沧海桑田的过往云烟中向我们娓娓道来。

大师之所以成为大师，最重要的就在于其高远的境界、广博的学识。

对于兴趣广泛的朋友，建议大家还可以阅读一些自然科学普及书籍，相信会对提升自己的艺术境界有新的启发。

理性、客观、实证的科学精神未必与艺术世界格格不入，且不说很多科学家同时也是艺术爱好者，艺术往往成为他们的科研生涯中灵魂的休憩之所和灵感的来源之地。而如数学、物理学等领域顶尖理论中往往体现出的统一性、对称性、简单性，更使钻研其中的科学家们如痴如醉。

最后无眠要说的是这本科技史研究上划时代的著作《科学革命的结构》。

《科学革命的结构》是20世纪学术史上最有影响的著作之一，它引导了科学哲学界的一场认识论的大变革，其影响不仅在于自然科学相关领域，而且延伸到社会学、艺术史、政治史、宗教史等等人文和社会科学领域，甚至在社会公众领域也产生了深刻的影响。

书中划时代的提出了“范式”这一经典概念，简单来说，研究“常规科学”的“科学共同体”在其公认的某一个“范式”内进行研究，当已有“范式”无法解决新问题时，富有创新性的科学家会提出新的“范式”，从而引发“科学革命”。

“范式”作为团体的承诺，对于科学研究具有重要的意义，它为研究提供了“基质”。但科学家往往会禁锢于自己信奉的“范式”中（其实这也是深入研究的必需），而各范式间又常常缺乏相互理解的“语义”导致无法沟通和互判。

科学研究中，大部分科学工作者所进行的都是常规研究，“革命者”凤毛麟角，而艺术领域中每个艺术家都可能成为“革命者”，所以艺术中的“范式”庞杂丰富。与科学相似的是，艺术“范式”间同样缺乏（甚至更缺乏）统一的“语义”，20世纪以来，构建新旧艺术“范式”中的巴别塔更是无从谈起。

▲2006年，波洛克的抽象画《1948年作品第五号》，以1.4亿美元完成交易

这些天来各媒体关于现代艺术的争论，其实也反映了各“艺术共同体”对自身“范式”的执着，而不同“范式”可能对“艺术”的定义和理解不尽相同，导致其无法沟通。

当然，这里无眠也负责任的说，现代艺术中也不乏浑水摸鱼、滥竽充数之流，相互炒作、吹捧更是屡见不鲜。但也不能否认很多作品的艺术价值，因为在现代艺术这一“范式”中，形式往往成为内容，观念往往作为目的。

这里无眠还是建议大家尽可能多学习欣赏古典艺术，也不要因看不懂受人追捧的现代艺术而气馁，相信随着大家审美水平和艺术境界的提升，会有自己的判断。

《如何提高艺术欣赏水平》的专题就到这里了，俗话说“师傅领进门，修行靠个人”，提高艺术欣赏水平的方法和途径很多，无眠所推荐的著作也不过是沧海一粟，余下的漫漫长路还需大家自己努力。当然求索于艺术欣赏之路，最重要的是要有一颗热爱艺术的心，通过欣赏艺术，“见自己、见天地、见众生”。

1.
音乐之流
作者
:
(美)列奥纳多
出版社
:
商务印书馆
评语
:
这本书通俗易懂，但是作者对于现代音乐的流派以及音乐理念着墨不多，阅读此书可以初窥门径。
2.
伟大作曲家的生活（第三版）
作者
:
（美）哈罗德·C·勋伯格
出版社
:
生活·读书·新知
三联书店
评语
:
此书与《音乐之流》有些类似，全书无一个乐谱，作者是音乐科班出身。着重介绍巴洛克、古典以及浪漫时期的音乐家以及音乐。
3.
贝多芬传
作者
:
(法)罗曼·罗兰
出版社
:
人民音乐出版社
评语
:
我个人以为这是一本不可多得的传记。罗曼罗兰的语言以及傅雷的译文都极为典雅，无论是当做名人传记，还是当做纯文学作品，都是无上佳作。罗曼罗兰对贝多芬做过系统的、深入的研究，他对于贝多芬及其音乐的态度极具参考价值。
4.
听音乐（插图第6版）
作者
:
罗杰·凯密恩（Roger
Kamien）
出版社
:
世界图书出版公司北京公司
评语
:
搭配光盘来阅读此书，将会受益匪浅。本书也是面向爱好者的，可以从书中学到不少西方音乐史中常见的音乐术语，另外，它对美国的黑人音乐以及其他地区的民族音乐都有介绍，内容涵盖甚广。
想不出来了

房龙的书《人类的艺术》有两部挺不错，你可以看看，高中语文课本里有篇课文还是从这里选的

去京东或亚马逊网上书城去看看---

你是指哪类艺术

　　当细细品完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。但是读后感有什么要求呢？以下是我收集整理的《人类的艺术》读后感，欢迎阅读与收藏。

《人类的艺术》读后感1

　　从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。它就是---《人类的艺术》。

　　房龙是按这条思路写的《人类的艺术》，说明人类的文明，是根据人类各个时期对客观世界的认识创造出来的。这一认识，由低级到高级，由史前期到奴隶社会和中世纪的封建社会阶段，接着写伟大的文艺复兴时期，最后回到中国、印度及日本的文化。

　　作为一本普及性读物，《人类的艺术》简明扼要地讲解了全世界各国的艺术情况。艺术只有一个目的，艺术家要为之不倦的努力，不懈的奋斗。这个目的就是达到艺术的最高境界——生活的艺术。写到这里，让我不由自主地想起侯教授，想起了商业创业管理这门课程。对比艺术，创意更为广泛，而在这学期，在面对同学们不同的调研结果，每一位老板分享他们在商业上的创意，无不让我们感受到，商业上的创意就是生活的艺术！与众不同管理方式、销售模式都影响着人们的生活习惯。

　　联想房龙在书中所谈到的艺术。为什么石器时代所制造的粗糙的碗具与武器都能称之为艺术，而现在我们所制造的精美的碗具与武器都不能称为艺术呢？因为，有创意的艺术才能叫艺术，没创意的艺术只能被称为模仿。你不得不赞同，在当今这个花多眼乱的世界里，别具一格的商业模式、产品会吸引更多消费者的目光。

　　我常常这样想：在绘画创造的艺术上我可能没有达芬奇那么高，我只要追求自己的条件和风格，虽然画不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。打球不是因为科比，只是我喜欢打球而已。艺术如此，生活如此，创意也应该如此。只要我们认为我们很有创意，并且不断的创新，相信总有那么几个可行性很大的方案，付诸行动，或许下部人类的艺术会有你的名字。

　　艺术是没有国界，不受时间的限制。创意也一样没有国度与限制；人类的艺术博大而精神，正是因为人类的创意无限！

《人类的艺术》读后感2

　　但是最近实力频繁出现下降，所以看书的效率也大大降低，现在只是读到了第十六章，我刚晓得原来人类很早就已经有雷同于现在的法律，怪不得即使在那么落后的条件下我们依然天下不乱，哈哈。首先从第一章中，我们就不难看出作者的文笔非常轻快，从开头的几句话我们是谁？我们从哪里来？我们要去处哪里？上下五千年，纵横数万里，但是我们对于自己祖先的人士却是那么的微不足道，者更加激起了我看这本书的的刻意与毅力，我斌连续看了下去。

　　不过还是要说一句，希望各位读者不要像度百科全书一样读这本书，固然这看比一自己类的百科全书，但确实没有用说明的交流读来诠释人类，但是这的确是一本值得一看的书！

　　《人类的故事》是亨德里克。威廉。房龙的成名作，在认真拜读后，感触颇深，受益匪浅。本书从人类的起源到每一个历史时期都有精辟凝练的论述，以深沉的人文关照和俏皮睿智的文笔，展示了人类历史的浩荡长卷 ，以人文主义的.立场，通俗睿智的文风，将人类各方面的历史都复述了一遍，带你游遍世界。从混沌初开到新世界的降生，每一章都是一篇独立的内容，却不会让人感到应接不暇，反而让人产生兴趣。

　　所以正如房龙所说：历史其实便是一座非凡的经验之塔，是时间在流逝的岁月当中建造起来的。要登上这古老的塔，并从一览无余中获取有益的知识和经验，绝不是一件容易的事，那边没有电梯，也没有捷径，只有意志力坚强且客气好学的年轻人才可以攀爬到塔顶。

　　本书其中节奏明快的“大历史”叙述，也不放过任何真正影响人类文明进程的变乱和细节，无论是对历史一无所知的人或是通读过众多巨著的专家，都可以在这本经典的通俗人类史中，获得启发和阅读快感。更重要的是本书以房龙的经典原著加入大量精心选配的插图以丰富的视觉效果，再现历史的重要时刻或秠同期间典型的社会，并以二一世纪最新的发明和看法升级了原著的文明背景和期间局限。

《人类的艺术》读后感3

　　艺术为何物？在人类这几千年的历史上，科技，思想，生产力都大大推进着人类的进化和不断的创造，然而，房龙的这本书只是写给两个看火车的乡村小孩子的，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个性化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。作为一个对艺术毫无兴趣的人，对这本书却异常感兴趣。

　　全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。我们也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。毕竟他是一个作家兼历史学家的人，写的文章相当的有条理。

　　所有的艺术，本质上都是个人体验的成果，所以艺术家都是孤独的。一个人不论用什么办法，只要他能根据自己的感受来反映自然界，他就是一个真正的艺术家。印象派就是一帮把人物或器具从背景中凸显出来，仿佛物体完全是在光线中，用破碎的一小块一小块颜色块来表现闪光效果的疯子。而这样，房龙本人便是在用艺术来阐述其他的艺术，这种人本身就是一个伟大的存在。

　　艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。所以艺术家都应该是皈依宗教的人。他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。

　　真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。

　　390幅世界绘画杰作，95尊传世雕刻，103座世界经典建筑，再配以作者平实简洁的故事式叙述语言，组成了本书。全书对自史前以来的人类艺术，从西方到东方，作了一个史诗般的回顾，展现了大师杰作的艺术精髓，浓厚的人文情怀，是至今论述艺术最为全面的巨著。这本书就是人类的瑰宝！