按语：简单地说，这是一个讲述乡下狗去城里追逐音乐梦想但最终落在家人Happy Ending的故事，尽管在工业上是低配版《疯狂动物城》，但是在故事核心上要强于后者的美国梦——毕竟，前者更容易共鸣于我们这边比较多的各种音乐狗、理工狗、搬砖狗。。。
1、《摇滚藏獒》在《大鱼海棠》的映衬下，是一种很独特的存在。因为它执意地没有挑起任何话题，这可能是因为郑钧只是希望这是一部献给自己的传略，这也可能是因为主创西方团队并没有服从于中国国情的本土化发行游戏规则。片名的《Rock Dog》相当切题，目前的《摇滚藏獒》虽然招黑，但考虑到郑钧的修行人身份倒也十分可以接受。有了皈依这一背景，片子中的藏式建筑，以及执意采用“藏獒”这一西方人根本不鸟的物种名称，都可以看作郑钧对于某种存在的一种致敬和献礼。说到底，如果不挑话题不挑事，只是作为个人行为，那么上师包场之类的自我选择都是能让人肃然起了敬的。

2、就成片的成色来说，虽然是由《玩具总动员》背景的Ash Brannon操刀导演和编剧，但东方世界的内敛感情和西方世界的外扬性格在磨合上还是非常有难度。所以成片的叙事能看到西方工业化流水线的流畅，但在情感的表述推进上虽然有亮点，但感觉神散、形散得比较厉害。父子群落的感情，梦想现实的交锋，中国音乐与西方音乐的差异，中西方对这些有所不同的理解使得整个片子游走于不甚一致的情绪表达之中，这影响了观影时情感共鸣的顺畅度。但整体来说，主创们的价值观都没有问题，所以虽然呈现的思考不甚统一，但总算有了亲子共同讨论的故事基础。
3、虽然是音乐片，但并没有出现《疯狂动物城》那种可以风靡传唱的《Try Everything》，个人觉得这可能跟我们的音乐国情有关。尽管郑钧、许魏一直混在音乐圈，但相比于西方的音乐成长氛围，其专业性还是很有欠缺的。即便如此，当那句“没有什么能够阻挡”随着前进的大巴而响起的时候，仍然能更容易触动我们的心弦。相比之下，《疯狂动物城》的音乐虽然讨巧而强大，然而其商业野心让它并没有局促于”音乐“这个小领域，而这恰恰是我认为《摇滚藏獒》高于前者的所在。
4、相信郑钧在《摇滚藏獒》这部原创漫画中倾入了自己的成长经验，这在波弟的出发、公园的百态和音乐的创作等几个场景中能够看出现实的影子。我们对于自我的追求从来不像西方那样天经地义，而世间百态中虽然能偶遇狸花这样的善良女和哥们儿这样的纯情迷，但毕竟知悉炎凉的过来人毕竟甘苦自知。
5、如果这个片子一直由郑钧主导，那么可能会有完全不一样的结果。然而西方团队对于我们的苦情并不能感同身受，所以他们的文化表达更多地处在非常阳光的正能量场景中，“狼来了”是西方擅长的小段子，狼群们为了不吓着儿童而特意设定成高大傻，更多强调了其逗趣好玩，而不是更现实的折射，最后的家庭聚会Happy Ending也是西方人的一贯之举。但这样造成了一个很明显的问题，就是郑钧希望表达个人的情感，而西方主创致力于更普世、更儿童的表达，这两者的碰撞使得呈现结果有些不伦不类，其情感表达存在很多别扭窝屈的地方。譬如，父子情长在波弟求学中没有得到映射，安格斯的创作困境很真实感染，但没有一条清晰的情感线让安格斯转而对波弟拔刀相助，至于作为戏剧冲突配重的狼群只虚空交代了康巴的狗羊狼恩怨，却没有给音乐留下可能干预其恩怨的空间。

6、此外，相信这部片子里的配音团队也对故事的创意贡献了力量。要不然，那个逗比二人组也不至于有那么多的包袱可以抖。另外，冯导的献声也基本保证了本片的三观质量，确实可以与儿童分享。题外话就是，中国确实人多势众，有很多可姿利用的资源，而这正是电影工业化的价值所在。《摇滚藏獒》有了音乐，有了台词，然而因为东西方的价值观交融隔阂，使得这次的集成并没有那么成功。说到底，电影应该是导演的作品，而导演最大的能力可能就是集成资质。

《摇滚藏獒》有了作为电影基石的原创故事，但因为我们电影工业的薄弱，仍然不能成为一部属于我们的成功故事。这虽然很遗憾，但这也是我们前进路中的一笔宝贵财富。the end...