一位朴实美丽的渔家姑娘从红树林边的渔村闯入都市，经历了情感的波折和撞击演绎出复杂而又多变的人生。故事发生在有着大面积红树林的小渔村和南海海滨一座新兴的小城里。
渔家姑娘珍珠进城打工，珍珠公司总经理大虎对她一见钟情，珍珠却不为所动。大虎企图强占珍珠，珍珠毅然回到红树林。大虎在另两个干部子弟二虎和三虎的挑唆下，轮奸了珍珠。珍珠的意中人大同进行报复，欲杀大虎的母亲、副市长林岚，却刺伤了检查官马叔。大虎又与二虎、三虎轮奸了女工小云，被当场抓获。林岚救子心切，落入了刑侦科长金大川手里。马叔与牛晋顶住压力，使案件终于重审，三个虎被绳之以法。

我读了莫言的作品《透明的红萝卜》，对里边的很多小的写作细节，我有很多的感觉，从一个读者的角度看，真的处理得很好，我很喜欢。莫言在对隐藏的处理上显然是与马原不同的，对于一些可能影响阅读的地方，莫言都没让读者去花时间费思量，往往是不厌其烦的向读者解释，这可能也是由于中篇小说的缘故吧。“小石匠的嘴非常灵巧，两片红润的嘴唇忽而嘬起，忽而张开，从他唇间流出百灵鸟的婉啭啼声，响，脆，直冲到云霄里去。”“每当中午和晚上，黑孩就听到黄麻地里响起百灵鸟婉转的歌唱声，他的脸上浮起冰冷的微笑，好象他知道这只鸟在叫着什么。”这显然已经把菊子姑娘与小铁匠的私情描述得很明白了，但莫言就是还要不厌其烦的告诉你，“铁匠是比黑孩晚好几天才注意到百灵鸟的叫声的。他躲在桥洞里仔细观察着，终于发现了奥秘：只要百灵鸟叫起来，工地上就看不见小石匠的影子，菊子姑娘就坐立不安，眼睛四下打量，很快就会扔下锤子溜走。姑娘溜走后一会儿，百灵鸟就歇了歌喉。”还有“一股脏乎乎、热烘烘的水泼出来，劈头盖脸蒙住了小石匠。”……“他柔软的黄头发上，劳动布夹克衫上、大红运动衫翻领上，沾满了铁屑和煤灰。”这显然是心怀妒意的小铁匠干的，文章本可以就这么继续往下叙述，莫言不是，他要明确告诉你这是怎么回事“谁他妈的泼了我？”小石匠盯着小铁匠骂。“老子泼的，怎么着？”“从胡同里，鸭子们望见一个高个子老头儿挑着一卷铺盖和几件沉甸甸的铁器，沿着河边往西走去了。”刘太阳副主任响亮地骂着：“娘的，铁匠炉里出了鬼了，老混蛋连招呼都不打就卷了铺盖……” 这时莫言还要让刘太阳副主任问小铁匠：“怎么样你？把老头挤兑走了，活儿可不准给我误了。然而，在这些明明白白之后，我们却还是看不清作者的用意。

　　@老虎不吃饭饭： 作为一名讲故事的人，莫言在这样一个隆重的场合下接连讲了好几个故事。这些故事串联到一起就是一个道德讽喻。他以一个小说家的方式而不是一名思想家的方式，巧妙地把话题紧紧地拴在了故事上。没有故事的人是可怜的，有故事讲不出来是可怜的，没故事可讲却硬要编个虚假的故事，是可怜的。
　　@老虎不吃饭饭: 苦难、人性、爱、理解与宽容，是莫言演讲关键词，他用这种方式与世界性普世价值对接，能够宽容彼此价值差异的人，是建立在人性的基础之上。在不违背人性的前提下，人们应彼此宽解、尊重，而不是朝着别人扔石头。那个被小孩子莫言及同学扔过石头的老单干户，在他不断的反思中，成为他小说中的人物。

　　莫言说到母亲的言传身教，他说到他母亲的那些细节，很真挚。他是讲故事的人，所以他没有用一种说教的方式或者用一些观念，来讲他的文学创作。而是从自己的经历说起，用故事说话，让人从中看到他的善恶观，道德观，让人看到他内心非常柔软的部分，这是他自己的独特的方式。印象里，莫言本人一向如此，他的书很少涉及思想、理论，而是一直用经验说话。讲话中，能看到他对自己的作品有一个回顾，我想这主要是出于西方世界可能还对他有所陌生，所以有所交待是必要的。另外，最重要的是，他用很巧妙的方式，讲故事的方式回答了国内或华文世界，在一些方面对他的争议。他说，对一个作家来说，最好的说话方式是作品，他最真实的想法都在自己作品里，我觉得回答得很巧，也是可以理解的。采写/新京报记者 于丽丽

　　莫言站在诺贝尔讲台上，向全世界人讲述了一个生存的和文学的故事。他用讲故事的方式，表达了他对自我、人生、社会、历史的理解，以及民间故事与现代小说的关系。莫言在演讲中呈现了现实经验转化为艺术经验的过程。他的故事有三个来源：一是现实的残酷经验，如童年的苦难记忆。二是超越残酷经验的爱和悲悯，如母亲的爱、东方哲学的启示。三是故乡流传的丰富多彩的民间传说。这些要素，通过他个人的奇思异想组合在故事结构中。他的故事，既是对残酷现实生活的写照，也是超越现实的残酷性和人的局限性的通道，更是一个存在和灵魂的避难所。由此，实现了文学的超越性。这正是文学的根本价值和精神旨归。新京报记者 张弘
　　许金龙(社科院外文所学者)
　　他离开不了高密的热土
　　大江健三郎是在学校上的大学，而莫言是在民间上的大学。他最初的文学启蒙来自他的母亲和民间传说，他通过母亲来获得这种启蒙。他的母亲代表着当地的边缘文化，这种边缘是相对于主流文化和中原文化，相对于权力中心和文化中心而言。所以他始终有一个冷静观察的视角，能跳出来审视这种文化。
　　在古希腊神话里，有一个大地之子的传说，莫言的母亲是大地，只要他站在大地上，任何人和神都伤害不了他。他离开不了高密的热土，离开了就不是莫言了。他最好的作品都是反映高密的乡土人情。他对外国文学的吸收，只是技巧性的东西，不构成他的血肉和基因。文学像大河，外来文化能让他漫出一点河堤，但主流始终是由高密当地文化、地理、历史和民间传说所造就的。新京报记者 刘雅婧
出自搜狐新闻> 2021年诺贝尔奖 > 诺贝尔奖消息 供参考

莫言《生死疲劳》读后感《生死疲劳》讲的是一个地主死后.投胎六道轮回,他变成了各种家畜,通过他的眼睛看人类的社会发展，主要是1950年到2000年的中国农村,体现人们的精神、社会的变革等。
小说《生死疲劳》的题目经查出自《佛说八大人觉经》,“生死疲劳,从贪欲起。少欲无为,身心自在”只是不明白后面三句的意思.听说莫言的书一向罗嗦，这本倒是要好很多，也许是写书时间短的缘故。读完后，感觉还算一本上乘之作!
说说读完后的感受! 西门闹,本书的主人公之一.其实他不是人,他一出场就被小鬼架着见了阎王.这是莫言的高明之处,没有按照纪事或者其他角度进行故事叙述,而是整出这么个鬼来,呵呵,是鬼就要投胎,不过他投的是不同的牲畜.西门闹通过几次的轮回,从一个局外人（姑且认为他是人）的眼光注视我们的祖国从建国开始到如今这个漫长社会的发展历程.故事本身没有对社会进行任何的评价,但是通过其中的人物演绎的故事,给我留下的是对这个社会的思考,另一位主人公是坚决不入公社,单干了一辈子的蓝脸.看书得知那时候的政策是:入社自由,于是很多人劝那些不入的人。不入社的人就像驴一样倔.好在那时讲民主,你不如就不入.由此可以看出,那个时期的氛围是比较开放,有什么问题你可以骂娘,但你不可以强迫谁做什么.就冲这点,我们后人给毛爷爷磕头,我虽然不会,但是能理解.毛爷爷,纯爷们
当然我出生在新社会没有目睹一下毛爷爷创造的那个旧社会,也不能理解当时人们生活与环境.表达没有那么好.我想写个小长篇点的,以示对于那个社会的文字上的补充. 但是书中写的西门闹做狗时的一章叫“狗精神”.和90年代很相仿,人们在看到经济日渐发展的同时,社会风气的变味出现了.学生出现比吃比穿结帮结伙,年轻人也浮浮夸夸,年纪大的有权的开始贪污有钱的包养情人.社会的贫富有了差距.这点应该能感受的到 西门狗最后走的很安详，和曾经的主人单干户分别躺在那片土地中走了.这个时候,土地里已经有了他东家夫妇俩、妻子、俩个儿媳、老朋友夫妻俩、养子、养子情人、驴、牛、猪的坟墓.
“一切来自土地的都将回归土地”他的墓碑后来这样写道.很感动看到这.
给自己最深印象的是那种轮回，那种精神状态的轮回。从一开始的无知，到慢慢拥有，然后人心的贪欲逐渐膨胀，直到最后的回归为零。真的，阎王就是阎王，看我们人类不爽是有原因的，你不是贪么？那让你多几个轮回，多看看这个世界到底是什么样子。不贪不欲我们应该慢慢学会。 活着就是疲劳,有钱的疲劳,没钱的也疲劳,当官的疲劳,不当官的也疲劳,天啊,人为什么总是疲劳呢,想想自己现在,虽然不像小说说的那样的疲劳,但是偶尔也会身心疲劳一下,不满于现在的生活,感情不满于现在社会,实在不该!如果真的不满的话只能也六道轮回看看!对于书中的很多地方也不尽理解.对其中所赋予的内涵还不能领会。我是八零后一代出生的人，没有经历过苦难的年代，不能感同身受，也许上目前不能理解此书全部内容的原因吧。 但是看完了书,写完了读后感之后我只能记住两个字了那就是"疲劳"

故事讲述的是中国农村几个青年间的爱情纠葛。男主人公在阔别了家乡十年后专程回去探望初恋情人，以表达内心的忏悔和对往日恋情的缅怀。故事本身其实并不特别，可将恋人的重逢与彼此的关怀表达得动人心魄。正如霍建起常说，生活是无奈的但诚意十分重要，人在旅途中需要彼此理解与关怀，常怀忏悔或心存感激才能够内安理得。保留着同龄人已少有的天真与单纯，这也是一份荣幸。在我们的内心深处，总是希望社会的变迁过程能少一些痛苦的伤害，而多一些希望和温暖。或许理想主义情怀根本无法改变严酷的现实，但我相信它一定能够打动心怀理想的人们和每一颗善良的心，让今天的人在变动的时代里留下一声心灵的净土。所体现的诚意与温暖应该说是中国特色的，它不仅可以感动日本人民，同时也将感动世界。
该故事来自中国的乡村。在“三农”问题困扰中国之际，对于那些仍生活在贫困地区的广大中国农民来说应该说是一种精神抚慰，至少可以向他们证明我们这些城里人还有良心；同时也请他们相信：真的不需太久，温暖终将回到他们的身边，中国的农村也一定不再是被爱遗忘的角落。
莫言的小说《白狗秋千架》，在读完这篇小说后，说“我们心里都有最柔软的部分期待着被触摸”。电影《暖》改编自莫言早期的一个短篇小说《白狗秋千架》。熟悉了《红高粱》风格的观众一时不会把这个山东汉子莫言和这部温暖悠远的电影《暖》联系到一起。对莫言自己而言，时隔多年之后，他对当初小说中的人物也有些模糊了。 但是莫言坚定地说：“文学在一定程度上是电影的基础。文学创作是儿子，改编的影视是孙子。”而且也正是在这部小说中，莫言第一次提出了“高密东北乡”这个文学地理概念。
看完了莫言的小说《白狗秋千架》了，只觉得故事中的女主人公的冷暖人生让我想起来还会微微一颤。女主人公叫“暖”多好的一个名字啊，暖，是人生太多的无奈，太多的冷意 ，有太阳照着的爱-----暖！人生没有如果如果小武生带暖离开这总也望不到头的山村；如果井河坚守着自己的承诺；如果暖没有摔断自己的右腿。那么，一切将是多么美好，人生也必然会是另一番景象。暖是全村最美的女孩儿，几乎所有的男人都想暖做自己的新娘。包括井河，自然也包括那从小就爱欺负她的哑巴。暖喜欢唱戏，在省城来的表演活动中结识了小武生，她对小武生的痴迷就像井河对她一样。可到底也没有人能明白，那是不是真爱，只知道小武生能帮暖成为城里人。结果呢？暖的梦碎了，小武生走了，只剩下一面镜子，照出了暖的美丽，却照不出她内心的苦楚。如果那时的天是黑黑的，那么井河的关爱就是黑暗中的一点光明，即便是意外的发生令暖不再像以前那么自信，也不能阻止她毅然地丢掉了小武生送的镜子，享受着井河给予的种种。然而，井河的离开却给了暖矛盾的心境，在漫长的等待中暖放弃了希望，将那些不知真伪的甜言蜜语撕得粉碎。于是，天阴了，下雨了。不知道雨是什么时候停止的，只知道那时的哑巴是暖人生中的一丝晴空。于是，她丢掉了那双皮鞋，至少那时她毅然丢掉了，只是哑巴明白，这一次暖不能真的忘却。十年后的重归故里对井河而言是一种真正的忘却，“不回来就不能真的忘却”，暖说出了井河多年想说而不敢说的，而对暖来说，那一切的一切都失去了意义，生活不会再翻起丝毫涟漪。如果你看到暖还会缕缕发髻，整整衣装，那些都只是对往事的尊重因为人生没如果，生命不堪回首。
诗意情节读解人性
一.井河与暖荡秋千，暖问井沙：“你看到什么？”井河说：“麦地和晒谷子的人。你呢？”暖说：“我看到了北京，看到了天安门。”
一句年少懵懂的玩笑话，就足以看出两个人当时不同的心境，暖的心态代表了整个时代的一类将变成“城里人”看成人生的终极目标的年轻人的心态。而井河的质朴就更加突出了暖的这一点。
二.暖坐在秋千上，顶着井河送的红头巾，幸福的笑着。红头巾在风中飘荡着，很美，可也就这样美丽的飘落。
三.空镜头：雨中掉落的秋千架。
明朗的天空下起了连绵的阴雨，断损的秋千架在雨中摇曳，这一次破碎的不只是秋千架和暖的腿，也不是梦想与爱情，是生活、是生命、是追逐一生都不能达到的欲望、是看似温暖而冷到绝望的命运历程。
四.井河从城里寄来的皮鞋。
这是暖曾经几度要求父亲给予，而不能达成的心愿，当暖在失去一切，包括自己的右腿时，却收到了这双皮鞋，或许初识给读者的是一种对过往的祭奠，对初恋的怀念。然而，隐藏下的却是莫大的人生讽刺，我们又怎能相信失去健康的双腿，换来的却是渴望已久的皮鞋，失去了曾经得海誓山盟，换来的却是一句简单的“对不起”，失去了梦乡的追逐，换来的只是一个蹒跚的背影。
五.暖将自动伞还给了井河，说：“你不回来就永远不能忘却”。
的确，井河的还乡是带着悔意的，可不能原谅的是他从没有企图坚持或改变些什么，而今的一切，对他而言，只是宽恕自己的借口。如果说《人生》中的高加林是追逐改变命运，牺牲爱情的典型，那么至少他迷途知返，尽管事情也已就不能改变，但至少不会变得更糟。十年了，不回乡就不能忘却，可回乡了，眼前的物是人非又怎能忘却，对于井河、对于暖。
一个满怀伤感的追朔让我们看到了两个不同的男人，一个是表面光鲜，一切都值得羡慕的，却丢失了最珍贵的感情；一个是残缺的，却保全了最美的人生。这个从一开始就不曾引起观众警觉的角色却深深地震撼了我。当暖恋着小武生时，他拼命的追赶暖，他表面上的恶意都只是为了给暖送去新鲜的鸭蛋；当暖恋着井河，他每天痴痴的等待邮差，只是为了暖脸上那一个为了别人的微笑；当他把一切的一切都给了暖时，却不曾自私地想完全的占有她，无论自己有多么的心痛，他都毅然要将暖和女儿还给井河。看到这里，即便是铁打的人儿也会泪潸潸了。或许而今世界太少这样的真情了吧。哑巴虽丑，可他的内心却清澈的像一汪泉水；哑巴虽哑，却用真诚的情感表达出了人生的全部美好；哑巴虽笨；却用勤劳的双手给暖了一个幸福的家。上苍对每个人都是公平的，哑巴在他不能言语的缺憾人生里得到了他想得到的一切，并如视珍宝。他的勇敢、真诚唤起了我们内心最真实的感动。
小说虽然看完了，可人生的感悟还有太多太多说不清的零零总总。
可以采纳我吧.............................