社戏的读后感:
大文豪鲁迅小时在家乡酷爱看社戏，他在《社戏》、《无常》、《女吊》等名作中，对社戏多加赞扬，称它为“很好的戏”。社戏一般在庙台或草台（临时搭建）上演出。庙台有两种：一为建于庙宇大殿前的天井内，庙台正对像；二为筑于庙门的水上舞台，或称“水台”，观众可坐在船上看戏。社戏一般演3天，多到10天或10几天。乡村还流行邀请亲友看社戏的习俗，届时，各户杀猪宰羊，制备酒肴，款待宾客。
　　社戏剧目，常规分为3部分：彩头戏、突头戏和大戏。彩头戏，也称“口彩戏”，主要为恭祝发财、晋官的吉利戏剧。突头戏，当地称“骨子毁”，是为正戏作铺垫的戏剧。其剧目情节曲折，有较高艺术性；演技上唱、做、念、打各方面均见功夫。著名剧目有《龙虎斗》、《英烈传》、《双龙会》等折子戏。彩头戏和突头戏一般均在白天演出。大戏即正戏，绍兴人称“平安大戏”，傍晚开始演出，著名的大戏如“目连戏”，演出中根据剧情发展，插演鬼戏。
　　社戏以传统越剧为主，还有绍兴莲花落，的笃板等，具有浓郁的地方特色。绍剧原是文戏多，不过为了迎合观众爱热闹的心理，加了不少杂耍和打斗场面，拉长了情节。平安大戏也是绍兴人喜闻乐见的剧作，曾多次被鲁迅先生称道。在《无常》中有些角色的念白，全是绍兴方言土语。比如“啥”的绍兴音读“SO”；“吃落去”，“我勒个”即是“我的”之意……绍兴音全压韵，都读入声。这使得念白诙谐幽默，都会令观众捧腹不已。
　　现在，绍兴乡村在岁末农闲或重大节日期间，请剧团进村演戏仍是群众热衷的文娱活动，不乏社戏之遣风
初读鲁迅的小说《社戏》，很奇怪这样一篇充满诗情画意的小说，为什么偏偏出现在《呐喊》中——它和同期的《狂人日记》《故乡》《阿Q正传》等直接指斥现实的篇章显得那么不协调。若说是因它与《呐喊》中其他作品创作于同一时期才被收到一起，那么由此引发的另一问题便是：鲁迅为何一边大声“呐喊”，一边却描绘了这样一幅宁静、优美的画卷?
读《社戏》，扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷。小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”。这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”“那声音大概是横笛，婉转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”抒情的笔调，将月下水乡描绘得清新，幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，作者对故乡的挚爱之情也隐然可见。
不惟景色优美，这里的人情更是淳厚。“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”村里的人纯朴好客，小朋友们也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起掘蚯蚓，钓鱼虾，放牛，充满童真之趣。他们一个个聪明，热情，活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来。”回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自己家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。此外如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。平桥村不仅是“我”的“乐土”，更是作者精心营造的新的“桃花源”。
《社戏》所描绘的，“实是作者心中理想”的故乡图景。鲁迅很早就离开故乡，故乡给予他的，并非都是温馨的回忆，其间还有许多不幸与白眼，鲁迅对故乡，却有一种割舍不断的复杂情感。鲁迅故乡绍兴，自然景色秀丽，历来是人文荟萃之地，前人称其山水之美是“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”(《世说新语·言语》)中国传统的农业社会养成了人们对故土家园的深情厚爱，历史上占主导地位的儒家思想也尤为重视人伦亲情，鲁迅生于书香门第，对故乡的眷恋实已融入了他的血液中。他早年初离家时，在给亲人的信中说“行人于斜日将堕之时，暝色逼人，四顾满目非故乡之人，细聆满耳皆异乡之语，一念及家乡万里，老亲弱弟必时时相语，谓今当至某处矣，此时真觉柔肠欲断，涕不可仰。”(《集外集拾遗补编·戛剑生杂记》)故乡的山水之美，深深植根于鲁迅的心田，在人生道路上遇到风波，自然想起过去，忆及故乡的完美，他是在“昏沉的夜”看到了故乡山阴道上“好的故事”(《野草·好的故事》)，也是在北京“严冬的肃杀”中想起了早春二月故乡的风筝时节(《野草·风筝》)。在和现实作对比时，所用的常是记忆中理想的故乡图景，小说《社戏》也正如此。
名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。(《坟·我们现在怎样做父亲》)小说《社戏》中所展现的，也恰是儿童理想的成长环境。从散文集《朝花夕拾》不仅可看到作者对往事的深情追念，依依惜别，还可看到活泼好动，充满稚气、朝气的早年鲁迅。《阿长与〈山海经〉》一篇中他提到自己小时爱看那种有图的《山海经》，对一切感到好奇，《从百草园到三味书屋》一篇不仅写了百草园里的可爱、好玩景象，还记叙了和小同窗们在三味书屋折梅花、寻蝉蜕，描小说绣像，从中可见作者一贯坚持的追求自然，不愿受束缚之心。《社戏》实也是这种思想的体现。

本文主要写了“我”钓虾，以及和同伴们一起做船去赵庄看戏，看完戏回家的途中发生的趣事。表现了我们天真可爱.活泼的特点活泼的特点。表现了劳动人民的善良.友爱的品质，也表现了作者想回到青少年时期。
希望能帮到你们，谢谢(*^o^*)

其实下面很多都蛮好的啦，其实可以借鉴下的说
接下来我也写一篇：
鲁迅的杜戏有着浓重的乡土气息，整体文章感觉自然迷人。满满的童真童趣，让人觉得回味无穷，身心暖暖，最后那句“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实我们都知道，鲁迅先生这篇文章并没有多少写杜戏，很明显用杜戏为引子引出那段童真童趣。童年无忧无虑，没有学生有时候的紧张和压力，没有作业和父母的期望，可以和朋友一起开开心心的玩，不管最后是否把衣服弄脏，那开心，只有那短暂的时期才有的，那开心随着年龄的增长，只会越来越少，少到没有，其实那豆子真的好吗？其实那戏真的好看吗？不见得。戏，鲁迅先生说了，“全船里几个人不住的吁气，其余的也打起哈欠来”明显不怎么吸引人。豆，同样的豆鲁迅先生再吃“但我吃了豆，却并没有昨夜的豆那么好”很明显“先生之意不在戏（豆），在乎童真童趣中也。”
回想当下，童真童趣，确实宝贵，我记得以前看过一篇中间一班，其中最后的金笔客说的“最纯洁的是越重要的，也是越应该珍惜的”确实整篇故事的关键。不管是指的谁，我想人生中，最纯洁的时候就在于童年那短短的时候，所以很多人都想回到童年，爱美的想回去，是因为那时候皮肤最好；重情的想回去，是因为那时候感情是不含任何杂质的；爱自由的想回去，是因为那时候是绝对自由，想干嘛干嘛，没有约束；想轻松的想回去，是因为那时候没有任何压力，任何烦扰；这么美的时候能不重要吗？能不好好珍惜？不要失去后再空悲切。
过去的过去
　　现在的现在
　　未来的未来
　　过去不会过去
　　未来未来未来
——引用金笔点龙
翻译：过去的事情已经过去了，就不会在来了
　　 每时每刻都是现在，哪怕过去了一秒，也将成为过去了
　　 自己的未来，还没有到来
　　 已经过去的了，不会再一次过去，一个人不会有两个一模一样的过去
　　 自己的未来，总觉的没有来，其实永远也不会来，因为你时时刻刻都有不同的未来