写读后感，可以从原作整体出发发表感想，也可以就原作某一侧面入手谈体会，切入的角度可以不同，但都要紧紧联系实际，或重在联系社会现实，或重在联系学习、工作、思想等实际，文章应该“为时而著”、“为事而作”。这样的读后感才有深度，才有现实意义。反之，漫无边际的大段大段地抄录原作或复述文中的场景描写，末尾加上几句标语口号式的语句，这样的读后感，显然是失败的。理来之于“文本”，用之于实际。我们有些考生写读后感的另一个毛病是大段大段引述原文或场景描写，有的甚至是改写、复述原作的故事情节，但议来议去还是拘泥于原作内容，悟不出道理，联不上实际。

其实在秦汉魏晋，古琴并非阳春白雪的乐器，反而可说是主流弦乐器。式微后仍被人称之为高雅之器。所以有琴瑟合鸣、焚琴煮鹤、对牛弹琴、琴心剑胆、琴心相挑、蔡邕救琴等许多与琴有关的典故或成语
魏晋以后，便是南北朝隋唐，西域乐器渐渐融入中国文化。国力增强后，人们便越发崇尚繁复华丽的曲调，人们对乐器的要求便也发生了变化。比如筝，汉代仅十二弦，隋唐增至十三弦（筝于此时传至日本，看漫画时大家可以看到有“十三弦琴”一说，说的就是筝），明代增至十四十五弦（其实弦越多反而越容易弹）。古琴更因学习不易，兼之难找音准，所以越发式微。
古琴，大概只有在魏晋那种崇尚身心自然的人士之中才能常青。毕竟如今已不是能养育出如阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎那般奇人的时代了.

当日嵇康赴刑之日，三千太学生并一干民众皆跪坐于刑场，听闻广陵散，激越悲怆怆然涕下，日久仍难以断念，便可知并非难以听懂之曲。

现在大家可以听到的《广陵散》并非古曲，而是建国后我国古琴家管平湖整理《神奇秘谱》所载曲调进行打谱的。然而《神奇秘谱》所记载的曲调，却是自隋朝流传下来，已经不是绝响于晋朝嵇康的那曲了。
此广陵非彼广陵，在物欲横流的今天，也不用承受曲高和寡了。
古琴，悠而远长，若长空之渺云，虽无定形，却可化身为万千之相，可若有实质，若如幻梦，美哉，古琴！
这是读竹林七贤中，嵇康奏《广陵散》及对古琴的观后感。