沉沦中的主人公“他”是一个日本留先生，由于追求自在和特性束缚，对抗封建民主，被学校开除，因此为社会所不容。他以青年人所特有的热情盼望着和追求着真诚的友谊和纯真爱情，但遭到“弱国子民”的身份的拖累，这种热情遭到凌辱和嘲弄，在异国家乡倍感孤单和充实，成为了“忧郁症”的患者。他不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在徘徊失措中，离开酒馆妓院，毁掉了本人纯真的情操。事情当时又自悔自伤，感到出路怅惘，绝望中投海他杀。他在异国的遭遇，与祖国民族的命运亲密相联，因此主人公在他杀前，悲愤地疾呼：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”小说激烈的表达了一代青年要求自在束缚、盼望祖国贫弱的心声。在处于半封建半殖民地屈辱位置的中国青年中惹起幸灾乐祸的激烈共鸣。
大少数作品选和文学史对这部小说都做以上的解读，即从认识形状的角度强调小说中主人公爱国的社会意义。现实上，我在读过小说之后，觉得小说中“我”几次写到“祖国”，都和传统意义上的爱国并无太大关系，只是“我”自怨自艾时的一种借口。小说中的“我”的感伤大多是由于所谓的“忧郁症”招致的敏感、多疑、偏狭形成的，很难都推到是日本军国主义者对“支那人”的歧视上：由于“我”不只是感到“日自己”对本人的冷淡而收回复仇的呼喊，即便是本人的同胞甚至本人嫡亲的兄长，也会反目成仇，因而与其说是由于祖国强大，身在海内遭到歧视社会缘由使“我”发生苦楚，不如说是由于“我”自己的性情弱点使本人发生苦楚，是一种病态的苦楚，作者只是以自然主义的手法将这种苦楚表现出来而已，将小说的主题勉强拉到“爱国主义”上，我以为并不契合小说的真正本质。而从叙说者的语气中，也可以看到作者对这一点是有着清醒的看法的，因而在描写到主人公的某些内心境绪时，会有一些近似调侃的句子呈现。
如描写到他与兄长之间发作了龃龉，并写信与兄长“绝交”描写他心中“恨他的兄长竟好像蛇蝎一样”，然后写道：他“把他兄长判决是一个善人，他自家是一个恶人。他又把自家的益处罗列出来，把他所受的苦处，夸张的细数起来。他证明得自家是一个世界上最苦的人的时分，他的眼泪就同瀑布似的流上去。”
在这一番描绘中，作者虽然没有出面剖析主人公的极度“自我中心”的错误，但语气显然是不赞同的。
总之，我以为，与其说《沉沦》是一部社会喜剧，不如说它是一部性情喜剧，以“我”的性情，不管在什么样的社会环境中，恐怕都不会感到快活。小说的成功之处在于，它毫不粉饰地提醒了一个恋慕少女的少年内心的心情躁动。而之所以有文学史上那看似严肃的解读，我以为次要是由于“性”的成绩是建国后评论者力图逃避的话题，但小说的作者却又是一位古代文学史上无法逃避的提高作家，《沉沦》也是一部无法逃避的代表作，因而只好借着小说中几次呈现的“祖国”字样，将小说的主题拉到“爱国主义”下面，对其中不言而喻的“性的躁动”避而不谈了。以我之见，这部小说是一部“公家化”极强的作品，假如说它反映了什么时代提高思想的话，那也只是由于作者对“性欲躁动”和内心隐秘的大胆提醒，所展示出来的，对“特性”自在、束缚的激烈追求。

上帝和儿子
——《牛虻》读后感
不管我活着
还是我死去
我都是一只牛虻
快乐地飞来飞去
这首小诗，是牛虻最后的字迹，写完它，他就上了行刑场，然后他死了。
他死得很艰难，因为给他行刑的士兵，都是那么爱戴他，他们拿枪的手在颤抖，他们的泪在脸上淌，可他们还是必须杀死他，那是工作。在无数发子弹声后，牛虻还是死了，全身都中了弹，可是死得那么坚强，那么灿烂。
蒙泰尼里看着自己的儿子死去，是他亲手杀死了他，是他，在上帝和儿子之间，毅然选择了虚假的慈悲的上帝，而放弃了自己那么可怜又那么需要爱的儿子。他注定为自己的选择而后悔，他注定被自己逼疯，最后，伟大的红衣主教还是疯了，还是死了，上帝不是慈悲的，上帝没有因为他的忠诚而对他忠诚。
亚瑟是可怜的，琼玛的一个巴掌把他从意大利打到了南美，多少年的苦难，他全忍了下来，终于，他又回到了意大利，他又见到了琼玛，他们相爱，却得不到永远。他死了，她哭了，他痛苦的所有时间，她也痛苦着。而正当她知道他还活着，她可以释然，她可以渐渐忘记自己曾经的错误时，他又一次活生生地死在了她的面前。
亚瑟在17岁时，明白了上帝只不过是一尊用榔头就可以敲烂的泥塑，他最亲爱的Padre骗了他，上帝不是慈悲的，人能依靠的，只有自己。亚瑟在苦难中成了一个彻底的无神论者，他憎恨那些虚伪的祷告，憎恨所有的神父，可是他知道，无论如何，他还是爱Padre，他不恨他，只要Padre能够在余生好好爱他，他就会满足，他就会得到幸福。可是蒙泰尼里没有这样做，他哭了，哭得很伤心，可是他的选择依然是上帝，只有上帝……
作为伟大的红衣主教，选择上帝是理所当然的，基督被钉在十字架上，他注定是慈悲的，他注定可以接受所有人的忏悔，而他能做的，也仅仅是接受忏悔而已。他并不能为人们做什么，他不能，他救不了蒙泰尼里，更救不了亚瑟。可是蒙泰尼里不懂，一直都不懂，他这样对待自己的儿子，是多么得不公平，可是他却不了解，他被上帝所迷惑，他的心里只有那个空洞的上帝。
而当蒙泰尼里终于醒悟，而真的必须面对天堂抑或地狱里的那个上帝时，他又会说什么，他还爱上帝吗？还坚持自己的信仰吗？他会后悔，一定会。他会明白，并把上帝砸成碎片，他会把上帝从心里扔掉，他真心爱的，是自己的儿子。可是这一切已经晚了，天堂是无限高的，地狱是无底深的，他永远也找不到自己心爱的儿子了……
再次忏悔吗？
于是无补……
漂亮朋友——莫泊桑名著《漂亮朋友》读后感
　　 在之前的很长一段时间里，我并不怎么喜欢读外国的所谓文学名著。首先我不喜欢那些冗长而又绕口的姓名。我得承认我看书不怎么仔细，所以碰见名字长一点的人物，往往越看越搞不清楚，得不停的翻到最开始去确定那些人物的身份。而我一开始看的都是诸如《安娜卡列妮娜》《战争与和平》这样的俄国名著，那种混乱的程度是可以想象的。其次，对于译者的水平我一直不愿意恭维。这其中最典型的我觉得莫过于郭沫若老先生翻译的《少年维特的烦恼》，到现在我仍然认为他的翻译加入了太多他自己的风格。事实上，我在读郭老翻译的作品时常常会恍然以为是在读他的诗集——我想这样大逆不道的话会引起许多人不满，但这只是我的感觉，无所谓正确与否，也和他人无关。
　　　　所以一直很少看国外的作品。但这本书的确是一个例外——从拿起它的那一刻起——就象一枚新鲜的水果，你可以隔着包装袋闻到它的味道——那短短的几行字所描绘的杜瓦特颇有些狼狈地出场情景立刻让我感觉到了蕴藏在这些文字中间的诱惑，那是一种优美的文字所具有的，令人难以罢手的感觉！
　　　　小说从一个普通的生活场景写起，从一开始就着力描写了“漂亮朋友”和他在众人眼中的形象。作者用对杜瓦特外貌的描写，用顾客对杜瓦特的态度和关注，开门见山的给读者牢牢的树立了一个独特的形象——俊朗、聪明而且不令人讨厌，甚至看上去相当的绅士。但就是这么一个人，这么一个漂亮的小伙子，口袋里的钱却只够他在月底之前每天吃两餐晚饭而没有中饭或者是两餐中饭而没有晚饭——读者的好奇与潜在的同情迅速被煽动了——我想，这也是吸引我读下去的最初的原因——又或者说，因为杜洛瓦这一刻的窘境和自己的某一时期非常相似而产生了共鸣。
　　　　不名一文的杜瓦特浪荡在巴黎优雅的大街上。他有点儿花哨，有点儿庸俗，不愿意放弃自己曾经身为轻骑兵的潇洒身份。他有挤身上流社会的渴望，有对美丽的女人的强烈的占有欲。但是仅此而已，他无力去改变自己的现状，无力帮自己从所居住的贫民窟一样的阁楼里逃出来。幸运的是，他碰见了自己在骑兵队时的旧伙伴，现在已经做了《法兰西生活》报社政治专栏编辑的弗赖斯节。弗赖斯节改变了他的命运，把他领入了一个连他自己都不知道有多么适合自己的行业，让他成为了一名记者。弗赖斯节造就了他成功的开始，并且在一个合适的时间很知趣的给他让出了自己的位置——尽管他本人一点都不情愿，但是他还是离开了，被忽视和纵容的小病最终要了他的命，也让原本属于他的一切，包括他的财产和他的妻子都归属了杜瓦特。杜瓦特是幸运的，他的幸运在于他明白“一切的一切无非自私自利，自私自利地追求功名、追求财富比起自私自利的追求女人、追求爱情又要高人一等。”杜瓦特看透了这个世界并且丝毫不愿意掩饰自己的追求。最后，他做到了。这个狡猾、阴险、伶俐但又非常执着的小人物最终成就了他的理想——尽管那理想在正人君子看来是不值一晒的！
　　　　杜洛瓦的成功在于他充分利用了自身的优势，也就是他的漂亮。看看莫泊桑是怎么描写他的——“他本来就生的漂亮，又加上从前当过下级军官的那副架子，真是一表人才。他挺直了腰板，雄赳赳地熟练地卷了卷嘴唇上的那撮胡子，目光四射，仿佛渔人撒网一样，对四周迟迟未散的座客很快的扫了一眼。这正是那些漂亮小伙子看人的眼法。”贵族阶级的女人们对于这样一个漂亮的小伙子似乎是没有抵抗力的，弗赖斯节夫人——朋友的妻子，德•马莱尔夫人——一个小个子的棕发的贵妇人，华代尔夫人——老板的妻子，甚至连苏珊娜，老板的女儿，美的象洋囡囡的少女都被他一个个征服了。她们心甘情愿的爱着他，让他跪在自己面前柔声的说，我爱您爱的要发疯了！杜洛瓦甚至不需要其他的招式，这一点倒是很象武侠小说里功力以臻化境的武者——一招半式打遍天下！那些假模假势的高傲的女人在他面前迫不及待的卸去伪装，露出自己放荡的一面。莫泊桑用辛辣的讽刺表达了自己对于贵族阶级虚伪的鄙夷和藐视。
　　　　小说一个非常重要的看点是作者对于人物心理活动的描写。比如杜洛瓦第一次去弗赖斯节家时的拘谨与自卑，在决斗前夜的仓皇不安，在弗赖斯节死后想立即占有玛德丽娜•弗赖斯节的无耻与急迫，以及贵妇人们面对杜洛瓦热烈的追求时的矛盾与不知所措！所有的这些场景都描写的细致入微而且恰倒好处，读来颇有身临其中的感觉。这正是莫泊桑作为伟大的文学家的能力的体现。
　　　　另外，小说中对于景物的描写也堪称一绝。
　　　　“夜姗姗来到，却似一块轻纱，在右边那一大片原野上面掩罩上了一层透明的阴影。火车沿着塞纳河前进，塞纳河仿佛一条亮晶晶宽大的金属衣带，在铁路旁边奔腾流去，年轻夫妇凝睇着河水，水面红光万道，是天上落下的斑斑点点。太阳在西坠之前将它们涂抹上一层绛绯血红的颜色。落日余辉逐渐消散，色彩愈变愈深，凄凉地一寸寸黑了下去。原野颤栗着，沉浸在黑暗之中；悲怆凄凉的颤栗，每当西山日落，总是带来了人之将亡一般的颤栗掠过大地。”常写字的人都知道，对于景物、人物的刻画是最见功力的事情，尤其是对景物的刻画，它不仅仅增加文章的美感，更可以赋予文章一种灵性和一种层次上的升华。我想，这也就是大师之所以不同于普通人之处了。
　　　　小说中涉及到政治的地方我总是一带而过的，我不愿意仔细去看。政治是少数人玩弄的权术，与普通人没有关系，我们大可不必劳神。
　　　　在结尾的时候，我几乎是摒住呼吸向下读。我总认为大师会在即将结束的时候安排一出闹剧，以终止那令人发指的乱伦悲剧。但是故事偏偏在杜洛瓦盛大的婚礼中，在巴黎万人空巷争睹杜洛瓦姿容的喧闹中，在杜洛瓦遥望众议院布尔朋宫的目光中落下了帷幕。留给我们或许是不满，或许是嫉妒，又或许是愤怒的感觉。

、 问题的提出
据调查我国现有盲人500多万，低视力人近千万，尤其是在儿童及青少年当中，患病率极高。全国学生体质健康调研最新数据表明，我国小学生近视眼发病率为22.8％，中学生为55.2％，高中生为70.3％。为什么会有这么多的人近视？仅仅是不良用眼习惯造成的吗？近视，与年龄有关系吗？
二、调查方法：
1．查阅有关书籍并调查询问同学，了解近视的主要原因。
2.．通过多种途径，了解近视可能会引发的并发症。
三：调查情况和资料整理
四、结论
（1）近视的主要原因：
1 看电视距离太近；
2 看电视的时间太长；
3 所看电视的画面浓度太深；
4 写作业时的姿势不正确 ；
5 在光线太强的阳光下看书 ；
6 在光线太弱的光下看书；
7 长时间的坐在电脑、电视前；
8 不合理饮食；
9 在车厢里看书
10 遗传因素
11 不认真做眼保健操
（2）在这里我想给大家提出几点建议 ：
1看书时作姿要端正，读书或写字时做到“眼离书本一尺远，胸离书桌一拳远，手离笔尖一寸远。”
2不要在坐车或行走的时候看书，也不要躺下看书。（三）每天坚持做两次眼保健操。
3每天坚持做两次眼保健操。
4尽可能少上网或看其他辐射性强的东西。注意作息时间的安排，不能让眼睛长期处于疲劳状态。
为有效预防近视等眼病：一要养成良好的卫生习惯，合理饮食，锻炼身体，保障身心健康；二要纠正不良习惯，养成良好的用眼卫生；三要定期到眼科医院检查眼睛，尤其是高度近视眼患者，及时发现眼病，以便早发现、早治疗。眼睛是心灵的窗户，我们一定要好好爱护它！

《悲惨世界》是在一位被人们誉为“法兰西的莎士比亚”的著名的大作家雨果手中诞生的。它刻画了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史现实，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。
它描绘了主人公冉阿让坎坷、悲惨的一生，更突出了当时社会的不公正，它就好像是一幅五彩缤纷的画，把整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面，都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院，恐怖的坟场，郊区寒怆的客店，，惨厉绝伦的滑铁卢战场，战火纷飞的街垒，藏污纳垢的下水道……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也写的很真切很细致，而画幅的形象又是如此鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，不是堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范吗？
在这一本《悲惨世界》，让我深有感触，也让我领略到不同的伟大：就像冉阿让人格的伟大；沙威对待良心与职责的伟大；米里哀主教宽容的伟大；爱潘妮对待爱情的伟大……