读《繁星春水》有感
书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……
在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的 《往事》中可知。这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。“母亲啊！着零碎的篇儿，你能看看么？”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。于是，在真切中感受到了活力。“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧！
读童年有感
初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续......
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

欧阳修是我国北宋时的著名散文家和诗人，提到他，总忘不了他的《醉翁亭记》，他通过对优美的自然环境的描写与和乐的社会风气的描写，含蓄委婉地表现了贬官之后的特殊心境。 这篇散文中，有景物的描写，人事的叙述，情感的抒发，而这三者又都生动地表现了欧阳修当时的特殊情怀。随着文章中对景物的描写，我们看到了一个闲适快活的世界： “环滁皆山也，其西南诸峰，林壑优美，望之蔚然而深透者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。” 这儿的山，没有嶙峋怪石，没有岩绝壁，这儿的水，不是惊心动魄之水。山，逶迤起伏，布满了茂盛的绿荫，幽深秀丽，静静地绵延环绕；水，犹如一条回旋曲折的银色飘带，潺潺而下，泠泠悦耳；还有一亭，四角翘起，像鸟一般，悄然飞临在这细水旁，多么柔和寂静的景色啊。《醉翁亭记》开头这一段描写，把我们带到了一个景色优美的环境里，产生了愉悦的感受。另一段景物描写，也是如此：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝幕也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。” 这里写到了清晨飘散开来的淡雾，傍晚聚扰来的烟云，春季发出幽香的野花，夏季苍翠的绿树，秋季洁白的霜色，冬季露出水面的石头。一切都那么恬静简朴，淡雅自然。 这是散文中的景物描写，我们再看散文中人事的叙述： “太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。” “至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也，苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。” “已而，夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。” 它所描写的不是轰轰烈烈的社会巨大事件，也不是不同凡响的英雄行为，而是比较平凡的、没有矛盾，没有冲突的社会生活和个人生活。散文中描写了在年事已高的太守管辖下，众百姓的日常生活以及太守自己生活的一个片断，呈现的是一派闲适快活、安详和平的景象，作者感到无限的快乐，不禁心旷神怡，宽辱皆忘，一切人世间的荣辱，烦恼都置之脑后，以至于忘自己“饮少辄醉”，尽兴畅饮。结果，周围歌声缭绕，人们起坐喧哗，而他却“颓然乎其间”，醉态可掬，欲起而不能了，这是愉快的最高境界。 欧阳修通过景物的描写，人事的叙述，抒发了自己由此而触发的内心感慨。他的真挚的感情溶汇在景、事中，更使文章显得情意盎然： “醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” “山水之乐，得之必而寓之酒也。” “……游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。” 这是一个饱经沧桑，在仕途宦海中颠簸数十年的人的欣慰的心情。从天圣八年（1030），年仅23岁的欧阳修就开始了自己的政治生涯，他上下往返，尽心竭力，积极协助范仲淹革新内政，终于遭到群邪所忌，革官贬滴。他的理想在以前不能实现，而在贬于滁州之后，却有了可喜的政绩，这对于奔波劳碌，疲惫不堪的欧阳修来说，是多么舒心惬意的享受啊！滁州百姓的安乐生活，给了他极大的抚慰，而眼前的山水，又把他引入了一个恬静的境界，他陶醉了，但不是醉于酒，而是醉于优美的景色，安详的生活。这儿，禽鸟因山林而乐，人们因太守游而乐，而太守则是因百姓乐而乐，他处在优美的环境中，身心愉快，舒适安闲，不由便醺醺然了。 欧阳修苍颜白发，颓然坐于众之间，眼睛微闭，眼前的景物是优美的，人是欢欣的，欧阳修也被这和谐的气氛所笼罩，陶醉了。 欧阳修以“醉翁”自称，旷达自放，摆脱宦海浮沉，人世纷扰，在这远离都市的山水之间，把自己的心灵沉浸到闲适、恬淡的情境里，获得了一种平衡、和谐的感受。这种感受渗透在《醉翁亭记》里，使文章如田园诗一般，淡雅而自然，婉转而流畅。
赏析二
诗情画意，秀丽多姿 ——谈欧阳修的《醉翁亭记》
他的《醉翁亭记》是一篇优美的散文。这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。
优美的意境。好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
其一，山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。 有山，有泉，有林，有亭，然而，作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅山，风光秀奇，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这里赖于壮丽的群山映衬，就益显出山泉的清朗，而亭台又偏偏踞临泉上，则别含另一番风光。这样，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤峙。无亭，则山泉失色；有泉，则亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构置成诗一般的优美境界。
其二，朝暮变化之美。作者写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。日上东山，阳光奔泻大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。作者传神地写出早晚不同的景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细，笔触如丝，根据不同的景象写了相异的境界。
其三，四季变幻之美。作者不仅写出了早晚的景色，而且以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描下了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。随四季变换，景物自有不同，各有其境界在，出现了四幅扇面，变化有致，给人不同的美学享受。同时，四幅扇面又是互相映衬的，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。
其四，动静对比之美。散文写景绘境最忌呆板单调，一样景物，一种笔致，一式情态，又有何意趣?!欧阳修在这篇散文中时时注意事物的动静变化。先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树林阴翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。再说景物与人物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是其静，人影移散，纷纷暮归是其动。静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。由于作者多方面进行对比，使散文的意境绘形绘声，山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。
精巧的结构。散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。前有伏笔，后必照应；藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。 文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言。《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。
《醉翁亭记》还留下了推敲文句的文苑佳话，为人们所传诵。宋代著名学者朱熹写道：“欧公(按：指欧阳修)文亦多是修改到妙处。顷有人买得他的《醉翁亭记》稿，初说‘滁州四周山’，凡数十字；末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。”(《朱子语类大全》卷一百三十九)滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
单句成对的有“日出而林霏开”对“云归而岩穴暝”；“野芳发而幽香”对“佳木秀而繁阴”。
双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅；听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。 (选自《中国古典文学名著赏析》，山西人民出版社1982年版)
赏析三
《醉翁亭记》是欧阳修的名作，作为我个人十分喜爱这篇名作，最重要的原因是它的精神面貌 十分乐观。写作时背景是欧阳修由于参加范仲淹的改革，后失败，欧阳修被株连被贬，此问就是被贬滁州时作者创作的。写前一篇《《始得西山晏游记》同样是被贬，但表露出来的情怀却大不相同。
贯穿《醉翁亭记》全文的主线是“乐”字。醉和乐是统一的，“醉”是表象，“乐”是实质，写醉正是为了写乐。文中写景的成分很重，又多次提到醉字，这是无足怪的。因为既是写亭，自当写出亭的景色；又因亭名“醉翁”，自当写出命名之意，这些全属必要的烘托。文章开始写望琅岈，写“山行”和“闻水声”都暗寓着一个“乐”字。至破题句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”后，再补一笔，便借“山水之乐”，明白八道出了全文的主线。下文又承“山水之乐”稍稍展开，写出中朝暮和四时之景，，并点出“乐亦无穷”使读者如入佳境。但这种“乐”趣，是人人都体会到的，着还不足为奇。等写到“滁人游”“太守晏”“众宾欢”时，“乐”的内涵就加深了，因为享受“山水之乐”的不仅有太守及宾客，还有滁人—一州之人，人人都可以纵情山水，这就非同寻常了。文中用“太守醉”结束这欢乐场面，也是有深意的，，说明“醉翁之意”何止于，同时也在于一州之人。到全文结尾处，更用“醉能同其乐”一句将“醉”和“乐”统一起来，画龙点睛般地勾出一篇主旨。
本文的另一大特点就是写静和抒情的自然结合。文章先写到亭子的远景，因为亭子所在是琅岈山，就从这里落笔，用“蔚然深秀”表现它的外观，又用“水声潺潺”“峰回路转”表现它的姿态，使人产生赏心悦目之感。接着写亭的近景，用写翼自做比，有凌空欲飞之意。然而借释停名来直抒作者胸臆，道出名句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间，”奠定了全文抒情基调。以下从两方面展开；第一，写亭子四周的自然景色，以“乐亦无穷”表现作者纵情山水之意；第二，写滁州官民同乐的情景，极力写出滁州人民在这和平生活怡然自乐和众宾尽欢的情态，并特意塑造了太守醉酒的形象，用这幅生动的风习画从侧面显示出政治清明的景象，也表达了作者“与民同乐”的政治理想。
本文在语言运用上也很有特色，姘散相间，节奏富于变化读起来声调健将，易于成诵，首先本文的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”已被同时代和后来饿作家所用。其次“《醉翁亭记》的语言凝练精粹，金荧润畅。再次《醉翁亭记》的语言揄扬挫，健将悦耳。全文几乎用“也”结束句尾，又一贯通篇，毫无赞烦只弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。
赏析四
文学佳作引来了有关写作上的佳话和轶事。这种文学史上有趣的情形在欧阳修的《醉翁亭记》中是非常典型的。《朱子语类》所记载的欧阳修改定本文开头的一则轶事，差不多可以和《醉翁亭记》的文章本身齐名。那故事是说，欧阳修《醉翁亭记》的原稿上，“初说‘滁州四面有山’，凡数十字，末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已”。我们也确实能够感受到，文章的开头是简洁有力的（不过，后来也有人指出过欧阳修的这描写并不属实，说除了琅琊之外，当地并没有什么山，见钱钟书《管锥编》引郎瑛《七修类稿》。我们不妨把它看做一种文学家的笔法，用不着过多地纠缠于此）。从“环滁皆山也”到“得之心而寓之酒也”，可以说是全文整体结构中的第一部分。我们不难看出，作者的笔法是很讲究的，其描写线索是：从全景慢慢地收缩视野，由群山转入“林壑尤美”的“西南诸峰”，再转入“蔚然深秀”的琅琊山（琅琊山，在滁县西南十里，东晋时元帝为琅琊王，曾避居此山），然后具体到山间的泉水，即酿泉，最后几经回环，才在“峰回路转”之后出现临于泉上的一座玲珑剔透的亭子，即醉翁亭，而“翼然”两字，特别能够加强描述中的形象性，富于动感。欧阳修采用这种由大及小，层层深入的写法，有助于引起读者身临其境和探胜索幽的兴致。再往下，作者仍采用陈述句式，写出了建造亭子的人，以及自己给它起了“醉翁亭”的名字，并解释了“醉翁”二字的由来。欧阳修看来不是善饮之人，所以“饮少辄醉”，但却为下文“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的全篇主旨性的议论伏了一笔。在另一方面，我们也可以把这名句理解为全篇的一个导言，因为文章的后两部分，乃是作者对“山水之乐，得之心而寓之酒也”的具体铺陈。而这里向第二部分的过渡，是巧妙而自然的。当文章写到“醉翁”的形象出现时，作者在抒情写志之中将“人——酒——山水”巧妙地联系了起来，读者在体味作者醉翁的心情时，随着作者的笔转向了山水自然。
文章接下来以精炼简约的文字，具体描写了山中朝暮与四季景物的变幻、乡人的和平恬静以及宴游的欢乐喧闹，笔意飞洒，摇曳多姿。“若夫”四句写“醉翁亭”早晚景色。“野芳”五句写“醉翁亭”四时景色，与《丰乐亭记》“掇幽芳而荫乔木，风霜冰雪，刻露清秀，四时之景无不可爱”比较，可见其写法之错落变化。作者的这种写景，既非为写景而写景，也不是信笔所之，而是借景抒情，寓情于景物的描写之中。作者旨在表现置身于这种绮丽秀美、恬静闲适的环境中，尽享和平生活和山水之乐，同宾客饮宴尽欢，更有一番无穷的乐趣，即是说，作者的真正的乐趣并不在酒，而在于山水之间，在于与民同乐。所以作者写道，鸟儿知道山林里的快活，却不知道人们的快乐，人们知道跟随太守游玩的快乐，却不知道太守之所以快乐是因他能使滁州人民快乐，喝醉了酒能同滁人一起欢乐，醒了酒后能将欢乐的滁人记述到文章里的，是“庐陵欧阳修也”。
《醉翁亭记》是一篇记体散文。“记”这种体裁，原来只是客观记事的应用文字。宋李耆卿《文章缘起》注中说：“《禹贡》《顾命》乃记之祖，记所以叙事识物，非常议论。”唐代韩、柳以后，“记”就突破了原来“叙事识物”的范围。到了宋代，进一步扩大了这种文体的社会内容，加强了它的文学因素，成为文学散文的一种重要形式。其中尤以亭楼台院记和游记散文成就更大。宋代优秀散文家们善于把叙事、描写和议论、抒情熔为一炉，富于变化，涉笔成趣。欧阳修的《醉翁亭记》，作为一篇优秀的记体散文，写得极其精炼娴熟，写作技巧很高，艺术上非常有特色。
如果说韩愈、柳宗元犹用奇字、重字，善于选择或熔铸色泽强烈的新颖词语的话，那么，欧阳修“唯用平常轻虚字，而妙丽古雅，自不可及。”（宋罗大经《鹤林玉露》）在《醉翁亭记》中，欧阳修创造性地运用了21个“也”字，显然有其艺术上和主题上的目的。这一不断重复的句法结构，可以说首先表明了作者对生活正面的肯定，即《醉翁亭记》中的积极主题——人与人之间、人与自然之间的愉悦闲适在文体形式上的突出表现。通过“也”字陈述句式的大量运用，作者将本来应是动词词组的表述转化为名词词组的构成，表明了在作品的主题中，人与自然之间一种和谐的秩序。同时，这种连用“也”字结尾，也使文章形成一种富有韵律的吟咏句调，有助于造成舒缓圆畅的散文节奏。
《醉翁亭记》在全篇的描写与抒情中，“醉”“翁”“乐”等是贯穿始终的。从作者的主体视角来看，“太守”的怡情山水与宴饮的欢乐，是全篇的抒写走向，“醉翁”的形象可以说是非常鲜明突出的。酒与灵感的关系，是中国文学史上一个历久不衰的话题。酒对于文人来说，是一种灵感的力量，也可以是一种解脱、消愁，甚或纵情的力量。所以，当我们看到欧阳修的“醉翁”形象时，上述联想便会油然而生。然而事实上，欧阳修并非李白或苏轼，他是一个现实感极强的人，在生活上具有一种理性的执著，在《与尹师鲁书》中，他曾对几种人表示不满，一种是对自我的个人命运过于看重的人，一种就是那些“傲逸狂醉”的人。所以，在初贬夷陵时，他就“益慎职，无饮酒”。然而有趣的是，在十年之后，他却在滁州改变了自己的形象。这种神奇的转变无疑具有现实背景，也体现着欧阳修思想变化的痕迹，因为在这以后，醉酒的情趣在欧阳修的诗文中竟成了经常性的主题。
此外，《醉翁亭记》大量运用骈偶句，并夹有散句，句法既整齐又富于变化，这不仅使文章越发显得音调铿锵，而且形成一种骈散结合的独特风格。
赏析五
《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画
在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山，有泉、有林，有亭。然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的狼牙山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勤了一幅“与民同乐”的风习画
文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹，这个场景在太守眼里，应更多了一层政治清明的意味，写宴饮之乐，宴饮所需，无论是酒还是鱼，是肉还是菜，都是就地取材，这样意在夸耀滁地富足，表明野餐的简朴。同样，宴饮之乐也没有王公贵族府第宴饮的奢华，但这是在滁州的土地上与滁州的老百姓一起宴饮的这种乐趣，也是王公贵族梦想不到的欢乐，作者在这里勾勒出了“滁人游——太守宴——众宾欢——太守醉”的游乐风习画。
三、积极的人生态度
范仲淹等推行的“庆历新政”失败，他们相继贬职，欧阳修因上书替他们辩护，被贬为滁州知府，一般被贬的人都是悲观，彷徨，沉迷于山水。而欧阳修却不同，他虽然被贬，但他没有就此沉沦，而是与滁州人民同乐，将滁州人民的安定生活归功于宋王朝的休养生息政策，由此可以看出，欧阳修在谪居时期人生态度是积极的，与一般的迁客不同，他的这种积极的人生态度，在今天仍有积极意义。
四、精巧的结构
乐是贯穿全文的主线，作者写山水，是抒发“得之心”的乐，写游人是人情之乐，写宴饮，是表达“宴酣之乐”，写鸣声婉转，飞荡林间，显示“禽鸟之乐”更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”，文章运用层层烘托的方法，显得含蓄委婉，文章结构严谨，处处注意前呼后应，无懈可击。
五、出色的语言
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝炼，音节铿锵，既有图画美，又有音乐美。文中语言骈散结合，节奏富于变化，读起来朗朗上口，易于成诵，语言凝炼精粹，抑扬顿挫，铿锵悦耳，全文创造性地运用二十一个“也”字，一贯通篇，毫无重复之感，反而具有一唱三叹的风韵。
总之，《醉翁亭记》是篇富有诗情画意，清新明丽的优美游记散文，无论是艺术性，还是思想性都是我国古代文学作品中不可多得的珍品。

作者：（唐）李白
噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉？
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。
李白(701-762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，凉武昭王暠九世孙。或曰山东人，或曰蜀人。白少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。
全部注释
1.《蜀道难》：乐府旧题，属"相和歌辞·瑟调曲"中的调名，内容多写蜀道的艰险。今存《蜀道难》诗除此之外，尚有梁简文帝二首，刘孝威二首，阴铿一首，唐张文琮一首。李白此诗大约是在长安送友人入蜀而作，本阴铿《蜀道难》"蜀道难如此，功名讵可要"之意。
2.噫吁嚱：蜀方言。宋庠《宋景文公笔记》卷上："蜀人见物惊异，辄曰'噫吁嚱'。"
3.蚕丛、鱼凫：传说古蜀国两位国王的名字。《文选》卷四《三都赋》刘逵注："扬雄《蜀王本纪》曰：'蜀王之先，名蚕丛、柏濩、鱼凫、蒲泽、开明。从开明上到蚕丛，积三万四千岁。'"《华阳国志·蜀志》："蜀侯蚕丛，其目纵，始称王，死作石棺，石椁，国人从之。故俗以石棺椁为纵目人冢也。次王曰柏灌，次王曰鱼凫。鱼凫王田于湔山，忽得仙道，蜀人思之为立祠?
4.尔来：从那时以来。四万八千岁，夸张面大约言之。
5.太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：只有鸟能飞过的小路。
6.地崩句：《华阳国志·蜀志》："秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁，至五人相助，大呼拽蛇，山崩时压杀五人及秦五女并将从，而山分为五岭。"
7.六龙回日：《初学记》卷一天部三：《淮南子》云："爰止羲和，爰息六螭，是谓悬车?quot;注曰："日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。"螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。一说高标山又名高望山，乃嘉定府之主山。
8.逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。
9.猿猱：蜀山中最善攀援的猴类。
10.青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西吃力略阳县北。《元和郡县志》卷二十二山南道貌岸然兴州长举县："青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。"
11.扪参历井：参、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做"分野"，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。
12.膺：胸。
13.子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀。《文选》卷四左思《蜀都赋》："鸟生杜宇之魄。"刘渊林注引《蜀记》曰："昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说云宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。"王注："按子规即杜鹃也，蜀中最多，南方亦有之，状如雀鹞，而色惨黑，赤口，有小冠，春暮即鸣，夜啼达旦，至夏尤甚，昼夜不止，鸣必向北，若云'不如归去'，声甚哀切"。
14.喧豗：水流轰响声。砯崖：水撞石之声。转，转动。
15.胡为：为什么。
16.剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。《华阳国志》、《水经注》卷二十、《元和郡县志》卷三十三均有记载。
17.一夫句：《文选》卷四左思《蜀都赋》："一人守隘，万夫莫向"。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》："一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居"。
18.锦城：《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县："锦城在县南十里，故锦官城也。"今四川成都市。
19.咨嗟：叹息。
唐孟棨《本事诗·高逸》第三："李太白始自西蜀至京，舍于逆旅。贺监知章闻其名，首访之，既奇其姿，复请所为文。出《蜀道难》以示之。读未竟，称叹者数四，号为谪仙，解金龟换酒，与倾尽醉。"据此可知《蜀道难》诗作于天宝初年之前。唯"自西蜀至京"有误，李白天宝初是从南陵奉诏入京。关于此诗之意旨，历来说法不一（参《李白全集校注汇释集评》），比较可信的说法是因友人入蜀而望其早日归来之作。诗人并未亲历剑阁蜀道，唯以丰富的想象、夸张、援引历史故事、神话传说等浪漫手法，描绘蜀道山川之险峻，慨叹蜀道之艰难。诗风宏伟壮浪，句法录活多变，韵散兼用。这是李白浪漫主义的代表作之一。★
《蜀道难》译文
李白
唉呀呀，多么危险多么高峻伟岸！蜀道真太难攀简直难于上青天。传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国，开国的年代实在久远无法详谈。自从那时至今约有四万八千年，秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。西边太白山有飞鸟能过的小道。从那小路走可横渡峨嵋山顶端。山崩地裂蜀国五壮士被压死了，两地才有天梯栈道开始相通连。上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空纡回曲折的大川。善于高飞的黄鹄尚且无法飞过，即使猢狲要想翻过也愁于攀援。青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。可以摸到参、井星叫人仰首屏息，用手抚胸惊恐不已坐下来长叹。
好朋友呵请问你西游何时回还？可怕的岩山道实在难以登攀！只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫；雄雌相随飞翔在原始森林之间。月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！蜀道难走呵简直难于上青天，叫人听到这些怎么不脸色突变？山峰座座相连离天还不到一尺；枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着；水石相击转动象万壑鸣雷一般。那去处恶劣艰险到了这种地步；唉呀呀你这个远方而来的客人，为了什么要来到这个地方？
剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，只要一人把守，千军万马也难攻占。驻守的官员若不是皇家的近亲；难免要变为豺狼踞此为非造反。清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。锦官城虽然说是个快乐的所在；如此险恶还不如早早地把家还。蜀道太难走呵简直难于上青天；侧身西望令人不免感慨与长叹！
赏析
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。
至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。