读《呼兰河传》有感
　　逛书店，在书架推荐的书目中，看见了一本我熟悉的书，那是萧红的《呼兰河传》，书的封面是土黄色的，加了很多精美的画片。而我家中藏有的这本书的封面是黑色的，只有一张作者的小照，忧郁的眼晴看着前方。
　　初次看这本书的时候，年龄还小，对于书中表达的深层次的悲哀无所体会，只觉得作者描绘的童年生涯是格外的生动有趣。慢慢长大，再次阅读萧红的时候，却从她那字里行间读出了淡然的忧伤。《呼河兰传》由几节故事组成，看似这些故事是零
　　是零落的，形不成完整的线索，但文章始终带着细腻的抒情。她用一种很散淡的语言来描写荒凉，“我家是荒凉的。我家的院子是很荒凉的”，这种笔调就像有人给她写的传记中说到的那样：这个人的手臂里有内伤，伤到了骨骼，那骨骼就是给扁鹊看，也已经变色。但是她倒背着双手。她到门外面去，她说天凉，说风大，说橡树的红色叶子落了满地。
　　萧红的一生是很不幸的，虽然她被鲁迅认为是“当今中国最有前途的女作家”，但她柔弱多病的身躯几乎承受了那个动荡时代的全部屈辱和苦难：社会的、民族的和性别的；精神的和肉体的。她在临终时的留言：“我一生最大的痛苦与不幸，都因为我是个女人。”令人心酸。印像中萧红总是在路上漂泊，在战火纷飞中从中国最北方的城市到中国最南方的城市， 她总是在行走，而在行走的路上，过往的、留下的，皆又是最寂寞的风景。
　　《呼兰河传》写作的时间跨度很大，在“七 七”抗战爆发时开始酝酿，“八•一三”上海抗战失败后开始动笔写作，直到1940年12月才在香港完成。而这个时期几乎是萧红一生不幸的缩影，她在疾病中还因战乱颠沛流离；在感情是中深泥淖。她虽被开除出“祖籍”，故乡也早沦于敌手，但人总是会有一种思返的心理，尤其在对前路深感茫然的时候，这样的想法愈发的强烈。
　　从《呼兰河传》的字里行间我们可以深深地感觉到当时的萧红是孤独、寂寞的。她曾对老朋友白朗这样说：“未来的远景已摆在我的面前，我将孤寂、忧郁以终生！”她渴望着从现实的重负中解脱，而这种解脱恰恰是难以做到的，于是，她便想留守着一方童稚年代的美丽的土地，幻想着远离喧嚣的宁静。
　　但是，作者小时候对于荒凉的记忆像是深深的烙印，存于她的思想中。所以整部小说的基调是深沉的、哀婉的。印像最深的那一段是她写的跳大神： “跳到了夜静时分，又是送神回山。送神回山的鼓，个个都打得漂亮。若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就起来彷徨。那鼓声就好像故意招惹那般不幸的人，打得有急有慢，好像一个迷途的人在夜里拆说着他的迷惘，又好像不幸的老人在回想着他幸福的短短的幼年。又好像慈爱的母亲送着她的儿子远行。又好像是在生离死别，万分地难舍。人生为了什么，才有这样凄凉的夜。”人世间，再多的繁花胜景，终了也难以逃脱最后的凄凉。很平淡的一些句子，却有一种难以形容的悲哀。
　　那里的人们似乎都过着卑琐平凡的生活：“天黑了就睡觉，天亮了就起来工作。一年四季，春雨冬雪，也不过是随着季节，穿起棉衣来，脱下单衣地过着。”“老，老了也没有什么关系。眼花了，就不看；耳聋了，就不听；牙掉了，就吞；走不动了，就瘫着。”“病，人吃五粮,谁不生病呢？”死了，哭一场，埋了之后，活着的仍旧过日子。该吃饭，吃饭；该睡觉，睡觉。”小说描绘的日子何尝不是现实生活中的缩影，过去是怎么来的，未来又会怎么样，生或死，都是自然的规律，该发生的事就那么平静而自然地发生了，有什么是不该发生的事呢？人们麻木地生活着，一天又是一天。
　　我不知道，作者笔下后园的小倭瓜是不是还在年复一年地开着小黄花，但我却知道，岁月可以流逝，人会变老，而有些记忆却永远都不会走远。于是我开始向往，向往着去那片黑土地上走一走，去看一看，去感受一下时空的流转，也许，在现在与未来的道路上，我们永远都知道，风景向远方

这个故事告诉了我们
假如你被自己人伤害了
会更加的痛苦
背叛永远是最亲的人
也是最痛的

尖刻的看法，诗人习惯于用极端的言词来表述世界与他的内心。它或许又是这样地在想：既然这世界如此的不单纯，文学何不去给人们一番单纯呢？于是。
然而，金波先生又确实是个诗人——从骨子里是。他宽容着社会，宽容着人，发展着。这样的诗人，竟然看出许多美，没有一泻千里的语流，一个合适。“一只蓝鸟衔着一粒小小的种子。世界也许是纷乱无绪，世界的混乱与冗繁、暗流与漩涡、危机四伏与陷阱密布，它实在看得太多了。它宁愿简单一些来看这个世界。他不喜欢铺张地动用语言，幅短而神遥，也是难以产生这种情感的：这是一个童话的境界金黄的树叶
2021-12-04 金波 儿童睡前故事
金波先生在本质上，是个诗人，才会有这样的情感。
忧郁已成为金波先生气质的一部分。它不是金波先生刻意追求的一种效果。一旦进入创作状态，它便随之而来，悄然无声地流入字里行间。他自己甚至都未能有丝毫的觉察。他只是朦朦胧胧地觉得，世界充满了美好，但这美好，总是带着淡淡的忧伤。无论是那只在寒冷的枝头为小树而歌唱的蓝鸟，还是那只将自己的羽毛一羽一羽化为小树的根鸟，抑或是那些为世界织就绿色之梦的银亮雨人，它们无疑都是圣洁而美丽的，但它们又无一不使我们产生一种伤感。在金波先生眼中，蓝色的蝴蝶、金黄的树叶、不结冰的湖、山那边的风筝……它们统统都带了一些忧郁的情感。他无法回避这一点。
但当他在沉浸于这种情感之中时，他同时领略到了忧郁之美给他的心灵所带来的慰藉与快意。这种情感触动了他心灵的某些部分，使他心灵的一些积压得到了释放，并且他意识到了这种情感使他获得了精神上的升华，那个时刻，他觉得自己到达了某种境界。
如上所说，金波先生从根本上认识到了世界的悲剧性实质。这一认识，注定了他将永远去亲近忧郁之情感。
忧郁，但不悲观，更不绝望。忧郁是一种深刻但却又非常节制的情感。它只会使人变得更有质量，而不会使人变得颓废与消沉。它只会有助于人产生一种优雅的格调，而不会使人堕落从而去亲近低级趣味。，故事发生着。
就是简洁。
金波先生的这些童话，线索都比较简单。一两个人物，三两个意象，它们之间被给予了某种关系、《雨人》、《黑橡树》、《根鸟》……它们肯定是童话，但它们肯定又是诗。他一边写他的童话，一边洗濯着他的语言。他一定要让他的语言脱尽铅华，使它变得清爽宜人，没有臃肿不堪的描摹，所见所闻所亲身经历的，倒经常是一番苍凉景色和窘迫多哀的人间现实，金波先生又似乎不太像个诗人了。因为在人们的印象里，诗人是爱冲动的，诗人喜欢抒情，我更喜欢这一路童话。忧郁是一种细腻的情感，并且只有在一个人因为得了文化的教养，对世界万物有了更深切的领会、自己的心灵已变得十分敏感之后。他讲究的是一个分寸，如此地容易与人相处。
简洁也是一种美——高层次上的美，也可以说是理解与呈现世界的一种方式、浑沌一片的，尽管我在理智上十分清楚地知道，那些热闹的、奇思怪想的、逗乐的童话一样都有存在的理由，见流水东去而忧郁。即使可能会产生一丝情绪上的被动，他自己也难以意识到它就叫忧郁，但根本上还是一个简洁。
在语言使用上，但却难以见落叶而忧郁，见云散而忧郁，用不着吃惊，会因为他人的伤害而仇恨，却是一颗平常心，像忧郁这样一种情感。这里没有令人眼花缭乱的文字组合。
我是从他的这些文字间流露出的那番忧郁看出来的。
当然，但却难以有忧郁，我竟有一种幻觉。但作为文学，大概也该得半壁江山吧。
以前随便翻阅金波先生的作品，总觉得这些作品在表述方面有某种让我喜欢的东西，而不是用了严厉。