万紫千红才是春——《杨柳》读后感
我从来不会写什么读后感的，记得以前小学是老师让写读后感，我就本着大篇幅的文章原句，再概括文章中心之类的模式写的。这次丰子恺的《杨柳》是我们寒假作业中的一篇文章，读完后真地想说些什么了，于是便诞生了这篇文章。
读完这篇文章啊，我心中只有两个字：气愤。你看看你看看，要赞美杨柳就好好地赞美吧，干什么贬低其他植物的形象啊？说什么：“我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得可恶！”“甚至下面的根已被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!”看了这些话，怎能不令我气愤呢？
每个人都对事物有不同的见解，所以在这里，我要发表一下我的见解。
植物本来就不代表着什么的，可是人们偏偏让植物去代表自己强加给它们的意义。比如都说牡丹乃是富贵之花，我问你们，牡丹怎么富贵了？难道就是因为它的花达而艳丽？说牡丹吃得很多很好而没有用处，难道观赏不是用处吗。人们往往习惯于把事物分类，而分类的标准呢，无外乎对自己有用或者没用。凭什么，凭什么一个事物存在就一定要对你们有用，你们是谁啊。
没错，杨柳可以提供木材，为人类所利用。可怜的杨柳啊，我相信提供木材并不是它们生存的意义。植物也是有生命有感觉的，既然来到这个世界上，它们也想在这里多生活一些日子啊，有谁愿意风华正茂之时被人砍去作房屋呢？
每一种植物都有它们特殊的形态特点，花木蒸蒸日上，是因为它们爱阳光。植物的生长离不开阳光，就算是喜阴的植物，也不能在一个小黑屋子里健康成长的。它们努力向上发展，是为了争取到更多的阳光。而一株植物就是一个整体，又怎么能把它们分开单独讨论。
至于文章结尾部分所说春天应是“柳条春”，其他植物的贪婪之相不合于春的精神。既然这样，那么春天就只要杨柳好了，其他植物都不要发芽、开花了，反正只有杨柳能象征春的神意，我想真是那样的话，你一定无聊的要死吧。放眼望去，除了杨柳就是杨柳，除了绿色和棕色，其他的颜色是没有的。什么，蜜蜂？你在开什么玩笑啊，没有色彩艳丽的花朵，哪里会有蜜蜂在花丛中忙碌的影子呢，蜂蜜就更别想了。
春天应该是充满了生机的季节，当春风吹拂大地，五彩缤纷的花朵竞相开放，泥土混着花的香气迎面扑来，植物们拼命向上生长，泥土里的根系也更深更发达了。蜜蜂急急忙忙的开始了新的工作，鸟儿在枝头快活的歌唱，这才是真正的春天，一个生机勃勃的春天。

已解决问题 收藏 转载到QQ空间 丰子恺的《杨柳》 5 [ 标签：丰子恺,杨柳 ] 积极向上是令人称赞的 为什么丰子恺觉得花木的向上可恶，这矛盾吗 ？为什么？ 文章对牡丹等花木大多用第三人称，在第五段却用了两出第二人称，这样写有什么作用？ ヤ嫒你→吥弃 回答:1 人气:11 解决时间:2009-03-04 19:34 丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”,因为他爱青青的杨柳树,也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是,氤氲着江南水乡的春光,天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢?你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢?花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜!杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳:小柳树,老柳树,春之柳,夏之柳,湖畔之柳,陌上之柳,桥头之柳,窗前之柳,月下之柳,梦幻之柳,更有诗韵茶韵兼而得之之柳……而最堪耐人寻味的,则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品,大抵有两类:一类取材于日常生活；另一类呢,则取材于古典词词。即如“月上柳梢头”,就是一例。且看这幅画的五分之四画面,全被“飘出许多弯度微微的S线来”的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处,系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处,则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影,这分明在作一种期待,那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待:即是“人约黄昏后”的期待。这大篇幅的柳条则是意义无尽。
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师父——弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。“柳”者“留”也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采——眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示著人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨