王菲的音乐有一种魔力，让我既安静又躁动，王菲的声音充满着磁性，把我紧紧的、永恒的吸引，王菲的气质慵懒又高贵，是我心中永远的偶像。­ 听王菲的音乐，时间并不是很长，可是初一听就被深深吸引。­ 最初让我留下印象的是那首《流年》，5年前，mtv里的王菲空灵的唱着“有生之年，狭路相逢，终不能幸免，手心忽然长出纠缠的曲线”的情形给我留下了深刻的印象。我深深被那种气质与感慨所吸引，却一直不知道为什么。或许，是她的声音和曼妙的歌词拨动了我内心的琴弦引起了共鸣吧，从此，我深深崇拜上了这个成名已久的乐坛天后。­ 王菲拥有的高贵慵懒的气质，一直是我心仪并欣赏的。《催眠》歌词里所描述的小女人那恍恍惚惚而又难以名状的梦境，被王菲本身固有的高贵慵懒的气质和磁性空灵的声音表现得意境悠长，美妙惊奇。梦境中的小女人惹人怜爱，不忍让她受一点点伤，小女人的梦境恍惚曼妙，美得让人心驰向往，不忍把它碰碎。王菲成就了这首美妙的歌，她的所有优点，在这首经典歌曲中都有体现。《新房客》和《香奈儿》是王菲《寓言》音乐剧专辑里连续的两首，两首歌曲子连接很连贯，在一起听起来很舒服。《新房客》是我最钟爱的王菲的作品，歌词的意境实在太美妙，童话与现实的交互与融合，像是现实又不似现实，游离现实之外又在情理之中，让人心灵上引起共鸣。每每听起，不觉的就进入了一种既惊奇又高兴的状态，同时还兼着一种淡淡的哀愁，那是一种女孩经历波涛汹涌然后安静下来的成熟、智慧又淡然的美，带着这种美，她与一直心爱的男人意外奇遇，总是让我想起《神雕侠侣》中坠崖后的小龙女16年后与杨过的重逢，因为美丽，所以感动。王菲的唱腔为这个蜕变的女孩赋予了她高贵的气质，整首歌曲于是那么动人心弦。“一切很好，不缺烦恼”的意境真的很不错，安静的聆听下，我的内心波涛汹涌，久久沉醉不愿醒来。­ 王菲是音乐的精灵，是浪漫的大女孩和率性的小女人的综合体。她的歌曲里不仅流露出她的率直与纯净，也表现出她的暧昧与多情。《感情生活》里的小女人对爱情与激情的渴望所表现出来的迷离和浮躁，只有通过王菲才能表现得那么细腻入微。《梦中人》里的小女人对梦中王子的爱慕与大胆追求也通过王菲率性的气质表现得鲜活无比，惹人疼爱。《流非飞》和《浮躁》里那个调皮又开朗的女孩也因了王菲的率性而魅力四射，呼之欲出。 王菲是音乐的天使，是知性魅力女人的代言人。《开到荼靡》里的女人虽然还带有小女人的率性，却开始了思考，开始了向成熟的蜕变。那个带些叛逆的声音与形象无不表现出率性女人向知性女人的蜕变，成功地完成了王菲音乐的转型。随后《过眼云烟》更是细腻而又柔情的表现出了成熟女人的魅力。《乘客》将这种知性的气质推到另一个意境，磁性的唱腔中氤氲了一种释然的胸怀，空灵的声音加上空阔的胸怀，让人们更加爱慕这个充满魅力的乘客。《thankyouforhearingme》把这种魅力发挥到了极致，这是一个感恩的女人对情人的感谢，不再有刁蛮任性，不再有浮躁与暧昧，有的只是从心灵深处发出的感谢，这是一个让人敬佩的女人，一个真正拥有了成熟魅力的女人。­ 王菲是一个信佛的人，她做的一切虽然都随着自己的心意，却也深深的相信着宿命。她的一些歌曲也表达出了类似的意境，《出路》就是其中的典型代表。这是她刚出道不久和窦维共同创作的一首歌曲，是一首很有趣味也很有哲理的歌曲，表达的是她对自己的剖析和对未来的不悲观的迷茫,听完之后总会让人觉得意犹未尽，对她的未来充满期待。谁知竟已一语成谶，窦维真的就有外遇了。宿命，不管相信与不相信，还真的冥冥之中自有主宰。《约定》也在一定程度上表现了宿命的思想，那种稍带伤感的咏叹不仅表现了女人对爱情的执著，也表现了女人对宿命的无奈。­ 王菲是个复杂的综合体，她拥有女性的很多优点，率真、高贵、知性、魅力都那么合适的契合在她的身上，她是一个时代的符号，是很多人心中的偶像。我崇拜并且欣赏着这个女人，这个创造了音乐奇迹又契合着人们心灵的女人。

纪伯伦的组歌的赏析
《浪之歌》赏析
这是一篇借物抒怀之作，也是纪伯伦著名散文诗篇之一。
读完《浪之歌》，透过浪花、海岸这些形象，我们不禁想起了诗人自己，想起他对祖国炽热而苦苦的恋情。熟悉诗人的人都知道，他的祖国——处于封建主义、殖民主义统治下的黎巴嫩——给予他的并不是很多。远在他少年时代，为了生存，他同家人不得不背井离乡，不远万里来到美国求生。后来，立志报国的诗人，又被“莫须有”地遭到放逐。在自己的国土上，连立足之地也没有，不得不长期旅居异国，身老他乡。然而，这种因贫穷和统治阶级的罪恶而造成的与故土的别离，不仅没有淡化他对祖国的思恋，冷却他炽热的赤子深情。相反，他爱之更深，思之也更切，他除将海外流离的阿拉伯作家组织起来，共同为祖国独立和自由民主而抗争呼号，还常常在自己的诗作里，对祖国寄寓深厚的恋情。《浪之歌》便是这类诗歌的代表作。他借助海浪与海岸这对热恋形象，曲折表达了他对祖国忠贞不渝的情感和火热的衷肠。
诗中的海浪形象是极为感人的。她对情侣海岸一往情深，爱的热烈，爱的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔许下忠诚的誓愿；傍晚，她又为爱情唱着祈祷的诗篇。潮涨时，她热情洋溢，紧紧与情人拥抱；潮退了，她难舍难分，依恋地扑倒在情侣的脚下。面对她这诚挚炽烈的情爱，海岸是异常感激的，他亲吻她，还容忍了她的“任性”。但与海岸连在一起的“山崖”，却不同情她，理解她，不管她如何向他献媚，微笑，倾吐心声，始终装聋作哑，置之不理。他这种态度，使海浪感到伤感，苦恼。寂静的夜晚，大地万物都在睡神怀抱中沉沉酣睡，唯有她辗转反侧，难以安眠。然而，她的恋情并没有因此而减退，也没有因此而动摇对爱情的信念，决心只要“一息尚存”，就要“这样消磨岁月”。显示出无限的忠诚。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。
海浪除具有人的特点、能借以很好地表达诗人的情感之外，还具有浪的特点。如她的“任性”，总不能平静的心胸，晨昏的情感的变化，潮水涨落时不一的举动等等。都符合海浪的特性。由此也说明，这一拟人形象是塑造得很成功的，显示了诗人杰出的艺术才能。
纪伯伦笔下的自然万物仿佛都是诗人的一个面影，一个道具，浸染着他的气息，跳动着他的诗心。在他的文学世界里，一切事物都仿佛汇流、回旋在一个巨大的合唱之中，歌颂着生命、自然、爱情，而生命、自然、爱情，似乎也只是宇宙运行的同一个恢弘的过程的不同表现、不同名称，为了去印证一个最终的和谐——这样的思想对我们总有似曾相识的感觉，因为它是纯然东方的。
不同于真实世界，在这首散文诗里，海浪被诗人赋予了一个浪漫的花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者——“夜阑人静，万物都在梦乡里沉睡，惟有我彻夜不眠”，在星空、美人鱼、礁石和情人组成的画面中，它发出永恒的共鸣，“时而歌唱，时而叹息”，而海浪的歌唱也就是海浪的叹息。
也因此，我们方可领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情，这博大的爱情闪耀着母性的光辉——“爱情的真谛就是清醒”，因为爱着这世界，所以哪怕“彻夜不眠让我形容憔悴”，也要守护着这个世界，它的和谐，它的美。
在这里，我们恰恰看到了诗人自己的形象，诗人正应是这世间种种美好价值的守护者，正如诗的末尾所写：“这就是我的生活；这就是我终生的工作”，在这里，海浪的形象已经幻化为诗人自己的坚定的声音。
诗人的故国地处地中海的东端，这也许是海洋的意象在他的散文诗里如此亲切的原由。那在万籁俱寂的深夜里独自往复拍打着岸边，歌唱复如叹息的大海的梦幻般的图景，一定是这首散文诗诗思的缘起，而这，是仅仅在地图上遥想大海，而未曾在海边久久流连的人所不能写出的。
<<雨之歌>>赏析
纪伯伦常被称作哲理诗人，但他的散文诗的内涵常常多于一般的哲理诗，就这首《雨之歌》而言，和哲理诗相同的是，它主要采用的也是拟人化的手法，但是它并不以得出某种哲理、教谕为目标，它最终形成的是一个具有丰富感性内容的，难以被化约为简单的道理的形象。
在这首散文诗的绝大部分，雨的形象是一个奉献者和使者的形象，它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（“传情的信使”）。值得注意的是在诗中对拟人手法的灵活的多方面运用：一方面是对雨的拟人化处理，从第三节“我哭”开始，由此引起了一系列相关意象——花草，云彩和田野等等——相应加以拟人化，一方面雨的形象也时时在变化，或拟人的角度不同，或者由拟人很微妙地转换为拟物，例如第六节“我从湖中升起，借着以太的翅膀翱翔、行进”，似乎又获得了一只鸟的形象，此外，除了自然界的具体的物象之外，一些抽象的事物也常常被拟人化，如第二节“清晨的女儿”中的清晨，以及第五节“不动声色的死神的怀抱”中的死亡，可以说是运用于无形。
文中的空间感依然是宽广浩大的，天上地下，雷电云霓，山河湖海，无所不至，但由于拟人手段的广泛运用，使文中的世界成为一个“人之境”。不过，直到第七节“窗户上的玻璃”和“敏感的心扉”出现，才真正引出了人的世界。
原来，万物有灵，只是因为人的存在，或者更准确地说，是因为有灵性的人的存在，有了他们的凝视，万物才显出人间的情态，有了他们的聆听，雨点的敲击才构成一种乐曲。
也是因为人的存在，雨才获得了一种新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我们敏感的心灵常常被引领着去触及那些平日常常离我们很遥远的记忆、梦想，一个深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味着一个循环，正如爱情在人类世界中意味着一个循环，它滋润生命，传递着生命的能量，使之生生不息。纪伯伦散文诗中的世界总处在运动之中，叹息、泪水和微笑只是人类世界运动过程的诸面，而自然，乃是人类世界的一面运动着的镜子。
在《美之歌》里，诗人把美当成上帝、真理。她无所不包、无处不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你获得爱情、灵感，可以使人变得聪明、美丽，净化人的心灵，使社会变得崇高起来。同时，她也可以“赛过狂风暴雨”，摧毁一切。诗人在这里不是在演绎哲理命题，而是用艺术的散文诗形式和优美语言，形象地阐述美的作用与意义。
在纪伯伦前期人生哲学观里，美，有着较浓厚的神秘主义色彩，如他认为，“美是一种威严可怕的力量”，是一种“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你们的灵魂归真反璞至大自然——那儿本是你们生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有这种神秘主义因素，如“我（即“真”）是造化，人世沧桑由我安排；我是上帝，生死存亡归我主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生灵万物的神。
在纪伯伦后期人生哲学观里，美，开始逐渐褪减神秘主义色彩，而强调人们自己对“美”实践的重要。如他说：“你们到处追求美，除了她自己做了你的道路，引导着你之外，你如何能找到她呢？”这里强调了要你自己去“找”，又说：“美是凝视自己镜中身影的永恒。但你们就是永恒，你们也是明镜。”“美在情人的心中，真在耕者的臂里。”“世上只有两个元素，美和真。”这就是说，美并不是一切，世上除了美之外，还有真。美不是虚无飘渺的，它是现实的、实践的，创造的，是掌握在人们自己手里的。不过《美之歌》的“美”，还没有进入到他后期这种境界。
《美之歌》这首散文诗的最大特色是，诗人以充沛的激情，运用众多而生活的比喻，并把许多经典典故通俗化故事化，把个十分抽象的理念（美）演绎得具体形象，令人神往并引发人们对哲学的深沉思考。再加上新颖的意象和象征，以及运用一连串的排比句，有如一气呵成，行文华丽、流畅而富有音乐性，表现出强烈的主观色彩。这不仅是《美之歌》这首散文诗的艺术特色，也是纪伯伦所有散文诗的艺术特色，被称之为“纪伯伦风格”。
纪伯伦散文诗创作的数量多，内容丰富，体式多样，叙述型，抒情型、议论型、故事型、寓言型、戏剧型、单纯对话型、书信型、分行诗歌型、长篇、短篇，以及小诗、格言等等，各种体式都有。他为世界散文诗宝库留下了一份十分珍贵的遗产。

书是人类进步的阶梯，书是人类的营养品。没有了书，就等于没有了智慧和知识。书对于人来说，是生活中不可缺少的东西。看书时是快乐的，看完书时是欣慰的，就这样，我买了一本校园小说——《五四班的毕业歌》。这本书是著名作家杨筱艳写的。她写的是曾经自己在类思学校的校园故事。“五四”班是她带过的班，“那些”事是她操心过的事，写的是和她每天朝夕相处的人。
类思老师笔下传说中类思学校的生活，所有孩子向往的巴学园就在这里。　　
在一个晴朗的六月的上午，他们在校园里拍了毕业照。这一天，花正红树正绿，鼻子里满满的都是初夏里植物芬芳的味道。　
　 “五四”端正地蹲在绿绿老师身边的位置上，脖子上系着红领巾……专注地看着镜头。在这句话的背后有一个奇妙的故事：五四班升为六四班了，可大家还是叫顺了五四班。最后一个学年，五四班仍是精彩纷呈：团体操训练认识了“杏仁茶”和“芝麻糊”两个大帅哥，舞跳得超级棒；学华考|zk168校举行集体舞比赛，五四班的华尔兹艳惊四座；在学农基地，“汤司令”那三个坏小子差点惹了大祸，绿绿第一次失控大发脾气；苏剑老师得了癌症，同学们积极地为他义卖募捐……　　无论和绿绿在一起的日子是多么的快乐和不寻常，分别的一天还是来到了。小蜡烛们不舍地朝绿绿扑去，一一和他拥抱告别。
书中的绿绿是小蜡烛们在学校里最喜欢的人啦！绿绿为他们打理“家事”，只要他的学生有什么烦心的事，他都会帮他们疏心，抛开所有的烦恼。他还尊重每一个学生，无论他是特别矮，还是特别笨，他都能帮助他们，走出自卑。就是这样贴心的绿绿，不管小蜡烛们犯了多大的错误，他都能原谅，正是如此，小蜡烛们才会这样喜欢绿绿，舍不得离开他们心爱的绿绿。
我们的每一个老师都是这样，在我们身边为我们默默奉献，就像辛勤的园丁，培育着祖国的花朵。所以我们也像五四班的小蜡烛们一样，一样快乐茁壮成长，以此来回报我们敬爱的老师吧！

我感受到了红军在行进过程中遇到了很大的困难。读了这句话，我的眼前浮现了在白雪皑皑的雪山上，有一只红军队伍在行走，远处的雪仿佛和天融在了一起，寒风刺骨，高原上寒冷极了，而此时的红军又没有食物了。