《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
再来一篇；
贝多芬，在铿锵的《命运交响曲》中，他改写着命运。他家境平寒，自幼矮小丑陋。几次相亲失败，他选择放弃，唯有心爱的音乐可以支撑起他人生的信念。然而，命运却又安排了一次劫难给他—作为音乐家，在他事业的巅峰时期，竟遭遇了毁灭性的终身性耳聋！苦难就像一根绳子紧紧地套在了他的脖子上，一只勒着他的命运。但也就是这样他在自己黑白的世界里纤细的手指演奏了铿锵般的《命运交响曲》，并发出“我要扼住命运的咽喉他绝不能使我屈服”的誓言，于是，音乐坛里就有了一个不朽的名字—贝多芬，他用音乐谱写出坚韧的旋律。
回眸昨天不断自己，突然感到无边的羞愧。因为，四十分钟的晚自习在我偷偷摸摸玩耍的欢笑中悄然溜走，留下的只是一张老师布置的数学卷，上面空空如也，但为了应付老师，只好以抄了之。
快下自习时，老师让大家背诵出自原苏联小说《钢铁是怎样炼成的》的一段文字：
“人最宝贵的东西是生命。生命只有一次，一个人的生命应该这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧—这样，在他临死的时候，他能够说‘我整个的生命和全部精力，都献给世界上最壮丽的事业—为人类的解放而斗争。’”
这段曾经被我引为座右铭的文字，为何我现在做不到呢?
走在餐厅的路上，我落下了懊悔﹑伤心的泪……
但是，昨天的，就让他过去吧，因为我下定决心变成一个时时鞭策自己，甚至可以寻找竞争对手的人了。因为我明白，要想出人头地，必须先懂得珍惜时间，不虚度年华，坚强奋斗！
还有一个
真正的英雄
————————读《名人传》有感
英雄在我的心中总是那样的高大，而又可望不可及。今日当我手捧一本《名人传》细品其华之时，才领悟了什么是真正的英雄。
贝多芬伴着失聪的双耳谱写出了千百名曲；米开罗琪罗在6岁丧母的悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火中释放满心怒火；
他们的巨大痛苦和孤独磨炼了他们坚强的意志。成为“心灵”伟大的英雄。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

随便抄点！有点多
很长时间以来，拍摄一部以鲁迅为题材的电影一直是几代电影人的夙愿。早在半个世纪以前，电影剧本《鲁迅传》问世，当时的老一代表演艺术家赵丹曾经为此倾注大量心血并且作了充分准备，关于影片的新闻消息也屡见报端，然而最终影片却下马了！风风雨雨，半个世纪过去了，由上海电影集团、张瑜影视文化公司和上海解放日报报业集团于2005年共同出品的电影《鲁迅》终于正式登上了银幕。著名导演丁荫楠执导此片，著名演员濮存昕出演鲁迅，张瑜饰演许广平，张瑜同时也是影片《鲁迅》的制片人，她表示：在纪念中国电影百年的时候，把鲁迅的形象搬上银幕意义重大，可以说是完成了几代电影人的一个夙愿。
作为中国电影诞辰百年的献礼片，同时也作为一部重大名人传记题材主旋律电影，《鲁迅》一片无疑承载着太多的殷殷期待与厚望。为了将鲁迅的形象成功搬上银幕，电影《鲁迅》的创作方可谓殚精竭虑，光文学剧本前后就修改多次，影片筹备拍摄期更是长达3年之久，终于在2005年1月开机，至3月19日杀青，历时2个多月，耗资近1500万元人民币。该片导演丁荫楠说：“鲁迅身上所反映的东西非常复杂，涉及很多问题，包括他的内心世界，每个小细节都必须注意，所以整个创作过程的进度就特别慢。”
鲁迅是中国文学史上里程碑式的人物，是五四新文化运动中最杰出的代表，他的一生是战斗的一生。毛泽东曾经评价说：鲁迅的骨头是最硬的。对于鲁迅，绝大多数中国人都毫不陌生，全国从事鲁迅研究的人已逾百万。从鲁迅犀利、洗练的文章中，从各种资料中我们一次次地通过文本走近鲁迅：那是我们既熟悉又陌生的鲁迅！鲁迅一生批判中国几千年“吃人”的社会和传统文化，死时身上被盖着“中国魂”的旗帜，爱之深、责之切；对于阿Q，他哀其不幸、怒其不争，他对青年寄予厚望。鲁迅是犀利的，他是这样一个穿行在无物之阵的孤独战士，向着无物之阵投掷他的标枪。他彷徨、孤独，却仍然执意呐喊、前进！
鲁迅是如此地为人们所熟知，却又似乎不曾被谁真正了解。在很多人心目中，鲁迅是文豪更是一个战士。导演丁荫楠对影片的创作提出了一个全新的概念——彩色的鲁迅。他说：“鲁迅灵魂深处是丰富多彩的。我们要把鲁迅丰富的精神，变成可视、可感、可亲近的一个银幕形象。总之一句话，《鲁迅》的创作要有突破。观众在银幕上看到的鲁迅，不仅是旗手和战士，同时也是亲人，是朋友。”影片《鲁迅》成功地用贴近生活的镜头语言直接让观众真实地感受到鲁迅的生活以及他的战斗，以诗化的风格、平实的视角，真实、生动地再现了鲁迅在风雨中疾行却毫无畏惧的人生历程。
影片选取了鲁迅生命中的最后三年作为叙事背景。以精炼的笔触展示了鲁迅的激扬文字和激情岁月，通过一幕幕生动的场景，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上，也为我们展示了生活化的鲁迅。出现在银幕上的鲁迅既是凛然激昂、坚定不移的战士，也是温和儒雅、平易近人的长者，集冷峻、韧性、挚爱、深情于一身。
影片以富于文学性的描绘，主要通过鲁迅和瞿秋白、萧军、萧红，和广平、海婴以及的日常相处来刻画他的平和真诚。影片开头可谓匠心独运：鲁迅一袭长衫、眉头紧缩，一手夹持香烟，从摇荡的舟船到清冷的长街，无一不映照着鲁迅孤独前行的身影。在鲁迅的幻觉中，颓唐潦倒的孔乙己、可怜可恨的阿Q、癫狂痴语的狂人、命途多舛的祥林嫂，这些鲁迅作品中的经典人物纷纷前来质询他、注视他，又匆匆从他身边仓皇走开，最终被命运安排。画面时而真实、时而变形的处理反映出现实中人性的压抑和扭曲。诗化的影像语言、唯美的画面质感带给观众非同一般的观影感受。
在影片中，鲁迅的生活由现实与超现实的幻梦两部分虚实结合而成，用三个死亡和七个梦境构成了叙事脉络。在这3年中，3个重要人物的死亡又构成了叙事的主要脉络：杨杏佛之死、瞿秋白之死与鲁迅之死。导演丁荫楠认为“在死亡背后则蕴含着更为普遍的、超越的、形而上层面的思考与生命体验：关于生与死的意义与转换，生之灿烂、永恒与死之灿烂、永恒。通过鲁迅主观梦境和幻想延续抒发他的情感情绪与哲学的意念。”其间又夹叙了鲁迅与瞿秋白交往、参加杨杏佛追悼会、与萧红和萧军会面等事件以及鲁迅与许广平、海婴的生活片段，这是影片“写实”的部分。情景设计均以真实为前提，又经过艺术加工处理，浑然一体。
影片中有几处神来写实之笔：
场景一：鲁迅和海婴泡在浴缸里洗澡，鲁迅畅快地大笑，像孩子一样，海婴咯咯地笑，许广平在一旁递上毛巾，一家人其乐融融。展示了我们所不熟悉的鲁迅的另一面：温情、放松。
场景二：杨杏佛遇害，鲁迅执意要去参加追悼会，许广平怕敌人加害鲁迅竭力劝阻。鲁迅毫不听劝，临走时交给许广平一样东西，便义无反顾出门而去，一派对敌人毫无畏惧的大丈夫气概。许广平摊开手，手中竟是家门钥匙！大雨中，鲁迅缓缓走入灵堂。痛失战友的心情与对敌人的愤懑之情溢于言表。在鲁迅送殓归家途中，愤然写就诗作《悼杨铨》（杨杏佛，原名铨，字杏佛）：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。这种细节处理把鲁迅置生死于度外的铮铮铁骨、才情纵横毕现于观众眼前，颇具力度却又毫不张扬。自然、耐人寻味。
场景三：鲁迅与许广平一直相濡以沫，许广平因鲁迅肺部病情加重而要求鲁迅戒烟，鲁迅坚持不肯，许广平十分生气，躺进被窝不理鲁迅，独自悲伤。鲁迅起身走到书柜前，从里面拿出一本书《雁门集》，翻开书，从里面抽出一枚压干的枫叶，枫叶因曾受到虫害而形成了一个小小的虫眼在叶面上，鲁迅看着枫叶，目光充满温情，他把自己比作这病叶，他用沉缓的语调、富于情感地念诗给广平听，最后鲁迅说：“因为有你在，我不会那样简单地就随风飘散的……”情真、情深、情挚，令人感动。
“写意“的部分主要是指全片中的7个幻梦。导演丁荫楠在影片阐述中谈到梦境的影象构思断想时这样说到：“鲁迅经常做梦——真实的，虚构的；美丽的，可怖的。鲁迅喜欢谈梦，写梦——在他的著作中，梦与幻觉的出现不下几十次。鲁迅向往于‘人间的疆界也不能限制他的梦幻。’是因为现实的强烈压抑。只有在梦中，才真正挣脱了人世的物质的、精神的‘狭的笼’鲁迅在梦的追求中看见了‘幼稚的然而纯洁的赤子之心’，进而表示不愿出离了这童心的美的梦，而且还要招呼人们进向这梦中，看定了真实的虹。在梦的世界里，鲁迅赋予色彩以特殊的意义，鲁迅在作品中用得最多的色彩是白色、红色、黑色，其次是黄色、青色，绿色。这也规定了影片的色彩美学原则。
影片通过7个幻梦把鲁迅的内心世界外化成可见的影像，让观众与鲁迅一起感受他的苦与痛、喜与悲、惊与怒。于是，孔乙己、阿Q、狂人、祥林嫂以及社戏中咿咿呀呀的女吊，这些鲁迅作品中的经典形象出现在了鲁迅的梦与幻觉中。同样也是在梦中，风华正茂的许广平欢快地向他奔来；在梦中，已经死去的秋白又神采飞扬地向他走来，音容笑貌宛如生前。梦是压抑的、幸福的、绝望的，在现实与梦境的交织中，鲁迅的喜悦、欢快与苦痛、哀愁、愤懑纠缠在一起。
影片中有几处诗意盎然的写意画面
场景一：、由于形势恶化，瞿秋白夫妇必须撤离鲁迅家，转移到苏区。临别前夜，鲁迅与秋白同居一室神聊，瞿秋白想起了鲁迅的诗《雪》并吟诵起来，瞿秋白的激情迅速感染了鲁迅，鲁迅跟着吟诵：
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的，是雨的精魂。是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
两人心生默契，遂朗声大笑。镜头缓缓拉起，超出天花板的高度，直至高空，镜头前幻化成漫天大雪，纷纷扬扬地落在鲁迅书房内，大雪纷飞，炉火正燃，冷与暖充斥着画面。浪漫的诗般的镜头语言，把两位朋友的激情与诗兴、默契与情谊描写得不拘一格、灵动飘逸！
场景二：鲁迅仅凭一己之力顶起厚重的闸门、让困在铁屋里的人逃离牢笼，光倾泻进来，鲁迅用自己的肩膀扛起闸门，形象高大巍峨，却只有自己一个人承担重担，象极了鲁迅自己一生的写照：鲁迅一生都在为中国的大众战斗。“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在坚持战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。鲁迅曾在名为《自题小像》(1903年作)中慨然写道：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
影片生动再现了鲁迅的精神，成功地完成了人物刻画。展示了丰富的、厚重的、细腻的鲁迅。他对青年寄托了厚望与深切的爱。在与萧军、萧红的戏中，不只是谈文学，还谈穿衣搭配、谈婚姻、谈夫妻相处，就像贴心的朋友，就象对待自己的儿女，耐心地谆谆教诲。鲁迅的某个学生奉国民党当局之命来劝逼鲁迅出国，鲁迅冷眼相对，话语平静而镇定。他随手拿起书稿阅读，意在送客，神情冷漠而鄙视，语调平静却蕴涵了巨大的力量。
影片最成功之处就在于现实与超现实的交织、转换设计，影像语言极为流畅，画面质感精良，但整体情节内容略显得平了一些，三段式表述，全剧情节设置过于均衡，起伏平缓，没有形成特别让人震撼的高潮部分。鲁迅在北师大的演讲应当放在全剧中部，在首场显得有些突兀。结尾如果能在鲁迅之死形成全剧的最高潮，影片应该会给人以强烈的冲击，音乐也没有达到烘托的效果。几个演员基本完成了塑造人物要求，濮存昕化妆后的形象伤可，但声音造型能力太弱，一开口，就觉得是演员本人而不太象鲁迅。
影片《鲁迅》送广电总局电影审查委员会和重大革命和历史题材影视创作领导小组审查时，鲁迅先生之子周海婴作为主人公家属代表参加了审查。周海婴对影片给予高度评价。他认为：首先影片是包括编导、演员在内的众人智慧的结晶。编导历时三年多对剧本进行打磨，文学剧本就先后易稿二十余次。他本人看过的剧本就在床头堆成了小山。大家的创作态度之严谨可见一斑。特别令他欣慰的是在摄制单位共同努力下，精心制作的《鲁迅》很好地体现了剧本的丰富底蕴和深邃意境。他指出，影片以诗化的，梦幻的手法表现出鲁迅这样一位文学家、思想家的精神世界和文学天地，是一次非常有益的尝试。
值此中国电影诞辰百年之际，影片《鲁迅》献上了一份虽不完美但却十分厚重的答卷，我以为，影片《鲁迅》具有重大、深刻的现实意义与高度的审美价值，影片总体来看是非常成功的！在这样一个时代里，在这样一个物欲横流的世界里，鲁迅已经被太多的人淡忘了。影片《鲁迅》重新唤起人们对鲁迅的记忆，重新唤起了人们对鲁迅精神的认识，这正象是鲁迅一篇文章的名字《为了忘却的纪念》，有些是永远不能被忘却的。鲁迅的精神、鲁迅的风骨应该永永远远地为我们所记住。
鲁迅，永远不应该是一个被忘记的名字。

读《名人传》有感
作者罗曼·罗兰 1866 年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯，他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作，包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等， 1915 年获诺贝尔文学奖。
《名人传》是罗曼·罗兰的得意之作，在文学领域内一直被奉为经典，从首次出版到现在，其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。
今天，我读完了《名人传记——贝多芬》。贝多芬是伟大的音乐家，被人们尊称为“乐圣。他出生于200多年前，也就是 1770 年12月，德国莱茵河畔的波恩的一个贫困家庭。身高5英尺4英寸，与当时欧洲另一位显赫的征服者拿破仑等高。他继承了祖父和父亲两代的音乐血统，小时候就很有音乐天赋。
他虽然有音乐天赋，但是他练琴也非常刻苦，六岁就登台演出，22岁时就创作了70多首乐曲，名气越来越大，就在他事业走向辉煌的时候，老天却给他了一个晴天霹雳，在他26时，耳朵的听力出现了问题，他曾一度想自杀，但他想起了去世母亲的希望和自己走到今天所作的努力，打消了这个念头。用积极的，乐观的态度进入创作的成熟期。创作了举世闻名的《英雄交响曲》、《特莱莎奏鸣曲》、《命运交响曲》、歌剧《费德里奥》``````
1787 年，贝多芬前往维也纳拜他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇，当场对其他人说：请注意，这位少年将震动世界。可惜，在维也纳的学习时光很快就中断了，原因是他母亲患重病，并很快地离开了人世，失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝，过度悲痛使他接二连三地得了几场大病，其中一次是出天花，永远地毁了他的容貌。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里，然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好像生活在另一个完全不同的时代。当然，他也是大量从前辈大师那里汲取营养，经过消化、吸收与提高才终有成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成，而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华，所以他成为了音乐中的普罗米修斯，成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。
他一生没有结婚，把他死去弟弟的儿子——卡尔当作亲生儿子一样抚养，可这个没有良心的东西却不关心他伯父的晚年健康。
贝多芬一直遭受疾病的折磨，晚年生活也很凄凉，最后连看病的钱都支付不起，还是靠爱乐乐团的成员的解囊相助——一百英磅，，当他接到这笔钱的时候，由于过度的高兴和感激，竟然哭了。这时候贝多芬与死神相距只有八天。去世是只有57岁。
这就是一位音乐大师不平凡的一生！我想这位大师活在我们这个年代，绝对不会有这种境遇呀。
《名人传》读后感
《名人传》由法国著名作家罗曼?罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼?罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希?冯?贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦.
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!
生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.
贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”
罗曼?罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。那么，《名人传》又能给予我们什么呢？我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。 除了这一点外，本书的作者罗曼?罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰.
读《托尔斯泰传》有感
一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰
在有暇之余，我翻开了《列夫·托尔斯泰传》，从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。
在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母，他是不大熟知的，因为他的母亲逝世时，他还未满一岁，但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。
然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自己的努力而成了俄国作家，成为了“俄国的一面镜子”
影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。