每年的CinemaCon不单单会展望未来那些非常值得期待的新作，同时还会表彰和回顾过去一年的优秀作品。当地时间周三（4月13日），在位于美国内华达州拉斯维加斯的凯撒宫，演员威尔·保尔特和Arthur RedCloud带着他们出演的奥斯卡最佳影片《荒野猎人》出席了一场特别的交流活动，与观众们分享了影片的创作幕后。
　　《荒野猎人》于2021年12月16日在北美首映，全球累计票房已超过5亿1800万美元，其中美国本土票房1亿8300万美元，中国票房5780万美元。当天《荒野猎人》制作公司New Regency Films的主席Brad Weston和为影片制定全部拍摄计划的执行制片人玛丽·帕伦特也一同参与了这次活动。　　“这个故事十分的触动我，”Weston谈及他对剧本的第一印象，“我被触动是因为我在剧本中感受到了一些东西，关于生存与生命。我知道将它拍成电影将是一个很大的挑战，但是这也正是它的魅力所在。”　　Weston继续说道：“然而最大挑战、也是最大障碍——就是连续性，亚利桑德罗导演要如何用长镜头来拍摄，我们要去寻找满足这一要求的真实存在的景致。我们最终在位于加拿大西部亚伯达的卡尔加里地区进行了拍摄，在那之前，我们还去过新西兰和加拿大的育空(Yukon)，就像之前媒体报道的那样，我们还遇到了随之而来的天气问题，这让我们不得不不断的调整拍摄日程，延长拍摄周期。”
　　在导演亚利桑德罗和摄影师Chivo艾曼努尔·卢贝兹基的坚持下，影片采用了最具开创性，且极富新意的拍摄方法——在酷寒条件下、长时间、不间断的户外拍摄，并且只能运用自然光。这也就意味着在拍摄之前必须要进行巨细无遗的准备工作，但即便如此，还要看老天爷的脸色，稍不留神一切都将毁于一旦。
　　影片在正式拍摄之前，进行了六周的试拍。一切都按照专业标准进行，这也意味着所有的演员和工作人员基本上都进行了三四遍《荒野猎人》的拍摄。“我们试拍电影，再进入取景地进行同样的拍摄，最后再进行正式的拍摄”，Weston强调道。
　　威尔·保尔特也分享了他的拍摄感受：“长镜头从某种程度上来说不容有失。亚利桑德罗和Chivo都是天才的艺术家，但当摄影机在拍摄置身于上百个正在奔跑的人群当中的你的时候，可能会根本拍不到你。从演员的角度来看，你必须要对摄影机的移动有清醒的认知，并且根据摄影机所在的位置随时调整你的表演。你必须要比平常更关注摄影机，还有随时准备改变你之前花费大量时间排练和设计的动作。而为了不于镜头对视，你还要让自己保持自然。‘完美”是这部电影追求的目标，我们用了许多方法。亚利桑德罗的任务就是将我们最大程度的融入这个世界，并且扑捉到我们对这个世界最真实而自然的反应。”

我的回答是《黑麋鹿如是说》，在网上对这本书的评价褒贬不一，可能真的是各有所好吧，个人来说，这本书不能说是我最喜欢的，喜欢程度如果是十分的话，这本书能拿七分，但是这本书对我的影响确实很大，而且里面的很多内容很震撼我，可以说是对我原本的固有观念和心灵震撼最大的书。

拿起《黑麋鹿如是说》这本书时，我的目的并不单纯。这本书被标榜为西方百年十大灵性书籍之一，成为我想了解美洲印第安族被迫害的第一扇窗口。

本想从这本书中了解更多印第安人的血泪史，却被黑麋鹿的经历和观念深深吸引。黑麋鹿是印第安人拉科塔族其中一员，他的人生观和世界观，代表了印第安人最本真的想法。对于原本想窥探他们民族悲伤史的我，却误入黑麋鹿所述的精神桃花源。

1.如真幻象

黑麋鹿在年幼时生过一场大病。在病中，他见到了影响他一生的幻象。印第安人常把幻象当做自然之神或者祖先的旨意，神圣并敬畏着。

从病中康复的黑麋鹿长至少年时，历经多次幻象，被族人认为是能从幻象中获取神力的人，多次为族人治病和解围。

以现代人的眼光，读者会觉得黑麋鹿的幻象与《红楼梦》中贾宝玉的太虚幻境几近相似，与现实不同，却丝丝牵连着现实，亦真亦幻。也许会有人把这种幻象当做书中作者编造出来的精神幻觉，我更倾向认为这是印第安人与自然对话的一种独特方式。

也许雷电的出现是种偶然，但在黑麋鹿拥有幻象之后的雷电帮助族人逃离敌人的追杀，这种偶然其实也是大自然给其族人的回馈。

幻象里，有印第安人的恐惧、敬佩和祈盼。他们的生活逐草而居猎兽为食，全听凭上苍的安排和眷顾。很久以来，我们习惯了不去思考梦中事物的意义，但与我们不同，黑麋鹿把梦境和幻觉的事物都一一剖析，去理解其深层次的含义。这样做本身，就是对内心的一次探索和思考。

黑麋鹿在族群中，身份极其特殊，是一名伟大的巫医，又像是祭司和拥有幻象的先知，后来还代表族人游历于各地，甚至远至欧洲，所以他也是印第安人的精神形象。他一生追逐自己的灵魂指引，追随他的幻象，那些美好宏大而且意义深远的东西。在作者的笔下，这种幻象本身就如同一件伟大的艺术品，质朴无华，却震撼人心。

这位巫医的言语直白粗鄙，却道出幻象这一绝妙恢弘的诗歌，无韵无律，但不朽。

2.生而舞蹈

在黑麋鹿的叙述中，印第安部落是十分热衷于跳舞的，玩笑话来说，真的是一言不合就跳舞。猎捕丰厚，会跳舞；给人治病，要跳舞；打仗胜利，会跳舞；失败逃命，也要跳舞；幻象中，有跳舞；解释幻象，还得跳舞。能数得上的就有类似节日的太阳之舞，还有各种类型的舞蹈诸如黑呦咖舞、鬼魂之舞、杀戮之舞、献祭舞等等。

各种舞蹈所表达了印第安族人不同的情感和心意。像太阳之舞，类似祭祀，有些血腥，却是族人表现勇敢和决心的重要仪式。黑呦咖舞则是通过歌唱和仪式舞蹈将先知的幻象演出来，供众人所知，为人所解。而杀戮之舞是族人祈祷打仗胜利和庆祝血刃敌人的一种舞蹈。

这些舞蹈被赋予了各自的意义，与现今追求形体美、韵律和故事性不同，印第安人们起舞，不分年龄、不分美丑。舞蹈是为了表达这一本身，纯粹明净。就连当时的女王陛下都对黑麋鹿他们的舞蹈连连称赞，这是一种看似粗糙实则深远的艺术，是不可磨灭的瑰宝。

3．战争血泪

在黑麋鹿的回忆中，除却幻象，篇幅最大的便是战争。

19世纪末是美国人把印第安人赶尽杀绝的最后阶段，一次又一次的战争，流血流泪，一次又一次地摧残着印第安人的精神脊梁。

书中的讲述，每次打仗都是平常口气讲述，似是寻常，偏偏是血肉横飞心惊肉跳的血史。也许是他们常把死亡当作是归去，归与大地母亲一起，所以死亡在黑麋鹿的回忆中，有时只是一句简单的话：某某人死了。

在伤膝大屠杀这一部分，看得人痛心疾首。无数手无寸铁的无辜印第安妇人和孩子被成为美国士兵的枪下魂，尸体遍野。

伤膝屠戮之后，黑麋鹿痛心地说，除了遍地成堆还有散乱各处的骸骨，倒在这血泊之中被那场暴风雪埋葬的，还有一个东西，那便是族人的梦想，曾经美好的梦想。

也无奈，也愤恨，但印第安人很少把仇恨化作对敌人的侮辱。印第安人依旧对美国士兵称作瓦西楚（白色圣灵，称呼除印第安人之外的异族白种人）或者士兵，从来不像我国百姓把某鬼子、某国佬等这样的称呼随口叫出。他们的眼中，瓦西楚也是自然的一部分，与自己为敌，奋起相战时，会拼尽全力，失败了，就是失败了，对方也不是恶魔，只是胜利者而已。

在黑麋鹿平直的语气中，我们依旧可以从细枝末节来回顾那段苍茫往事的凄凉和血腥：拉科塔族人在打仗过程中常把敌人的头皮割下，送给自己的妻子或者母亲；美国士兵因印第安人拒不上交枪支而大开杀戒，不放过妇孺幼儿，谷底堆满尸体……

无论哪一民族，战争都有切肤之痛，都是忘不掉的梦魇。

4.万物有灵

黑麋鹿在环境中看到的诸多有隐喻的事物，在现实中他和族人慢慢实践那些幻象。无论是黑麋鹿本人还是族人，都把世界当做养育他们的恩人，天空是父亲，大地是母亲，风雨雷电皆神明，饱含敬畏，心怀感激。

世界是一个整体，万物皆有灵。

所以，印第安人在射杀了野牛并且吃掉一部分肉以后，不忘给大地上的其他动物留下一片肉骨。所以，他们在知道瓦西楚杀死全部野牛后悲恸欲绝。所以，他们誓死抗争不让瓦西楚开矿破坏溪流和山野，保留自然它原原本本的样子。

他们对世界的敬畏和热爱，不带有丝毫的功利心和私欲。世人眼里争相抢夺的黄金，在他们眼里是一文不值的黄铁。日不落帝国的领袖女王大人，在他们眼里是可亲的祖母。所有的尊贵和荣耀，在这样一群内心纯白之人的眼里，都褪去消散，像四月里山顶的雪。

也许正因为黑麋鹿这样的印第安人，心中纯净，有敬无畏，才能还原生命最原始的样子。生来就在物欲和虚荣中的我们，要顾及是否温饱是否靓丽是否高端大气上档次，所以，难以听见自然的呼唤，难以听见最真实自我的声音。

逃跑计划的一首歌《夜空中最亮的星》，这样唱到：“我祈祷拥有一颗透明的心灵，和会流泪的眼睛，给我再去找寻的勇气，越过谎言去拥抱你。”这句歌词很应景，正应我读完《黑麋鹿如是说》的感受。也许苦难之后，唯一愿做的是——祈祷自己仍持有一份纯净的赤子之心，仍怀善意，愿意相信。

心上无尘，眼睛才会明亮。心灵有诗情，眼睛能看到的云也入心，月也抒怀；心灵有画意，眼睛能看到的沙也五彩，天也斑斓。

最后，黑麋鹿先生说他在幻象中看到族人的圣树重新枝繁叶茂，我在心里暗暗祈盼：终有一天，他的幻象会成真。