吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

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老远处就看到崂山了！
一块又一块相互堆叠的圆润的石头，我烦躁的心终于沉静下来。圆，总赋予人平和，不象尖，尖总让人紧张。
本来我是紧张的。早晨起得早吃得迟，一路颠簸加上汽车总是在山路上盘旋，所以，我这只待惯了平原的胃一直在抗议，眼看着就要翻江倒海。而现在，远处静立的崂山象位仙者，轻轻地提携着萎靡的我，使我有足够的力量挺直腰杆靠近车窗、仰望它的仙风道骨……
前几天我还狂慕的海呢？前几天我还惊羡的日式别墅呢？它们，怎么都不重要了？此时，我世俗的双眼只见证远处，远处圣人一样静谧地微笑着的崂山。
其实，我早就见过崂山了。那是在吴冠中先生的油画里。
十来幅吴先生清新沉静的油画，我的目光却是一双有所偏好的蝶，它们逗留在了那幅《崂山松石》上，并且久久不曾离开。跟随这样欢喜的目光，我的内心却是疑惑的：世上真有这样的山么？一块块圆润的石头，石头中间镶嵌着纤细迤逦的松，人工雕琢一般。是画家情感处理过的山吧？我印象中的山都是瘦骨嶙峋、尖锐峭拔的，而吴先生笔下的崂山却如此圆润沉静？我笑了，笑画家那颗温润美丽圆柔的心。
而今，真正的崂山就矗立在我面前，我忽然发现吴先生画笔表达得精确，就是那样圆润的没有尖角的山！仿佛被岁月磨圆了，又仿佛与生俱来。
导游说：“崂山是道教胜地，据传丘处机王重阳张三丰都曾在此修炼过，有没有成仙就很难说了……”其实不用成仙，单在这圆石后面隐逸本身就充满仙机了，成仙与否又何必追究呢？
导游没有带我们去拜谒道观，只带我们在崂山脚下盘旋。我一遍又一遍地看着触手可及的椭圆的山石，想像着道家的自然无为任性逍遥。难怪世上有如此圆融的石，在道的引领下，一切事物都不会太过尖锐吧？ 这没有锐角的石头多象道家倡导的人生啊，于山上于天外于人世间无为逍遥。
我一趟又一趟地在崂山脚下徘徊，越发觉得崂山就是位仙者。尘世里有各种纷争各种屈辱各种矛盾，而最终来解救的都是圆，谁是真正的赢家谁又是真正的输者？几百年几千年几万年后，一切皆为虚空、一切皆为尘土。所以说崂山就是位仙者，他利用石头在人世间画了一个又一个圆，揭示着一种又一种的虚无……
站在崂山面前，悟出虚无了，也就接近逍遥了。

吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花　　45×48cm　　墨彩
　　石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
　　我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园　85×100cm　油彩 　　童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
　　不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居　45×48cm　墨彩　　一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。　　砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品　　平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网　　水墨设色纸本　　48×40厘米　　舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
　　人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本　　那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋　　85×100cm　　油彩
　　现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。

我认为这其实是比较正确的一句话。一件同样时期的美术品要远远高于一部名著的价值。这其实也是一种最基本的审美观。