毫不客气的说，偶就有,人行正者人自直，呵呵

读《繁星春水》有感
书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……
在冰心看来，母爱是博大无边，伟大无穷的，在诗人的 《往事》中可知。这首诗是她在一个雨天看见一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情写下的。母亲在冰心一生中是唯一可靠的避难所。
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的向往。于是，带着一种青少年特有的痴狂，遂封堵起了这“零碎的思想”。忽容置疑，作为些家底一个上学的读书女孩子，冰心是幸运的。从小舒适的家庭生活及长期受文学熏陶生活环境，使得繁星春水的字里眉间都流露出对“理想生活”的渴望：朴实的母爱，纯真的童趣以美妙的自然都化作了点点滴滴的诗词。没有华丽的词藻，没有娇柔的造作，一切都从细微中透出作者深厚的文学功底。“母亲啊！着零碎的篇儿，你能看看么？”这些字，在以前，以隐藏在你的心里。”《繁星春水〉中很大一部分都是描写母爱的，和悦的颜色，循循渐透，这些都让冰心一直以母亲为榜样。平凡的母爱让冰心感受到了人的确是“人生唯一可靠的避难所”。于是，对母爱的颂扬自然而然的就成了诗集的一大主旨。如果说，对母爱的赞美诗一种深重的流露，那么对童年的歌颂则是另一种心情的独白。毕竟，繁星纯水中的作品大都由冰心二十岁前写的。那时候，不能说已经完全脱离了儿时的梦想，一种新近萌发的对新生物的崇高于自信便在诗中潜滋暗长。让人读后对生民的柔弱或顽强都有一揽天余。于是，在真切中感受到了活力。“我从不称自己是诗人”，也许正是这一点，才使读者在尽情领略文学的乐趣时，有不拘谨的向让思想重新达到一个高度的原因之一吧！
读童年有感
初中时代曾读过一些文学名著，其中有一篇就是马克西姆.高尔基的《童年》。高尔基出生在俄国尼日尼.诺夫戈罗德一个木工家庭，早年丧父，寄居在外祖父家，十一岁走向社会，饱尝了人生的辛酸。而《童年》正是根据他童年的生活而写成的，可以说是自传体小说，正反映了当时的社会现状。
小说中的主人公同样是三岁丧父，由母亲和外祖母带到外祖父家。外祖父是一个性情粗暴、自私的小染坊主，但已快濒临破产。而两个舅舅也是同样的粗暴、自私的市侩，甚至他们的儿女也沿袭着这样的风气。阿廖沙就在这样的家庭中饱受虐待：外祖父经常痛打外祖母及孩子们，有一次竟把阿廖沙打的失去了知觉，结果大病了一场。在这样的环境下阿廖沙幼小的心灵能不觉得恐慌和不安吗？！所以这本书都会令我们每一个人感到不快和压抑，这也是必然的，因为我们每一个人心中都有恻隐之心。
处在这样丑陋的社会，我们不得不担心阿廖沙的心灵会不会也被玷污？但幸好这世界也不完全是丑陋不堪的一面，身边还会有善良正直的人存在，他们给了阿廖沙信心和力量，使他看到了光明和希望，并相信黑暗终将过去，未来是属于光明的。在他生命中最重要的一个人便是他的外祖母，她把蜜送到了阿廖沙的心窝中去了。作品中外祖母是最慈蔼、最有人性的形象，她总是用她的温存给予阿廖沙爱的种子，种子发芽了，长成了参天大树，有了羽翼的保护，阿廖沙的世界就不会再任凭风吹雨打了。祖母抚慰了他心灵上的创伤，而真正教他做一个正直的人的是老长工格里戈里。当然那个善良、乐观、富于同情心的“小茨冈”也同样教会了阿廖沙如何面对生活的艰难，但他却被两个舅舅给害死了，然而我觉得与其说是被他们害死的，还不如说是被这个黑暗的社会所吞噬的。高尔基正是以他无产阶级作家特有的感情和娴熟的艺术技巧，根据自己的亲身经历，成功地再现了阿廖沙作为一代新人从觉醒到成长的艰难历程。
高尔基在作品的开头就写到：“有时连我自己也难于相信，竟会发生那样的事。有很多事情我很想辩驳、否认，因为在那‘一家子蠢货’的黑暗生活中，残酷的事情太多了。”但是，与此同时，我们也可以看到，在这黑暗的另一面，还有一种叫做光明的东西在那隐隐发光。只要还对光明充满希望，那么这一点点微弱的火光就可以被放到无限大，直至洒到每一处阴暗的角落。我想这大概就是高尔基想要表达的另一个更直接更迫切的主题--批判俄国几世纪以来形成的小市民习气，痛斥小市民的卑鄙灵魂。让这种卑鄙灵魂消失，正是无产阶级努力的方向，直至今天还在继续......
而我所要说的就是不要对任何不堪的现实失去信心，总会有一些人一些事令你感到痛苦甚至绝望，但你想想，黑暗过去，黎明的曙光总会到来。只要你仍能保持不灭的信心，做一个善良、乐观、富于同情心的人，那么你的光明定会到来。

　　读<<假如给我三天光明>>有感
　　"爱是摸不着的,但却能感到它带来的甜蜜".海伦凯勒说的这句话叫我感悟很深,<<假如给我三天光明>>这本书给我的感悟更深.
　　海伦凯勒1880年出生在一个小镇,素不知这名小小的婴儿会成为一位有名的作家.可更令人难以想象的是:她回由于脑充血而丧失视力和听力,且变成了哑巴.
　　读到这儿我似乎有些句沮丧:为什么让这么可爱的小女孩变成了哑巴,上天真是太无眼了.不过也正是因为这些无形中的困难,才成就了今天的海伦凯勒!
　　"知识给予人爱,给予人光明,给予人智慧".海伦凯勒明白了有这么一个词---知识.她在8岁时毅然决然地选择了"知识".从那天起莎利文老师走进了小海伦的生命当中.
　　莎利文老师启迪了小海伦,让他无忧无虑地生活在爱的喜悦和惊奇之中.莎利文老师手>把手的教着海伦. 她在海伦的围裙上写了"girl",然后在框里分别写上"is" ,"in","wordrobe"这几个词,并站在衣柜中,海伦凯勒爱上了这种学习游戏.
　　此时我在想:为什么海伦凯勒会抵住困难,冲向成功.我平时边一点不顺心的地方爸爸妈妈都来安慰我,而我要有多少不顺心的地方才能和她的失明相提并论呀.假如有一天我失明了,我将是怎样一副自暴自弃的样子.所以从现在开始,我要抛弃"生在福中不知福"的坏毛病,成为一名上进的人.
　　海伦凯勒是超人么?但他她却有着超人一般的毅力与潜力,她在家人与教师的帮助下,考上了哈佛大学.我很吃惊,一位盲人也会考上世界上数一数二的名牌大学,在我们看来正常人考上哈佛都如登天一样难,别说是一位盲人了.
　　当我看完这本书,才明白她不是超人,而是因为海伦凯勒无论处于什么样的环境都在不断地努力,她用整个身心来感受世界万物,一刻也闲不住,她只看她自己拥有的,不看自己没有的东西,我终于恍然大悟,不怀着希望,无论什么事情都做不出来.不过,这本书我还是没有读精读透,不过没关系我依旧会继续会"研究"下去.
　　世界上最美丽的东西,看不见也摸不着,要靠心灵去感受.-----海伦凯勒.
　　读《童年》有感
　　在我们每个人的记忆中,童年往往是最美好的.对于我来说,童年是我最宝贵的收藏.可是高尔基的童年,是一段悲惨遭遇,一段不公平的人生!
　　在假期中我看了不少书，对《童年》这本书最感兴趣。据我了解，《童年》是高尔基用自传体写的小说三步曲的第一部（第二、第三部《在人间》和《我的大学》），它向我们艺术地展示了阿廖沙(高尔基的小名)在黑暗社会追求光明的奋斗历程，还有十九世纪七十到八十年代的俄国社会风貌。
　　我读完《童年》，感受到了作者儿时的悲惨遭遇，觉得我是幸运的，我比他幸福,我拥有一个幸福美满的家庭,疼我爱我的爸爸妈妈,还有关心我的同学,老师......可是在作者3岁时，父亲病故，母亲就带他回了娘家。可外公却是个自私、贪婪而又专横的小业主，残酷剥削雇工，放高利贷，但是资本主义俄国的发展打断了外公的发财梦，从此破产以至家庭生活非常困难。可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出了家门，到社会上自谋生路……
　　小小年纪的阿廖沙真可怜,和我们一般大,却要遭受我们承担不起的痛苦,老天为什么这么不公平!难道十九世纪的俄国社会就这么黑暗吗?当我一次又一次读到阿廖沙所受痛苦时的情节都历历在目,这时我的心也在痛.恨不得马上就进入他们的时代,找到阿廖沙,再把他解救出来.带到我们21世纪,带到我们家,和他一起生活,使他也成为我爸爸妈妈的孩子,让他也有一个温暖的家.每天一起上学放学,在校园里认真学习知识.然后我们一起吃美味可口的饭菜,一起看有趣的电视,一起过多姿多彩的生活.也成为一个有父母疼爱,有老师,同学关心的孩子.
　　我真希望我的梦能实现,让19世纪的俄国社会不再黑暗,永远光明!让更多的孤儿也能得到多一点的关爱!
　　从中我也明白了,我们现在的生活是多么的幸福.与阿廖沙相比,真的是一个在天堂,一个 在地狱般的生活.我们还有什么理由不好好学习呀!
　　书中还告诉我们要执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活！
　　读《朝花夕拾》有感
　　“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后……”每当听到这首歌我就会想起那本“从记忆中抄出来的散文”集——鲁迅先生的《朝花夕拾》。
　　鲁迅曾在《莽原》上陆续发表过十篇带有自传性质的回忆散文，总题为《旧事重提》。虽是回忆的文章，但都反映了当时社会无硝烟斗争的痕迹。
　　有人说鲁迅是仇猫的，而且狗也是仇猫的，这不是证明鲁迅先生是狗了么。但鲁迅承认自己是仇猫的，说起原因他觉得理由是挺充足，并且光明正大。原因有二，其一是因为它颇与人们幸灾乐祸，慢慢折磨弱者的坏脾气相同，其二是猫与狮虎同族却有一副媚态。这一点我觉得猫和那些叛国叛民的汉奸颇有相似之处，虽是中国人的种，却对侵略者殷勤献媚，点头哈腰，一副令人厌恶的嘴脸。
　　而后又因为可爱的小隐鼠的死让我对猫的仇恨更深了，即使后来知道隐鼠是被长妈妈不留神踩死的，但这种怨恨从来都没有消散过。
　　鲁迅年幼时有一个“保姆”——阿长，大家叫她长妈妈，鲁迅平时叫她阿妈。她懂得许多规矩，而这些规矩也是让鲁迅所不耐烦的，其实那些规矩说白了就是旧时封建社会的“传统文化”，素称迷信。但是她又有传统妇女的优秀品质：淳朴，厚道。幼时的鲁迅渴慕着绘图的《山海经》，无意中向她说起，也没放在心上，后来她告假回家回来时给鲁迅买来了，这使鲁迅对她产生了新的敬意——别人不肯做或不能做的事，她却能做成功。于是对她最后一点误解也烟消云散了。
　　长大后的鲁迅到日本去留学，在仙台的医学专门学校学习。解剖学有两位教授，其中有一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，大家叫他藤野先生。那时，中国是弱国,所以在别人看来,中国留学生是低能儿，被人瞧不起。但是藤野先生一点也没有“种族歧视”，他待人都是一视同仁，先生教学严谨，一丝不苟。一次他让鲁迅抄讲义，然后认认真真仔仔细细用红笔从头至尾添改过了，还增加了脱漏的地方，文法错误也一一订正，而且这样一直教完所有他担任的功课。正因为藤野先生端正的教学态度，所以鲁迅把他的肖像摆在书桌对面，以此来鞭策自己。
　　《朝花夕拾》文如其名，像是一位漫步在夕阳下的老人向旁人娓娓诉说着往事。
　　读《骆驼祥子》有感
　　《骆驼祥子》这本书,我去年暑假读过,至今未忘其中的故事情节,这主要是老舍先生精灿的文笔给人留下了深刻印象。
　　先介绍一下老舍先生,
　　《骆驼祥子》我想大家都十分熟悉了,讲述的是一个普通的人力车夫的故事。这个车夫叫祥子,之所以书名在祥子前加了个"骆驼"两字,是因为是骆驼救了他的命,使他拉上了人力车,所以因此得名,可见起名也有个技巧呀!如果此书定名《祥子的生活》则显得过于直白,毫无生趣了。
　　老舍先生写文章——平易近人,使人感到亲切,自然,不像有的作家写车夫是以知识分子来面对车夫,而他是平民对平民,架子放下了,去描写人物的形象就写得真,也容易感动人。
　　我喜欢这一段文字:他确乎有点像一棵树,健壮,沉默,而又生气。他有自己的打算,有些新颜,但不好向别人讲论。在洋车夫里,个人的委屈与困难是公众的话料,"车口儿"上,小茶馆中,大杂院里,每人报告着形容着或吵嚷着自己的事,而后这些事成为大家的财产,向民歌似的由一处传到一处……。这一段文字便把祥子的性格与生活的环境介绍的清清楚楚,语言平实,但又不似白描手法干燥无味,正是文章的精妙所在。
　　拜读了老舍的《骆驼祥子》后,给我的感触很深,老舍先生的作品一向都是很真实的,为了打造一个祥子这样的车夫,可见他一定深入地了解过,才塑造了祥子这样一个典型的车夫。
　　文章一开始写明了祥子是一个高等车夫,他要强,朴实,有自信,剩吃俭用,早出晚归,他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉。后来,经过3年的努力,他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车,但是没过多久,却被大兵抢走,接着又被侦探又骗去了他所有的积蓄。终于用虎妞的钱买了一辆车,很快,又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后,终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀,熄灭了他心中最后的一点希望,他丧失了对于生活的信心,从上进好强而沦为自甘坠落。
　　祥子最爱的是车,从没离开过车,而文末祥子竟然连车都不想拉了,便可以清楚地见到他的理想已经没有了,不再追求,对生活已经开始厌倦,祥子的收场是他不要强了,没了干劲,没了理想,对生活的热忠也没有了。
　　老舍不断强调祥子和其他车夫一样,突出了祥子只是当时社会的一个典型,一个例子,也更说明他的下场就是当时社会所有无权无势的人们的下场。
　　老舍在鞭挞当时社会的同时,也对祥子寄予深深的同情,对当时的人们寄予深深的同情
　　读《悲惨世界》有感
　　这本书好似一轴辉煌的画卷，这个漫长浩大的画卷中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也 真切入微，而画幅的形象有是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义的结合。
　　《悲惨世界》是由著名作家维克多~雨果所写，描写了在一个悲惨的社会里，有一位男子名叫“冉阿让”，他本是一个本性善良的劳动者，但因为社会的残害，家庭的无奈，冉阿让不得已去偷东西，被警察抓住，做了好几年的牢。冉阿让被放出来后，无家可归，想找家客栈住下，但人们知道他曾是监狱里的犯人后，都吓得脸色发青，不敢出声。冉阿让无处可去，在大街上漫无目的地走啊走，他的脚步是沉重的，因为他受到了别人的歧视。夜，很黑很黑，连天上的月亮和星星也害怕地躲了起来，街上没有几个人，一阵风来，树上的叶子晃晃悠悠地飘了下来，悄然无声地落在地上。突然，冉阿让看见一所教堂还亮着灯，便走过去敲门。“哦，先生，您好！”在冉阿让面前出现了一个白发苍苍的老人。“您知道我是谁吗？”冉阿让问。“知道，您的名字叫‘我的兄弟’！”这么一句简短的话，听得冉阿让心里热乎乎的，生命之火在他心里燃起。 从此，冉阿让成为一个热心助人，舍己为人，心里只有他人的好人。冉阿让当上了市长，帮助了穷苦的芳丁母女。在冉阿让临终前，他把自己所有的财产都给了芳丁的女儿----柯塞特，并且还不忘那个对他很好，点化他的老人。
　　冉阿让，一个令人敬佩的人，他知错能改，从犯罪的道路中走出来，成为了一位“外国的雷锋”，他把自己的全部财产都给了一个和他毫无血缘关系的人，精神实在可嘉！再想想我们吧， 父母批评我们做错了，我们都会顶嘴，扔东西，死也不肯承认错误，这样做对吗？我们生活在新社会，新世纪，在父母眼里，我们是含苞欲放的花蕾；在老师眼里，我们是展翅待飞的雏鹰，我们是幸福的，成长在一个好的环境里，家里有电视机，VCD，电脑等高科技东西，这么优越的条件使我们身在福中不知福！回忆一下冉阿让，他们那个时代，吃不饱，穿不暖，甚至还会去偷东西，想想吧，我们要把冉阿让当成榜样，好好学习他的精神！
　　读《傅雷家书》有感
　　我长期和父母生活在一起，所以无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。我很向往这种感觉，因此我拜读了这本《傅雷家书》。
　　我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。……我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。”由此我想到一个故事。以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
　　傅雷教子是以严厉而著称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
　　掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。也许便是因为文学和艺术是相同的吧。不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
　　《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。有时候我还会想，要是我能与父亲通上几封这样的家书，那该是什么有滋味呢！