我想问一下,如果想写小说,该怎么做。第一,时间,如果没时间什么都扯淡,每天最好有2个小时以上。第二,一台笔记本电脑或者智能手机。...
我想问一下,如果想写小说,该怎么做。
第二,一台笔记本电脑或者智能手机。
第三,你需要想好你想要写一个怎么样的故事。
第四,你可以动笔了。
注:对新人来说,写大纲是一件非常困难的事情,所以楼主你可以直接动笔把自己想的故事写出来。当你字数多的时候,你就会遇到卡文的凭借,那时候,不是沉默到死,就是一飞冲天了。
望采纳!
我想写小说,该怎么写
在写小说之前,必须具有一定的思想修养和生活积累,懂得通过小说的三要素来进行构思,详细介绍如下:
1、小说的特点主要有三点:第一,以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二,有较完整、生动的情节;第三,有具体的、典型的环境描写。
2、以生活中的某一个原型为主,加以概括、想象和虚构,从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。
3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础,从矛盾冲突和生活事件中,选取最能展示人 物性格的事件,经过提炼,构成富有表现力的情节。
4、在统筹完上面两项后要思考小说发生的大环境,例如:乱世出英雄,在小说中,乱世作为一个事件就是为了推动故事情节中英雄的出现。
注意事项:
1、小说中任何事件的产生,都需要原因和前提条件,设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。
2、小说中,巧合写的太多,读者感觉很假,如果用因果的形式(原因产生结果),就会显得自然而然。
这是在新人写作中最容易出现的问题,甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段,一个不错的悬念,甚至只是几句颇有感觉的对白,就迸发出写作的冲动,开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段,一定字数的时候,当最初的那一股写作冲动褪去之后,茫然了,于是要么勉强拼凑,虎头蛇尾,要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作,但是却希望能将这种冲动长久地维持下去,至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好,称之为写作的灵感也好,是不可能持久的。那么,我们就需要大纲这种东西,来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样,在冲动和激情消散的时候,不会茫然不知所措。
那么大纲是什么?大纲要如何写?
这里我只说个人的习惯,在下以为,从一个构想,到一个完整的故事,其实就是一个逐渐完善的过程,而这个过程,都可以理解为广义的大纲。
打个比方,假如我突然有了一个灵感,打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单,甚至有可能只是一句话,一个矛盾,或者一个桥段。没关系,以这个最简单的东西,作为出发点,我们开始构架我们的故事。
首先,将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字,整理出至少一条主线流程。
然后,在这个最基础的主线之上,进行发散联想,添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着,我们开始添加一些系统类的东西,比如比如主角升级系统,社会系统,装备系统等等。
下一步,顺着主线的脉络,逐步的丰满剧情,将之前的那些东西选择合适的地方,以合适的方式添加到主线进程中。
再然后,分出详细的情节进度,章节列表,每一章节的故事梗概,从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后,从头开始,用文字将所有的东西写出来,这就是一个故事了。
好吧,这里我想说的是,除去第一步和最后一步,其实中间的整个过程,你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程,当你做完这个过程的每一步,那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点,人物和矛盾,某种意义上,是一部小说的灵魂。
人物一般来讲,可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定,想必大家都有自己的心得,在下也就不废话了,只是想说说配角。
配角是用来干嘛的?该如何去设计?
我们说,所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的,不管主角、配角,还是龙套。
个人以为,配角至少有两个作用,是非常关键的,也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一:衬托主角的形象。
其二:推动情节的进程。
关于衬托主角的形象,简单来说,就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比,可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法,效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白,有善才有恶,有对比才有差异,有对比的角色,才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多,随意举出几个:比如《鬼吹灯》里的王胖子,比如《楚留香传奇》里的胡铁花,比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系,某些时候,配角甚至比主角还要出彩,还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程,这个怎么说呢……最简单的情况就是,某些触发性的事件和关键点,以主角的身份性格或者矛盾设定,他不能去做,或者不该去做,可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点,那么谁去呢?配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明,不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节,触发机关,引起变故,甚至暴露悬念的这些关键点上,是谁去触发的,又是谁在暗中推动情节的进程?
你会发现,很多时候,是王胖子这个配角,而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题,总是有朋友问:我这本书应该以什么为卖点呢?是打斗?升级?恐怖?还是H?种马?后宫?
每当面临这样的问题,我自己都觉得很困惑,因为我自己也没想过那么多。
或者说,我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么?个人以为,无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了,有G点了,有兴趣往下看了,OK,你有卖点了。
放到实际中来说就是,别总想着用卖点去勾引读者,那样往往适得其反。换个角度,把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感,那么祝贺自己吧,你的书有卖点了。
一本书有没有卖点,不是作者说的,也不是编辑说的,是读者说的。
别告诉我编辑如何如何,编辑在看你的书是否有卖点的时候,请注意,他也是个读者!
4.人物形象?读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题,黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句,说说我的一些看法。
嗯,那么我想说的是:所谓人物形象,不是作者说我想写个什么什么样的人物,而是读者说,我看到了一个什么样的人物。
身为作者,我们能设定的,其实并不是人物形象,而是一个模型罢了。
这个人长相如何?穿着如何?性格如何?背景如何?经历如何?
这些,都是这个模型的各项参数,但是,请注意——这些参数里,没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为,人物形象,就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样:假如这个主角的性格又不极端,也不脸谱化,甚至平庸无奇,是否就不能给读者留下深刻的印象了?是否就没有丰满的人物形象了?
个人以为,未必,这个问题应该去问读者。
作为写者,我们需要做的,就是设定好这个人物的各项参数,然后将他放进一个背景环境中,让他与相关矛盾联系起来,随着情节的进程,按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象,更多的时候,是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然,我并不是说,作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能,而是需要换位思考。还是那句话,试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事,这样得出的人物形象,才是最接近真实的人物形象。
当然,一千个人眼中,有一千个哈姆雷特,不同的读者,对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求,这又是另外一个问题了,咱们有空慢慢再说~
看小说和写小说是为了精神上的满足,就是现实世界中得不到的事物,在小说世界里得到。现实世界里,很多女孩打着爱情的旗号,实际上是为了男孩的钱,所以小说世界里,真正的爱情,就很吸引人。现实世界里,很多朋友打着友情的旗号,实质是巴结利用,所以小说世界里,朋友之间的真情和朋友之间的知心,就很吸引人。
(1)人物描写
语言和动作、心理和状态、样貌和身份。
心理描写:1.自己说:主角告诉别人自己的心理(设置一个能和主角谈心的人),还有主角内心的自言自语。2.别人说:其他人物说出主角的心理(侧面描写)。3.作者说:作者描述主角的心理。4.不用说:读者自己去体会主角的心理。
样貌:相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。
(2)环境描写
自然环境:时间、地点、景物、气候。
社会环境:社会背景、风土人情。
(3)小说的三要素:人物、环境、情节
人物:人物的样貌和身份。
环境:自然环境和社会环境。
情节:人物在环境中的语言和动作、心理和状态。
(4)细腻生动的描写
细腻生动使人物更具真实感,而且能增加小说字数。
增加细腻生动:
1.人物和环境的描写都用上:语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。
2.修饰词用上:名词前多加形容词(例如大小、形状、颜色、材质、归属)来修饰名词,动词前多加副词(例如程度、频度、方式)来修饰动词。
3.多感观描写:视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。
细腻的缺点:写的太细腻,就显得啰嗦,而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。
人活一辈子,就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的,小说的内容形式就是抒情,而写作技巧只是辅助。
要写自己深爱和深情的事物,否则发挥不了情感。海明威说:“只要别人不打扰你,随你一个人去写,你任何时候都能写,或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”
抒情方式:直接抒情和间接抒情。人所说的话(例如我爱她)是直接抒情,而人所做的事(例如为爱付出,从而体现自己的情感)是间接抒情。用委婉、指代的方式说话,以及托物言志(用物的象征意义来表现人的情感),也属于间接抒情。
演员要求入戏,就是完全把自己当成戏中角色,而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏,完全融入在小说世界里,找到身临其境的、真实般的体验感。
(1)按照重要性,角色分为主角和配角。
剧情分为主线剧情(主角的生活,也有配角在内)和支线剧情(配角的生活)。支线剧情用于辅助主线剧情。
(2)按照好坏,角色分为正面角色和反面角色。
角色塑造:
1.合理的角色:人要有定性,不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格,小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下,应该有特定的情感反应。
2.清楚的角色:角色的情感、性格是清楚明确的,不要给人模糊的形象。
3.让读者认可的角色:表现一个角色可爱,不是光靠作者写“他是一个可爱的人”,而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱,这样才会被读者认可。
人物只有在特定的情节中,才会展现出真正的魅力。所以要描写人物,就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭,这样的情节,把诸葛亮的智慧凸显出来。
第三人称小说:作者作为局外人,描写各个角色,“他怎么怎么样”。
第一人称小说:作者把自己想成主角,主角自述,“我怎么怎么样”。
第一人称小说的缺点:
(1)不适合拍成电影,剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角,写主角自己看到和听到的事情,限制比较大。
(2)主角自言自语的说“我怎么怎么样”,听着有点怪。
(1)顺叙:从前往后叙述,这是最基本的形式。
(2)倒叙:
第一种:作者把故事的时间点切换到过去。
第二种:人物回忆过去。
(3)插叙:
第一种:插入支线剧情(配角的故事),用于辅助主线剧情。
第二种:插入角色的梦境或幻想。角色做梦时,实际生活并没有向前发展,所以不是顺叙。
(4)并叙:分叙同时发生的事,这种用法较少。
(1)主动:深爱和深情,满足需求和欲望。
深爱和深情,满足需求和欲望,就会自发主动的做事。只要有事可做,就有事可写,这样剧情就会向前发展。
(2)被动:解决问题和矛盾。
问题来了,不得不解决,这就有事可写了。
故事发展是起伏的:平静的生活过久了,问题就会出现。解决问题,重获平静的生活,过段时间新的问题又来了。小说中,阳光过后,必有风雨,风雨过后,必有阳光。
事物的发展是曲折前进的:虽然道路是曲折的,但是总方向是前进的。如果没有曲折,而是直线过程,故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远,也就是能增加文章的内容。
矛盾冲突:
1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力,矛盾也是推动剧情发展的动力,因为有矛盾,就要矛盾斗争和化解矛盾,从而要做很多事,这就有东西可写。
2.常见的矛盾冲突:情感冲突(例如爱情竞争)、利益冲突(利益斗争)、观念冲突(两人想法不一致)、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。
3.维持矛盾(设置阻力来拖延矛盾):有些读者看小说,替主角着急,希望矛盾赶快化解,可是有些矛盾化解了,小说也就结局了,所以要维持矛盾,使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言,既要构思怎样化解矛盾,又要构思怎样维持矛盾。
爱情双方,一方主动,另一方就要被动。如果双方都主动,爱情一下子就成功了,故事也一下子就结局了。不仅是被动(女主角),还要有情敌(男二号)和诱惑(女二号),从而使爱情成功变得困难重重。
4.平衡矛盾双方:在竞争中,如果矛盾一方完全胜于另一方,就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长,用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角,而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势,但是女二号更积极的接触男主角,并善于讨好男主角,而且女二号实力强,在男主角危难时,能帮助到男主角,这样女二号才有和女主角竞争的余地。
矛盾双方竞争,不一定是一对一,可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹,让男主角的妹妹帮助撮合爱情。
矛盾双方,一方增强,就意味着另一方减弱,所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。
5.不平衡的矛盾竞争:女主角爱男二号,男主角很被动,完全依赖男二号的放弃:女主角爱男二号,而男主角一直不知道。后来知道时,便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角,这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来,要发生一件事,让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩,男主角知道此事后,便看到了希望,于是冷漠女二号,而去追求女主角
任何事件的产生,都需要原因和前提条件,设下原因或前提条件,就是为后面事件的产生做铺垫。
写小说要先产生好点子,然后再想这个好点子在剧情中发生,需要做哪些铺垫(所需的原因和前提条件),然后去写铺垫。
巧合变因果,就要用铺垫或伏笔:
小说中,巧合写的太多,读者感觉很假,如果用因果的形式(原因产生结果),就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因,从而引发后面的结果,这样结果就不用以巧合的形式出现了,从而把巧合变成了结果。
铺垫示例:男主角路上碰见坏人,而一个武林高手正巧经过此处,帮助了男主角,这样写,读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式:男主角去看武林大会,武林高手也要去参加武林大会,这就是铺垫(设置前因),那么武林高手在路上碰到男主角,就是自然而然的事(前因产生的后果),而不是巧合。
伏笔示例:女主角小时候遇到树下画画的男主角,于是男主角教女主角画画,从此女主角爱上了画画。两人分开数年后,男主角和女主角在绘画班相遇,看似巧合,又是曾经注定的。
铺垫和伏笔用法相似,但稍有区别:铺垫比较明显(因果关系明显),而且铺垫与事件的间距较小(原因很快就会产生结果)。而伏笔比较隐蔽(因果关系不容易看出来,要仔细分析才能得知),而且伏笔(原因)与事件(结果)的间距较大。
《美丽人生》中,前面经历有些事情,遇到有些人,都是为后面的剧情做准备,这就是伏笔。看前面剧情的时候,觉得只是单独一件事,等到看后面的剧情,才知道前面的伏笔如果不写,后面的剧情就无法发生。
能用铺垫把巧合变为结果,是最好的,如果实在不好设置为因果关系,至少设置为合理巧合。
合理巧合虽然还是巧合,但是巧合程度低,读者感觉这种巧合的发生,有一定的道理。
例如男主角在绘画班认识了一个朋友,到这个朋友家做客,发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了,用合理巧合:之前,女主角和男主角在一起闲聊时,女主角说她有个弟弟,喜欢画画,男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟,就合理了,女主角的弟弟叫男主角到家玩,也就合理了。
可见,要设置合理巧合,就要在巧合发生前,先说一些事实(女主角说弟弟喜欢画画),这些事实就降低了后面的巧合(男主角认识女主角的弟弟,并被弟弟带到女主角家)。其实这些事实也是巧合,但读者看不出来这是巧合。
(1)吸引读者看下去:
小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头,否则读者看了故事简介或故事开头,觉得没意思,就不会继续往下看了,那么后面写的再好都没用。
故事开始,为了吸引住读者:第一,亮点可以提前到开篇。第二,设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三,让读者有所期待,这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧,到了睡觉时间,还是继续看下去,因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了,就要创造下一个期待,始终吸引住读者。
(2)故事起点:
故事起点不一定是事件开端,也可以是事件中期,然后回忆从事件开端到事件中期的过程,之后再从事件中期写到事件结束。
(3)初始介绍:
新人物登场、来到新环境,都需要说明一下。如果读者不清楚情况,就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色,以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况,那样角色对话就显得不自然了。
1.支线剧情都是辅助主线剧情的。
例如:除妖师(主角)上山除妖,但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫:两个村民上山砍柴,一人被妖抓,一人逃下山。然后再回到主线剧情:除妖师遇到逃下山的村民,那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息,帮助了主角。
对主线剧情没有作用的支线剧情,就没有意义。支线剧情不是必要的,而且支线剧情不能写的太多,否则喧宾夺主。
2.前奏:配角的经历交代故事背景,既支线剧情作为故事前奏。
例如:配角进入客栈,被妖怪吃了,随后除妖师(主角)进入客栈。这样配角就先交代了故事背景(客栈的情况)。
3.引出:主线剧情可以引出支线剧情,支线剧情也可以引出主线剧情:从一个人物(配角)引出另一个人物(主角),从一个故事(支线剧情)引出另一个故事(主线剧情)。
例如:几个配角去看表演,路上谈论主角表演水平高,配角们到了剧院,主角就登场了。随后故事描述主角,不再提之前的配角了。
4.侧面描写:作者不直接描述主角,而是让配角说主角怎样。
例如:配角们聚在一起,谈论对主角的看法,或主角的行为对他们生活的影响。
1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活,支线剧情讲配角的生活。
2.主角穿插到各个配角的生活中,使主线剧情和支线剧情融合。
3.同时存在多个故事,且这多个故事地位平等。开始交替变换,最后合二为一:开始看似讲述两批人的两个无关故事,后来两批人相识,并融合到一起,成为一个故事。
4.两代人的故事:这两代人不一定是长辈与子代,也可以是学哥与学弟。
5.故事里的故事(戏中戏):故事中的男主角就是小说作家,这样故事(主线剧情)里又有男主角写的故事(支线剧情)。
(1)设置悬疑,吸引读者的好奇心:
1.从悬疑到真相:先设置悬疑,吸引读者的好奇心,逐渐揭开谜团。
2.从真相到悬疑:先说真相,然后回忆悬疑到真相的解谜过程。
3.半真相:先把真相说一半,留有悬疑,要想知道真相的另一半,就要继续阅读。或者先把最终结果说一半,而另外一半的最终结果,剧情的当前阶段还无法确定下来,要等剧情发展到最后,才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期,既悬疑到真相解谜过程的中期,然后再回忆事件的起始到事件的中期,再从事件的中期写到事件的结束。
(2)剧情反转,给读者惊奇:
编剧时,要让读者意想不到,作者就要先要迷惑和误导读者,让读者偏离真相,然后再说出真相,让剧情大反转。读者这才知道,之前被作者迷惑,并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角,说一些话,刻意迷惑主角,同时也就迷惑了读者。
意料之外,但要在情理之中,不要荒诞。
角色聊天时,当前抒情:通过当前的事物,引发情感和抒情。关联抒情:通过当前的事物,关联到另一个事物,再由这个事物引发情感和抒情。
事生事:如果一个事情完了就完了,后面可能就没啥写了。所以写一个事情时,又借助此事,引发出其它事情,那就有新的事情接着写,而且这样会使文章关联紧密。
和前面关联:前面写过的事物,后面又可以拿来用,或与之建立关联,这样使前后关系显得紧密。
小说各部分虽然要紧密关联,但是过度的关联和巧合的关联,读者感觉假。例如:去公司面试的路上,救了个人,正巧是公司老板的妻子,所以面试就通过了,这样显得很假。
考虑全面,牵一发而动全身:一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化,会影响到他的恋人和亲朋好友,所以写男主角生活情感和生活处境的变化,就要写其他人对此事的反应,这也体现别人对主角的关心。例如:女主角和女二号都很关心男主角,男主角出事了,只写女主角的反应,而忘写女二号的反应,给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了,把每个人对此的反应都写了,就叫“牵一发而动全身”。
新手写小说的话可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里,如果想要让别人为自己的小说提点意见的话,建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。
等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候,就会发现这是一件很快乐的事情(我也是写小说的,虽然我有那么一点半吊子……嘿)
在写网络小说的时候,一定要事先将设定全部完成吗
也可以设定后主线,沿着主线写,写到哪里算哪里,但是不要跑偏。
至于喜欢哪种写法,看个人的驾驭能力。
我是个网络小说迷,想写写小说试一试。但不知道如何规划大纲,所以求一份完整的大纲该如何写。 完整的规划
接着:简介,一个好的简介,则是成功的1/4 。(无奈,同上)
然后:大纲,一个好的大纲可以让你有写下去的欲望和动力。
【大纲范文:A地点:垃圾大陆 B主角:破烂王 C故事:某一天,破烂王被车撞到,穿越到垃圾大陆。 D按照ABC的主线写下去,说明破烂王如何在垃圾大陆成功的。并加入各种奇遇,女主等(最简单的大纲就是这样的)】
接着:内容,按照大纲来扩写,加入细致的人物,景观,对话等描写,使内容更加有意思。
最后;推广,一个优秀的推广可以让一本小说起死回生。(推广要注意,①吸引人的推广词 ②让人牢记,好记的推广词 ③一个全面的推广计划 ④不要让人对你的推广产生厌烦心理。)
作为一个优秀的作者你还要有信心,相信自己一定会成功!!!
我也写小说,加油,看好你。
谁知道网络写小说的步骤?
我在红袖注册并写了小说 开始写了一章 后来他显示已审 是不是这样一直更新章节就好了?可是我的小说也没显示有 搜索也没有 请问谁知道到底怎么个步骤?选题材
自己对哪方面比较感兴趣,擅长写什么,历史、架空历史、武侠、宫廷小说、都市言情、玄幻等等。
取笔名
不要小看了笔名的重要程度,一个好的笔记能够为你带来正能量,能够吸引读者关注。
巧构思
烂大街的小说也有人看的,只是看的人少何必花费心思花费精力,得不偿失。为了自身的价值体现和成就感一定要写对得起自己和读者的小说。
定角色
想好小说中关键人物的角色定位,甚至小说的地图布局。
找网站
寻找签约网站,现在签约小说作者的网站非常多,根据自己小说的类型,根据自己写小说的业余时间多少,每天写的字数等等选择自己将要签约的网站,然后注册作家账户绑定自己的银行卡就可以发表了。如果你肯定自己可以每天坚持写当然不用先写一些一部分攒着,如果觉得自己业余时间少就需要先写一阵子然后慢慢发。
坚持写
准备写多少章,多少字,每天写多少,每月写多少,定好计划坚持就是胜利。
定计划
每个网站都有自己的奖励计划,认真阅读奖励计划可以增加你的收入,不要认为这些都是没用的,一定要重视起来。
攒读者
热爱自己的小说,认真写好小说,攒一批热心的粉丝,以后慢慢路就好走了。
我也在红袖写了一本《给个轮回还要你》欢迎捧场加收藏……
我是在凤鸣轩写文的
我们这里的顺序是这样的
首先写上三万字。。。开始审核!单张发表一般会在第二天出现在网站上,刚一发上是没有的。无论是一口气,还是断断续续都可以
然后网编会提交审核,再有责编选择是否与你签约
如果是的话就会与你联系的。
按照楼主的意思,第二天在看看。。。应该就有了。不知道和我们的是否一样,或者说他的意思是一直到你写满够申请签约条件之后才算审核完毕?
我也不是很清楚啦。。。楼主你看看吧?耐心等两天。。或者问问网编!
然后注册一个账号,再申请作者,然后就可以发文了,发文的时候会要求写简介什么的
然后会让你先发几千字上去审核,一般在3000字以上,基本上都能在24小时通过,然后记得去更新就行了
满意请采纳,谢谢
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