贝多芬是如何创作出《致爱丽丝》的，背后有着怎样的故事？《献给爱丽丝》（For
Alice）是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬的大名绝对那是如雷贯耳，他是开创浪漫乐派先河的伟大作曲家。喜爱音乐的伙伴们都非常熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但你可知道，他为数不多的器乐小品也是光芒闪现、可圈可点（这就是音乐巨人的魅力！）钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中著名的一首。令人遗憾的是，该乐谱在大师生前并未发表，也因此留下了乐曲创作背后的许多浪漫传说。

关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。比较靠谱的说法是贝多芬四十岁时为他的学生——女高音歌唱家伊丽莎白·罗克尔所创作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。19世纪末，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，值得细细品味的是：爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

还有一种富有戏剧性的说法：贝多芬近四十岁时，教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。他写下这首《致特蕾莎》的小曲赠给她。19世纪60年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，发现了这首乐曲的手稿，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《致爱丽丝》。从此，人们反而忘记了乐曲的原名《致特蕾莎》。

英国伦敦认知行为治疗专家、临床心理学博士艾玛·格雷发现，音乐可以让人在学习和工作中保持更好的状态。在学习科学、人文和语言学这些主要依靠逻辑思维的科目时，每分钟50—80拍的歌曲，有镇静心灵、开拓思维的作用，使大脑更容易接受新知识。而学习创造性的学科，比如戏剧和艺术时就适合听抒情类流行歌曲和摇滚歌曲，能让人产生兴奋感，有助提高英语和戏剧等艺术科目的学习成绩。而古典音乐会让人更加聪明，研究显示，听每分钟60—70拍的古典音乐，如贝多芬的《致爱丽丝》，数学考试平均分数高出12%。这是因为古典音乐的旋律、音调，有助于帮助人们提高学习效率和加深记忆。

背后的故事有两个版本：

1）在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂（Therese Marfati）(有的翻译为特蕾莎·玛尔法蒂 )的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒 》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。 

之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。从此，这首钢琴小品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

2）贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁 。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。

答：贝多芬四十岁时（1810年）为他的学生——女高音歌唱家伊丽莎白·罗克尔所创作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边为数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

拓展资料：

《致爱丽丝》全曲由五段组成：

A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。

B段转到F大调上，出现一个新的曲调，这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。

C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句，表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段。乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬对完美爱情的无限憧憬，但也包含着他爱情并不完美的淡淡的悲伤。

作品的灵感是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。

她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着。

音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

作品鉴赏

叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

插部一由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽。第一个句子中右手轻巧地弹奏出装饰音和附点十六分音符，使旋律活跃起来，仿佛是少女明朗而欢快的语调；左手平稳而流畅地演奏分解和弦，温柔而亲切，仿佛是男主人翁不断地回应着恋人的絮语。

《献给爱丽丝》是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一贝多芬创作的钢琴小品。

一、乐曲背后的故事

贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。1808—1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。

在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒保˙agatelle）意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。

直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。

从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。

二、乐曲解析

1.第一段

这部分内容显得温柔而亲切，旋律的情调很明朗。

2.第二段

这部分出现了一个新的曲调，这个曲调使感情显得更加明朗。

3.第三段

经过一连串快速音的过渡，和弦让气氛有了转换，情绪显得严肃而稳重好像在沉思。

4.第四段

由三连音组成的乐句，表现出热烈的情感。

5.第五段

经过下行半音阶的过渡，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。