没人知道故事究竟是何时诞生的，也没人知道虚构故事是否只是人类的权利。

《人类简史》的作者尤瓦尔.赫拉利有一个有趣的观点——人类是依靠虚构故事的力量才成为万物之灵长。

随着人类演化至今，我们已经不知道第一个围坐在篝火旁讲诉故事的远古智人是谁，但可以体察的是，人类在讲故事这条路上一发不可收拾。

我们至此诞生了民族、法律、国家种种概念，跨越了采集文明、农业革命、工业革命来到现在的信息时代，故事本质上是虚构的，但他团结了原本一盘散沙的远古智人，开启了一条弯道超车之路。

故事的题材也发展的非常多样化，从最初篝火旁的鬼神故事到今天多元化的故事类型，我们每天看书看电影玩游戏，刷微博刷文章刷视频，也得益于信息技术的发展，使得故事的载体也更多元。

如此多的故事浩如烟海，其中不乏好故事和烂故事，好故事读来让人啧啧称赞，烂故事则能让人生理不适。如何定义一个故事的好坏其实没有通用的标准，故事发展的同时带来审美的多元，它的好坏更多在于读者阅览之后的感受。

但我认为一个故事的好坏有着最基本的门槛，那就是故事的完整性。

如今短视频大行其道，能认真看完长一点故事的受众逐渐减少，更不用说一些长篇著作。有人觉得短视频更胜传统故事，有趣又短小精悍。

但请扪心自问，刷了一天短视频的你，究竟收获了什么？

短视频吸引我们注意力更多是基于于本能的一些欲望，它使我们无法放下手机、静下心来阅读一个稍长一点的故事。

当然，我也刷短视频，谁会回绝自己本能的欲望呢！不过，我更期待看到一部开头惊艳，中间剧情层次递进，最后结尾一鸣惊人的好故事。

故事的完整性非常重要，这是这十几秒的短视频无法做到的事情。

看完一个好故事的感受就像是经历了一次全新的人生，这是一种连续的情感体验。所以，故事的结局非常重要，因为人的情绪就像坐过山车，但你总要停下来，无止境的刺激情绪，就会沦落到刷短视频中毒般的境地，拿起手机笑嘻嘻，放下手机像木鸡。

所以，故事的结局非常非常重要！它不仅是整个故事的终点线，也承载着作者想要表达故事主旨的任务。

也有人认为故事结尾并不重要，只要过程足够精彩就行了。

其实只需要反问一下自己，一个过程足够精彩的故事再配以一个令人流连忘返的结局，它不香吗？另外，过程足够精彩的故事总会停在一个地方，你希望它停在哪里？

没有无穷无尽、不停延展的故事，即使有，最终也会成为流水账。于是，一个好的结局便能拯救这一切。

《迷雾》的结局堪称神来之笔，当主角一行人行驶在无边无尽的迷雾中，这时故事该如何进行下去，主角一行人弹尽粮绝，心里负荷已经达到最高点，任何情节的延续都是在缓解这种绝望感，故事进行到这里已经像一张拉满弦的箭，不得不发。

于是，作者给了我们一个反套路的结局，它将之前积蓄的情绪力量进行了释放，运用一个非常规的结局将故事内涵提升到另一个层次。

《闻香识女人》有着足够精彩的故事过程，无论是那段令人津津乐道的探戈，还是高潮上校那段慷慨激昂的演讲，无不成为影视经典。

但是，我始终记得结局，当查理送上校回到家中，我突然明白，当一切归于尘埃，我们最终要回归故土，回到我们爱的人身边。

这就是结局为故事带来的意义，它使故事更加完整，角色的情绪流动停留在一个合理的位置，一个好的结尾会在故事高潮之后让人久久驻足，不愿离去，细细品味，感受故事传达的人生意义。

当然，一个坏结局也会将你看故事的好心情彻底毁灭

故事是起承转合的，无论故事的结局反转与否，或者是开放式结局，它一定是契合故事所想要传达的主题，如果你想要歌颂爱情，却写了一个出轨的结局。想要歌颂正义，最后好人含冤而死，坏人逍遥法外。

结局与前面故事价值的割裂会造成整个故事的崩坏。

《进击的巨人》是我非常喜欢的作品，它有非常多吸引人的商业元素，诸如炫酷的立体机动装置，血腥暴力的动作场面，但最令我着迷的是巨人对人性的探讨，对自由的追求。故事来到看海篇后，矛盾冲突由人与巨人变成了人与人、国与国之间，人性和自由的探讨有了深厚的现实基础。

故事连接了现实，会使问题变得具象化、复杂化，战争中的人性是一个极其沉重的话题，它折射着整个战争年代的社会形势、国际形势，人民的心里因素和世界各国的利益矛盾，这是个体难以厘清的问题，作为一部漫画也不应要求它解决这样的难题。

还有关于自由，自由是崇高的价值，但在现实社会中，也是无数哲学家、社会学家反复讨论却没有定论的话题。

什么是真正的自由？这也是作家无法解决的问题。

但故事最终会导向某处，不带主观意见表达的作品不是真正的故事，我们看故事是希望作者针对现实里的一些现象予以回应，表达内心的想法。

然而巨人的作者最终将他的观点导向一个虚无的结局。虚无的结局并不是不行，可以揭示人类的某些深层困境，比如说自由与人类群体属性带来的根本矛盾。

《迷雾》就是一个很好的例子，它也是一个陷入虚无的结局。

但不同的是，《迷雾》是一部时长只有90分钟的电影，他对人物的刻画是比较中立客观的，观众会被结局震惊，但不至于难以接受。

巨人却不同，作为一部连载10年的长篇作品，观众对里面的人物有着强烈的移情作用。

尤其看海篇之前，巨人更像是群像剧，对每个角色都刻画的非常充分，能轻易感受到角色的人物弧光，增强观众对角色的喜爱，一些角色虽然在早早的在剧情中死去，却深深印刻在观众的脑海里。

看海篇之后，故事结构突然完全聚焦到主人公艾伦身上，变成了传统的单一主人公的叙事模式，其他角色不同程度牺牲了角色塑造的篇幅，所有的故事都围绕着艾伦。

这样的叙事结构不是不可以，只是，作者几乎没有描写艾伦的心理活动，让读者以为作者在憋大招，结果，当最后一话出来后，确实是大招，把读者都整破防了。

这个故事结局之所以难以让人接受有以下几点。

主角艾伦的人物弧光刻画失败，他还是当初那个少年，没有一点点改变。

其他角色在终局之战完全没有令人动容的点(除了三笠)。

很多角色的人物弧光出现了极大的偏离，让人有种前后不是同一个角色的既视感

故事结局的价值甚至摧毁了已经死去了的角色(埃尔文和调查军团的各位)。

作者冒险的把千斤重担压在了艾伦一个人身上，最后却把他描写的像一个小丑，以至于这样的结局令人无法接受。

如果作者的目的就是写一出讽刺剧，那么他前后的笔法是割裂的，结局就像是断崖式跳水，最终摔的粉身碎骨。

我仍然喜欢《进击的巨人》，只是不会再爱了。

故事的结局非常重要，它影响着我们对整个作品的观感。我们生活的世界也像一出故事，已经写了好多个章回，农业革命、工业革命、第一二次世界大战都是浓墨重彩的篇章。

故事常常会营造两难之境让主人公选择，我们的世界也同样面临这样的选择，生存与发展、和平与战争，未来故事将会怎样书写，我不太清楚，只是正在经历着这一切。

但我希望它是有结局的，人类世界相对于宇宙来说只是一瞬间，但此刻我们正亲自书写着自己命运，并与看似必然的结局抗争。

也许人类世界终将归于虚无，但我相信人类也有可能到达宇宙的边界，开启新的篇章。

这好像很狂妄，但是，保持对未知世界的可能性的敬畏何尝不是一种谦卑，对于我来说，第一个描述鬼神的人，哪怕只有只言片语也胜过堆砌华丽辞藻的老套故事。

我相信未来还能看到不少颠覆世人的作品，我无比期待着那些日子的到来。

电影《深夜前的五分钟》根据日本小说家本多孝写的《午夜的五分前》改编，题材为爱情悬疑类。日本人写的东西总是让我觉得咋乎很有想象力又很有头脑派，从村上，东野，乙一，芭啦啦。相对追求自由，个性的国家。那种用心制作的贴切内心感受的作品总让我惊讶震撼。

      影片描述一对双胞胎若蓝和如玫的感情纠缠。姐姐若蓝沉稳文静，妹妹爱捉弄也爱占有。两个女人的一出戏会带来怎样的毁灭性呢？从幼时开始就嫁祸姐姐打破玻璃的如玫到长大后抢姐姐喜欢的男人和事业的如玫。丝毫未变。若蓝就像被踩在脚底下的臭虫。破落不堪。她想逃离。在泳池边她遇到了钟表店修理工阿良。当然我不知道为何在第一次见面就要求别人挑选礼物。这种情节有点牵强又不舒服。当然这就是中日区别了。作为一部中日合作的电影，多多少少会把本国文化和语言表达带入。

        如玫的未婚夫天伦是个很难分清感情的人，他不知道爱的是如玫还是若蓝。（姐妹俩经常互换，分享。这导致他精神有点错乱）这恰恰做为本片的线索。若蓝喜欢天伦但由于妹妹的干涉她必须离开。在片中当若蓝意外被路人认错成模特如玫。在围观纠缠时天伦出手摆脱。他送了她一条漂亮的民族风裙子。误以为是自己的爱人如玫。若蓝默默接受。在后面母亲说出收拾若蓝遗物时发现了和如玫同样的裙子。看了片子与其纠结最后谁死了到不如猜测导演的本意。

        行定勋：“我所追求的，真的是日常生活中细小的部分。人心的变化、身影、内心感情的发现，这些细节，我认为本多先生的小说是符合我的追求的，经历6到7年的时间，反复推敲，最终成就这部作品。”

      导演行定勋日本纯爱导演，担任岩俊浩二导的《烟花》《情书》等副导。纯爱片观影范围少年或青年。但《深夜》描述的是成人之间的恋爱。成人恋爱更复杂揣测的心思也更沉稳。因为在日本找不到投资方兜兜转转到了上海。上海是个国际化大都市，说它是欲望的邪念的也有，说它是怀旧复古的也有。导演恰恰抓住了上海的怀旧风格。日系电影的滤镜温和真切，那种暖黄色调就像催人进入梦乡的小夜灯。恰到好处的温情弥漫了整个屏幕。慢节奏，怀旧风情。这在这个只看票房，追求快餐文化的电影圈也是很少见的。至少这几年没遇到什么中国电影慢节奏甚至能火的。老式的钟表店，滴滴答答的钟声，专心修钟表的少年，坐在摇晃椅上看书快睡着的老头子。

      太阳从老式的彩虹玻璃窗浸透下来。时间慢的只听到钟表声和心跳声。

 

问：《深夜前的五分钟》中出现了很多手表、唱片还有书信之类的怀旧物件，还有很多中国的老歌和老电影，为什么你的作品好像总是很怀旧？

：即使是在现代，我自己也是这么做的，想要传达一些重要的想法的话就不会发邮件，还是会写信。要传达自己的想法时，写信就能让人有一种“是那个人写的”这样的温暖之感，从字迹里就能感受到感情。电影也是这样的。简单的说，如果创作迎合现代社会的快餐电影，或者制作一些反应现在的人们真实生活的故事的话，我们就不会有什么改变了。我认为电影就是要在特定的时间、在电影院这么一个特定的场所向观众传达些什么。所以说现在的爱情故事最大的敌人就是手机。有iPhone的话什么事都可以通过电话来传达，而放在以前就不是这样的。看过80年代的电影就知道，在没有手机的年代，人和人的相遇、见面是非常困难的，这样就产生了爱情故事的障碍。正是由于现在是一个什么事都能不用见面就解决的时代，所以反而想尽量不使用这种方式了。在这次的电影里能做到这一点的原因是其中一个人是日本人，身为日本人的他没有手机，舍弃了一切从日本来到上海生活。他是一个把那些便利的东西放在一边，希望安静生活的人，所以不把那些现代的东西放入电影中也能让人理解了。

      在影片中加入中国老电影画面这让我感到新鲜。男女主一起观看，前一次和若蓝一起很自然的牵手。后一次男主知道是如玫所以放弃牵手。露头电影的画面确实为电影增色不少，好像阐述了爱情的远古和海枯石烂。放的是《小城之春》和《阿诗玛》。

        至于大家所疑惑的到底最后死的姐姐还是妹妹呢。这变成了未解之谜。不管死的是谁，最后也会带着对彼此的想念和遗憾活下去。甚至为了怀念她变成了她。影片中蓝蝴蝶的出现，1.暗示若蓝已经死了。2.若蓝的痛苦消失了她变成了如玫。

毛里求斯的教堂放着的项链被若蓝换成了手表。（在祷告时姐妹俩共同说为如玫祈祷）1.姐姐不想再维持那样的生活世上只能存活一个人，她本想着自己代替如玫，不过最后还是无法过那一关，毕竟她是疼惜妹妹的为妹妹戴上项链然后自己遇难。2.姐姐变成了妹妹，她无法忍受妹妹带来的折磨，听从了自己的心愿，最后妹妹遇难，姐姐也在事故中迷失自己认为自己就是妹妹）3.片名顶着悬疑爱情片，所以就别猜了，死的都是同一个人，妹妹就是姐姐，姐姐即是妹妹。换了很多次已混淆自己是谁 。

      电影中的慢，导演也说了受小津安二郎影响，生活本身就是重复，枯燥，无聊的。将这些慢扩大化，也更能体会到人生的孤独空洞这一主题。偶尔加入的特别之处也会变得不一样。从纯爱到迷爱，从单纯简单到迷幻自我。这是导演探索的一大关键。“因为人是一种逐渐变得肮脏的生物，知道了很多事情之后，就会背叛，也会后悔，后悔中同时带有对自己对曾经所拥有的美丽心灵逝去后的遗憾，电影需要将这些东西描写出来，‘人就是这样边后悔边活着的’——看电影时能感受到这些是很重要的，我个人就希望能够相信着某些东西而活下去，所以就想把着眼点放在纯粹的爱上。”

“说到现在为止我的爱情片，都有一种很强烈的信念在里面，大部分的主人公都相信着爱情的美丽、美好。但这应该还是因为我太年轻吧，年纪大了以后就开始怀疑爱情。”