《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。

　　《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。

　　影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

　　爱乐之城百奖加身一路前行 献给为梦想打拼的年轻人

　　终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!

米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。
在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。

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《爱乐之城》是一部喜剧歌舞片，但是相比以往的喜剧歌舞片，《爱乐之城》更像是科幻电影，是从未有过的，全片除了有感动人心的故事，几乎没有欢快的气氛可言。

这是一部极速的赛车电影，不过美国人的节奏可没有这么轻松，因为一切都在往紧张的状态发展，男主在机场因故不得不拒绝了一项搭便车的计划，并且为此感到尴尬，因为他要去一个不存在的地方，一路上的距离来回就是无数小时，所以搭便车就成了水到渠成的事情，影片以开头进入诡异的车道，他们跑过了一个水沟，看到了一片湿地，乌云打来，这就揭示，这是一场不被人允许的挑战，同时，汽车飞速撞上了出租车，其实不过是发现问题的方法而已。他们看到了有一个声音在对他们说，你们的计划失败了。是一种大雨响雷，酷热交加的状态。

在水性张扬的纽约，似乎这是一个迷信的区域，认为自己深信不疑的爱情是一种危险，一个坠落的危险，女主艾娃得到了守护心爱之人的机会，但她却失败了，她心里想着，“我不过是在搭便车而已，我为什么要认输，她遵守了计划，但成为当街被撞的人，没有获得满意的结果，注意一个细节，他们撞车的时候，两个哥们冲入火海，大喊大叫，引来急救车跟过来，他们竟然误以为是在救人。

影片结尾，很多人都在感动在这场理所当然的挑战，虽然迟迟没有找到问题的源头，但他们竟然相信是被救护车救了一命。但是电影的意思，并不是当他们发现自己被这样规划安排下去了，他们不得不认输，他们懊恼，懊恼自己曾经那么坚信爱情，现在难道不再那么虔诚了？如果，故事换一个故事情节，艾娃爱上了华仔，无论如何，也得去找机会告白，不管结果如何，至少这是他人生的转折点。

片尾也没有揭示他们最后的结局，只是说，两个人做好了心理准备，会继续开车的旅程，说回电影本身，每一个人都以为自己是英雄，最后却不过成为失败者，现实中，一切都在往不可控制的地方发展，到底能不能在影片的最后回到家人身边，这是一个问题，个人见解，供参考，喜欢请点赞。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

　　纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

　　而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

　　《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

　　因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

　　《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

　　《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

　　而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

　　影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

　　这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

　　即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

　　你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想；它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

　　任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

愿我眼中永是你闪光的样子

如果抛开富有渲染力的形式和致敬的情怀，《爱乐之城》的内核是一个并不复杂的故事。两个在逐梦道路上的年轻人相互温暖支撑，最后分开的故事。而它之所以感人，不仅是因为载歌载舞的形式，而是细腻的诠释了在梦想与爱情的天平上，一个年轻人所做的苦苦挣扎。

虽然最后塞巴斯汀选择与米娅分开，但我毫不怀疑塞巴斯汀对于米娅的感情。片中虽然没有用浪漫的情话渲染，但是有无数的细节来验证这一点。

在聚会上，塞巴斯汀替米娅解围，并且一起走到停车场。他对她说自己的车就在附近，在看着她上车之后，自己默默走回酒店门口取走自己的车。

塞巴斯汀在她视镜屡屡碰壁的时候鼓励她，“你不只只是一个演员而已，你可以写属于自己的角色，根本不需要试镜”；“你写出来的话剧就是天才”。而此时的他也是一个梦想道路上的落魄者，被老板扫地出门还要面对家人的白眼。

米娅设计的爵士酒吧名字和LOGO，seb’s，即使他一直抱怨很土很难听，塞巴斯汀还是使用了它。

米娅因为试镜失败，生气跑回了老家，塞巴斯汀根据“家在图书馆的对面”一句话找到米娅，可想他一夜跑了多少家图书馆。结合周围邻居的反映，他这种深夜按喇叭的行为一路上一定收到了不少的辱骂甚至拳头。

两人冲突在晚餐那场戏爆发，在巡演的前一晚，塞巴斯汀还安排了晚餐，可见他心中还是放不下米娅的。从世俗的眼光那看，那时的塞巴斯汀是一个优质的男朋友：拥有一份收入不菲的工作，事业处于上升期，心里也深爱着米娅。但这依旧无法阻止两人走向争执的悬崖。

或许在塞巴斯汀看来，自己为米娅做出了巨大的牺牲。他听见米娅和自己的母亲的谈话，知道了她母亲对于自己目前状况的不满。那双深邃的眼睛里，有一种光芒逐渐暗淡下去。他和一个自己并不喜欢的人成为同事，弹奏着自己并不喜欢的乐章，甚至顺着人家的思路自我催眠：要让新一代的人喜欢爵士，就要做出一些改变……他为米娅放弃了梦想，只是为了给她一份符合世俗的爱情。

但米娅爱的恰恰不是这份世俗的安稳。她爱慕的是那个用音乐令她一见钟情的人，一步步带她了解爵士乐的人，和她翩翩起舞感受音乐律动的人，那个谈起自己的酒吧会眼神发亮的人……而这种光芒，已经在塞巴斯汀眼中消失了。

我们会有很多理由爱上一个人，但是核心一定是因为他身上一个闪亮的地方。如果有一天，这个闪亮的东西没有了，爱情也就随之而去了。你可以选择用沉默成本和责任来要求对方留下来，但即使是这样，你们彼此也知道，那份令你们怦然心动的东西也不在了。通常让我们感动的爱情状态有两种：一种是可以为爱牺牲自己，另一种是在爱情中保持自己最本真的样子。无论是哪一种，其基础都是双方的闪光点彼此吸引。前者是为了让对方继续闪光而做出的妥协，后者是深信自己闪光的样子就是对方最希望看到的结果。而一旦脱离了这个闪光点，前者便会走向自贱，后者便会成为自私。

影片的最后，两个人的幻想里，他们彼此实现了梦想，幸福的生活在一起。然而在现实生活里，却注定是没有结果的结局。当闪亮不在，能够相视一笑已是最好的结局。愿你获得爱与梦想，愿你在我眼里永远是闪光的样子。

在我看来，关于《爱乐之城》楼上@郑云辉已经讲的蛮全面的了。

我主要想讲的是，Mia在最后一次试镜中，为梦想所放声高歌一幕，真的第一次在空无一人的影院里，仅因为音乐和歌曲，就让我热泪盈眶。

由自述开始：

My aunt used to live in Paris

我舅妈曾在巴黎住过一段时间

I remember, she used to come home and she'll tell us

记得她每次来我家 就会给我们讲

stories about being abroad and

异乡生活中有趣的故事

I remember that she told us she jumped in the river once,

我记得有一次 她告诉我们 她曾调经大胆跳进过冬天的河水

Barefoot

赤着脚

She smiled,

丝毫不露怯色

渐渐融入乐曲

Leapt, without looking

纵身一跃

And tumble into the Seine

一头扎进塞纳河

The water was freezing

河水太冰冷

she spent a month sneezing

她打了接下来一个月的喷嚏

but said she would do it, again

但她说 要重来她还会再跳一次

Here's to the ones

这首歌献给那些

who dream

做着白日梦的痴人们

Foolish, as they may seem

尽管他们看起来傻乎乎

Here's to the hearts

这首歌献给那些

that ache

隐隐作痛的心

Here's to the mess

这首歌献给 我们目前走过的人生中

we make

一路为自己制造的小混乱

渐入高潮

She captured a feeling

她珍藏了一片刻感觉

Sky with no ceiling

在不被天花板遮挡住的天空下

Sunset inside a frame

像定格在油画板上那样美丽的夕阳

She lives in her liqour,

泯着最爱的小酒

and died with a flicker

弹指间生命消逝

I'll always remember the flame

但我将永远记得她那些耀眼绚烂的 曾经存在过的痕迹

 梦想的咏叹

She told me:

她告诉我

A bit of madness is key

一点点疯狂 是为漫漫人生

to give us new colors to see

添姿添色的灵药

Who knows where it will lead us?

谁知道它能把我们引向什么妙不可言的生活呢？

And that's why they need us,

正因为如此 这个世界才更需要我们这些做梦的傻子

So bring on the rebels

‘带领着 “叛逆者”们

The ripples from pebbles

游乐在鹅卵石打出来的小小涟漪中

The painters, and poets, and plays

打着天才画家 浪漫诗人 睿智演员的名号

And here's to the fools

在这里 我要将这首歌献给那些

who dream

做梦的人们

Crazy, as they may seem

他们可能看起来疯疯傻傻

Here's to the hearts that break

这首歌献给那些易碎的心

Here's to the mess we make

这首歌献给我们做过的傻事

曲调骤缓 进入曲末

I trace it all back,

我会追随着这些斑驳痕迹

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在梦里 有她 以及那条冰河岸边混着白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她说

She'd do it, Again

她还会再勇敢跳进冰冷的河水里一次

这一幕比其他的都来得有震撼力，女主角从面试的场景渐入表演的过渡也做得很好，在影院很容易把观众的情绪带进去。

尽管，最后Mia和Sebastian没能修成正果，但这正是他们俩在这场爱情的四季之旅最终得到的东西。

尽管不能拥有彼此，但却是对方让自己真正开始踏入梦想的领地。Mia成了大演员，Sebastian开了自己的爵士酒吧——棒棒鸡。

唯一遗憾的是——爱情，但是，那又如何呢？这段爱情的使命已经达到，他们彼此遥望远方，但永远不会忘记，曾经有那么一个人，让我为梦想踏出的，那关键的一步！

所以，最后一幕Mia和Sebastian俩人相视而笑～～

谁说，这不是爱情最完美的过程，甚至是结局呢？

关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。

难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。

接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。  

五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。

爱的本质是什么？

中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片，矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离，相比之下，我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励：梦想是你一个人的事，你应该去做实现梦想的事。

从2006年的《K歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影，两者的不同之处在于：《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《爱乐之城》是势均力敌的努力。

理想中的爱情。图片来自网络。

《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“WINTER”便奠定了叙事的框架：男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇，经历过一翻努力，两个人分别实现了自己的梦想。毕竟，冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心，唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天，米娅和小塞最后没有在一起。不过，也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气，更能凸显电影艺术的真实性的力量。

影片开场。图片来自网络。

电影一开场就是堵车，导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词，塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐，这个细节交待了两个人的梦想：米娅想成为一名编剧和演员，塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。

尔后，一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅，米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头，用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头，这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。

俯景下的米娅。图片来自网络。

还有一点是服装上面的安排，米娅的出场是一件普通的白衬衫，再到深蓝色、黄色、浅绿色，淡粉色的上衣，都能让人嗅出廉价又卑微的味道，而当她功名成就时，她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包，温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比，有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。

塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色，更多的是他心情低落的写照，尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时，对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了，当然了，他实现了梦想后的服装是绛紫色，这个带有梦幻式的色彩，或许是塞巴斯蒂安内心的写照：鼓励米娅全力以赴去实现梦想，意味着他不能和她在一起。

然，恋爱的美好之处是松开手，让你去飞翔，找到属于你的天空，这才是真正的自由和爱情。

最初的相识。图片来自网络。

写到这里，脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌，他是这么唱：

最痴情的男人像海洋

爱在风暴里逞强

苦还是风平浪静的模样

卷起了依恋那么长

挥手目送你启航

到你觉得我给不了的天堂

一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定，当她受够了无数次试镜失败的痛苦后，她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫（试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照），塞巴斯蒂安也在迷茫。

塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作，加入了一个流行乐队，讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟，改变了最初的梦想。其实，塞巴斯蒂安也在迷茫。

迷茫中的米娅。图片来自网络。

当米娅离开，塞巴斯蒂安接到找米娅的电话，几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演，内心的笃定让他找到米娅，陪她去试镜。在米娅的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是导师，陪伴者。

米娅遇上了塞巴斯蒂安，所以她有梦想的实现。

塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅，最后他仍是爵士乐餐厅的老板。

让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时，他往人群中瞥了一眼，几乎哽咽地说：“欢迎来到小塞餐厅”。

看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱，他能说什么呢？

只能交给钢琴，回忆往昔，遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。

除此之外，他还能后悔当初的决定吗？

影片以冬、春、夏、秋、冬为线索讲述了男女主角追寻梦想的故事。

刚开始男主角是一个爵士钢琴手信奉古典音乐，坚持古典才是最好的在现实中难以融入新生代的爵士音乐。

女主角是一个大学中途辍学后在好莱坞影视基地做咖啡师但不断试镜想成为演员的人。

观影的前半段可以说是无聊的，男主的古板执着以至于生活穷困潦倒，女主虽不断试镜但都是毫无准备。随着剧情的深化，两人在一间酒吧（桑塔特斯）认识。在不断地交往与感情深化，两人互相影响。

在女主的鼓励下，男主加入了以前朋友的乐队，巡回演出，男主的鼓励也令女主经过一番波折下成为一名演员。

本以为这是幸福快乐生活在一起的戏码，最后却是遗憾收场。女主嫁给了另外的人。

男主成就自己的梦想开了一家自己的爵士音乐酒吧。

此部影片在120分钟看似风平浪静，实则不然。里面蕴含了四种意思。

1.梦想还是要有的，万一实现了呢？

纵然男主穷到水电费都交不起，仍然没有丢掉自己复兴爵士乐的梦想。

2.爱情不是只有梦想，面包也会影响你们。

影片在冬直接过渡到五年后的冬，其间发生的事情不难猜到。可能是两人对生活的争吵或者对梦想执着。所以其实两个拥有爱情的人不要想着乌托邦式过日子，迟早扯淡。

3.全片多次出现美国影片经典镜头，特别是各种经典kiss桥段，而且选择在2.14日上映该影片颇有致敬好莱坞之感。

4.影片的最后，男主与女主（带着老公）男主弹奏他们一起时那首代表着追求梦想的爵士乐，在细腻而哀伤的旋律里，时光倒转，两人一同功成名就幸福美满。此处，对就是这个桥段。活脱脱就是平行世界啊。可能作者还是寄托着

很多时候，我们都幻想过——

这个世界上会不会有另一个人。我们身处异地，但彼此心灵相通。

TA可以明白，我的那些说不出口的悲伤；

也可以和我一起分享简简单单的，但说出来好像又很矫情的喜悦。

然后甚至还可以相爱…… 

的美好想法吧。

总得来说是一部好的影片，值得一看。良心推荐。

电影的画面和歌舞很美，可是，想假如，还是最空虚的痛啊

自《爱乐之城》（《La La Land》）2月14日上映后，在影评榜上的热度就一路飘红，据说已获得奥斯卡14项提名，平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》的提名数量记录。

《爱乐之城》海报，图片来自网络

新京报书评周刊发布影评人吴泽源的评论，认为“这样一部影片被奉为不世出的‘神作’有过誉之嫌。”认为影片宣扬的对于梦想的追求及成功学之殇，使其成为了“平庸时代的情感赝品”。

无独有偶，豆瓣网友@曼仔在影评中也做了类似的评论。但同时ta又认为，“这部有着种种不足的电影，在‘情感的处理上，却非常动人……’”

而引发我无限感慨的，正是这篇豆瓣影评的题目---《最是重逢一霎那，看到我们错过的人生，具体而微》

错过了，却又重逢；无奈地舔舐遗憾的滋味，束手无策。

所以，“这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的‘what if’命题作文。”

“但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为‘可能性’的骗局，是一个标着‘what if’的鱼钩，是平行世界里的你我。”

“如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。”

“what if”带来的虚无，这是一种具体的心痛，这是一种“具体而微”的事实。

为什么？因为，你只能看着一种事实向着你并不愿意的走向发生，却无能为力。

可是又能怎样？顾此失彼本是常态，“鱼与熊掌不可兼得”是孩童时期就似懂非懂的道理，经济学理论中对这个现象更有精准的定义，那叫做“机会成本”。

无论做哪一种选择，都会有得必有失。于此问题，《庄子·大宗师》有云，“泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。”我们错过的、纠结的，终究会过去，不如相忘于江湖，不如两忘而化其道。

况且，“彼一时，此一时也”，也许在不同的人生阶段，我们的心境也在起着巨大的变化。

正如翁贝托·埃科在《玫瑰的名字》中所说：以前我们总是仰望天空，恼怒地乜斜物质的淤泥浊水；现在我们却俯视大地，并在大地的印证下相信上天。

所以，也许，我们都不该为自己曾经的选择而悔恨，毕竟，连中学生都会在KTV里大吼：“想假如，是最空虚的痛……”

拥抱所拥有的，

缅怀所逝去的，

期待即将到来的，

活在当下，随遇而安。

第89届奥斯卡提名的最佳影片《爱乐之城》，颁发“最佳影片”的沃伦·比蒂拿错了信封，拿的是最佳女主的信封，上面写的“艾玛·斯通《爱乐之城》”。而最佳影片信封里写的应该是《月光男孩》，但《爱乐之城》的主创已经上台说完获奖感言，实力尴尬……

这说明，《爱乐之城》虽然获得提名，但是相对其他影片来说，可能还是略有不足。

故事讲述的是 在洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想

其实，这部电影就是一部鸡汤，追梦人的鸡汤，让所有想要追求梦想的人，在电影里看到希望，继续努力下去。但是出彩的是由于其中主角追求的梦想是音乐，所以场景出现的音乐、舞蹈、色彩都很出彩。

让人觉得，这鸡汤，好喝。