《左耳》这部电影确实很成功，无论是演员演技还是剧情都是值得肯定的。

而且这部电影让我深刻感受到，在感情的世界里面是没有绝对的日久生情，也没有绝对完美的爱情；青春很短爱情也可以很短，留在你身边的可能是你意想不到的那个人。

好的电影让人深刻回味青春，好的演技让人回忆过去，如自己青春再现。

          左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的十七岁的女孩李珥（陈都灵 饰），某天突然就暗恋上了男生许弋（杨洋 饰），而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩吧啦（马思纯 饰）追求到手。

     “左耳靠近心脏，甜言蜜语要说给左耳听。”电影里不断的重复着这句话。在我看来，近期播出的关于青春的小说，都是比较伤感的。从《致青春》到《同桌的你》再到《匆匆那年》仿佛只有悲剧才能给这个世界一个善意的提醒。

每个人在那个白衣飘飘的年代都会留下属于自己的青春印记，总有那么几个奇葩的老师，那么几个难以忘记的死党，甚至无法忘怀的恋人。有些人会选择洒脱的忘记而有的人却选择深埋藏于心底。时间久了，就如同发了酵的酒，透着一股子酸劲，伤了自己也赚取了别人不少的眼泪。

诚然，苏有朋在最大程度上尊重了原著，尽管他的多线叙事能力有限，但影片的画面很美，原著中那个年代的怀旧感也营造的很好。难得的是他放弃了去迎合市场的口味，影片没有“无堕胎不青春”的恶俗情节，这也导致了影片本身给不了太多大起大落的矛盾冲突点。

平淡也是原著的特色，饶雪漫以青春的“疼痛”和“成长”贯穿全文，其实原著本身也没有一个十分明确的主题，但它却是有条理的，是通过每个人物身上的遭遇而层层递进串联成一个圆满完整的故事。可惜影版只延续了原著平淡的特色，却将一个原本完整的故事切割成了无数段碎片，混乱的剪辑使它的某些情节看起来无比的突兀。

如果没有看过原著，你根本看不明白它到底在表达什么，你只能不断的从各个琐碎的情节里去拼凑出一个完整的故事，而当你努力拼凑出来之后却又无力的发现这个故事是多么的矫情和乏味。女一对男二一见钟情，，女二又对男一一见钟情，女一是女二最好的知己好友，最终男一和女一走到了一起，一场莫名其妙的爱情，一场更莫名其妙的友情，这就是影片带给观众最直接的感受。因为缺乏细腻的情感过渡，在这个带着“青春疼痛”标签的故事里，观众感觉不到共鸣、也看不到感动。

苏有朋将小耳朵拍成了提线木偶，将张漾拍成了一个自私的讨厌鬼，将许弋的镜头删减的所剩无几，唯独只剩下一个黎吧啦是生动的。不知道是马思纯的演技好还是苏有朋也偏爱着这个角色，影片里最好的镜头都给了黎吧啦，哪怕不看原著，观众都会被这个角色深深的吸引。在我们懵懂的青春里，留下深刻记忆点的往往不是那些乖巧懂事的孩子，而是那些特立独行，将自己摘出“平庸”队伍的坏孩子。遗憾的是，黎吧啦在中途死去，影片里唯一的亮点就此失去，只剩下一堆平淡乏味的人演着索然无味的故事。

很多人觉得苏有朋在电影《左耳》的选角上是成功的，确实在颜值上他成功了一大半，但在最为关键的男女主的选择上，导演却失手了。原著中的小耳朵虽然外表是一个好女孩，但内心一直住着一个坏女孩，所以当人人都对黎吧啦避之不及时，她却伸出了友谊的双手。小耳朵是复杂的，一方面乖巧一方面又叛逆，只是她不同于吧啦，从小到大生活的环境造就了她必须压抑自己内心的性格。

苏有朋选择从未有过表演经验的陈都灵去饰演这样一个个性复杂的角色，其实根本就是在赌。影片中，小耳朵在吧啦死后学着她抽烟的样子时应该是最暴露演技的时候，在那一刻，我们在她的脸上看不到历经世事的蜕变，倒更像是一个偷学大人抽烟的小孩。

张漾，在原著是天中成绩优异的“坏学生”，心机深沉、自私，内心埋藏着复仇的种子，他先后毁了吧啦和蒋皎，却依旧让两个女孩对他爱的死去活来。这样的张漾可能是桀骜的、冷漠的、却又带着致命的吸引力。而欧豪本人的形象实在是太偏硬汉了，他看起来倒更像是班上那个总是会带头惹事的混混，观众很难将他和一个品学兼优的心机男孩联系到一起。尽管导演不断的在给他强加人设，让他成为影片中的万人迷。但观众的眼睛是雪亮的，欧豪的形象实在与张漾不搭，而在演技上的表现也并没有挽救他在颜值上与张漾的落差感。

总的来说，《左耳》原著的内容是值得去做尝试的，可惜缺少了一个好的制作班底，更缺少一批有灵性的演员。电影里新人扎堆，有的甚至都没有过表演经验，对于原著中需要通过演员去展现的层层递进的情感矛盾，他们的表现显然太缺少说服力了。

在未开拍电影之前，我就是《左耳》的书迷，而电影版《左耳》是由原作者担任编剧，这一点对身为书迷的我来说诱惑力极大。所以电影上映后，冲着对原著的喜爱也很爽快的买票去观影了。典型青春+文艺+痛点+回忆的四重奏电影。《左耳》有非常大胆的尝试，不光是苏有朋从演员到导演的首部作品，还大胆的启用了新人，放在今天流量为王的电影市场，不得不佩服苏导的大胆。

开篇就《左耳》的观影感受大致说二点吧。

第一、电影的风格值得肯定，尤其是故事情节不管是忠于原著还是二次创作后的部分都还是不错的；

第二、演员风采方面就显得有些差强人意了。

《左耳》是一部带有青春伤痛的电影，很多导演编剧在改编的时候会插入一些流行元素，或者将自己的经历灌入电影之中，以此来表达拍摄出一部有内涵和意义的片子。

但是苏导却很尊重原著，从头到尾都不见任何个人情绪的泛滥，就是老老实实讲述别人的故事。让观众从形形色色的主角，或者配角身上寻找自己青春时期相似的影子，所以单纯就这个方面来说是比较成功的。

《左耳》在演员班底基本都是新人，从选角到正式确定耗时了半年时间，这也侧面印证了苏导对这部戏的重视。

女主李珥由93年的陈都灵来演出，就剧情发展以及故事核心来说，李珥最难把控的角色，而且身上聚焦了不少主角光环，演得不好就迎来一片骂声，这对之前没有演艺经验的陈都灵是很大的挑战。单纯从形象贴合来说，我认为陈都灵还是有独特之处，她的气质很干净，虽说演出的过程有生涩的感觉，但是凭角色契合度来一定程度弥补了这样的短板。

同时气质个性化的马思纯也作为新人在《左耳》中出演黎吧啦，她对这个角色做了很多前期准备，所以就戏路的成熟度和镜头感来说，我个人认为她比陈都灵要好一些。

随《左耳》中的剧情推进，前半段马思纯的戏份用浓墨重彩、喧宾夺主都不为过。但是后面的戏份却少得可怜，给人以头重脚轻的感觉，缺乏衔接和逻辑力，也成为了《左耳》的一大吐槽点。

整体来说，《左耳》还算是值得推荐的青春系列片之一，邀请原创作者出山、专业制作团队、耗时半年选角等，都看得出苏导对待这部戏的认真。当然就主题来说已经湮灭在“青春题材”中，但冲着苏导的大胆尝试、保留原创故事精彩细节等多方面来看都还是有可圈可点之处。

《左耳》是苏有朋做导演的处女作，是一部把简单的青春过的遍地狗血的青春爱情电影，这部剧争议的地方就在青春的狗血，而《左耳》能否把狗血的青春拍的让人心动呢？

我觉得不能。

从概率学的角度来看狗血的青春只发生在少数人的身上，大部分学生的青春单调、懵懂，或许曾经心动那也是羞涩的，而《左耳》拍的是少数人的青春，因此得不到大部分观众的共鸣是肯定的。

其次，《左耳》是2021年上映的，是一个青春爱情片泛滥的年份，前后几年《匆匆那年》《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》《一生一世》等青春爱情片电影版、电视剧版出了一堆。这些影视作品成功的把青春爱情剧拍出了一个套路，用穿着校服、吹着牛逼、打过架、摔过酒瓶来表示青春时期的年少轻狂，用撕过逼、早过恋、劈过腿、上过床、堕过胎来展示青春成长的代价，不幸的是《左耳》跟上了这个套路。它不是第一个就必然不会有第一个那样的惊艳；不是质量最好的那个，也必然不会有最好的口碑；一部中规中矩、演技平平、套路重复的青春电影也绝不可能脱颖而出。

再其次是剧情，电影在讲述几个少男少女错综复杂的爱情，大概故事能用以下几句话概况“满怀童年阴影的打击报复，为了得到爱情而将另一个人的感情玩弄于鼓掌，爱上闺蜜历任男友的清纯妹子，四处留情的白眼狼浪子......。”

抹开对狗血的偏见不提，单从少部分人真实狗血青春的展现来看，我认为应该是作为局中人的倾诉，而不是做一个旁观成年人的缅怀，但《左耳》用欠缺说服力拼凑表达，来展示了一个局外人的缅怀，没有代入感。

最后是演员，全剧最喜欢的就是黎吧啦，她是整部剧最不可缺少的角色，因为她的存在才把小耳朵、张漾、许弋等分散的剧情拉扯到一起，让所有人物的情感深化；她也推动了整部剧的剧情进展，从爱情到友情，连黎吧啦的死也在递进剧情，因为她的死让所有人物关系更紧密。可以说这个角色是最巧妙最有价值的。

而这个角色之所以最招人喜欢除了角色的重要性还有演员的演技，女主从校花转型无演技可言，杨洋演技平平加上角色人设并无出彩，欧豪演技不错但角色记忆点不多，胡夏是歌手，关晓彤的戏份不多，唯有饰演女二号黎吧啦的马思纯是最有演技、角色最有记忆点的，演技+角色塑造了这部电影的亮点之一。

综上所述，《左耳》是一部中规中矩、演技平平、套路重复的青春电影，仅有的亮点绝不会让它在重重狗血青春爱情题材中脱颖而出。

对我个人来说，我认为比《致青春》和《匆匆那年》要好看，比较对我的味儿。

虽然和大部分人的观点一样，认为现在的青春电影都拍得太浮躁，太挑事儿了，认为青春就是叛逆，青春就是充斥着各种暧昧和悸动，甚至是各种疯狂的扭曲的初恋故事，不打架不劈腿不堕胎那都不算青春。

然而生活在中国教育体制下的我们，真正的青春，只是每天学校家里两点一线的生活，有做不完的作业和考不完的试，桌子上堆得高高的各种教科书练习册，下课走廊上三三两两相伴去洗手间，这就是我们大多数人的青春。

说回左耳，演员都是新人，演技虽然比较僵硬青涩，但是相对的让这部电影更加自然更加符合那个年龄与年代的感觉，《致青春》和《匆匆那年》演员年龄相对比较大，因此似乎整体感觉上，表演的成分更多了一些，显得对青春的表现比较的刻意。所以，首先左耳给我的感觉，就是不刻意，朴质，南方小城的整个环境氛围给人感觉很舒服，但是破旧的小酒吧，有点阴暗的人和事，各自背后的成长背景，让作为这个电影的叙事背景的小城又显得有点沉郁压抑，非常适合整部电影的剧情走向和发展。

影片中，主角人物数次回到学校，还有那个属于他们的青春的秘密基地——小天台，那里有属于他们的秘密与记忆，那里充斥着他们的相逢与怀缅，多次呼应，整个影片中转换的地点并不多，他们的身体和心都困在那座小城，或者说，他们根本不愿离去。

对比起《致青春》和《匆匆那年》，这部剧没有狗血的堕胎情节，但是也有狗血的车祸剧情，那悲剧发生的瞬间会令观看的人感到心都揪了起来，惋惜，哀痛，可怜，可恨的情绪一涌而来，黎吧啦这个人物角色很鲜明，敢爱敢恨，勇敢争取，外表堕落实则内心保存着一份女生对爱情的纯真，是影片的一个亮点，虽然这个角色中场便已经逝去，在后面的剧情中，她的影子依旧贯穿其中，反而觉得在这里面，许弋这个角色没有想象中的突出，可能是原著本就是这样，或者是苏导对各个角色的把控的平衡还是不那么到位，但是第一次执导能够拍出这样的水平，还是非常值得赞许的。在各种韩国电影的崛起中，在各种欧美大片的冲击下，我们需要更多的导演做更多的尝试，让中国的电影也能够有更具有鲜明的特点，更富有艺术的生命力。

      总体来说，我觉得《左耳》还是非常值得去大荧幕观看感受的一部电影，比我观看之前的心理预期好很多。

我是先看的小说，然后再去看的电影，总体上来说我觉得整部电影还是很好很有看点的。很多演员有着出色的表现。

陈都灵是我没有想到的能够把小耳朵演出我想象感觉的女生。可以说导演选人的眼光是非常毒辣到位的。我喜欢她饰演的一个情窦初开，面对感情十分慌乱的感觉。

剧终最出名的就是爱错了是青春，虽然这句话有一些矫情.但是确实生活中也会出现这样很有缘分但是却分开了的情况。这部电影里面最让我心疼的就是杨洋饰演的许弋。

许弋付出了真心然后被狠狠践踏抛弃。这一切只是因为他太优秀而成为男主光环下的炮灰，真的是非常可惜。如果现实生活中出现这样的情况，那他的人生就是被毁掉的一生，可惜的是，没有人买单。除了这一点以外，其他在可以接受范围内。

总之，除了剧情有些许的硬伤以外，其它的部分还是非常好，值得一看的。

　由苏有朋首次执导，根据饶雪漫同名小说改编的电影《左耳》将于4月24日全国公映。近日，《左耳》发布电影同名主题曲及官方MV。苏有朋好友赵薇倾力献唱，时隔6年为友谊发声。更有豪华班底全方位打造，金牌填词人林夕作词、艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤作曲，编曲部分更是由王宗贤和资深音乐人窦鹏共同操刀。歌曲一经推出便引发了全网侧耳，除了“开口就是泪点，句句都能戳心”这样对歌曲本身的评价，网友们也都纷纷表示，再.见青春，有一种青春叫五阿哥小燕子。小燕子出山来给五阿哥唱主题曲，一张嘴，便是一代人的青春。
　　《左耳》同名主题曲发布之后，多句歌词成为了网络流传的金句。“听不清的耳语最诚恳”“很错等一等，前任也曾是对的人”“青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人”等歌词更是被网友怒赞，称句句都“正中红心太戳人”，虐心的歌词配合迂回婉转的旋律，在赵薇的浅吟低唱下像是变成了一道难题，无解，但是却道出了每个人青春中那些深藏在心的秘密。
　　歌曲的MV正是电影的片段，因此主题曲的发布也让对电影《左耳》期待多时的影迷们再一次大饱眼福。打架、校园告白、水中拥吻等一系列的情景在歌曲的配合下更加引人入胜，而“我爱一个人，就可以不顾一切”等经典台词也相继出现在了MV中，引导着影迷们去电影中对张漾、许弋、李珥、吧啦等人的青春秘密一探究竟。

　　赵薇在主题曲MV的最后亮相，苏有朋则在一旁竖大拇指点赞。这样的画面让一代人的记忆瞬间被唤醒。当年还在打情骂俏的小燕子和五阿哥17年后再次走到一起，一个已经是“华语最高票房女导演”，而另一个的导演处女作也即将上映，两人的状态已然由当年的“国民最佳情侣”转变成互相支持、相互鼓励的专业导演。对于此次献声，影迷们在听过赵薇的演唱之后都忍不住泪奔高呼“歌里唱的都是小燕子和五阿哥红尘作伴陪我走过的青春”“小燕子你站在那里就已经足够了！”。

其实老早之前我一直以为这个叫《左耳》的片子拍的是我初中时候看的那个叫《苍耳》的烂俗故事，那时候好几个姑娘看了那劳什子《苍耳》感动的要死，好奇害死猫，我看完半月没好好吃饭。现在想来和《左耳》是烂了同一个疮流的一色的脓——没见过这么狗血的故事。不过当时大家都是俗人，最大的爱好就是意淫和鸿钧称兄道弟，收盘古当看门小弟，再网罗一打天使堕天使什么收在铜雀台当坐下吹箫童子，体验一把修罗场。在社会主义蓝天下踢了这么多年正步，品位自然是提高了，这不，一眼就看成了木耳，然后拍板决定要看，于是就成了炮灰给诸位扫了雷，国产片是家门口的雷区，我就是炸得血肉模糊挂在城楼上吓唬各位的倒霉蛋。人成长的必经阶段就是从爱小时代爱得要死，到死都不承认曾经爱小时代爱得要死 ，这些个玩意估计也能成为小时代的替代品。
五阿哥作为我的童年偶像，这次出来骗钱哦不拍片子我本意还是支持的，而且五阿哥算是良心——这不没拍3D收你们120一张票吗？现在国产片两路大军，一路号称好莱坞特效团队卖拷贝级大制作极致卡司颜值爆表卖颜卖肉，观众兴高采烈进去，鼻青脸肿出来，大抵是一边看片一边甩自己耳光：我怎么就管不住我这手？这一路我们按下不婊。另外一路就是我们演技很烂编剧很滥我们还是要搞出来，因为我们有情怀啊！情怀这词和梦想一样，沦落成滑稽可笑的呵呵的等价物。文艺片更不是你烂的理由，不要把烂说成导演的个人风格，想赚钱就直说，别他妈扒开屁眼充牛逼。
这些都不该叫电影的文艺片，什么同桌的婊，匆匆那婊，万物生婊，左婊右婊旋转婊都是在抢钱。有情怀没什么问题，拿情怀出来骗人就不行，更不能拿情怀骗人进来然后用情怀锤子砸得人头破血流再一脸兴奋的说surprise，看你没挤出几滴眼泪还越发下狠手，一边砸一边骂这你妈是情怀你怎么能不感动？怎么能不哭？快给老子哭！祥林嫂似的不停重复，开始也能骗到几滴眼泪，慢慢的就要变成：是是是，你真傻，真他妈的傻，谁看谁傻。.

《左耳》落了所有的俗套，套了所有的狗血情节，基本是猜得到开头猜得到结尾，用上了大部分用烂的青春片要素而没有一点求新求变求突破的意思，其所思所想昭然若揭，在脸上写了三个字：“我要钱。”
这是《致青春》开的坏头再加上国内电影市场现状的结果，投资商一看这《致青春》就这一般水平还能赚这么多钱，来来来，大家都照着这个模板抄，有钱不赚是傻蛋啊。一群兀鹫飞过，自然是只留下累累白骨。还是那句话，祥林嫂似的不停重复，开始也能骗到几滴眼泪，慢慢的就要变成：是是是，你真傻，真他妈的傻，谁看谁傻。.

高中的时候我就一直很喜欢饶雪漫的作品，她应该是我学生时代喜欢过的为数不多的青春作家了吧，苏有朋指导的她的作品左耳也是让我耳目一新，真的很好看！

相信大家高中时代还是看过这类青春疼痛小说的吧，饶雪漫热衷于找真人书模来做插画，其中知名度比较高的是蒋劲夫和林更新，如今苏有朋居然执导起这部小说，一直盛传的奶茶妹妹，却被陈都灵取代，看看演员表吧，有些人让我醉了，只能说这片子基本是90后啊，老了自己，大家来讨论下吧，还有男主让我十分的醉。

在大家眼中，苏有朋是一位容颜不老的青春偶像，在很多人的记忆力，他是“小虎队”里可爱十足的“乖乖虎”，是《还珠格格》中典型的高富帅“五阿哥”，是《情深深雨蒙蒙》里专情温和的“杜飞”，是《风声》里敏感脆弱的白小年。

在每个人眼中，都有一个不一样的苏有朋，但是在《左耳》剧组里，他是大家心中尊敬佩服的导演。所以怎么给苏导庆生，成了剧组私下里纠结的事情，为了给苏导过好这个生日，剧组成员纷纷秘密行动，为这个简单但却温情的生日分头准备着。

杨紫自曝曾面试过苏有朋执导的电影《左耳》，结果惨遭淘汰……杨紫称，面试的时候苏有朋让她演了两个角色，每演一个角色苏有朋都夸赞一番，她还觉得这事儿成了，喜滋滋回去等通知，结果副导演连个电话都没有。据了解，电影《左耳》为苏有朋的处女作，由北京光线影业有限公司、北京译林影视文化投资。可能是我们的小可爱杨紫太可爱了吧，所以不太适合演这类戏。

大家觉得苏有朋导的这部作品怎么样呢？欢迎评论区激烈讨论。