TIPS：本文核心是对剧作“态度论”的导读。

故事在贩卖什么？

也许你想到的第一个答案是近年来的流行语“贩卖焦虑”。

我们不妨进一步考虑——谁在焦虑？

咖啡不会焦虑，焦虑的是人。

艺术是与生命所连接的。

小说或者故事艺术，塑造的是人。

准确讲，叫艺术形象。

故事是人的故事，人是故事本身。

与其说精彩绝伦的故事，倒不如说是有血有肉的人。

教编剧，其实是在教人观察。

观察什么？观察人。

写作什么？写作人。

故事贩卖什么？

贩卖的是人（艺术形象）。

义无反顾的烈士、英勇无比的父亲、伪君子岳不群、放荡不羁的令狐冲……

剧作家在创造生命。

赋予角色价值观和生命态度后，便不再仅仅是一个角色。

这需要严谨和神圣的态度。

时代是否在意这种态度，不必太在意，重要是自己在意。

“因为艺术形象只是从没用肉体方式活过的另一个你”。

金庸先生去了，但令狐冲长存。

我们生活中遇到许许多多的人，但能给人留下记忆的并不多。

如果说地铁上，一老年人忽然晕倒，会给你留下印象的一定不是数十位围观的人，而是那个俯身去救人的人。

我们并不了解施救者的更多信息，但我们能记住的是他的态度。

艺术形象来自于人物的态度展示。

态度不仅仅是角色精神层面的所想，还是角色展现出来的行动。

《荒岛余生》展示的是人在面临极端困境时自强不息的态度。

《夜行者》展示的是小人物面对社会现实时不择手段的态度。

无论是英雄还是反英雄，都是有态度的人。

但记住了，态度是集中通过角色的行动去展示。

《飞屋环游记》中男主三幕前放下实现亡妻心愿的执念，继而去拯救男二。

《我不是药神》中男主三幕前受到同伴鼓舞，继而再倒腾一次救命药。

所谓“人物转变”指的是，人物面对某种困境时的“态度转变”。

星球爆炸会引人瞩目，但爆炸时舍命救人的英雄，会令人记住；爆炸时就算死也要把财产带上飞船的，会令人记住；爆炸时挤走他人逃生舱位的人，也会令人记住。

科幻、玄幻、魔幻、犯罪……等等是类型。

类型给了故事发生的土壤，但重要的还是通过“态度”展示出的角色。

北野武自传中最精彩的人是他的母亲，毒舌、刻薄、控制欲强且不让丝毫，儿子赚了钱一定要按比例交给她，还嫌儿子赚的不够多。

北野武一生与这个女人相爱相杀。

直到那个女人去世前，他打开她留下的小袋子。

他发现他给她的钱每一笔都储蓄在存折里，因为她“担心那个不懂事的儿子有一天会变成落魄的穷光蛋”。

所有的文化产品都能激发观众对于生活潜力的认知。

内卷的时候不妨看看《当幸福来敲门》，也许从中可以获取对生活新的认识。

去年流行的《心灵奇旅》展示的则是另一种生活态度：不必刻意追求成功，而是注意感受每一刻的生活之美。

影视作品大可不必追求教育别人，只需展示艺术形象的态度即可。

《亮剑》中李云龙对革命、敌人和女人的态度不可谓不鲜活。

也许我们可以回顾今年春季档的几部电影，《唐探3》《人潮汹涌》《刺杀小说家》和《你好，李焕英》，如果有一部电影将会载入史册，那么为什么是它？

回答的问题，只需要去感知这几部电影中主角的态度即可。

《唐探3》刻意追求笑料和建立正邪对立的悬疑宇宙，形象浮于表面（事实上开篇塑造了男主的态度来源，但可惜这一设计在后续剧情中情节竟然全被砍掉了，我相信这是制片方追求快节奏、大场面和控制影片整体时长之间做出的逐利抉择）；《人潮汹涌》主角态度在可悲和可怜之间模棱两可，以至于始终无法引发观众认同；《刺杀小说家》主角态度缺乏真实感，愧疚与救赎才是核心，而影片过于塑造父亲的正面形象；《你好，李焕英》作为唯一赢家，其实主要因为“毫无保留的爱”是一种强有力的态度，对于观众感知而言则是母女情深。

态度是个体对特定对象（人、观念、情感或者事件等）所持有的稳定的心理倾向。

这种心理倾向蕴含着个体的主观评价以及由此产生的行为倾向性。

在《乘风破浪的姐姐》中梅开二度的明星是谁？原因是什么？各位可以做个简单分析。

“故事在贩卖什么”这个话题我们可以再换种说法，即“编剧在卖什么？”“编剧到底要写的是什么？”

当然，各位心中必有自己的见解，上述仅为个人分享。