其实说起来也是纸上谈兵。我就说说我是怎么写小说的（只写过中篇，实在熬不住，呵呵见笑~）

先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。
拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。
再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。

其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~
祝你好运哦！

最好有点推理和悬念之类的 ！

一篇好的长篇小说是需要构思和筹划的，但这些工作的细致程度则要因人而异，张恨水之所以不打草稿，是因为他的文学修养已达到了一定的高度，而初步进行创作的作家很难达到这种水准。

但我想，一切的理论都不如实践来得更重要，与其让灵感在构思阶段就被消磨殆尽，还不如先“不管三七二十一地写”，在写的过程中，你才能体会到构思，筹划的真正作用，更何况写文章是可以修改的，当你感受到筹划构思的重要性时，可以重新设计，根据新的想法来修改你的前半部分。
这种自发的构思才能起到好的作用，而不是消磨你的写作热情。

我也只是说了自己的想法，并不专业，以下是一篇专业的论文，衷心祝愿你的作品能够成功~：）

创作过程

优秀的文学作品好似一面魔镜，它映照出人类社会的历史与现实，勾勒出未来的图景，捕捉住人们心灵深处最细微的感受，描绘出人们所能想象到的种种画面。它吸引着人们沉浸在其中，体验品味，留连忘返。那么，这样的精神产品，作家是如何创造出来的？它经历了什么样的“生产流程”？

文学创作的过程大体可以分为几个阶段？

作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]

一、艺术积累

艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。

艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。

对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在《创作的准备》一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。

材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]

艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。

艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。

对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。

由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。

二、艺术构思

艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。

艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。

作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。

进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。

艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在《作者自由》中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”

作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？

作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。

形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。

形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。

经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]

在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出《福玛·高尔捷也夫》这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。

事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。

在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。

三、艺术表现

艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。

在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”

艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。

首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在《文心雕龙·神思》中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。

其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生

一
　　　创作长篇小说，感到最困难的，是结构问题。
　　　结构一词，虽通用于建筑，但小说的结构，并非纸上的蓝图。布局，也不是死板的
棋式。它是行进中的东西，是斗争中的产物。小说的结构是上层建筑，它的基础是作品
所反映的现实生活，人物的典型性格。在典型环境和典型人物的矛盾、斗争、演进中，
出现小说的结构。因此，长篇小说的结构，并非出现于作者的凭空幻想之中，而是现实
生活在作者头脑中的反映，是经过作者思考后，所采取的表现现实生活的组织手段。
　　　建筑工程，可先有蓝图，然后再去备料。作品则不然，要根据作者所据有的生活积
累，才能有效地设计。而且它不是一成不变的，作品完成后，结构状态才告终止。俗话
说：长袖善舞，多财善贾，生活之于创作是多多益善。生活积累绰绰有余，而不是捉襟
见肘，才能出现理想的小说结构。创作，是有多大本钱做多大生意，不能白手起家，更
不能一本万利。

二
　　　《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》，在中国长篇小说中，最为
著称。
　　　我们现在就这四种小说的结构方面，进行初步的粗浅的探讨，作为写作长篇小说的
学习准备。
　　　前三种长篇小说，都是在前人的创作（或口头，或文字）基础上，进行再创作的。
　　　《三国演义》根据陈寿的《三国志》和裴松之的注。陈志在中国史书中，除史、汉
外，最称得体。而裴注之详尽丰富，保存了很多古书资料，生动而具体，隽辞逸事，随
手可得，在史注中，最有价值。这对《三国演义》的创作提供了极大的方便。此外，它
还利用了以前的话本和戏曲方面有关三国的资料。这些资料里的英雄人物，已经过无数
次演唱说讲，典型性格初步具备。《水浒传》根据它以前在社会上广泛流传的水浒故事，
这些故事，经过口头讲演，日见完整。《西游记》是根据一些高僧西域旅行的记载、佛
教故事和以此为内容的粗具规模的小说。
　　　四种长篇小说，都是宏伟的著作。经过长时间广泛的流传，差不多家喻户晓，妇孺
皆知，是中国人民传统的精神食粮。它们是深入人心的书，不只在思想意识方面，有的
并在实际生活上，给予人民以不可估量的影响。
　　　单从结构上，可以看出，这四种小说，都不是平凡之作，都是大手笔的产物，有独
特的见解和艺术修养，有丰富的知识和组织能力。都是苦心经营，各有时代、艺术特色。
　　　小说的结构，也可以叫做布局。它大致可以分为三部分，即总纲、分目和结局。古
人创作小说，是很重视结构的。结构的形成是以主题思想为指导的。
　　　《三国演义》以史实为根据，在写作中，它确定以蜀汉为正统，但并不削弱对魏、
吴的刻划，它以桃园结义开始，经过对各个重要人物的叙述描绘，突出三国之间的主要
矛盾斗争。三国时，人材众多，群英崛起，谋士如云，政治文化，多有可采，至如华佗
之医，管辂之卜，也很生动有趣，它不遗漏一个重要人物，不遗漏一件重大事件，精心
组织，波澜起伏。最后得出“合久必分，分久必合”的合乎历史规律的推论，作为全部
小说的结局。
　　　《水浒传》前几十回，实际上是各个梁山人物的小传，它接连写了晁盖、吴用、阮
氏兄弟、杨志、宋江、林冲、武松、石秀、卢俊义的出身、遭遇，生活和性格。每个人
的故事都可以成为一个完整的中篇或短篇。因为当时的水浒故事，是以人为单位的。施
耐庵统筹全书，他以误放妖魔作为楔子，以智取生辰纲展开故事，突出一个“逼”字，
以这些人物齐集梁山为一结局。这样的结构，在艺术上说是完整的。
　　　《西游记》的结构比较单纯，它接连写那八十一难，难难不同，有趣的故事层出不
穷，充满幻想和幽默，具备艺术特色。以取经回来师徒都成正果为结局。
　　　以上只是就其总纲和结局来谈，其中的布局穿插，轻重、取舍，各个作家的匠心运
转之处，只有进一步研究才可以窥探它的结构艺术的奥秘。

三
　　　艺术的发展，有它自己的规律。多么伟大的艺术成就，也是在前人的劳作和具体的
历史条件下产生的，即使像如此辉煌的艺术精品——《红楼梦》，也不能例外。在结构
上，《红楼梦》是平地起楼台，并非再创作，但如果没有历史上前几种长篇小说，特别
是《金瓶梅》一书的出现，《红楼梦》是很难产生的。按照《红楼梦》开端所写，一会
儿叫“风月宝鉴”；一会儿叫“金陵十二钗”，又叫“情僧录”，又叫“石头记”。可
以断言，这部小说，是长期经营，屡经易稿，在故事结构上，是发生过多次重大变化的。
我甚至猜想，虽然《红楼梦》是曹雪芹的一人创作，但他身边一定有一两个，甚至三四
个志同道合的朋友，具备高超的艺术见解，每章每段地和他讨论，出点子，提意见，改
善补充。因为我实在惊叹，像《红楼梦》这样宏伟的艺术结构，实非一个人的才力所能
达到。
　　　当然，我们也不能因此就说，《红楼梦》是集体创作或是开会产生的小说。
　　　以下就谈谈《红楼梦》的结构。《红楼梦》第一回有言：
　　　“后因曹雪芹于悼红轩中，披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回。”就字面
看，这都和结构问题有关。作者为了使这部小说不落俗套，在结构上，苦思冥想，惨淡
经营，是不可否认的事实。这部小说，在纲领提起时，就不同凡响，完全是独创。在进
入正文之前，作者把纲放得很长很长。第一回，从甄士隐写起，然后提到了贾雨村，但
主要的是点明小说要宣扬的思想，即“好了”思想。第二回，写贾夫人仙逝扬州，是为
了小说最重要人物之一的林黛玉即将出场。然而又不叫她即刻露面，却写冷子兴演说荣
国府，使读者得知本书所写家族和环境的概况，使主角出场时有典型环境的依据，读者
有充分的精神准备。
　　　按照习惯，总纲应该放在第一回，作者却点了一下又放下，接着环境叙述之后，就
使一些主要人物上场。这便是第三回，林黛玉初到贾府，贾府的一些头面人物纷纷登场，
与林姑娘相见，实际是使他们与读者相见。这一回，进一步详写贾府的势派。
　　　两个主要人物见面了，如是俗手，一定就迫不及待地去写贾宝玉和林黛玉的一见钟
情，情意缠绵，纠缠不已。作者却写了出乎意外的宝玉摔玉，黛玉伤心这样的事件，突
出两个主角的性格特点，反而使两人生疏起来。接着就去写别人家的事，即第四回：
“薄命女偏逢薄命郎”。
　　　直到第五回，作者才正式“曲演红楼梦”，别开生面地表明本书十二个主要人物的
一生命运。《红楼梦》一曲，以“开辟鸿蒙”四字开头，是作者思想感情的倾注一掷，
有天崩地裂的感染力量。是长江大河的奔腾，高山瀑布的狂泻。读者一下子陷入作者所
宣扬的哲学思想境界里去。这支曲子，随着故事的展开，一直在读者耳边响着，一直伴
奏到第八十回。
　　　这真是千古绝调，第一声春雷，振聋发聩，在任何艺术作品中，也没有遇到过。

四
　　　写小说应该是因人设事（情节），反过来，又可以见景生情（新的情节），这样循
环往复，就成布局，就成结构。
　　　《红楼梦》写了一些大排场，比如秦可卿之死，这是为了表现王熙凤的才干而设；
写了元春归省，则借此机会表现很多人物的身分、地位、性格。这些大排场，我们也可
以叫它中心事件。《红楼梦》里这些大事件都不孤立，前因后果都很清楚，而且潜伏很
长，波及很远。比如元春归省，这不只是繁华场面，它牵动着全书的布局。最明显的是
归省修造了大观园，使姐妹们都住进去，作为故事的中心场地。它又包括着许多小情节，
比如：归省买来了小戏子，这就是芳官等人的出处，归省要用尼姑，这就是妙玉的出处。
而这些人在书中，并非十分次要的人物。在这里，大的情节又起纲的作用，它牵动着很
多小的情节。
　　　曹雪芹在处理大情节时，总是像观览大江大河一样，先找它的发源，细察它的汇流，
看好它的来龙去脉。比如第三十三回“不肖种种大受笞挞”，先是用“把他耳上带的坠
子一拨”这样一个小动作，极其生动地写宝玉和金钏之调情。然后，出乎意外的王夫人
一巴掌，已经使事件严重，但作者暂把这个危机放下，接着写“划蔷”，写“撕扇子”，
写“麒麟”，写“诉肺腑”，这就是写贾宝玉自己仍在随波逐流地浮在爱情的无边孽海
之上；而林、薛、史、花等人，却以他为中原之鹿，正在进行殊死的情场大角逐。直到
宝玉迷离恍惚，六神无主，才写“老爷叫他”，接着又是忠顺王府来要人，又是贾环告
状，这才是“不肖种种”，步步紧逼，气上加气，使得“大受笞挞”有声有色。打过了，
接着又是贾母训子，林黛玉抹眼泪，这样情节相连，还容易揣想。而因此引起宝黛交讽，
甚至薛蟠耍无赖，玉钏调羹这一系列的小情节，都写得这样合情合理，自然生动，就非
曹雪芹不办了。
　　　他写一个中心事件，总是像在平静的湖面上投一大石，不只附近的水面动荡，摇动
荷花，惊动游鱼，也使过往的小艇颠簸，潜藏的水鸟惊起，浪环相逐，一直波及四岸；
投石的地方已经平息，而它的四周仍动荡拍击不已。
　　　这就叫做精心结构。

五
　　　书没有写完，作者就“泪尽而逝”，只留下八十回，并有人说都是草稿。这就给研
究它的结构造成极大的缺陷和困难。
　　　按总纲推断，上半部写的是“极风月繁华之盛”，即那个“好”字；下半部当然要
写到那个“了”字，即散了的筵席，倒树的猢狲，干净了的茫茫大地。但这种变化，应
该是渐进的，绝不会是突变。这样《红楼梦》究竟要写到多少回，就成了永久不能回答
的疑难。俞平伯说，可能要写一百一十回左右，因为五十四回是个转折。这也是推断之
词，究竟要写多少回，即使曹雪芹，当时也很难预先估得那么死。据鲁迅说，八十回也
不过刚刚露出些悲音来。
　　　高鹗续书，一开头的回目，“占旺相四美钓游鱼，奉严词两番入家塾”，就给人不
伦不类的感觉。高的续文，对原著来说，是天上地下。但我们也应该退一步想：曹雪芹
死后，企图续貂者，不下百种，皆成狗尾。不管怎样，高鹗还是忠于曹氏的原来计划，
极力追踪原来旨意，求其吻合。虽然写得死板僵硬，大致还是按照悲剧的路子走下来了，
最后重露一些起色，这也并不完全违背曹氏的“好了”思想，因为事物仍要向相反的方
向发展。
　　　有这样四十回续书，使爱读完整故事的人，能得到比较圆满的享受，这就是高鹗的
功绩。如果他也给你来个大团圆，岂不更糟。高鹗虽然“闲且惫矣”，然而他是一个热
中的人，并不是过来的人。他和曹雪芹的生活经历，思想见解，距离很大，能做到这样，
已经很不错，所以他的书能够长期附在骥尾上。
　　　《三国演义》写的是三国纷争，天下云扰，历史上少有的动乱时代；《水浒传》写
的是五湖四海，各种职业身分的人；
　　　《西游记》写的是西天佛地，近于海外奇谈。它们的布局方面幅员广阔，可以驰骋，
都有方便之处。而《红楼梦》所写的只是宁荣二府，实际上是一个家庭，虽也写到一些
亲戚，如林如海、王子腾，都很简略。写薛家较详，实际上等于住在一起，分院别居。
写到一些外界景况，如宫廷寺庙，袭人家和晴雯家，也都是小枝小节。它写的是一个家
庭内部的矛盾斗争，写的是一个家庭的盛衰兴败史。这一家庭从何处兴起，又从何处败
亡？这就和在那么一片不大的地方，修建一个大观园一样，在结构上，极费经营，极费
周折。
　　　在十七回，贾宝玉谈大观园的设计修建时，发表的一段议论，可以作为曹雪芹对艺
术处理，小说结构的总见解。即：
　　　任何艺术都要基于“天然”，“天然者，天之自然而有，非人力之所成”，不能
“人力穿凿，扭捏而成”。因为，“非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终
不相宜”。
　　　我们知道：小说的结构，来自故事情节，而故事情节来自人物的思想行动，这都是
来源于现实生活，符合生活的发展规律，才能形成的。
　　　我们无妨再作一些注解：曹雪芹所说的天然，就是现实生活里所有的，所存在的，
不是由作者无中生有，胡编乱讲的。胡编乱讲，便是“穿凿扭捏”。生活里一点儿影子
也没有的东西，你硬要把它说成是现实，大加编排，那是说谎，是欺骗读者，是造谣惑
众。

六

　　　写长篇小说，开头容易，就像走前几步棋一样，头头是道，中间布局已经不易，最
后结尾最难。《三国演义》最后以晋朝统一中国作结束，当然很完满，这是借助于历史，
作者的苦心还很难见到。《西游记》以取经回来，师徒都成正果结束，这也是故事的必
然，事前可以容易安排的。《水浒传》，以七十回而论，蓼儿洼一梦，已近玄虚，只是
等于把更长的《水浒传》，比较适当地剪裁一下，并非在结尾处做了多大功夫。《红楼
梦》的结尾，因为雪芹已埋地下，世上更无能人，小说影响，虽然如此之深远，它的结
尾，只能无可奈何，将永久没有下场了。
　　　写作长篇最容易遇到的问题是：中间枝蔓太多，前后衔接不紧，写到后来，像漫步
田野，没有归宿；或作重点结束，则很多人物下落不明；或强作高潮，许多小流难以收
拢；或因生活不足，越写越给人以空洞散漫之感；或才思虚弱，结尾已成强弩之末，力
不从心。甚至结尾平淡，无从回味；或见识卑下，流于庸俗。
　　　至于中间布局，并无成法。参照各家，略如绘画。当浓淡相间，疏密有致。一张一
弛，哀乐调剂。人事景物，适当穿插。不故作强音，不虚张声势。不作海外奇谈，不架
空中阁楼。故事发展，以自然为准则，人物形成，以现实为根据。
　　　放眼远大，而不忽视细节之精密；注意大者，而不对小者掉以轻心。脚踏在地上，
稳步前进，步步为营，写几章就回头看看，然后找准方位，继上征途。写完之后，再加
调整。如此做去，或可稍有补救于万一。

一、创作长篇小说，感到最困难的，是结构问题。
结构一词，虽通用于建筑，但小说的结构，并非纸上的蓝图。布局，也不是死板的
棋式。它是行进中的东西，是斗争中的产物。小说的结构是上层建筑，它的基础是作品
所反映的现实生活，人物的典型性格。在典型环境和典型人物的矛盾、斗争、演进中，
出现小说的结构。因此，长篇小说的结构，并非出现于作者的凭空幻想之中，而是现实
生活在作者头脑中的反映，是经过作者思考后，所采取的表现现实生活的组织手段。
建筑工程，可先有蓝图，然后再去备料。作品则不然，要根据作者所据有的生活积
累，才能有效地设计。而且它不是一成不变的，作品完成后，结构状态才告终止。俗话
说：长袖善舞，多财善贾，生活之于创作是多多益善。生活积累绰绰有余，而不是捉襟
见肘，才能出现理想的小说结构。创作，是有多大本钱做多大生意，不能白手起家，更
不能一本万利。

二、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》，在中国长篇小说中，最为
著称。
我们现在就这四种小说的结构方面，进行初步的粗浅的探讨，作为写作长篇小说的
学习准备。
前三种长篇小说，都是在前人的创作（或口头，或文字）基础上，进行再创作的。
《三国演义》根据陈寿的《三国志》和裴松之的注。陈志在中国史书中，除史、汉
外，最称得体。而裴注之详尽丰富，保存了很多古书资料，生动而具体，隽辞逸事，随
手可得，在史注中，最有价值。这对《三国演义》的创作提供了极大的方便。此外，它
还利用了以前的话本和戏曲方面有关三国的资料。这些资料里的英雄人物，已经过无数
次演唱说讲，典型性格初步具备。《水浒传》根据它以前在社会上广泛流传的水浒故事，
这些故事，经过口头讲演，日见完整。《西游记》是根据一些高僧西域旅行的记载、佛
教故事和以此为内容的粗具规模的小说。
四种长篇小说，都是宏伟的著作。经过长时间广泛的流传，差不多家喻户晓，妇孺
皆知，是中国人民传统的精神食粮。它们是深入人心的书，不只在思想意识方面，有的
并在实际生活上，给予人民以不可估量的影响。
单从结构上，可以看出，这四种小说，都不是平凡之作，都是大手笔的产物，有独
特的见解和艺术修养，有丰富的知识和组织能力。都是苦心经营，各有时代、艺术特色。
小说的结构，也可以叫做布局。它大致可以分为三部分，即总纲、分目和结局。古
人创作小说，是很重视结构的。结构的形成是以主题思想为指导的。
《三国演义》以史实为根据，在写作中，它确定以蜀汉为正统，但并不削弱对魏、
吴的刻划，它以桃园结义开始，经过对各个重要人物的叙述描绘，突出三国之间的主要
矛盾斗争。三国时，人材众多，群英崛起，谋士如云，政治文化，多有可采，至如华佗
之医，管辂之卜，也很生动有趣，它不遗漏一个重要人物，不遗漏一件重大事件，精心
组织，波澜起伏。最后得出“合久必分，分久必合”的合乎历史规律的推论，作为全部
小说的结局。
《水浒传》前几十回，实际上是各个梁山人物的小传，它接连写了晁盖、吴用、阮
氏兄弟、杨志、宋江、林冲、武松、石秀、卢俊义的出身、遭遇，生活和性格。每个人
的故事都可以成为一个完整的中篇或短篇。因为当时的水浒故事，是以人为单位的。施
耐庵统筹全书，他以误放妖魔作为楔子，以智取生辰纲展开故事，突出一个“逼”字，
以这些人物齐集梁山为一结局。这样的结构，在艺术上说是完整的。
《西游记》的结构比较单纯，它接连写那八十一难，难难不同，有趣的故事层出不
穷，充满幻想和幽默，具备艺术特色。以取经回来师徒都成正果为结局。
以上只是就其总纲和结局来谈，其中的布局穿插，轻重、取舍，各个作家的匠心运
转之处，只有进一步研究才可以窥探它的结构艺术的奥秘。

三、艺术的发展，有它自己的规律。多么伟大的艺术成就，也是在前人的劳作和具体的
历史条件下产生的，即使像如此辉煌的艺术精品——《红楼梦》，也不能例外。在结构
上，《红楼梦》是平地起楼台，并非再创作，但如果没有历史上前几种长篇小说，特别
是《金瓶梅》一书的出现，《红楼梦》是很难产生的。按照《红楼梦》开端所写，一会
儿叫“风月宝鉴”；一会儿叫“金陵十二钗”，又叫“情僧录”，又叫“石头记”。可
以断言，这部小说，是长期经营，屡经易稿，在故事结构上，是发生过多次重大变化的。
我甚至猜想，虽然《红楼梦》是曹雪芹的一人创作，但他身边一定有一两个，甚至三四
个志同道合的朋友，具备高超的艺术见解，每章每段地和他讨论，出点子，提意见，改
善补充。因为我实在惊叹，像《红楼梦》这样宏伟的艺术结构，实非一个人的才力所能
达到。
当然，我们也不能因此就说，《红楼梦》是集体创作或是开会产生的小说。
以下就谈谈《红楼梦》的结构。《红楼梦》第一回有言：
“后因曹雪芹于悼红轩中，披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回。”就字面
看，这都和结构问题有关。作者为了使这部小说不落俗套，在结构上，苦思冥想，惨淡
经营，是不可否认的事实。这部小说，在纲领提起时，就不同凡响，完全是独创。在进
入正文之前，作者把纲放得很长很长。第一回，从甄士隐写起，然后提到了贾雨村，但
主要的是点明小说要宣扬的思想，即“好了”思想。第二回，写贾夫人仙逝扬州，是为
了小说最重要人物之一的林黛玉即将出场。然而又不叫她即刻露面，却写冷子兴演说荣
国府，使读者得知本书所写家族和环境的概况，使主角出场时有典型环境的依据，读者
有充分的精神准备。
按照习惯，总纲应该放在第一回，作者却点了一下又放下，接着环境叙述之后，就
使一些主要人物上场。这便是第三回，林黛玉初到贾府，贾府的一些头面人物纷纷登场，
与林姑娘相见，实际是使他们与读者相见。这一回，进一步详写贾府的势派。
两个主要人物见面了，如是俗手，一定就迫不及待地去写贾宝玉和林黛玉的一见钟
情，情意缠绵，纠缠不已。作者却写了出乎意外的宝玉摔玉，黛玉伤心这样的事件，突
出两个主角的性格特点，反而使两人生疏起来。接着就去写别人家的事，即第四回：
“薄命女偏逢薄命郎”。
直到第五回，作者才正式“曲演红楼梦”，别开生面地表明本书十二个主要人物的
一生命运。《红楼梦》一曲，以“开辟鸿蒙”四字开头，是作者思想感情的倾注一掷，
有天崩地裂的感染力量。是长江大河的奔腾，高山瀑布的狂泻。读者一下子陷入作者所
宣扬的哲学思想境界里去。这支曲子，随着故事的展开，一直在读者耳边响着，一直伴
奏到第八十回。
这真是千古绝调，第一声春雷，振聋发聩，在任何艺术作品中，也没有遇到过。

四、写小说应该是因人设事（情节），反过来，又可以见景生情（新的情节），这样循
环往复，就成布局，就成结构。
《红楼梦》写了一些大排场，比如秦可卿之死，这是为了表现王熙凤的才干而设；
写了元春归省，则借此机会表现很多人物的身分、地位、性格。这些大排场，我们也可
以叫它中心事件。《红楼梦》里这些大事件都不孤立，前因后果都很清楚，而且潜伏很
长，波及很远。比如元春归省，这不只是繁华场面，它牵动着全书的布局。最明显的是
归省修造了大观园，使姐妹们都住进去，作为故事的中心场地。它又包括着许多小情节，
比如：归省买来了小戏子，这就是芳官等人的出处，归省要用尼姑，这就是妙玉的出处。
而这些人在书中，并非十分次要的人物。在这里，大的情节又起纲的作用，它牵动着很
多小的情节。
曹雪芹在处理大情节时，总是像观览大江大河一样，先找它的发源，细察它的汇流，
看好它的来龙去脉。比如第三十三回“不肖种种大受笞挞”，先是用“把他耳上带的坠
子一拨”这样一个小动作，极其生动地写宝玉和金钏之调情。然后，出乎意外的王夫人
一巴掌，已经使事件严重，但作者暂把这个危机放下，接着写“划蔷”，写“撕扇子”，
写“麒麟”，写“诉肺腑”，这就是写贾宝玉自己仍在随波逐流地浮在爱情的无边孽海
之上；而林、薛、史、花等人，却以他为中原之鹿，正在进行殊死的情场大角逐。直到
宝玉迷离恍惚，六神无主，才写“老爷叫他”，接着又是忠顺王府来要人，又是贾环告
状，这才是“不肖种种”，步步紧逼，气上加气，使得“大受笞挞”有声有色。打过了，
接着又是贾母训子，林黛玉抹眼泪，这样情节相连，还容易揣想。而因此引起宝黛交讽，
甚至薛蟠耍无赖，玉钏调羹这一系列的小情节，都写得这样合情合理，自然生动，就非
曹雪芹不办了。
他写一个中心事件，总是像在平静的湖面上投一大石，不只附近的水面动荡，摇动
荷花，惊动游鱼，也使过往的小艇颠簸，潜藏的水鸟惊起，浪环相逐，一直波及四岸；
投石的地方已经平息，而它的四周仍动荡拍击不已。
这就叫做精心结构。

五、书没有写完，作者就“泪尽而逝”，只留下八十回，并有人说都是草稿。这就给研
究它的结构造成极大的缺陷和困难。
按总纲推断，上半部写的是“极风月繁华之盛”，即那个“好”字；下半部当然要
写到那个“了”字，即散了的筵席，倒树的猢狲，干净了的茫茫大地。但这种变化，应
该是渐进的，绝不会是突变。这样《红楼梦》究竟要写到多少回，就成了永久不能回答
的疑难。俞平伯说，可能要写一百一十回左右，因为五十四回是个转折。这也是推断之
词，究竟要写多少回，即使曹雪芹，当时也很难预先估得那么死。据鲁迅说，八十回也
不过刚刚露出些悲音来。
高鹗续书，一开头的回目，“占旺相四美钓游鱼，奉严词两番入家塾”，就给人不
伦不类的感觉。高的续文，对原著来说，是天上地下。但我们也应该退一步想：曹雪芹
死后，企图续貂者，不下百种，皆成狗尾。不管怎样，高鹗还是忠于曹氏的原来计划，
极力追踪原来旨意，求其吻合。虽然写得死板僵硬，大致还是按照悲剧的路子走下来了，
最后重露一些起色，这也并不完全违背曹氏的“好了”思想，因为事物仍要向相反的方
向发展。
有这样四十回续书，使爱读完整故事的人，能得到比较圆满的享受，这就是高鹗的
功绩。如果他也给你来个大团圆，岂不更糟。高鹗虽然“闲且惫矣”，然而他是一个热
中的人，并不是过来的人。他和曹雪芹的生活经历，思想见解，距离很大，能做到这样，
已经很不错，所以他的书能够长期附在骥尾上。
《三国演义》写的是三国纷争，天下云扰，历史上少有的动乱时代；《水浒传》写
的是五湖四海，各种职业身分的人；
《西游记》写的是西天佛地，近于海外奇谈。它们的布局方面幅员广阔，可以驰骋，
都有方便之处。而《红楼梦》所写的只是宁荣二府，实际上是一个家庭，虽也写到一些
亲戚，如林如海、王子腾，都很简略。写薛家较详，实际上等于住在一起，分院别居。
写到一些外界景况，如宫廷寺庙，袭人家和晴雯家，也都是小枝小节。它写的是一个家
庭内部的矛盾斗争，写的是一个家庭的盛衰兴败史。这一家庭从何处兴起，又从何处败
亡？这就和在那么一片不大的地方，修建一个大观园一样，在结构上，极费经营，极费
周折。
在十七回，贾宝玉谈大观园的设计修建时，发表的一段议论，可以作为曹雪芹对艺
术处理，小说结构的总见解。即：
任何艺术都要基于“天然”，“天然者，天之自然而有，非人力之所成”，不能
“人力穿凿，扭捏而成”。因为，“非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精而终
不相宜”。
我们知道：小说的结构，来自故事情节，而故事情节来自人物的思想行动，这都是
来源于现实生活，符合生活的发展规律，才能形成的。
我们无妨再作一些注解：曹雪芹所说的天然，就是现实生活里所有的，所存在的，
不是由作者无中生有，胡编乱讲的。胡编乱讲，便是“穿凿扭捏”。生活里一点儿影子
也没有的东西，你硬要把它说成是现实，大加编排，那是说谎，是欺骗读者，是造谣惑
众。

六、写长篇小说，开头容易，就像走前几步棋一样，头头是道，中间布局已经不易，最
后结尾最难。《三国演义》最后以晋朝统一中国作结束，当然很完满，这是借助于历史，
作者的苦心还很难见到。《西游记》以取经回来，师徒都成正果结束，这也是故事的必
然，事前可以容易安排的。《水浒传》，以七十回而论，蓼儿洼一梦，已近玄虚，只是
等于把更长的《水浒传》，比较适当地剪裁一下，并非在结尾处做了多大功夫。《红楼
梦》的结尾，因为雪芹已埋地下，世上更无能人，小说影响，虽然如此之深远，它的结
尾，只能无可奈何，将永久没有下场了。
写作长篇最容易遇到的问题是：中间枝蔓太多，前后衔接不紧，写到后来，像漫步
田野，没有归宿；或作重点结束，则很多人物下落不明；或强作高潮，许多小流难以收
拢；或因生活不足，越写越给人以空洞散漫之感；或才思虚弱，结尾已成强弩之末，力
不从心。甚至结尾平淡，无从回味；或见识卑下，流于庸俗。
至于中间布局，并无成法。参照各家，略如绘画。当浓淡相间，疏密有致。一张一
弛，哀乐调剂。人事景物，适当穿插。不故作强音，不虚张声势。不作海外奇谈，不架
空中阁楼。故事发展，以自然为准则，人物形成，以现实为根据。
放眼远大，而不忽视细节之精密；注意大者，而不对小者掉以轻心。脚踏在地上，
稳步前进，步步为营，写几章就回头看看，然后找准方位，继上征途。写完之后，再加
调整。如此做去，或可稍有补救于万一。

首先要建造大环境 就是整个事件发生的时间与当前社会状况 其次要构造人物 主角 配角 然后在在这些具备的情况下展开故事

1.小说概念及三要素

小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种叙事性的文学体裁。

生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境是小说必须具备的三要素。其中，人物形象又是主要要素。

2.小说塑造人物的方法

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物，这个人物是作者把现实生活中的不同人物原型提炼加工而成的，他不同于真人真事，而是“杂取种种，合成一个”。通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小说中的“我”不能看成是作者，只表示小说是以第一人称来叙述的。

小说塑造人物的方法、方式有如下几种：肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，细节描写。正面描写(直接描写)，侧面描写(间接描写)。

3.小说的情节结构

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时为了介绍人物和背景在开头加上“序幕”，为了深化升华主题在结尾加上“尾声”。故事情节都是虚构的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

4.小说中的环境描写

环境包括社会环境和自然环境。小说的环境描写跟人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。环境描写中，社会环境是重点，主要指故事发生的时代背景，它揭示了各种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等；自然环境指人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等，描写自然环境(包括人物活动的地点、季节、气候、时间以及场景)，对表现人物的身份、地位、性格、心情，渲染气氛等都有不少的作用。

5.小说的分类

(1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，见微知著)。

(2)按题材分：历史小说、现代小说、科幻小说、推理小说、神魔小说、言情小说、侦探小说、武侠小说等。

(3)按体制分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

(4)按表现手法分：现实主义小说、浪漫主义小说、革命现实主义小说。

(5)按语言形式分：文言小说、白话小说。

■题型及解题技巧

唐山市友谊中学 王淑东

1.故事情节的把握。

分析故事情节是深入理解小说的基础。所谓情节，是指小说中用于表现人物性格发展变化的事情，它既是生活片断的有机剪辑，又是小说中矛盾冲突发生、展开、发展的过程。引人入胜的情节和尖锐紧张的矛盾冲突最能凸现人物的性格、展示人物的内心世界，而人物性格的变化发展往往又是在情节的推进中逐步完成的，所以把握情节能为人物形象的分析提供依据。

把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题，其中最为典型的题目是概括故事情节，实现整体感知。

具体说来，大致包括以下三种题型：①用一句话或简明的语句概括故事情节；②文中共写了哪几件事，请依次加以概括；③用填空的形式概括小说的部分内容(包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面)。面对这种试题，我们该如何下手呢？

我们知道，对事件的完整叙述，我们必须按照何时何地何人做何事的格式加以概括，万万不能粗枝大叶，丢失了本该有的要素，此为其一；其二，由于事件的复杂性，我们在概括故事情节时，要避免前后情节的相互交错，还得注意事件涉及的对象，做到前后一脉贯通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是读懂小说的关键。小说主要通过鲜明而独特的人物形象来打动读者、感染读者。作家运用各种艺术手法，进行肖像、语言、行动、心理、细节等描写，这一切都是为了刻画、塑造鲜明而独特的人物形象。我们分析小说的人物形象，须准确把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上积淀的爱憎之情，这是准确理解作品主旨的首要一步。

我们在阅读小说时，命题者自然会从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来大致包括三种题型：

①小说对人物进行描写的具体方法；②概括指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析(包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价)。面对这些题型，我们该如何解答呢？

一般可以从四个方面揣摩：第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为他们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。第二，将典型人物置于典型环境中去理解；第三，通过人物的肖像、行动、语言、神情等方面分析人物；第四，通过人物间的关系分析人物性格。

3.环境描写的作用

分析环境描写是全面理解小说的重要环节。环境是形成人物性格、促使人物行动的指定场所和范围。小说中的环境描写，有时是为了表现故事发生的时间、地点和社会条件，用于烘托人物活动的时代意义，有时是为了渲染气氛，从侧面表现人物的性格，它是整个作品中不可分割的构成部分，对于增强故事的真实性是至关重要的。因此在分析人物形象的时候也要分析环境，要连带写景的部分一起分析。

中考试题中常见的题型有三种：①在文中准确地找出描写环境的句子；②就指定的环境描写说出其作用；③依据文章内容发挥想像续写一段环境描写。

面对这种题型，我们可从五方面进行思考：①交代故事发生的时间地点；②暗示社会环境；③揭示人物心境，表现人物性格；④渲染气氛；⑤推动情节的发展。

4.作品主题的挖掘

小说的主题是小说的灵魂，是作者的写作目的之所在，也是作品的价值意义之所在。主题的深浅往往决定着作品价值的高低，因此，欣赏小说必须欣赏小说的主题。

在中考阅读测试中常见的题型有：①找出体现小说主题的句子(或用自己的话概括作品的主题)；②读了全文后，文章让你明白了什么道理(本文对你有何启迪？谈谈你的一点体会)；③结合全文主题，谈谈你对某一句话的理解和看法。

那么，如何把握小说的主题呢？

①从小说的情节和人物形象入手；②分析作品的时代背景及典型的环境描写；③从小说的精巧构思中把握作品的主题。

5.精妙技巧的捕捉

小说离不开精妙的写作技巧，在中考试卷中，捕捉精妙技巧的题型有：①文中运用了什么表现手法以及用它塑造形象时所起的作用；②文中特有的表达方式(记叙、描写、说明、议论、抒情)是如何为作者表情达意服务的；③在语言运用上有何特点。

解答这类题目,平时要注意掌握小说的各种表现手法,如细节描写、象征、对比、衬托、铺垫、照应、悬念等及其特点;而在语言方面,也要善于概括其特点:如语言精炼、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样等。

呐喊是一部小说集，你问的具体是其中那篇小说？

呃？还有这么一说啊、……

前高中学到了一点，这主要是基于第三人，也就是从主人公的对待别人的态度，来分析主人公。有一般，从他所说的话和所做的事咯。 其实，这是我自己的观点

1.小说概念及三要素

小说是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种叙事性的文学体裁。

生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境是小说必须具备的三要素。其中，人物形象又是主要要素。

2.小说塑造人物的方法

小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物，这个人物是作者把现实生活中的不同人物原型提炼加工而成的，他不同于真人真事，而是“杂取种种，合成一个”。通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小说中的“我”不能看成是作者，只表示小说是以第一人称来叙述的。

小说塑造人物的方法、方式有如下几种：肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，细节描写。正面描写(直接描写)，侧面描写(间接描写)。

3.小说的情节结构

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。小说的情节一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时为了介绍人物和背景在开头加上“序幕”，为了深化升华主题在结尾加上“尾声”。故事情节都是虚构的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

4.小说中的环境描写

环境包括社会环境和自然环境。小说的环境描写跟人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。环境描写中，社会环境是重点，主要指故事发生的时代背景，它揭示了各种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等；自然环境指人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等，描写自然环境(包括人物活动的地点、季节、气候、时间以及场景)，对表现人物的身份、地位、性格、心情，渲染气氛等都有不少的作用。

5.小说的分类

(1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，见微知著)。

(2)按题材分：历史小说、现代小说、科幻小说、推理小说、神魔小说、言情小说、侦探小说、武侠小说等。

(3)按体制分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

(4)按表现手法分：现实主义小说、浪漫主义小说、革命现实主义小说。

(5)按语言形式分：文言小说、白话小说。

■题型及解题技巧

唐山市友谊中学 王淑东

1.故事情节的把握。

分析故事情节是深入理解小说的基础。所谓情节，是指小说中用于表现人物性格发展变化的事情，它既是生活片断的有机剪辑，又是小说中矛盾冲突发生、展开、发展的过程。引人入胜的情节和尖锐紧张的矛盾冲突最能凸现人物的性格、展示人物的内心世界，而人物性格的变化发展往往又是在情节的推进中逐步完成的，所以把握情节能为人物形象的分析提供依据。

把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题，其中最为典型的题目是概括故事情节，实现整体感知。

具体说来，大致包括以下三种题型：①用一句话或简明的语句概括故事情节；②文中共写了哪几件事，请依次加以概括；③用填空的形式概括小说的部分内容(包括指出开端、发展、高潮和结局四部分中的某一方面)。面对这种试题，我们该如何下手呢？

我们知道，对事件的完整叙述，我们必须按照何时何地何人做何事的格式加以概括，万万不能粗枝大叶，丢失了本该有的要素，此为其一；其二，由于事件的复杂性，我们在概括故事情节时，要避免前后情节的相互交错，还得注意事件涉及的对象，做到前后一脉贯通。

2.人物形象的揣摩

分析人物形象是读懂小说的关键。小说主要通过鲜明而独特的人物形象来打动读者、感染读者。作家运用各种艺术手法，进行肖像、语言、行动、心理、细节等描写，这一切都是为了刻画、塑造鲜明而独特的人物形象。我们分析小说的人物形象，须准确把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上积淀的爱憎之情，这是准确理解作品主旨的首要一步。

我们在阅读小说时，命题者自然会从分析人物形象这一角度设置试题，具体说来大致包括三种题型：

①小说对人物进行描写的具体方法；②概括指出人物的性格特征；③对文中人物进行客观公正的评析(包括作者自身对人物的态度和读者对人物的评价)。面对这些题型，我们该如何解答呢？

一般可以从四个方面揣摩：第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因为他们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。第二，将典型人物置于典型环境中去理解；第三，通过人物的肖像、行动、语言、神情等方面分析人物；第四，通过人物间的关系分析人物性格。

3.环境描写的作用

分析环境描写是全面理解小说的重要环节。环境是形成人物性格、促使人物行动的指定场所和范围。小说中的环境描写，有时是为了表现故事发生的时间、地点和社会条件，用于烘托人物活动的时代意义，有时是为了渲染气氛，从侧面表现人物的性格，它是整个作品中不可分割的构成部分，对于增强故事的真实性是至关重要的。因此在分析人物形象的时候也要分析环境，要连带写景的部分一起分析。

中考试题中常见的题型有三种：①在文中准确地找出描写环境的句子；②就指定的环境描写说出其作用；③依据文章内容发挥想像续写一段环境描写。

面对这种题型，我们可从五方面进行思考：①交代故事发生的时间地点；②暗示社会环境；③揭示人物心境，表现人物性格；④渲染气氛；⑤推动情节的发展。

4.作品主题的挖掘

小说的主题是小说的灵魂，是作者的写作目的之所在，也是作品的价值意义之所在。主题的深浅往往决定着作品价值的高低，因此，欣赏小说必须欣赏小说的主题。

在中考阅读测试中常见的题型有：①找出体现小说主题的句子(或用自己的话概括作品的主题)；②读了全文后，文章让你明白了什么道理(本文对你有何启迪？谈谈你的一点体会)；③结合全文主题，谈谈你对某一句话的理解和看法。

那么，如何把握小说的主题呢？

①从小说的情节和人物形象入手；②分析作品的时代背景及典型的环境描写；③从小说的精巧构思中把握作品的主题。

5.精妙技巧的捕捉

小说离不开精妙的写作技巧，在中考试卷中，捕捉精妙技巧的题型有：①文中运用了什么表现手法以及用它塑造形象时所起的作用；②文中特有的表达方式(记叙、描写、说明、议论、抒情)是如何为作者表情达意服务的；③在语言运用上有何特点。

解答这类题目,平时要注意掌握小说的各种表现手法,如细节描写、象征、对比、衬托、铺垫、照应、悬念等及其特点;而在语言方面,也要善于概括其特点:如语言精炼、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样等。

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你去查查吧~@~

就拿《红楼梦》来说吧，它里面的故事构造就是一两个，一个宁国府和一个荣国府来，建立的，然后人设也是通过不断的描写。

有侧面的描写也有，直接的描写，不管从哪一个方面去写，都是对主角的一个设定。

你的做法就是把任务带到故事里面，让我通过故事再来确定人物的基本性格，让读者一目了然。

会用一个时代背景，先确定下来，基本的格调，然后再进行故事的构造跟人物的设定等具体的措施。

让我的性格需要作者花旦，量的时间去塑造，通过一个事情，或者是她的外貌特征，去反应内心。