“契机是刚补完《龙与虎》的原作小说。”——菠萝包

作为一部轻改动画，《龙与虎》的所有成就无疑都离不开由竹宫悠由子老师执笔的原作《龙与虎》打下的基础。尤其是我最近正好赶鸭子上架补完了这一部慕名已久的轻小说，也因此对这部作品有了更深的理解和更多的感受。

就我个人而言，原著小说就情感描写的细腻程度而言要比动漫改编技高一筹，在动漫中需要刻意发掘的暗示感情变化的细节在小说中更加明显，作为读者可以很清楚地感受到主要人物的情感变化。但除了文字自带的“情感细腻”这一条优势科目外，原版小说在改编动漫面前也没有什么特别值得称道的其他优点了。正如某人上人所说：“《龙与虎》几乎涵盖了轻改的所有优点，规避了轻改的所有雷区。”有一说一，虽然对他的部分行为不敢苟同，但至少这句话在我看来无疑属于相当精准的洞见。

除去动漫自带的能动好听的固有优势以外，《龙与虎》对原作的改编更是让我拍案叫绝。在保留了原著精华的前提下，动漫不仅完整呈现了对整部作品至关重要的情感暗线，甚至在动画相对于文字天生不足的领域——传达情感——依靠成功的改编在某些段落扳回一城。在这里我愿意举出两个令我印象深刻的例子，好让诸位感受到《龙与虎》动画组的鬼才改编。

第一个例子来自于《龙与虎》原作小说的第四册，原文以及插图如下：

而动画组为我们呈现的则是这样的画面：

相比于原作为我们呈现的“紧紧贴在一起”的坐姿，动漫改变的姿势无疑显得更加自然——既没有失去原作“表示二人习惯贴近彼此”的核心作用，还体现了大河除暴躁外衣下的可爱之处，更和后期亚美所说的龙儿与大河之间“办家家酒”的奇怪关系暗合。相比之下，原作的动作则显得太不舒适，甚至显得有些刻意了。

而下一个改变之处，也是我认为动漫最好的改编之处则是对于小说第七本后半部，也即著名的“神回”：19话“圣诞派对”的改编。首先在龙儿离开派对寻找大河的原因上，原作是因为北村等学生会成员发现大河消失，在心急找寻的情况下向亚美以及龙儿发问，然后亚美单独向龙儿透露了“大河已经回去了”的消息。而动漫则改编为龙儿顺口表示出“大河表演的很棒，想要用一份水果沙拉犒劳她”，然后亚美发怒并向他透露大河去向。动漫的改编不仅完美承接了原作相关情节在剧情发展上的作用，还暗戳戳地丰富了两条情感暗线——即龙儿对大河几乎是下意识的关心与照顾以及亚美对龙儿感情的暗示（也可以理解为亚美对龙儿感情上迟钝的恨铁不成钢）。

其次，在大河对龙儿感情觉醒的诱因上，原作是“龙儿离开时为了防止大河点蜡烛产生危险顺手带走了大河家中熄灭的圣诞蜡烛”。虽然你不能说这个设计不好——毕竟它体现了龙儿的细心以及对大河的关心，但总感觉有些怪怪的；相比之下，动漫的改编堪称教科书级——以围巾为切入。无论在原作中还是动漫中，龙儿为大河围上的围巾始终是龙儿对大河温柔的具现化，也正因为如此，大河拾起龙儿围巾时意识到对龙儿的感情才显得如此自然（这一波啊，这一波是动画组比竹宫老师更懂《龙与虎》）。所以有这样的神改编珠玉在前，我对于原作原本还算出彩的设定完全接受不能了。

我们可以注意到的是，因为动漫本身体量限制，制作组对原作的情节进行了可以说是“大刀阔斧”的删减，比如将“跟踪狂”情节的次数减少；同时为了发挥出原作最大的长处之一——出色的人物塑造，动漫砍去了无关人物的出场（如亚美第一次出场时的家人以及龙儿在学生会的好友村濑）而将有限篇幅专注于对主角团的描写刻画。

另一方面则是对保留的情节进行改编，这种改编不仅是单纯的将角色行为改编，同时也是对作品风格的改编，某种程度上可以说是对作品的重写。就前者而言，我上面所举的两个例子都可以看出这一类改编所力图呈现的效果：在保留原情节剧情推动作用的情况下插入对感情暗线的刻画，这也是动漫能在某些场景逆风翻盘，在情感表达上胜过原作的关键所在；而对于后者而言，如果你是原作的读者的话，你会发现竹宫老师在整篇小说中都在贯彻“恋爱喜剧”这个概念，甚至到了在某些原本应该抒情场景都在加入搞笑元素——其中最让我感到不适的无疑是与动漫19回末尾大河哭泣着喊着龙儿名字场景相对应的片段。

在撕喊的过程中突然打喷嚏这种带着恶意的桥段不仅消解了原本催泪的氛围，而且在某种程度上摧毁了大河对龙儿感情认知的仪式性。相比之下，动漫将视角停止于大河掩面哭泣不知道要高明了多少。事实上，这一改编造就了动漫史上最催泪的名场面之一，在新海诚的电影《言叶之庭》中也有致敬这一名场面的片段。

（《龙与虎》名场面）

（《言叶之庭》致敬场面）

最后我想说的是，虽然我在这篇文字中对竹宫老师的原作多有苛责，我依旧认为《龙与虎》这个标题不仅代表了一部足以封神的动画，同时也代表了一部十分优秀的轻小说。我想感谢《龙与虎》，感谢它让我的补番道路如此璀璨夺目；也感谢竹宫老师能够带给我们如此杰出，又如此青春的作品。