西方文化概论读后感，一般以说到西方，大家想到的都是美德法英等西方发达国家，我收集了西方文化概论读后感，欢迎阅读。，西方文化概论读后感...
西方文化概论读后感
一般以说到西方，大家想到的都是美德法英等西方发达国家，我收集了西方文化概论读后感，欢迎阅读。
西方文化概论读后感【一】以前学习历史的时候了解一点西方的文化，然而并不是很懂，但通过观看《西方文化概论》的视频，对西方的文化也有了一定的了解。虽然这本书的内容深邃，读起来晦涩难懂，但是对于一个对知识孜孜的学生来说，沉浸其中，吸取点滴的精华，是非常快乐的一件事情 。
《西方文化概论》重点介绍了西方文化的主要构成部分，全书共有十三个章节，分成三个部分，第一部分为前四个章节，第二个部分为五到十二章节，最后一个部分是最后一个章节。其主要内容涵盖了自然科学、教育、法律、哲学、历史、艺术历史和成就。
在我的学习生涯中，我从未这么认真的去阅读过关于西方文化书籍，对西方文化并不是很清楚。阅读《西方文化概论》对于我而言，收获颇丰，在西方文化的范围有了新的理解，原本以为所谓的西方文化就是英德法等发达国家的文化，读了这本书之后我才了解，西方文化的最初发源地原来在地中海地区希腊于意大利等国家。
说到西方文化，就不得不说古希腊文化和古罗马文化，它是世界文化构成的主要部分之一，是历史留给我们的宝贵遗产。通过这本书，我对古希腊和古罗马文化有了比较深的了解。
在本书古希腊罗马文化中让我印象深刻的是《神普》和荷马史诗。《神普》描写的是宇宙和神诞生的故事，荷马的两部不朽史诗《伊利亚特》和《奥德修纪》是对杂乱无章的民间神话传说进行系统化整理的卓有成效的尝试。而赫西俄德的《神普》则使这一工作基本完成。分为序曲、主题、尾声三个部分，结构完整，布局精巧。原文提到很多神祗，如正义女神、命运女神、月之女神，太阳、月亮和黎明之父等，对后期希腊文化的发展产生深远影响。《荷马史诗》据说是古希腊的盲诗人荷马所作，分为两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，采用了诸多的艺术手法，是“系统叙事诗”开山之作。尤其是诗作中呈现出的思想光辉，它歌咏英雄、崇尚自由、以人为本，这在当时是难能可贵的。如果说 荷马的两部不朽史诗《伊利亚特》和《奥德修纪》是对杂乱无章的民间神话传说进行系统化整理的卓有成效的尝试。而赫西俄德的《神普》则使这一工作基本完成。
除了古希腊罗马文化，基督文化也是我们了解西方文化的一个关键环节，而在本书中，方老先生用了整整一个章节来介绍，可见其在西方文化中的地位。基督教文化是信仰基督教文化的人群长期以来形成的一种文化，在谈基督文化的同时我们就不能不先说说《圣经》，《圣经》是基督教教义的载体，是西方的一部政治、历史、宗教、哲学、文艺、社会、伦理、法律等方面的经典著作，作为其母体的基督教在范围意义上更是超出了《圣经》的局限性，并且随着时代的发展而推陈出新。基督教对西方社会影响力最大的时期是中世纪的西方，因为这是一个承前启后的时代，这一时期的基督教直接影响到近代西方文明的出现、磨合、发展和最终成型，深刻的影响着世界的政治格局和人类的未来命运。这些从基督教
对日耳曼人起到了开化的作用、对古代文化的保留和传播以及基督教在与世俗封建统治者既联合又斗争的过程中，以其举足轻重的社会影响力和不可替代的精神统治作用，成为欧洲封建制度的精神支柱，成为欧洲中世纪占统治地位的思想意识形态等方面都可以见出来。
文艺复兴和启蒙运动是西方近现代文化中最初也是最璀璨的思想之光。文艺复兴主张人文主义，认为人是平等自由的，追求个性解放，反对愚昧迷信，以人为中心。这是人类思想的一大进步，为资本主义发展和宗教改革奠定了基础。也促进了文学、美术、建筑、哲学等艺术层面的发展。启蒙运动的影响则更为广泛，改革力度也更为彻底。它反对宗教主义、封建主义，反抗权威，以一场伟大的思想觉醒。启蒙运动对西方社会的发展产生深远影响，它启迪了人类的思想和智慧，使民主共和的理念深入人心。而且中国戊戌变法中的君主立宪制思想也来源于启蒙运动，极大促进了中国思想界和学术界的发展进程。
结合这本书还有之前历史课上学到的知识，我也有了一些自己的小见解，在西方文化的发展中，许多的文化在艺术品中得到了充分的体现。米洛斯的维纳斯是一尊古希腊时候的雕像而她的原型就是希腊神话中的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。他是爱与美的化身，也是古希腊人文主义的象征。同样的作为西方文化思想的大潮流，在文艺复兴时期，也出现了许多著名的雕像，如大卫、哀悼基督、圣母子等，这些都是当时一些文化思想的体现。中世纪基督教文化时期兴起的骑士文学与哥特式建筑对当时的世界文学和建筑发展也有重大的影响。建筑类的哥特式风格则来源于哥特式大教堂，“哥特式”建筑特点多采用十字拱、立柱、飞券等建筑元素，显得富丽堂皇、气势宏大，宗教色彩浓郁。这种建筑风格曾引起各地争相效仿，风靡一时。这些不一样的艺术品，见证着西方文化的发展。
阅读《西方文化概论》，我对西方文化的内容以及其文化价值都有了解。使我对西方文化的认知上升到了一个新的高度。同时也让我意识到了读书是多么重要，书不仅是心灵的钥匙，更是我们认识世界的窗口。正如冰心老师说的那句话“读书好，好读书，读好书”。
西方文化概论读后感【二】近段时间，在面临预科结束、期末各种复习之余，抽空看完了方汉文先生的《西方文化概论颇有些许感触。这本书给我展示了一个广阔而绚丽多彩、历史悠久、有着灿烂的民族文化的全新的西方世界，也让我对西方有了更深刻的认识。
这本书从西方文化的.滥觞写起，介绍了西方国家的地理环境与自然资源概况，民族与种族成分；历数西方社会发展的主要历史阶段，分析其文化的主要成就，其社会政治经济的特点，它的历史走向与前途。重点介绍和分析西方文化的主要构成，包括它的自然科学、教育、法律、哲学、历史、文学艺术的历史与成就。
一般以说到西方，大家想到的都是美德法英等西方发达国家，所以在我最初的理解中，所谓的西方文化也就是这些欧美国家的民族文化。但实际上却不是这样，这本书所研究的西方文化，是以地中海大西洋文化为主体的文化，由于历史的原因，它与北美洲大洋洲文化也有密切的联系。因此从地域上说，它一地中海大西洋文化为核心，兼及北美洲和大洋洲。这在地域上就让我对西方的范围有了新的理解。
说到文化，我一直有个问题搞不清楚，就是所谓的“文明”与“文化”的区别以及联系，虽然我知道文明肯定不等同于文化，但具体的是怎么个不同，它们之间又有什么联系，其实是不清楚的。对于文化的定义，这本书的理解是：文化史人类社会具有的独立特定的综合体系，它主要包括社会的生产与生活方式、社会组织形态和精神意识形态三个大的层次。这三个大的层次是相互关联的。它也就必然是人类的行为与精神活动的总体，从本质上说，这是一种文化的总体性构成的观念。据书本的介绍，这种类型的观念在文化研究中相当普遍。至于文明与文化的联系，书本从他们的基本意义上作了介绍，文明是指人类社会发展到一定历史阶段所形成的历史形态。文明包括了文化的基本构成，所有的文化都是文明的具体存在模式，文明所在之处的时代就是一定的文化实践。与文明的概念相比，文化的概念更注重现实的实践性质，文化史文明形态的实践方式。一般来说，文化史具体的、感性的实践行为；而文明史概括的、总体的、历史的形态；当然这也这是相对的区分，不是一个绝对的标尺。总的来说，这本书认为文化与文明史两个相互关联但又有各自意义与用法的概念，且二者虽然有概念的差异，但是两者之间的相互联系与相互重合部分，远远多于它们所表现出来的差异与区分之处。
西方文化概论，就是关于西方文化基本原理的研究，是对于西方文化体系的基本构成、本质特性与发展规律的揭示。它不是一般的文化史，而是对于西方文化历史过程的理性观照。西方文化概论，主要包括西方文化产生的欧美国家与民族的地理环境、民族历史与现状的情况综述；西方文化发展历史阶段的分期与历史进程；欧美国家的民族宗教信仰、社会生产与生活状况、科学技术、教育、政治经济与国家制度、文学艺术等相关方面的分析；西方与世界其他民族，特别是与东方民族之间的联系等方面。它所要达到的目标在于：通过对西方文化的历史作用及其现象的研究，加深对西方文化本质特性的理解，为我国的改革开放与现代化进程，为借鉴西方文化中的有益成分，提供有一定学术价值的参考。
这本书共有十三个章节，分为三个部分。第一部分为前四章，系统的阐述了西方文化的起源与历史，具体为：西方国家与民族概况、西方文化的起源及古典时代、欧洲中古封建文化、西方现代文化。不难看出，这个部分基本上是以讲述历史的方式纵向的介绍了西方文化的起源与发展等。第二部分为五到十二章，介绍了西方文化的构成，主要包括：西方文化逻辑与文化理论、西方社会经济以及商业贸易、国家体制与制度的演变、基督教信仰与宗教思想、科学技术的成就、西方的教育制度与高等教育、哲学与社会科学、西方的文学与艺术。这部分则是横向的从西方的社会、经济、政治、宗教、科教以及艺术等方面系统的介绍了西方文化的构成，这部分是本书的重点，因为想要了解西方文化，基本上也就是从该部分所介绍的各个方面来入手的，因为这是西方文化的真实体现。最后一章也是最后一个部分，讲述了西方文化与世界文化的联系，主要讲述了西方从古典时期到近代到18世纪后对东方的看法。在本书的最后一节，是站在全球化的大局观角度上讲述了东西方文化的共存与共荣。我们都知道，每种民族文化都有其独特之处，每种民族文化也都是绚丽多彩的，正是这些不同的缤纷多彩的世界各民族文化，才使得世界民族文化如此丰富，这些都是世界各民族先辈给我们留下的瑰宝。我们应该珍惜与保护。
说到西方文化，尤其是西方古典文化，我们就不得不提到古典时期两个重要的文化，那就是古希腊文化和古罗马文化。古希腊和古罗马这两大文明是西方文化的摇篮，是世界文化史上两座永恒的丰碑，是西方人所津津乐道的光辉时代。勤劳的古希腊和罗马人民用他们的智慧给我们创造了一个个令人叹为观止的杰作，留给我们一个无论是文化史上还是艺术史上的维以超越的高度。古希腊文化和古罗马文化都是西方古典文化的重要组成部分，两者之间也有着千丝万缕的联系，罗马文化无论在建筑、宗教、科学、哲学，还是在文学、艺术等方面都可以看到希腊文化的影响和印记，它是对希腊文化的继承和发展，但它在这些方面的成就却又比希腊更胜一筹。而且这两者之间还是有一定的区别的，古希腊在思想文化方面的最高成就是哲学和史学；古罗马的成就是在法律思想和教育思想。
要了解西方文化，我们还有一个不能忽视的重要组成部分，那就是基督教文化，方先生的这本书中西方文化的构成这一部分用了整整一章来介绍基督教，甚至该部分有关宗教的这一块内容介绍直接以基督教为代表，没有再涉及其他宗教。足可见基督教文化在西方文化中的比重有多高，甚至可以这样说，基督教文化已经深入西方文化的每一个角落，当让这是一种夸张的说法，但也从另一个方面表达了这样一个信息，基督教文化对西方文化的影响力之巨大。在谈基督文化的同时我们就不能不先说说《圣经》，《圣经》是基督教教义的载体，是西方的一部政治、历史、宗教、哲学、文艺、社会、伦理、法律等方面的经典著作，作为其母体的基督教在范围意义上更是超出了《圣经》的局限性，并且随着时代的发展而推陈出新。基督教强调信心、博爱和盼望，在基督教看来，这三者是相互联系而又互为条件的，有信仰才会有企盼，才会产生爱；有信仰才会有希望才会实现希望，才能追求永生的真理；爱是基础也是终极，爱是信心与盼望的核心和最高境界。同时基督教也重视心灵和精神在信仰中的作用，一改古代宗教礼仪重于实质、形式重于内容的传统，强调人与上帝的关系是心灵的关系，人要从内心深处敬仰上帝，人的行为不能由物质支配而应受精神的指引，人要实现信仰就必须提高内心的情操，如虚心、温柔、怜悯、清心、公义等等，这些甚至多多少少影响了后来的马克思，我们从《共产党宣言》里不难找到些许基督教的教义。实际上，基督教对西方社会影响力最大的时期是中世纪的西方，因为这是一个承前启后的时代，这一时期的基督教直接影响到近代西方文明的出现、磨合、发展和最终成型，深刻的影响着世界的政治格局和人类的未来命运。这些从基督教对日耳曼人起到了开化的作用、对古代文化的保留和传播以及基督教在与世俗封建统治者既联合又斗争的过程中，以其举足轻重的社会影响力和不可替代的精神统治作用，成为欧洲封建制度的精神支柱，成为欧洲中世纪占统治地位的思想意识形态等方面都可以见出来。
通过这一次对方先生的《西方文化概论》的学习，使我对西方文化的了解提升到了一个新的层次，我深刻体会到，西方文化与中国文化一样，是具有悠久的历史传统、创造了光辉成就的文化。它与世界其他文化一起，为人类社会发展做出了贡献。但是长期以来特别是进入近代社会后，由于西方国家较早实现了工业化与科学技术的现代化，所以一些西方学者和思想家们，宣扬一种西方中心主义观念，认为西方文化优越于其他民族文化，对于其他民族文化则没有正确的而评价。这种“西方中心”观念受到西方国家有识之士的反对，我们也应该报以批评的态度。真正优秀的文化能够公正地看待世界多种文化，肯定其他文化的贡献与创造。因此，我们在学习借鉴西方文化的先进之处时，也要正确地评价东西方文化的历史地位与相互关系，批判西方中心或是其他任何一种文化的自我中心观念，树立起不同文化之间互相补益、互相促进的历史主义观念，促进不同文化之间的融合与汇通，真诚学习世界各民族的先进文化，发扬民族文化传统，促进全球时代多元文化的共存于共同发展。
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2000字左右俄底浦斯情结在精神分析中指以本能冲动力为核心的一种欲望，亦称“恋母情结”。此说来源于古希腊罗马神话与传说。传说底比斯国王拉伊俄斯受到神渝警告:如果他让新生儿长大，他的王位与生命就会发生危险。于是他让猎人把儿子带走并杀死。但猎人动了恻隐之心，只将婴儿丢弃。丢弃的婴儿被一个农民发现并送给其主人养大。多年以后，拉伊俄斯去朝圣，路遇一个青年并发生争执，他被青年杀死。这位青年就是俄底浦斯。俄底浦斯破解了斯芬克斯之谜。被比斯人民推举为王，并娶了王后伊俄卡斯特。后来底比斯发生瘟疫和饥荒，人们请教了神渝，才知道俄底浦斯杀父娶母的罪行。俄底浦斯挖了双眼，离开底比斯，四处漂流。根据这个故事，奥地利精神病学家弗洛伊德把以本能冲动为核心的一种欲望称为“俄底浦斯情结”。
后来“俄底浦斯情结”的意思用的比较宽泛了，它几乎包含一切与人的潜意识中的性本能有关的行为及情感，并非只指性的本身。而是一切发生在潜意识内的情感，例如: 恋母情结,恋父情结,恋子情结等等. 这种俄底浦斯情结正如弗洛伊德所说的是由于人们自身的“性本能”，同时也是由于双亲的刺激加强了这种倾向，也即是由于母亲偏爱儿子和父亲偏爱女儿促成的。在此情形之下，男孩早就对他的母亲发生了一种特殊的柔情，视母亲为自己的所有物，而把父亲看成是争得此所有物的敌人，并想取代父亲在父母关系中的地位。同理，女孩也以为母亲干扰了自己对父亲的柔情，侵占了她应占的地位。这些无意识的本能情感,除非极端的情况下，人们自己是觉察不到的,同时也是不愿承认的.
《儿子与情人》这部小说中的莫瑞尔是一名矿工，莫瑞尔夫人出身中产阶级,有良好的教育,并且能说一口上流社会的英语.就是这样有着截然不同生活理念的两个人，丈夫每天的生活浑浑噩噩，酗酒,不求上进,妻子在长此以往的压抑和失望中,深感理想幻灭，完全丧失了对丈夫的信心，正是这种对丈夫的不满和怨恨使莫瑞尔太太把自己的感情、爱怜和精神寄托转向了儿子，或者说，莫瑞尔太太把自己经历过的精神磨难和一心要解决的问题“折射”到了儿子的身上，于是一场灵与肉的冲撞在母子之间展开。她竭力阻止儿子步父亲的后尘，下井挖煤；她千方百计敦促他们跳出下层人的圈子，出人头地，实现她在丈夫身上未能实现的精神追求。然而大儿子早逝，痛苦万分的她只好再次移情于小儿子保罗。她的这种爱已成变态，视儿子专为己有，干涉儿子的自由以及思想,更甚至于和儿子的恋人争夺对保罗的精神控制，儿子从小与母亲相依为命,因此对母亲唯令侍从。最终保罗先后与两个女朋友都分了手,心灵备受折磨.
莫瑞尔太太这种在情感上对丈夫的爱的肌渴成为她的“恋子情节” 产生的基础。她把儿子作为自己情感的寄托和精神上爱恋的对象，沉溺与对儿子的情爱，并进而企图占有儿子的全部感情。这表现为她对儿子既爱又恨，既快活，甜蜜又焦虑，嫉妒的心态。在她眼中，儿子变成了她的情人。儿子已经成了母亲情感甚至生命中不可缺少的一部分。美国著名心理学家马斯洛在其理论中指出，人在其健康发展过程中有着不同层次的基本需要，首先是生理和安全需要，其次便是爱和归属的需要。人们对此需要极为迫切，会为达到目的而不遗余力。会把它看得高于世界上任何东西。对于失去情爱的莫瑞尔太太来说，她对爱和归属的欲求就尤为强烈。只有把儿子当作情人，她才能获得本能中对异性爱的渴望的替代性满足。而她实现这一需要的方式，就是把儿子当作情人。对于以为母亲而言。这显然是一种反常的心理表现。她不但要求儿子满足她作为母亲的情感需要，而且还要求儿子满足她作为女人和妻子的情感需要。但是，她自身所具有的文明意识，社会家庭的伦理道德观念，母亲对儿子的责任感以及母爱的神圣使命，使得莫瑞尔太太最终无法与儿子建立起实质上的情人关系。
正是因为那种撕心裂肺的灵魂上的矛盾与争斗,给可怜的莫瑞尔夫人带来了无法愈合的创伤，直到她郁郁寡欢，无可奈何，离开人世。而最终保罗与恋人也不能重修旧好，依旧孑然一身，漂泊海外。因此这种畸形的母爱成为了造成双方悲剧的根源.
最终我们不得不认识到“俄底浦斯情结”,如一个人的影子，时时追随，片刻不离，然而又不被人们所承认和发现。只要我们能够充分了解,正确对待,往往不会铸成小说中的悲剧收场.大多时候，这种突破潜意识的封锁，溜到意识里来的俄底浦斯情结,它们是以仿造形式，以艺术形式出现的，这样的文学创造形式显然比较不会被我们所反对了吧。
我也要那个西方艺术史的读后感
关于西方艺术史，尽管不少老师多次强调它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础的重要性，遗憾的是大学课堂并未讲授，我只能自己到文艺书厅翻阅那些精美的画册，感叹于《泉》那样优美的裸体绘画，还有出土的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、巍峨的哥特式教堂，等等，都给我留下过深刻的印象。因此常常神往像叶芝那样《驶向拜占廷》：“那不是老年人的国度。青年人/在互相拥抱……我就远渡重洋而来到/拜占廷神圣的城堡……请尽快把我采集进永恒的艺术安排……在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情/给拜占廷的贵族和夫人听。”
一、寻找西方艺术史
我一直没有系统读过西方艺术史，因为书架上的教材、读本大多被翻得残旧难看，还有一股难闻的尘味，我屏住呼吸翻了几页，见理论太多、插图太少，就兴趣索然，宁愿继续去翻看提香笔下的那些健硕裸女。作为一个刚满18周岁的成年男子，知慕少艾，却未谙女体，此时与其说是欣赏西方艺术，不如坦白招出自己好奇的性心理。
欧洲的天才人体画家们常常将仙女绘成专食人间烟火的欲女，如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，让美神成熟的裸体斜躺于榻上，两眼含着渴望、期待、挑逗、茫然和无所谓的神情，既像思春的贵妇人，又像淫荡的妓女，仿佛在等待着情人或顾客的来临。那时我听说过一点古希腊艺术的知识，就以为表现性与肉欲是西方绘画的主要特点，却忽视了提香在维纳斯后面画的两个人，其中一个双膝下跪似在祈祷，代表了画家的某种宗教情怀。对此画的理解，要将诱人的肉体和背后的祈祷联系起来才算完整。
若干年后，我找到了一个比较好的版本，海南出版社2000年版的《西方艺术史》，图文并茂，几乎每页都有艺术作品的插图，看起来清爽多了，唯一的缺陷是理论诠释过于简略，许多地方看起来似懂非懂。幸好我曾零星看过一些艺术赏析的书，所以勉强能接受。
此书由四名欧洲学者编撰，原名“The history of art”——艺术史。这种欧美中心论的治学方式钩起了我心理的一点不快，毕竟书中只有欧美的艺术，相信译者看了也有这种感觉，所以转译为《西方艺术史》。
二、文艺复兴之前
西方艺术起源于何处？文艺复兴期间有一幅名画叫《维纳斯的诞生》，刚从海洋泡沫中诞生的维纳斯站立在一只蚌壳上，两位风神把她送到岸边，时辰女神拿着花斗篷前来迎接，天空下着玫瑰花雨，海面微微泛起波澜。这大概就是艺术诞生的隐喻。
神话传说、祭祀、狩猎、性爱、生育、史前洞穴……沿着时间的脚印巡礼西方艺术，可以发现法国拉斯科洞窟的原始绘画也充满了抽象、象征的意味，令人想起印象主义和现代的某些画风。
尽管美索不达米亚和埃及等地中海沿岸地区都对西方艺术的形成产生过重要影响，但真正起决定性作用的无疑是伟大的古希腊文明。希腊人除了给我们留下动人的神话故事，还有雅典娜、宙斯、赫拉和巴底农等立柱式的神庙，因其对石材的广泛应用而保存长久；至于人体艺术，他们更是鼻祖。在中国人在艺术创作中羞涩地隐藏起自己的胴体时，他们很早就提出人体的最佳比例：身高7至8倍于头长；并奉献出了《掷铁饼者》等大量完美的裸体雕像。即使在希腊化时代，也有一只极其帅气的亚历山大大帝头像，实在想不到他就是那个曾经纵横欧亚大陆的军事统帅，和神话中的阿喀硫斯一样战无不胜，可惜英年早逝。希腊时代的人体艺术品，无论男女，在体型、气质方面都达到了无可企及的美境。
罗马帝国的艺术承自希腊，但《披甲的奥古斯都皇帝》繁琐的衣甲抑制了人的生命力，自以为是的领袖架势已显造作，美感远远逊色于希腊裸男。中世纪无论是拜占廷、罗曼还是哥特艺术，除了建筑风格尚可欣赏之外，那些神祗和人物画看起来很气闷，这是欧洲的阳萎期，而同期的唐朝诗人李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”唱响了盛唐艺术的最强音。
三、文艺复兴之后
直到文艺复兴，人文主义思潮的传播才使西方艺术重新勃起。达芬奇、提香、波提切利、米开朗基罗等天才重拾希腊精神，将西方艺术提升到了新的层次。《蒙娜丽莎》不必多说。米开朗基罗的雕塑《大卫》也是世界艺术史罕有的杰作：大卫这个《圣经》里的英雄充满自信地站立着，向人们展示了他的健美身材，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动，面容英俊，双目有神，英姿飒爽，身体中积蓄的强大力量似乎随时要爆发，代表了伟大的人文主义精神。此雕像的复制品至今仍屹立在意大利佛罗伦萨的市政广场，原件则在博物馆严加保存。可惜书中仅选了多纳太罗的《大卫》雕像，虽然也不俗，但比米氏差了一个档次。
文艺复兴向前演变，就产生了“巴洛克”、“罗可可”等术语。前者原指形状不规则的东方珍珠，后词义变宽，表示思想和表达方式的独特、个别、任意性，在艺术创作中表现为对感官、喜庆、浮华和激情的突出。后者原指对岩洞、贝壳和钟乳石的模仿，后被引入室内装饰，日益走向日常生活，变得越来越世俗化。这个时期的西方艺术给我印象深刻的是罗马圣彼得大教堂广场等宗教建筑和巴黎贵族的沙龙以及装饰豪华的宫殿，还有伦勃朗的自画像。
伦勃朗有画自己的嗜好，共画了近百幅，我看到的是他青年、中年、老年三个时期的三张自画像。青年时期他身穿华丽服装、意得志满、嘴唇充满肉感，看起来玉树临风，可以想像他应是一位风流才子。中年时期他眉宇显出疲倦，衣着朴素，已经发福，人到中年百事忧，看来他也难免俗。老年时期他穿着尊贵的服饰，胸前还挂着类似怀表的饰物，清澈的眼睛透出哲学般的深思，嘴角的撇起和隐隐的微笑表示自己已经世事洞明，看清楚了就无所谓。人生的三个阶段，在此得到了充分概括。
四、19世纪的西方艺术
19世纪最先出现的是新古典主义，《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的宣誓》等作品告诉我们艺术辞典中离不开责任、宏伟和庄严等词。油画《马拉之死》表现了马拉这个法国大革命的重要领导人刚刚被刺的惨状：被刺的伤口和染红了浴巾的鲜血，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的纸条。作者以触目惊心的画面来表现了古典主义的献身精神。《荷拉斯兄弟的宣誓》以罗马历史上的英雄荷拉斯三兄弟向老父亲作出征前的宣誓，表现对国家的忠诚和荣誉感，而旁边妇女们的哭泣哀叹强化了他们刚毅神武的英雄形象。
对于浪漫主义，我们首先要记住雨果的名字，他从理论上阐述了浪漫主义，并在文学和绘画等方面作了重要探索。他的小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》闻名于世；画作《涡石灯塔》以拟人化的手法将灯塔塑造成了为浪漫主义狂飙大声疾呼的旗手。还有载入过中学历史课本的《自由指引人民》（作者：德拉克罗瓦），画中自由女神敞胸露乳、高举旗帜带领革命者向光明前进，非常激动人心。德拉克罗瓦的另一幅画作《萨达纳巴尔之死》表现了国王在围城内准备与所有财宝、骏马和女人一起自焚殉国时的情景，火红的宫床、绸缎、缰绳、辔饰、长幔，国王的眼光从上方倾斜而下，右下角的妇女惨遭割喉，整个画面惊心动魄，具有巨大的艺术爆发力。这幅画就像德拉克罗瓦在日记写的那样：“色彩就是眼睛的音乐，它们象音符一样组合着……无法达到的感觉”。
此后的现实主义更加关注社会现实和平民的普通生活，如米莱的《捆干草者》、莱勃尔的《教堂里的三个女人》等。库尔贝的《画室》应是代表作。他这样描述自己的画作：“这幅画分为两个部分，我处在中央，正在作画；右边是所有股东，也就是说朋友、艺术界的工作者和爱好者。左边是另一个平凡生活的世界，普通百姓、悲惨的人、穷人、富人、受剥削者、剥削者以及靠死人生活的人……一名女裸体模特儿站在我椅子后边。” 这幅画极具象征性，画中的画家仿佛就是圣父，用他的画架分开了善恶，进行着最后的审判。
最令我震撼的是其后出现的印象主义。摄影技术揭示了表象的多样性和直接捕捉真实感觉的重要性。印象主义更强调画家的主观感觉和捕捉瞬间的的能力，他们确信风景是依时刻、季节、气候不同而变化的，这种短暂、瞬间的诱惑把他们引向逐渐消逝和无穷无尽的艺术幻想。一般认为这一画派的奠基人是马奈，他的《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，愉快地聊天、聚餐，以夸张的手法表达了对率真、自由的世俗生活方式的向往，其鲜艳明亮、对比强烈的画法是对传统的突破。
“印象派”一语由莫奈的《印象，日出》所引发，他描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：一轮红日投射在海上，海水被染成淡紫色，天空微红，水波淼淼，摇曳的小船朦胧模糊，人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这来临自他从一个窗口凝望产生的瞬间印象，笔触大胆新奇，开创了一代画风。
梵高的故事相信大家都不陌生，斯通的《梵高自传》已有具体描述。他不是正宗的印象派，但却是真正的天才，就是普通的向日葵也被他画出了生命的真谛。欣赏那幅不朽的画作《向日葵》，可体会到画家像熊熊火焰一样炽热的激情和旋转不停的运动感，还有单纯强烈、粗厚有力的色彩对比，那种激动人心的画面效果充分体现了他心灵的震颤和激情。这时的向日葵不再是静静的植物，而是带有原始冲动和热情喷发的生命体。他画的草鞋、工人等也闪烁着天才的光芒，流露着悲天悯人的情怀。
与印象派相关的大师还有高更、塞尚等。
五、现代艺术的困境和嬗变
20世纪是工业化集大成的时代，钢筋水泥成为广泛应用的建筑材料，建筑在强调美观的同时，更具实用性和世俗性。欧式高楼大厦随全球化走遍世界，五大洲处处皆是，这在城市化的中国尤为泛滥，造成诸城的千篇一律。而我喜欢的经典之作如悉尼歌剧院和贝聿铭为卢浮宫入口处设计的金字塔等在国内非常罕见。
在都市森林中，在两次世界大战造成的人道主义危机中，在意识形态的幻变中，艺术亟需变革。受到象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义等各种思潮影响的毕加索开辟了立体主义的新天地。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。受X光透视等现代科技启发，立体主义以全新的方式展现事物，他们从正面不可能看到的多个角度去观察，把几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。毕加索在《阿维尼翁的姑娘们》中，把五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的，右边两个女子的面孔酷似非洲的硬木人面具，右下角的女子双腿分开令人联想起性和生育，画面下方还有几只水果，充满象征和暗喻，至今仍是个未被说明的秘密。这反映了20世纪现代艺术的特点：作者只提供一个空间和可能性，让读者参与创作，主题在作者和读者的互动中产生（甚至，根本就是无主题）。
康丁斯基更将现代艺术引向了大抽象，使人们对事物外表的的审视转变为“内部参与”。他的作品《带黑色的弓形，154号》中，特定的主题和视觉的判断都消逝了，只借色彩和形状的搭配营造出一种猛烈冲突的动势和紧张，令人想起世界大战或罢工。《白线，232号》以一种松散和气氛性的手法来处理的，色块被一种强烈的直线条图案和规则的曲边所强调，也许想表现宇宙空间和星系的相互作用。
随后的艺术家们越走越远，那些奇思妙想的几何造型和极度抽象的色彩组合令人越来越费解，艺术家企图突破传统，却越来越陷入迷宫，超现实主义、行为艺术……五花八门的术语掩饰不了审美的混乱，至少我对这阶段的艺术并不喜欢。当然也有些艺术家在回归传统，关注现实，以简洁的象征来表达主题，但成就与前两个世纪尚有差距。
至于互联网时代的艺术，读图开始优先于读文，声光特技和电脑制作的发展使创作变得更含混，一切尚在嬗变中，我混乱的脑袋尚未清晰，无定的寻觅中只能欣赏当下和回眸以往。
霜冷长河之际，缪斯也无言。
二十世纪西方文学理论绪论读后感什么是文学？
在这本书中，我了解到以往下定义者都致力于在文学与其他艺术门类、其他文字活动的区别中找出其本质特征，但用虚构与事实予以区分的尝试显而易见的失败了。因为文学与历史、哲学、宗教作品难以严格区分。例如，伊格尔顿用一些例子证明虚构性并不是文学的专利，也不是文学的共识。因此，我们不能仅凭虚构性来定义文学。
形式主义在索绪尔语言学的影响下，提出了一种新的理解角度，即文学是一种写作方式，是以特殊方式运用语言。然而，“特殊”本身是一个含糊不清的概念。在我看来，这种定义仍然不够清晰和准确，因为它没有具体说明文学的独特之处。
形式主义者认为，日常语言使我们的感知“自动化”，“陌生化”的文学才使我们更鲜明地体验语言的结构方式，并使得语言表述的对象更加可感。在我看来，这种观点并不完全正确。因为“陌生化”并不是文学的专利，其他文字活动也可以产生类似的效果。例如，在广告和口号中，我们经常会看到新颖、创造性的语言表达，它们可以引起人们的注意并提高感知的敏感性。
此外，形式主义者以“诗”来界定一切文学，但诗只是通常被包括在文学中的东西的一部分。一些平淡优美的散文作品虽然并非“陌生化”的，但也应属于文学；一些华丽新颖的玩笑、口号或广告虽然是“陌生化”的，但一般也并不被划为文学。这一点我深表认同。在我看来，文学的范围远比“诗”要广泛得多。
另外，读者的阅读方式也会影响对“疏离性”的判断。对一个极富创造力的读者，任何写作都有可能成为“有疏离性”的写作。这一点我认为也很有道理。因为读者的阅读体验和感知是主观的，不同的读者对同一部作品可能会有不同的理解和感受。
总的来说，《二十世纪西方文学理论》绪论提供了一个全新的视角来审视文学的本质和特征。通过作者深入浅出的阐述，我逐渐明白了文学的多元化和复杂性。它不仅仅是一种虚构的文字表达方式，更是一种具有独特魅力和价值的文化现象。我相信这种理解对于我日后的学习和研究将产生积极的影响。
科学与艺术李政道读后感
从创造性思维的层面看来,文艺与科学是不可分割的,这的确“就像一枚硬币的两面”—李政道教授深入研究他的这一基本思想的理论基础“是人类的创造力”,认为科学和艺术“追求的目标都是真理的普遍性”,并具体指出:“艺术,例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵、唤起越强烈、反映越普遍,艺术就越优秀”。 显然,这里已涉及到文艺创作的典型化法则.尤其从“意识或潜意识”层面来探讨情感的作用及变化,作为认识艺术思维特征的逻辑起点,这比单纯的社会学方法和反映论的认识论观点,更有说服力,也更加符合文艺创作的实际。由人类创造才能的共性本质所决定,这直接联系于不断发展、推陈出新的动态科学观。同中存异,异中有同 李政道教授认为:科学是“对自然界的现象进行新的准确的抽象”,“科学家抽象的阐述越简单、应用越广泛,科学的创造就越深刻。……对自然现象的抽象和总结乃属人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的。”如果不考虑任何历史价值和道德判断的话,这种理性概括无疑是正确而“深刻”的,但似乎还不够全面。
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