《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。为您我整理秦腔读后感，欢迎阅读。

　　 秦腔读后感(一)

　　好久都没有认真的读完一本文学作品，这次终于通过每天晚上坚持读一点点，把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候，就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究，结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说，也就是这本《秦腔》，再一看是贾平凹写的，所以就借回来作为睡前读物。其实，原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感，从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩，觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。贾先生的书以前没有多读，只读过一本叫《天狗》，感觉文字写得朴实，注重描述细节来衬托环境，对人物心理也描述得非常到位，关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为，不是刻意的描述出每个人的好与坏。所以不同人从不同的角度来看，可以得出不同结论，这也是他小说高明所在。

　　花了几个星期把《秦腔》读完，感觉收获很多，但具体指哪方面，又说不上来。小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的过程中的兴衰。以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下，转化自身思想，做官为人的蜕变过程。夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦，同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系，使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折，同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖，在此过程中，农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。作者我在文中是以一个身份低下，整天游手好闲的形象出现的。“我”有一定的自我思考，对白雪的爱情也是真真切切，只是比较安于生活，所以生活一直都没有什么起色。其实，到现在我还一直有点不明白，“我”曾经知道白雪嫁给夏家，是因为夏家经济殷实，为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢，只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。白雪是谁，当然是村里面最漂亮姑娘，还唱得一口好秦腔，不过嫁给夏风后，生活并没有想象中的美好。这主要是两人文化差异太大所决定的。夏风是省城公务员，思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样，在秦腔日益衰败的环境下，视秦腔如生命的白雪当然深受挫折，在失去工作过后尤为表现的强烈。对新生事物不能立即适应的白雪，终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂，最终也导致了婚姻的破裂。

　　作者以秦腔作为农村传统观念的代表，表露出了在农村社会体制和观念剧变下，面对传统遗失的无能为力和对新生事物无法判断的彷徨!

　 　秦腔读后感(二)

　　起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公"我"，是众人眼里的另类。《秦腔》中"我"是个"疯子"，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以"我"(即"疯子"引生)的视角描绘了清风街的"全景图"，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?

　　读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的"贤人"夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

　　可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于"粗俗"，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得"紊乱"也就不足为怪了。

　　掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情.

　　小说以《秦腔》为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。

　　 秦腔读后感(三)

　　偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》，竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言，得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后，我就迫不及待的又去买了本回来，因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的最高奖项。用了二十余天时间，断断续续的，终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。

　　贾平凹是平民作家，出身农村，他这部作品并非讲述的是戏台上的《秦腔》，而是以农村清风街为题材，以凝重的笔触，讲述的是农民与土地的关系，新时期农民的生存状态，解读了中国农村二十年的历史。刻划了在经济社会发展过程中农村的变迁，通过新老支书，夏家家族，秦腔曲艺团以及其它村中人物，形象生动的展示了农村的巨大改变。老支书为农村无私奉献了一辈子，他深刻的爱着脚下的土地，认为农是根本，天道酬勤，但新支书与他观念不同，领导方法也不同，在对待土地问题上，对待发展商品上存在着很大的分歧，最终老支书看着人们越来越不重视土地，安心务农的越来越少，劳动力越来越流失而形成了很大的心里落差，刻划了时代发展带来的必然，是农村生活变化的一个缩影。小说中还有一个主要的情节，就是夏风和引生对待白雪的态度上，也反映了不同生活环境带给人们观念的极大不同，夏风是从农村走出去的才子，在省城是个很知名的耍笔杆子的，而引生是家里极为贫穷又没有什么文化只知出蛮力耍蛮横的一个地道的农村人，在对待长的漂亮而且又有才艺会唱秦腔无异于在农村是金凤凰的白雪的态度上，夏风是拿的起放的下，即使和白雪结了婚最终觉得感情不和，用夏风的话来说没有共同语言而主动提出了离婚，但在引生眼里，白雪就是他的天使，他的爱神，深爱着白雪但却得不到白雪，反而因为爱白雪却作出一些低俗的事情来。环境带给人的思想是如此不同，影响是如此之大，而这在现实中是真实的。农村的变迁是一种必然，不会以某个人的态度而停滞不前的。 在这部小说中，作者有较强的农村生活体验，所有人物的语言、动作及对待事情的态度，不仅各不相同，诩诩如生，而且极符合农村的实际，读了如同走进了真实的农村，就如生活在他们之中，这要靠作者长期的生活积累及很强的文字表达能力。一部优秀的作品绝不是仅用花丽的词藻和惊险的情节就能达到的，相反，如果在读的过程中没有注意到这些外在的形式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪，反过来还愿意细细的品味这些外在的形式，这样的作品才应该是优秀的作品，具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。

　　另外，我始终要对贾先生的语言功力大加赞赏，正是这种充满魅力性的独创语言吸引了我，这对他写农村题材无关，而与他多年的创作实践及母语感悟有关。有些人写了一辈子文章，还是那不咸不咸淡不淡的通行语言，形不成自有的风格。贾先生则不然，他的语言是中国式的、土的、然而鲜活。其好处真是难以说的清楚，只可意绘，不可言传。

　　 秦腔读后感(四)

　　终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内，看这种长篇的小说，实在是不应该，有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待，上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》，也显示对作者的尊敬。可是，看完之后，感到有些失望，和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来，实在不敢恭维。 基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说，总体感觉，大部分作品，在看完以后都能给人一种强烈的震撼，优美的文字，动人的爱情，曲折的故事情节，史诗般的文化元素，让人思考，让人感叹，人世沧桑催人奋进，命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

　　也许是期望值太高，也许是对秦腔这种艺术的无知，在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字，感觉不到文学的优美，简单的故事情节，看不出什么深刻的内涵，融合于文中的秦腔文化元素，也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述，说爱好像是病，说病又感觉是情，说神不是神，说迷不是迷，虚无缥缈，模糊不清，理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中，能给人你震撼，可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中，确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述，但也许是我本身在农村长大的原因，总感觉文中的那些描述，过程细节不详，背景原因不明，只是一种简单的罗列。一部文学作品，无论长短，无论读者水平高低，看完之后大都能够明白小说中的主线，可看完《秦腔》之后，合上书，我就在思考，它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是，那最多是一种变态，一开始就知道没结果的神经病，说男人不是男人，说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立，主要故事情节是一年之中的，前后不过几年的变化，以这么短的时间，描写农村的变化，未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清，没有催人奋进的意图，没有叙述人世沧桑的深度，没有记录农村发展变化的长度，那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧，即便是想作为一种色狼的发泄，那里面也只是一个一个粗糙的没有描写，低级的让人发呕，阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊，无法尽兴，没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限，不能理解大师级作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑，可人家给你谈的是如何杀猪，那就是屠夫的专业了。

　　一般武林高手，最高的境界是无招胜有招，一招致命。看完《秦腔》以后，真不敢想象作者是写作的高手，就这么一部作品，在后记中还详细记载，关门了一年，改了四遍才出炉。仔细想来，贾平凹以一部催人沉沦的《废都》成名于中国文坛，只是由于成名后不断有些散文和短篇出现，还能让人看到他的文字功底，对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后，脑子里唯一可以想象的是，其以中国著名作家自居，在觥筹交错的情景下，混迹于功利名义的场合之中，花天酒地，干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽，其实了了。 真想去找他退钱，三十六元，挺贵的，你要不信，也买本去看看，不过一定记着，只买盗版的就行，看完就可以厕所里见了。哈哈，权当笑谈!

　　 秦腔读后感(五)

　　听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把，所以也买了一本，仔细地拜读了一下。匆匆匆匆读过，闭目掩卷，书中的人物分明鲜活，故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成，以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型，通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述，但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

　　《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。，书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述，揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系，秦腔根植于当地浓厚的传统文化，与秦人精神意识密切相连，而秦人离不开秦腔，及生存精状态和秦腔昔息相关，作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态，呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。在作者笔下，秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，因此作品具有深刻的文化底蕴，充满生命气息。

　　首先，作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点，而且突出人的意义，把秦腔与人的生存状态紧密联系，有这样的人，才有如此的秦腔，有这样的秦腔，才有如此的人，生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时，与人民的情感世界相连，秦腔舞台成了人性的舞台，情感的世界，秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解，其中有着苦难的超越意识，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣，表现作者仁道主义的精神。《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。

　　贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。就像作者讲的那样：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

　　 秦腔读后感(六)

　　中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

　　正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

　　秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

　　总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

　　贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

　 　秦腔读后感(七)

　　挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢，没有太多的悲喜哀怒。书中，作者沿袭了他一贯的文字风格，即特有的贾氏行文笔调。粗俗，耐看，却也极具秦地方言韵味。

　　然而，个人感觉这本书有点虎头蛇尾，前半部分精美绝纶，到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节，感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生，单单这一情节，即与作品中没有太多的关联。夏风，这个从农村走出去的年轻人，虽然从思想上开始脱离小农思维，但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母，在村中也是威望极高的人，还有白雪，看完作品，我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球，增加作品的性?

　　应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的，他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的，对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的，然而，这些必将成为历史。

　　我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村，仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感，如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。

中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

　　起初对《秦腔》感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公"我"，是众人眼里的另类。《秦腔》中"我"是个"疯子"，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以"我"(即"疯子"引生)的视角描绘了清风街的"全景图"，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?

　　读罢《秦腔》，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的"贤人"夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也为我的家乡。小时候在农村，很喜欢那些节日：元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊，还有那一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛，热闹隆重而又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。

　　可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于"粗俗"，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得"紊乱"也就不足为怪了。

　　掩书而思，《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我有些义愤填膺，恨不能跳进书中，去砸了那些暴吏的腿脚。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。

　　 为君歌一曲，请君为我倾耳听

　　翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。

　　《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。

　　随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：

　　丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。

　　这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。

　　电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。

　　某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰，愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢，交织缠绵，在这一刻如流水般蜿蜒淌出，流过我几近荒芜的心田，那一刻，我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来，这是我的根，它扎根于生我养我的故土，早已融入了我的生命，我又怎能轻易地丢掉它？！

　　王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静*坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！