描写思路：以《鼠疫》这本书内容作为主题，真实得描述读后感受，正文：

在新冠疫情肆虐的这段时间，我阅读了法国作家阿尔贝•加缪写的《鼠疫》。这本小说写的是在一个叫阿赫尔的城市爆发了鼠疫病毒，里厄医生和志愿者们面对这场瘟疫奋力抗争的故事。

这本书的主要人物有里厄医生、朗贝尔、搭鲁、格朗还有鼠疫的共谋者柯塔尔。在反抗鼠疫的过程中，里厄和搭鲁起到了举足轻重的作用。

里厄始终关注着疫情的进展，关注着市民的健康。他始终担负着医生的责任，而不是对瘟疫逆来顺受。他天天奔波忙碌，每天工作二十个小时。只有四个小时用于休息和其他。很了不起的人。里厄因为每天要救治病人，以致在妻子临死之前都没见上一面。我觉得他表现出了高尚的品格，甘于牺牲奉献的精神。

塔鲁有一种英雄主义的观念。他想成为一个圣人。他四处奔走，发动了志愿者建立了防疫组织。他冒着生命危险与疫情战斗，最终染上鼠疫献出了生命。真是可悲可敬啊！

这本书里所体现的就是疫情下市民的百态生活。而最令人敬佩的就是像里厄、搭鲁这种为疫情而甘于牺牲奉献的英雄。

在现实抗击新冠疫情的战斗中，英雄是属于敢于冲锋在一线的医护工作者，比如钟南山院士。抗击非典时，他就已经67岁了，现在又冲锋在抗击疫情一线，大年三十也回不了家。

网民评价他“民族脊梁，国士无双”。我觉得最准确不过了。在现实抗击新冠疫情中，像塔鲁一样因为疫情而献出生命的人很多。他们虽然死了，但这种为人民牺牲的精神值得我们学习。

最后，我想用爸爸跟我分享的一句话作结尾：“当危机来临之际，他没有红披风，只有一件白大褂。却无比让人安心。”

　　导读：《白雪乌鸦》对于迟子建格外充满挑战。这是一部以晚清哈尔滨鼠疫为题材的长篇作品。迟子建用她沉静而饱满的叙述，带读者走进那座灾难笼罩下的城市。

　　 《白雪乌鸦》读后感1

　　一直喜欢迟子建的书，过往岁月在她的笔端流露出一股忧伤的坚强，让人读后心中一暖。

　　她的《白雪乌鸦》讲述的是一场鼠疫大灾难的故事。“天上下着大雪，又盘旋着乌鸦，每天有人死亡，傅家甸两万多人中死了五千多人。但死亡的另一面就是活力。面对疾病，不管怎么，人都要挣扎着活下去。生，确实是艰难的，谁都会经历突如其来的灾难、恐惧、死亡，唯一能战胜这些的就是对生的渴望。”这正是迟子建想要传达给我们的思想：只要有光，生命就不会绝望。

　　在书中，迟子建用了很多笔墨去写人们如何去面对这场灾难，死亡和生机是穿插其中的两个主题。为尽孝道而陪母亲殉葬的秦八碗，以决绝的方式死去的陈雪卿，还有那个可爱的孩子喜岁的死亡，无不弥漫着忧伤、压抑的气氛。但是，迟子建却在这份沉重中，穿插进生命的活力和爱。那个马车夫王春申对俄国女演员谢尼科娃的爱慕，还有傅百川对于晴秀的暗恋，她在告诉我们，即使面对困厄，生活也有它美好的一面。

　　在灾难的笼罩下，无论是社会上层的大人物，还是社会底层的小人物，每个人都在艰难中前行跋涉。她用质朴的笔调把小人物身上微弱的人性光芒一点点放大，然后凝聚在一起，形成了生命的活力。正是依仗这种群体的活力，人们终于度过了鼠疫的难关。

　　迟子建最喜欢的作家是人道主义作家雨果，而她自己也是沿着这样的一条路走下去。

　　 《白雪乌鸦》读后感2

　　忘记在哪里看见了这本书的简介，有天去图书馆，想看的书都被借走了，就借了这本书看。

　　《白雪乌鸦》以1910年冬至1911年哈尔滨爆发鼠疫的历史作背景，讲述鼠疫流行时发生在哈尔滨平民百姓中间的种种故事。小说中的人物极多，有名有姓的几达上百位，多为贩夫走卒、引车买浆者流。作者对人物的刻画栩栩如生，为我们塑造了一个个饱满丰富的人物形象。有正面的王春申、秦八碗、周耀祖、傅百川、伍连德等。也有反面的纪永和、翟役生、周耀庭等，让一个个或高尚或丑恶的灵魂在我们的视野里深度曝光，对人物场景的设置和人物内心活动的刻画也都丝丝入扣、合情入理 “白雪”与“乌鸦”作为贯穿始终的两个点睛之物。时时出现在我们的视野里，在傅家甸这个疫情最严重的灾区，上演了一出出或荒诞、或真实、或悲情、或温馨的故事。

　　在灾难面前生命是那么的脆弱，说没了就没了，也在这样的时候最能体现出一个人的本性。王春申是小说中第一个出场的人物，鼠疫之前他活得颇为窝囊。妻妾二人趁着开客栈的便利分别找了其他男人，自己在外架马车拉脚。生活本可以这样委屈地凑合下去，可是一场鼠疫夺走了妻妾和亲生儿子之后，他却冒着危险投入到防疫一线协助运送鼠疫病人尸体。如果说他之前生活在浑浑噩噩的隐忍之中，那么亲人的离世、死亡的压力，使他身体中潜在的生命能量得到爆发。而鼠疫之后，他带着非亲生女儿——继英继续平静的生活，也烘托出作者刻画人物的功力。与王春申的隐忍不同，书中的傅百川在鼠疫之前生活富足，在傅家甸享有比较高的社会地位，可以说是一位儒商、义商。他拥有烧锅、中药铺、绸缎庄等多处商铺，却又重情重义并不像有些富商那般为富不仁。从大处着眼，他具有很强烈的社会责任感，在鼠疫威逼的情况下，招集中医免费为大家熬制汤药;伍连德接手哈尔滨的防疫工作之后，他又自己出钱招集女工为防疫工作赶制口罩。我们把视野放近到家庭的角度来看，他虽与疯妻不和睦，但却不言抛弃;虽有喜爱的女人，但是在她亡夫之后也只是默默帮助，情义二字已经深深植入他的心中。鼠疫过后，他的生意日渐衰败，但依旧衣帽整洁，留有风骨，在书中是一位完全正面的人物。

　　作者在小说之中不但塑造正面人物非常到位，也有自私自利、蝇营狗苟如纪永和、翟疫生等人。纪永和是一个唯利是图的粮食商人，为了商业利益竟将妻子典与他人，最后患鼠疫死于隔离区。或许，他在病床上吐出那口血的时候才害怕，害怕他对自己辛苦积攒下的家业就这样再也无法掌控。而翟役生作为一个曾经在皇宫中受人欺压的太监，他憎恨所有人。鼠疫之时，所有人都惶惶害怕之时，他却在旁边“冷笑”着，静待傅家甸的灭亡。最终傅家甸逃过了鼠疫，他也“逃”过了鼠疫。生命得以存活，灵魂却再无寄托。

　　鼠疫在文章中只是一个催化剂，在鼠疫中作者笔下的每个人物活生生的走在傅家甸的街市上。

　　 《白雪乌鸦》读后感3

　　揭过了最后一页，胸腔里奔涌着对作者文字的共鸣。抢出纸笔摆在眼前，我却又连一个字都写不出来。

　　迟子建沉静的描述，压抑而饱满的情绪，再现了百年前哈尔滨一个小镇的故事。那里遭遇了严重的鼠疫，因为没有迅速采取有效的措施而几近沦为死城，却又奇迹般复生。

　　芸芸众生在她的笔下活灵活现，鼠疫前各自有各自的幸福，各自有各自的难言之隐，各自有各自的营生，看似杂乱无序，陈乏的百姓生活，在灭顶的灾难面前，被人生日祝福 性最光辉的一面一一贯穿，读到这里让人不禁潸然泪下。流淌在作者文字中那股对生命顽强的敬畏，和小镇里的人们一道，度过了死神肆虐的严冬，跟春雷一起炸响，在春雨的滋润下和万物又开始了生生不息的循环。

　　文字是谁都可以写的，有人的字像水，有人的字像醋，有人的字像泪，有人的字像油，有人的字像雨。迟子建的字，是想化做雨的雪，波澜不惊的冰冷里，有脉脉的温情，虽然终于还是雪，可落在脸上，化在心里却是滚烫的，这是她刻意的不经意，她的风格，高明的地方。

　　 《白雪乌鸦》内容简介

　　小说讲述了1910年到1911年哈尔滨鼠疫大爆发期间老城傅家甸人的常生活。这是日俄战争之后东北的一个小城区，俄罗斯人、日本人和中国人杂居一城，民族矛盾和文化融合渗透在五行八作的日常联系之间。这种日常联系，包括柴米油盐，包括买卖交换，包括生老病死，包括爱恨情仇。突然，鼠疫携带着浓重的死亡气息，幽灵般降临了。

　　从老城的旅店开始，蔓延到家家户户，一座城瞬间陷入了恐慌。随着疫情的蔓延，“人的命变得比煎饼都薄”，死亡一时间变成了日常生活的一部分。接着，整个城反而又在悲情中活泛起来了。对于普通百姓来说，既然不可抗拒，不如安之若素，静等其变，甚至不如将日子过得更为风生水起。

　　 创作背景

　　1910年至1911年秋冬之季的东北大鼠疫，最早出现在俄国境内，后经满洲里蔓延至哈尔滨。这场由流民捕猎旱獭引发的灾难，到了1910年底，呈现出失控状态，哈尔滨的傅家甸尤甚。

　　《白雪乌鸦》的故事就发生在鼠疫肆虐的傅家甸，讲述几户寻常人家在鼠疫来临后经历的种种悲欢离合。那个时期的傅家甸地区毫无生气尤如地狱一般。于是作者迟子建根据这一事件创作了《白雪乌鸦》来表达心中的祝愿和祝福。

　　 我精心推荐

　　本书的作者，法国作家勒克莱齐奥在中国的名气远不如丹布朗或斯蒂芬金那样大，可默默无闻，笔耕未辍的他却出乎意料地获得了2008年的诺贝尔文学奖，这也引起了我的关注，于是我在寒假入手了一本《流浪的星星》。

　　本书讲述的是一名犹太女孩在二战期间与家人为逃避纳粹追杀而逃亡的故事。期间，艾斯苔尔，也就是这位犹太女孩不仅经历了童真的岁月，青春的萌动，也承受了父亲离去的痛楚，体验了饥饿之苦，牢狱之灾。战后，无家可归的母女两前往了刚刚成立的以色列。苦难的日子结束了，那些失去土地的阿拉伯人却又沦为了难民，故事又以一个阿拉伯女孩的视角展开……

　　本书的语言十分优美，我想这其中少不了译者的功劳，那些生动的景物环境描写不仅为读者展现了美丽的异域风光，还不失时宜地衬托出了人物的心情，一切浑然天成，丝毫没有作者刻意而为之的味道。如“今天，还是同样的云，然而它们却含有某种威胁的味道” 一句出现在艾斯苔尔逃亡时的一章，便表现了她对未来，对周围的恐惧之感。类似这样的地方还有很多。此外，让我感兴趣的是书中还经常涉及到宗教这一概念，无论是犹太人还是阿拉伯人，它们在逃亡时总是乐意去听布道者讲述宗教故事，与其说是打发时间，倒不如说是寻找一种心灵的慰藉和寄托，但这种慰藉和寄托所带来的作用却是积极的，两个女孩都靠着坚定的信仰活了下来。这颠覆了我对宗教的看法，我总认为宗教是误人子弟，欺瞒群众的，可读完本书后我却发现，你可以不信仰宗教，但是你不能否认宗教的力量，事实也证明，有时候那些有着宗教信仰的人往往比没有的人更加坚定。

　　总的来说，《流浪的星星》传达出了一种对和平的渴望，对人道主义的呼唤，对宗教力量的理解，它语言优美，情景流畅，对人物心理把握十分得当，阅读起来很轻盈，值得去细细品味，是一本不可多得的好书。

　　翻开小说，纸张笔墨满是流浪，祈祷，希望和失望的意象，对应的是，书中主角艾斯苔尔昵称“小星星”.。星星作为一个意象，一半是熹微的光明，一半是不息的流浪，如图书名一般，小说主题是祈祷着希望之光是漫长无尽头的流浪生活。

　　本书讲述了二战以后，女主人公艾斯苔尔径受战争，逃难，饥饿，疾病死亡及战后辗转以色列，加拿大，法国的心路历程。她与阿拉伯人萘玛仅仅只见了一面，便被迫永远分开，她们虽身在异地，但同样地在控诉着战争，不断思念着对方，以最低的生存要求反抗着战争所带来绝望和死亡的阴影在世界上不断漂泊，凭借者祈祷与宗教的力量，寻找着自己心目中的家园与未知的祖国。

　　作为犹太人，艾斯苔尔一直生存着，流浪着，在种种艰难下，最终到达宗教神圣所在的耶路撒冷。无时无刻不在浪迹的犹太人能够在万水千山里的等待流浪中以烛光低语里的祈祷而使散漫的意志再次凝聚，尽管无助但它可以给人以希望，所以经受得起流浪的民族必然一种特质，流浪天涯却依然有着本民族的强烈认同，有着宗教在支撑，那是一种民族信仰是群体的热情，是共同的目标。

　　战争，给予我们太多的无奈，太多的伤恨离别，但是战争的背后其实为我们展示了什么？我认为，作者用笔传达着微笑却有深远的对和平安宁的无限期待，透过细细的笔调，我们可以清晰地感触到艾斯苔尔的心情，对美好生活的向往，对逝去安静时光的回忆，对同是天涯沦落人的相怜相惜，每段散发的都是点点滴滴的关爱。萍水相逢的萘玛因对民族的屠杀和歧视，两人进见了一次面便被迫分开，之后两人还不断思念着对方，这反映这什么，这是人性的光辉，在这两个人身上得到充分地体现，她们用真善美去表达对这个世界的爱与希望。

　　合上书，我的心沉淀了片刻，我想，其实我们的生或也可以像艾斯苔尔那样精彩和她一样有着信念，让这些信念在我们青春这路上“流浪”，在人生扉页上画出五彩的图画。我们也要像她那样，勇敢地面对一切，做个坚强的人，为自己的梦想家园前进，在青春之路继续谱写生命的乐章。

　　一直以来就对诺贝尔文学奖很有兴趣，但是没有认真读过有关的书，一天偶然在网上看到了这本书就买来读了。开始以为内容会像童话一样，读了以后发现是讲战争的。故事里，一个是阿拉伯女孩，一个是犹太女孩，她们在不经意间相遇，交换的只是彼此的眼神和姓名，从此再未相遇，却又彼此念念不忘。

　　这是关于她们相遇时的描写：突然，从队伍中脱出了一个很年轻的女孩子。她向艾丝苔尔走过来。她的脸苍白憔悴，裙子布满了灰尘，在她的头发外面包着一条大大的围巾。艾丝苔尔看见她鞋上的带子已经坏了。年轻的女孩走近她，一直挨到她的身边。她的眼睛里有一种奇怪的光芒在闪耀，但是她没有说话，也没有提问。很长一段时间，他就这么一动不动的站在艾丝苔尔面前，将手搁在艾丝苔尔的手臂上。接着，她从衣袋里拿出一本没有写过字的黑皮本子，在第一页的右上方，她写下了自己的名字，就这样，用的是大写字母MEJMA。然后她把本子和笔递给艾丝苔尔，然后让她写下自己的名字。她又站了一会，把黑本子紧紧抱在胸前，仿佛这是世界最重要的东西似的。最后她一句话也没有说，便朝已渐渐远去了的难民队伍走去了……

　　战争给人们带来了灾难，失去的不仅是自己的家园，还又亲人，可是这里却永远不缺乏希望和光明，人们不断的向着自己的目标走去，带着对死亡和希望的思考，带着自己的信仰。不停的等待，寻找，祈祷。或者失望，或者死亡，亦或者希望，或者“活”下去……

　　草草读完了勒克莱齐奥的《流浪的星星》。这书给我的感觉与其说是小说，不如说是一副印象派的油画。充满了跳动的光影。在整个阅读的过程中，我没办法按照正常的顺序去读它的每个段落。我看到的是一大堆散乱的词语、形象、流动跳跃的感官和情绪。阅读原本是一种线性的信息，但这些内容几乎是同时涌入我的脑海中，像一幅画带来的全方位的视觉冲击。

　　小说前面的部分花了很长篇幅叙述女主角艾斯苔尔的童年生活。写得优雅至极但是几乎令我读不下去。作者用过于繁复的技巧渲染了一个特别老套的主题：青春的疼痛与孤独，少女内心的无名躁动，她那种莫名其妙的任性，以及时而狂野时而冷漠的心情实在令人厌烦。在开头部分，有许多过于肉感的风景描写，即通过人物的感官去“体验”自然风光，这使得小说抒情泛滥，失去了节制。还有作者笔下人与自然的那种奇妙的内在的呼应，几乎构成了一种原始的宗教，让我感觉有些虚浮和夸大。（虽然这也许是为艾斯苔尔在流亡生涯中对与宗教的体验做了一种铺垫）小说在很多地方写到了宗教的奇妙力量：艾斯苔尔完全不了解宗教，父亲是一位马克思主义者，不让她接受宗教教育。她在小时候去教堂参加过安息日庆典。那时候宗教是完全听不懂的神秘语言，这语言是直接渗透到她的身体里去的。这类描写尤其体现勒克莱齐奥写作中的感官崇拜倾向，因为这部小说中宗教根本没有任何具体内容，而只是神秘的、发光声音在灵魂里起伏荡漾。

　　勒克莱齐奥的小说有一种感官崇拜的特征，充斥着细腻优美的抒情，对于知觉的超乎常人的挖掘，这既是他小说的魅力所在，可能也是他的缺陷。《流浪的星星》里的人物性格全都是模糊的，大部分人物出现了一次就不见了。这当然和小说的流亡主题有关。他们只是在生命中相遇，然后被迫分开，有时被命运，有时被死亡。这种情况在主人公最亲近的人身上也不例外。例如艾斯苔尔的第一个丈夫雅克（牧羊人）就是个特别单薄的人物，两人在去往以色列的中途相识。然后莫名其妙地结婚了。以色列建国，战争开始，雅克参加军队被打死，死前不知道艾斯苔尔怀上了他的孩子。生命和死亡在同时发生了。这似乎就是雅克潦草一生的使命。小说笔下的人物也没什么思想，没有对自身命运和处境的思考与认知，他们的大脑里仿佛全是感官的风暴在吹来吹去，发出骇人而空洞的声音。

　　正因如此，小说中写得最棒的部分，在我看来是第二部分《艾斯苔尔》，也就是作者改变了第三人称叙述，转而用第一人称记叙艾斯苔尔与母亲从法国坐“七兄弟号”到耶路撒冷的经历：长途跋涉、焦虑地等待、拥挤的船舱、海上风暴、被英国人扣留……船上的一位年轻的拉比（约伯）一直在用希伯来语讲述《托拉》，那些来自世界各地，说着不同语言的犹太人似乎被唤醒了，古老的宗教在他们共同的血脉中点燃了光。这一段写得凄迷感伤而又有所克制，文字间透露出淡淡的散文的神彩。艾斯苔尔的形象似乎成熟了很多，她内心的独白也显得更加丰富和深刻。宗教的主题再次出现了，这次有雅克为她做一些简单的翻译，童年时代在教堂听到的神秘的声音开始有了意义。听完了《创世纪》的故事之后，艾斯苔尔说：“现在，我知道我们一定会到耶路撒冷了。”“当我们知道了书中所写的一切，我们就会到了。”第一人称的“我”即是艾斯苔尔的觉醒，也是整个流亡群体的觉醒。《创世纪》读完后，律师来了，把这群犹太人从英国人的拘留中救出来，他们又上路了。律师似乎是一位现代的先知。因为在这个桥段之后，“我”就消失了，小说的叙述突然又转回了第三人称。整部小说在人称视角和叙事风格上不断换来换去，好像作者用一个姿势讲累了，突然又换个姿势来讲，这倒是一种很新鲜的写法。

　　艾斯苔尔一家到达了以色列，在路上偶遇了女孩萘玛，一个年轻的巴勒斯坦难民，她们在擦肩而过互不相识的情况下交换了彼此的名字（不能不说这是个很生硬的安排）。然后小说又跳到了萘玛的第一人称视角。叙述犹太人建国给周边民族带来的灾难。这一段叙述风格全变了，不再是“感官挂帅”的浪漫主义，相反，作者采取了一种几乎是冷酷的纪实笔调去讲述萘玛的遭遇：战争、流亡、饥渴、鼠疫、死亡……所有人都在灾难中苟延残喘。从浪漫到写实的转化表面上是因为萘玛和艾斯苔尔所受教育程度的差异，导致她们眼中的世界是不同的。但更可靠的解释也许是：两个敌对民族的女孩其实是同一个人，她们是彼此的影子。在艾斯苔尔的流亡充满了梦幻的色彩，她不断幻想着牺牲的父亲还会回来，幻想着终将抵达耶路撒冷；萘玛的流亡则全然是惨烈的现实，几乎可以视为一部巴勒斯坦难民营的长篇报道。但她们的命运又如此对称：她们父亲都在战争中死去，都在流亡中组建了家庭，都经历了死亡和婴儿的新生，她们各自遇到一位故事的讲述者，一位是带来信念的拉比，另一位是讲恐怖故事的老太太乌依雅。作者用两种截然不同的视角将流亡的面貌呈现给读者。

　　随着流亡命运的深入，角度的不断变幻，小说变得越来越厚重。那种灵幻跳跃的笔法和诗歌般优美的语言，在深沉的叙事中获得了充实。原来让我几乎读不下去的缺点现在变成了了不起的优点。小说最后，晚年的艾斯苔尔回到自己的故乡，抛洒母亲的骨灰。这一段写出了人生的全部，让人听到无数声音在脑海中回响激荡。她坦言她是在寻找自己的疼痛：“我想要看见疼痛，想要弄明白我失去的是什么，想要知道究竟是什么把我抛到了另一个世界里去。我觉得如果我找到了这疼痛的痕迹，我就终于可以离开了，忘掉这一切，……如果我找不到这疼痛来自何方，我便失去了我的生活和真理，我将要继续流浪。”流浪，当然是这部小说最重要的主题，不是战争，不是屠杀，也不是苦难。这也是让我读罢深思不止的问题。