《红气球》是由法国导演艾尔伯特·拉摩里斯1956年自编自导的一部奇幻短片，帕斯卡·拉摩里斯主演。该片荣获了第9届戛纳电影节短片金棕榈奖、第29届奥斯卡金像奖最佳原创剧本、第10届英国电影和电视艺术学院奖特别奖，在豆瓣该片斩获了8.8分的高分，是一部满载荣誉、口碑极佳的佳作。

影片主要讲述了一个孤独瘦小的小男孩，在上学路上看到路灯上挂着一只红气球，小男孩爬上路灯拿下了红气球，从此红气球和小男孩作伴，不管是上学还是玩耍，红气球一直紧紧的跟着小男孩，让小男孩不再孤单。

可是红气球遭到了来自小男孩校长、家长、同学的驱赶，纵使这样小男孩也一直对红气球不离不弃，用自己微弱的力量保护着他，可惜红气球还是被其他小孩给损坏了，在小男孩伤心欲绝的时候，全城所有的气球都来到了他的身边，带着他飞向天空。

全片一共只有34分钟，故事非常的简单，但却蕴含着丰富的意蕴。“红气球”作为一个带有强烈象征寓意的道具一直贯穿全片，向观众传递一种积极乐观的生活态度：希望会出现在转角处。本文将从色彩应用、细节艺术、镜头语言为大家解读此片。

一、运用色彩来还原客观世界、表现主题思想

色彩是最有感染力的视觉语言，影片运用色彩蒙大奇，将灰色、黑色、红色、蓝色等色彩交叉组接，来表达不同的寓意，深化影片主题，为影片添上了一层梦幻般的色彩。

1、灰色调，交代故事背景，揭示客观环境

灰黑色的房屋、青色的砖瓦、黑色的汽车、灰黑色的衣着，从外部环境到人民的生活用品都是灰色的，给人一种压抑的氛围，引发观众思考。

影片用灰色、黑色、青色三种灰色调的色彩，来交代故事发生的背景，还原当时的社会环境。影片的色彩结合影片上映的年代，可以对法国当时的社会现状略知一二，1956年的法国还处于一个内忧外患，动荡不安的局面，一切都处于一个百废待兴的阶段。

2、红色，创造情绪意境，表现象征意义

红色贯穿影片始终，影片以“红气球”命名，象征着希望、勇敢、激情、顽强。用鲜红的红色气球点亮人们心中的美好，给观影者带来生机和信心，营造一种积极正面的乐观情绪。

这一抹红色生存在灰色调的环境下，给人一种强烈的视觉反差，红气球的出现像是打破了某种压抑，是一种情绪的释放和展现，是当下人们的积极思想和乐观精神的表现。

3、彩色，折射影片导演的内心世界，揭示影片主题

五颜六色的气球飞向小男孩，小男孩抓着气球飞上了天空。影片的最后导演用彩色结尾，表达了导演的浪漫主义思想，透露导演对五彩世界的渴望，气球升起的时候也是对希望即将来临的美好期许。

希望是漠漠沙海中的一片绿洲，昭示着新的生命；希望是茫茫狂涛中的一盏明灯，指引着前进的方向；希望是生命的发动机，源源不断地输送着能量；希望是困难时坚韧的拐杖，是忧愁时鼓舞人心的乐曲，是绝望时振奋人心的强心剂；

以超现实色彩表达来结局，揭示了影片主题，代表着当下人们在压抑困顿的现实中对美好的渴望、自由的向往、对未来充满着希望。

二、细节艺术刻画人物形象，推动故事情节发展

电影是细节的艺术，电影的成败是由细节来决定的，随着时间的流逝，观众或许会忘记电影的情节，但却会对有代表性的细节铭记于心，该片的细节把影片的主题展现得淋漓尽致。

1、动作细节，表现人物性格，塑造人物形象

小男孩小心翼翼地爬上栏杆拿下红气球，每次松开红气球时都会和它进行交流、总是会回头看着红气球，这几个动作可以看出，这个小男孩心思缜密，把气球当成是朋友一样用心对待。

小男孩与红气球在相识和相处的过程中，有很多细节的动作，将小男孩的心理活动淋漓尽致的展现出来，这些动作表达了小男孩的性格，塑造了他纯真善良的人物形象。

2、场景细节，渲染气氛，烘托主题

深褐色的学校大门、风中飘扬的黑白红国旗、穿着红色衣服的学生、蓝色的气球、褐色的街边小店，小男孩拥有了红气球之后，氛围变得轻松许多，激发了观众的好奇心，也点燃了观众心中的希望，代入感很强。

整部片子的色调是灰色调为主，但是在小男孩遇到红气球之后，电影的色彩多了起来，整个影片的基调变得欢乐和轻松了起来，红气球带来快乐和美好的作用突显，其代表着希望和生机的象征寓意也由此烘托。

3、物件细节，揭示人物的命运变化，推动故事情节发展

面包，在这部影片后半部分一共出现了三次，是故事发生转折的重要物件。

第一次是小男孩甩掉想抢夺红气球的熊孩子们时出现的，它的出现让小男孩忘记了危险。此时，面包是一个“引子”，暗示着红气球的灾难即将开始；

第二次是几个熊孩子们站在橱窗前盯着面包看，和前面小男孩站在橱窗看面包相呼应，引出矛盾冲突。

第三次是小男孩走进面包店买了一个面包开心的吃着面包走出来，小男孩现在手里的面包替代了手里的红气球，暗示了红气球的命运。

这个物件是剧情冲突的一个导火线，是情节发展和人物关系冲突的一个爆发点，这个不起眼的小物件来决定了红气球的命运，为影片增添了一些戏剧效果。

三、运用镜头语言发挥艺术魅力，引发情感共鸣

电影是视觉和听觉的艺术，影片人物语言的弱化，加强的镜头语言的表效果，导演巧妙的运用镜头语言，将人物环境的真实性和故事的荒诞性结合起来，给观众带来震撼的视觉盛宴，让观众置身其中，引发情感共鸣。

1、全景镜头，交代环境，渲染整体气氛

阴沉的天空，灰暗的建筑，一个小男孩出现在了镜头中，他在画面中间停留了一会，陪着狗玩耍，紧接着他走下了楼梯，从梯步走下来时，他看到了一个红色的气球挂在电杆上，小男孩小心翼翼的爬上电杆拿下红气球，故事由此展开。

紧接着，导演将小男孩置于灰色调的街景和建筑的全景之中，小男孩带着气球跑步到学校，通过这个孩子在沉重的环境下奔跑的镜头，把人物置于环境中，交代故事背景，还原1956年巴黎的社会环境，烘托出一种悲情的氛围，引起观众的共鸣，调动观众的情绪。

2、中景镜头，展现人物关系，表达人物情感

小男孩放学后，天空下起了雨，没有带伞的小男孩，为了不让红气球淋雨，在回家路上一直找陌生人蹭伞，为红气球打伞的有：拄着拐杖的老人、优雅美丽的女士、虔诚的修女、卡其色长袍的男子，导演用几组中景镜头记录小男孩和他们的点滴。

这组镜头除了展现了陌生人之间和谐友好的关系以外，也表达了在悲情的大环境下，人们炽热的情感，对美好的渴望和向往，为整个影片增添了温暖的色彩，也表现了希望在转角处的意蕴。

3、近景镜头，调动观众情绪，引发观众共鸣

导演用了两个近景镜头来表达，大悲到大喜的过渡，来表现影片主题：不管身处怎样的逆境，希望总是会出现的。

第一个近景镜头：红气球被熊孩子打中了，从一个鼓鼓的气球慢慢焉气了。导演用近景镜头记录了红气球被破坏，气满满流逝的过程，让观众有种身临其境，感同身受的感觉，让人压抑和难过。

这个镜头是全片的一个转折点，把全片的氛围推向到一个悲伤的顶峰，把观众的情绪彻底调动起来，为故事转折做一个情绪铺垫。

第二个近景镜头：在红气球被破坏之后，全城所有的气球都飞了起来，全部飞到了小男孩的身边，这个时候，导演再次用了一个近景镜头，记录小男孩置身于五颜六色气球时的表情变化，让影片的整体氛围变得豁然开朗了起来。

影片通过这两个近景镜头，来体现剧中两位主角的情绪变化，让观众去感受他们的故事和情绪，感受他们的悲伤和喜悦，在大起大落之间去领略希望在转角处的主题。

售票员不让小男孩上车、他就带着红气球跑步到学校；长把小男孩关小黑屋、红气球就一直跟着校长；母亲把红气球丢了，结果它一直在窗外没走；熊孩子们破坏了红气球、全城的气球都来到他身边安慰他；

小男孩和红气球的经历，反映出了人一生会遇到的困难和波折的历程，导演通过这个故事，向观众传递一种积极乐观的人生态度：不管遇到什么困难，都不要轻言放弃，希望就在转角。