秦腔《锁麟囊》观后感，文/罗汉，心心念念想再看一次苏凤丽的夺梅大戏秦腔《锁麟囊》，终于在新年到来之际如愿，...
秦腔《锁麟囊》观后感
心心念念想再看一次苏凤丽的夺梅大戏秦腔《锁麟囊》，终于在新年到来之际如愿，让平淡无奇的日子凭添了一丝惊喜。见到从宁夏西吉数百里外专程赶来、为亲眼一睹这台大戏的戏友，在黄河北聊戏喝酒虚度了一个下午，然后赶往黄河剧院，与上千人一起共享了这台华美的秦腔盛宴。
幕启，秦韵袅袅、绵绵隽永。春秋亭避雨，贫富对比；一场水灾，命运颠倒；道具锁麟囊，锁控着人物，锁控着剧情。
这出移植于京剧程派的同名大戏，以锁麟囊为主线，通过选囊、春秋亭赠囊、阁楼供囊、审囊等情节，讲述了发生在登州富家女薛湘灵和贫家女赵守贞之间悲欢离合的感人故事。它以京剧的神韵，秦腔的风采，再加上中国戏曲梅花奖、国家一级演员、甘肃省秦腔艺术剧院副院长苏凤丽领衔主演，她音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩，秦风秦韵淳厚。 秦腔肖派与京剧程派的完美结合，让这出戏异常华彩旖旎，美轮美奂。
苏凤丽是秦腔泰斗李正敏先生（敏派）传人、著名秦腔表演艺术家肖玉玲先生的亲传弟子，并得到京剧“程派”传人李文敏的指导。她主攻青衣，表演风格大气流畅，追求内秀。在艺术上不张扬，实实在在，脚踏实地，一步一个脚印，对自己的艺术要求非常严格。唱腔上讲究发声、行腔与收音的融会与连贯。她嗓音甜美，扮相俊秀，做功细腻，将秦腔“肖派”唱腔艺术推向了一个新的高度，是西北秦腔界最著名的旦角演员之一。
在多年的舞台实践中，苏凤丽通过四十多本传统戏、十多本新编历史剧和现代戏，创造和扮演了各种不同的人物形象，逐步完善了自己的专业素养，打下了坚实的艺术功底，形成了独特鲜明的表演风格。看她每一出戏的演出，都有不同的感觉，真可谓“一样的心情别样娇”。不同性格的人物，都被苏凤丽塑造的活灵活现。从王宝钏到苏三，从薛湘灵到红柳，一路走来，谦虚谨慎、低调勤奋、专注执着是苏凤丽最好的标签。《锁麟囊》已成为她的标志性作品，《玉堂春》名振西北，《八月十五月儿圆》引爆西安。但凡有她的演出，西安、宁夏甚至新疆的戏迷不远千里追逐而来，争相观看。苏凤丽以其正宗、地道的秦腔表演艺术，赢得了西北广大观众的喜爱，也获得了骄人的艺术成就，成为西北五省戏曲界一颗耀眼的明星。
苏凤丽扮演的薛湘灵端庄清丽，表演自如优美，唱功更是令人赞叹。 在《春秋亭》一幕结束后，观众已被那些耳熟能详的经典唱段所带入，被秦腔时而激越、时而婉转的唱腔所感染，被薛湘灵的命运深深吸引。特别是洪水之后寻亲那段独戏，水袖翻转，唱腔悲怆，让人领略秦腔艺术的雅致和飘逸，也让我意识到，秦腔不仅仅有高亢激越，还可以低回婉转，荡气回肠。
随着演出的步步深入，演员们的精彩表演很快征服了全场观众，并紧紧抓住了观众的心，台上台下强烈的共鸣贯穿演出始终。观众们时而为主人公起伏跌宕的命运唏嘘不已，时而因演员的精彩表演击节叫好。主人公薛湘灵的扮演者苏凤丽，全情投入，嗓音婉转柔媚，扮相婀娜清俊，表演干练大气、细腻走心，塑造人物出神入化、精准到位，极见功力，多处雅致柔媚激越的唱腔，委婉顿挫、节奏鲜明。人物情感丰富，身段洒脱优美，水袖飘逸，演唱以情带声。巧妙融合了京剧与秦腔的优点，既有京剧程派雅韵，又有高亢苍凉的秦腔特色，把一个从大家闺秀的颐指气使，到登州灾变后的穷困潦倒，又因曾经的善行得到眷顾，终得全家团圆，脱离苦境的跌宕人生，演绎得丝丝入扣。 整台戏庄重典雅、浪漫激越，让人回味无穷。
苏凤丽以优美动听的唱腔，优雅的身段，节奏精到的道白，委婉顿挫的行腔，诉说着人物的悲喜哀乐。她出神入画、传神有致的表演，细腻、准确地塑造了大家闺秀薛湘灵的艺术形象，让剧中人物丰满的立在了秦腔舞台上。薛湘灵从小娇生惯养，美丽善良，富足任性，施恩不图报，后来惨遭不幸，参透世事无常与人情冷暖。剧中人性本善的情节，扶助、感恩，转换着世态炎凉与人情冷暖，诠释和表达了尽管世事变幻、人生无常、祸福旦夕，但只要广结福善，好人终有好报这样一个圆满的结局。
全剧用一老一少两个傧相贯穿始终，二人插科打诨，妙趣横生人的表演，为剧情起到了穿针引线的作用，也更加符合了秦腔看点，让观众感受到喜从悲来，悲中见喜的舞台效果，成就了一部新颖别致，华丽大气、娓婉动听的好戏。
秦腔《锁麟囊》虽然改编自京剧，但没有步京剧原版后尘，而是破壳而出，凤凰涅槃，在整体上有更大的提升甚至超越，整部戏将程派的韵味与秦腔高亢、激越的剧种特点进行了完美融合，主演苏凤丽表演大方、细腻、委婉，赵守贞的表演者郭峰的表演也可圈可点，国家一级演员贺中宏、温彩霞、左育强等著名演员的表演都相当出色，把流派、行当和剧种特色完整地融化到了人物当中，完美地呈现出了该剧的艺术品质，共同成就了这出华美大戏。
这部戏特邀曾为该团执导过《白花曲》的著名导演李学忠先生导演。在继承京剧之传统的前提下，对剧本进行了符合剧种特点的重大改编和艺术再创。使故事架构更加合理，充满了节奏感、形式感、抒情性和爆发力。作曲、舞美、配器，服装设计阵容强大。音乐制作精美，在保留秦腔浑厚苍凉、慷慨激扬的基础上，又设计了大段温婉优雅的唱腔，让剧情波澜起伏，人物的心理刻画真实可信，人物形象更为饱满，拓展了秦腔的表现力。简约又不失华美的舞美，回肠荡气的音乐及伴唱，大秦腔赋予了这部戏更多的沧桑与辽阔，以慷慨激昂的秦腔旋律与张力十足的戏曲表演将这一经典之作演绎出令人耳目一新的本色与韵味，把秦腔的魅力唱腔展示得一览无余。这出戏的艺术效果完全可以用无与伦比、精彩绝伦的感受来形容。
艺术之美本无界限，一出京剧剧目，被秦腔改编演绎得如此完美，这样贴切，这样激荡人心，确实给人意外的惊喜，带给我非同寻常的震撼及观剧体验。这台曾让秦腔舞台振奋的大戏，也成就了苏凤丽，再一次证明了秦腔艺术的无穷魅力。
听京剧后的感想（500）左右
京剧观后感
快！！！！！！！！！！~~~~~~~~~~~~！！！！！！！！！！~~~~~~~~~！~！~！~！·在当今梨园，她被称为程派青衣第一人。她独特的人格魅力把越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。她，创造了京剧界的又一个奇迹——
1月3日晚，银装素裹的人民大会堂灯火通明，来自全国各地的戏迷从四面八方早早赶来，他们中有拄着拐杖的老人、有系着红领巾的小学生，更多的是三四十岁的青年人。人民大会堂这座有着40余年历史的恢弘舞台，第一次专属于一位京剧演员——张火丁新年京剧交响个人演唱会正在这里举行。没有花哨舞台，没有嘉宾助阵，也没有主持人插科打诨，张火丁不说一句话从头唱到尾，冷艳的外表下，一曲曲程腔百转回肠，令人为之动容。她那独特的程腔张韵洞箫之音，让全场观众掌声雷动。张火丁，当今梨园程派青衣第一人，以传统艺术吸引了无数时尚青年的艺术家，以特立独行的个性行走在文化圈，在2007新年伊始，创造了京剧界的又一个奇迹。
艰难求学:
连考6年不中，自费求得出路
每一位成功者背后注定会有一段不平凡的奋斗史，张火丁也不例外。自小受到学戏的哥哥影响，对京剧艺术充满迷恋，迷恋舞台上漂亮的服装，也迷恋一个水袖一个眼神无声的表达。“哥哥比我大3岁，9岁那年我们一同去考吉林戏校，结果因为我年龄太小，生活自理能力差没考上。我常和爸爸妈妈去看他的汇报演出，慢慢就喜欢上了京剧，没有理由，就是喜欢。本来想年龄小还有机会，谁知后来学校几年都没招生。”
不知是不是命运有意捉弄，终于等来了招生的机会，张火丁却接连失利。此后她连考6年，从吉林戏校到锦州戏校，再到朝阳戏校，学校等级不断下降，结果却无一被录取。“我当时真是很受打击，怀疑自己根本不是学戏的料。但是越想学越学不上，欲望变得特别强烈，我发誓一定要干上这一行。”这段特殊的经历对日后张火丁性格的形成影响巨大。
转眼到了15岁，对于一个需要京剧启蒙的孩子来说已经很晚了，张火丁不甘心，她对父母说，如果还不能学上京剧，我这辈子就跟最喜欢的东西擦肩而过了。善良的父母做出了一个大胆的决定，自费送火丁去上学。“1986年，我成了天津戏校第一个自费生。那时一学期的学费是650元，加上吃饭要1000元，是我父亲一年的工资。”终于学上了喜欢的京剧，火丁快乐得像只小燕子，她不知道自己毕业后将去向何方，也不知道京剧将怎么改变她的命运，她只是如饥似渴地练功学戏，因为这一切得来的太不容易了！
皈依程派:
真诚感动老师，终得大师亲点“我是插班生，入学的时候好多同学都能演折子戏了，可我什么都不会，感觉特别自卑。在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。别人半年学一出戏，我3年学了30多出戏。”回忆起过去的日子，张火丁总是淡淡的，仿佛是在说别人的故事。张火丁的程派启蒙老师孟宪荣也是她自己找来的。“我慕名找过孟老师，她说没有时间婉言谢绝了。恰巧她的一个学生学了一半回老家了，我的机会来了。她教了我一折《春秋亭》，彩排演出后反响很不错。我与程派从此结下不解之缘。”
毕业后的张火丁与哥哥一起考进了北京军区战友京剧团。军队剧团多是慰问演出，而程派以塑造悲苦的中年妇女为主，在战友6年，张火丁几乎没有什么演出的机会。但是，她与哥哥还是在排练厅里一身汗一身汗地练。“如果说我取得了一点成绩，我只不过比别人多付出了10倍、20倍的努力。”
功夫不负有心人。一个偶然的机会，张火丁被程派艺术研究会发现并推荐给了一直在寻找接班人的赵荣琛先生。“我很崇拜赵老师，却一直无缘见面，听说78岁的他不准备再收徒弟了，我也没敢多想。赵老师考验了我3个月，给我说了一出《荒山泪》，他是尽心尽力地教，我也是尽心尽力地学，老师对我很满意，我也有幸成为他的关门弟子，得到很多真传。”
程腔张韵:
坚实继承传统，大胆创新求变
从战友京剧团调进中国京剧院，是张火丁想都不敢想的事。2004年，张火丁工作室正式成立，她步入艺术事业新的阶段。从《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等程派经典到《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等新创剧目，她在继承创新程派艺术的道路上孜孜以求。在张火丁看来，含蓄深沉、性格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云遮月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。她说:“程派艺术的精髓在于细腻地传达人物的内心世界，在突出这一特点的同时，我也努力追求自己的个性，力争给大家一些新意。程腔张韵应该算是我的目标吧！”
张火丁一再强调，自己喜欢一个人物才会去演，才能演好，她是用心在与人物的精神世界沟通。无论是英雄江姐还是白素贞、祝英台，她们身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，而这多少也是火丁自己性格的写照。她说:“角色不打动我，我怎么能打动观众？每一次的创作我都必须100％地投入，不用心就演不好。程派演出的多是悲剧女性，我往往陷在里面很长时间都出不来。一场戏演下来真是前心贴后心。舞台上的我是最幸福的，也是最痛苦的。”
许多喜欢火丁的戏迷说，青衣是女人中的女人，而火丁是青衣中的青衣。
冷艳孤傲:
不善言辞表达，一切都在戏中
舞台上光彩照人的张火丁，台下却是一个极其不善言辞的人。她给人的感觉总是冷冷，有几分孤傲，有几分自闭，甚至还有几分对人本能的逃离。即使面对狂热的戏迷，面对他们送来的鲜花、礼物甚至是激动的泪水，她也只是淡淡地说:“我知道，谢谢你们。别给我送花了，太浪费了！”
除了哥哥，她几乎没有什么朋友，除了京剧，她几乎没有什么爱好。研究京剧，学习程派成了她生活的全部。作为她的同龄人，笔者就很不理解，“这世界色彩斑斓，生活五彩缤纷，京剧让你丧失了许多人生乐趣和体验，难道不觉得亏吗？”火丁几乎是不假思索地回答:“我是付出了很多，但是也得到了别人没有得到的东西，所以就算失去也没什么可抱怨的。戏曲演员太难了，有些人付出的比我多，山后练鞭比我还苦，却不一定有我今天的成绩，我已经很知足了！”她一脸的平静，好像把一切看得极其自然，倒是我有些大惊小怪了。在这个充满各种诱惑的世界面前，一个人还能坚守自己的理想，不为名利所动，实在令人肃然起敬！
知道火丁的人都知道，她一向是低着头走路，从不说别人一个不字，不善表达的背后是她善良的内心。对于别人对她孤傲、冷艳甚至是不合群的评价，火丁解释说:“我从小学戏，文化水平不高，生怕别人的问题回答不上来，其实我的一切都在戏里。”
承受压力:
艺术完美难求，太累无法解脱
张火丁是典型的A型血性格，追求完美，坚韧不拔，有时近乎偏执。为了保护嗓子，她总是轻声慢语。为了塑造江姐的英雄形象，她始终保留着齐耳短发。舞台上一个小小的闪失，会让她伤心流泪。找不到喜欢的角色，宁可不登台演出。如今，她找到了自己的爱情，希望尝试着去烫发，同时意味着今后一段时间她将与江姐告别。她说:“我知道自己活得太累，但是没有办法，已经被架到这份上了，不坚持不行啊！”
你不拿观众当回事，观众也不会拿你当回事，火丁非常明白这一点。她说:“好多戏迷太可爱了，我们走到哪儿他们就跟到哪儿。坐着火车、飞机来，看完戏第二天一早就走，不管多贵的票，他们一准出现在现场，让你感受到他们的存在。他们那么辛苦，坐着火车晃荡两天一宿跑到剧场来不是为看漂亮的脸蛋，而是为得到真正的艺术享受，所以我不能怠慢。观众越多越紧张，名气越大越害怕，就担心出半点闪失差错，怕对不起观众，对不起自己。一个演员对自己要求不高，永远成不了好演员。”
放松身心:
暂别京剧舞台，向往家庭生活
张火丁深爱着京剧，得来不易的一切让她备感珍惜。但是，说到如果有机会重新选择，她却说:“不知道，也许不会再选择京剧。小时候是因为喜欢才学京剧，现在它是我的一份工作，我的事业，也是我的负担，我已经没有当初那么热爱了。很多事情跟我想象得不一样，有很多演戏以外的事情会突然冒出来，让人不知如何是好。这个行业太苦了！可是，我的命怕是逃不脱京剧了。”
有消息说，此次演唱会之后，张火丁将暂时告别舞台，去结婚生子。听到这样的问题，火丁笑了:“是准备好好放松一下，怎么放松还没想好，也许会暂时告别舞台。我今年已经35岁了，也该考虑结婚生子的事了。谁不想生孩子？戏再重要也不能脱离一个女人正常生活。”此时的火丁显示出了一个小女人的可爱。“我对生活没什么要求，没想挣多少钱，开什么车，住多大的房子，也没想争个可以炫耀的头衔，最大的心愿就是安安静静、平平淡淡地生活，高高兴兴、快快乐乐地唱戏。”
采访手记
采访火丁非常困难，因为她实在太不爱说了。你问三句，她能回答一句，更多的时候是以微笑或是羞怯的低头来作答。惟一能让她兴奋的是戏，说起戏中的角色她会滔滔不绝，口若悬河。认识火丁7年，评奖不争，晚会不上，社会活动更是很少参加，她好像是个不食人间烟火的神仙姐姐，在传统的梨园行她绝对是个另类。有人说，火丁对于京剧就像王菲对于歌坛。
第一次见火丁是1999年，在人民剧场陈旧的贵宾室里，清瘦沉静的她被一袭黑衣包裹着，齐耳的短发已经是很多年前流行过的款式，她像个听话的乖学生坐在那里一言不发，骨子里的冷傲气质一目了然。那是中国京剧院破例为28岁的张火丁举办个人演唱会，在名家云集的中国京剧院，张火丁是享此殊荣最年轻的一位。时任副院长的著名京剧表演艺术家刘长瑜对这位学生钟爱有加，她说火丁的刻苦在今天的演员中已经不多见了。
再次遇见火丁是2000年在西安举行的第17届梅花奖颁奖活动上。与那些衣着光鲜、春风得意的梅花奖得主相比，火丁显得特别朴素，她总是有意无意躲避着一路说笑的人群，有些孤僻有些自负。只有在深入到基层慰问演出的那一刻，她才找着点感觉。一段低回幽咽的程派唱腔，似洞箫之音令人难忘。
去年，在纪念程砚秋先生诞辰100周年的纪念演出中又见到火丁。当晚的演出名角荟萃，程派的几代传人悉数登台献唱，包括火丁在内的“四小程旦”是当晚最耀眼的明星。火丁最后出场，依旧是天然去雕饰的朴素，与同台珠光宝气的女演员相比，简直不值一提。但是她一开口四座震惊，掌声雷动。一曲完毕，二楼后排一位小伙子站起来高喊:“张火丁，我爱你！”跑了这么多年戏曲，看了那么多场演出，这阵势还是第一次见。如今已记不清她唱的是什么了，但是那一幕却难以忘怀，京剧演员做到这份上真是绝无仅有。
因为要在人民大会堂办演唱会，火丁被哥哥“逼”着出来接受采访，为此她一宿一宿睡不着觉，能连说三句话已经算是超水平发挥了。与那些追着记者跑、围着镜头转的明星相比，火丁的个性充满魅力。出于好奇更出于敬重，我试图走近张火丁，通过她的亲人、朋友以及戏迷的眼睛去揭示一个神秘背后真实的火丁。
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火丁戏迷故事
我认为真正的好演员都是自恋的，不是小情小调的那种，而是一种高境界的自我关照，由自我投射而生发的爱恋、眷恋、痴恋。他们表演真正的投射对象是理想中的那个自我，他们是表演给自己看的。正因为他们感动了自己，也因此理所当然感动了我们。一直以来，真正让我喜欢和欣赏的就是这样的演员，符合这种高层次审美需求的演员，而张火丁无疑就是其中之一。并且我也敢说，真正懂火丁的，骨子里都有文人气质。 (剑囊泪梦)
我有时会不由自主地追问，为什么人们会对京剧、对火丁有了这样一种深沉的爱并几近狂热呢？这里面一定有某些不得而知或者“虽知而不能名之”的因素。人的本质是孤独的，现实之苦闷无以排解，于是人们便自造空中楼阁，聊以潜心。火丁的艺术美得不可言说，引人入胜自是不言而喻了，我写了一首《摸鱼儿?爱秋声》，形容自己和同道们喜爱火丁艺术的心情:“爱程派无限相思。衷肠百转只为哀婉缠绵几许。荡气回肠堪折，性情人，泣诉声，夜阑人散尚犹忆。仙音缈缈，更袖里春风，美不胜收，算人间能几？
一时节，风云际会旖旎。梨园高谈兴议。喜看灯影绘秋声，温馨千万痴迷。长相期。乐不胜，欣慰平生聆此曲。又手舞足蹈，奉之和之，心神俱飘逸。”(佚名)
京剧中程派的东西“文人学士们最喜欢”，有人说真正懂火丁的骨子里都有文人气质。火丁古典端妍，眉目流盼，莲步蹁跹，唾珠吐玉哀而不伤，让人心弦欲断愁曲难拨，俏影姗姗，款款娉婷，堪为绝代青衣。像我一样，许多人为听火丁而听程派，为看火丁而看青衣，由火丁而爱上京剧。火丁让无数戏迷的郁闷和激情有的放矢，更让和我一样的人们产生了浓浓的挥之不去婉约无尽的缠绵情结。 (郝文体)火丁骨子里那种要强的性格，沉静而淡定的神态，不张扬低调的做人风格深深地影响着我。在这个浮躁的、物欲横流的社会里是竟然还有一个叫张火丁的人安于戏曲演员的本分，扎扎实实的练功，认认真真的排戏，安安分分的唱戏，不被尘世所染孜孜以求地钻研着，从她的身上我看到了老一辈京剧表演大师的勤奋和刻苦，看到了老一辈京剧表演大师的影子。我想这也是现在这么多人喜欢她的一个原因吧。在我看来火丁是一个普通的人，她的不平凡在于她的坚持！这是多么的弥足珍贵啊！ (肖然)
经常有人问为什么这么喜欢火丁？她有那么好吗？火之丁丁社区的每一位朋友对于这个问题都可以给出肯定的答案。如果总结一下可以集中在两点上:一是她的艺术，二是她的气质。而更重要的是她的气质与她所钟爱的程派艺术的完美结合而最终展现出来的京剧艺术魅力，使我们折服，这恰恰是我们最为欣赏的。我觉得她在舞台上演绎的青衣，正是我们理想中的青衣形象，青衣应该具备的品质。在我们心中，火丁是完美的青衣，火丁的青衣落在一个“正”字上，这不只是她在“唱念做舞”上的完美表现，也不只在她对人物的深入理解，而在于她最终不露痕迹地将自己的个性品质与人物浑然融为一体的功力。 (朱秀亮)
Dear Huoding’s fans
She is prettiest woman in the world. Aimost people who love her think it. She is the first one who has sang the Peking Opera in the People Opera House. Her name is Zhang Huoding. She is very good looking, so the people who have ever seen her think she is a myth. Though she is very weak, her power is stonger than a big man. I love her since I can speak. Her voice is very tactful and has more magic. Most people think she is the Cheng Qiang Zhang Yun. She is not only beautiful and sings yerl, but she is very nice. Some months ago, in a performance of herself, she couldn’t sing out. In return for this, she sang this song again and felt very sad. She said,‘I’m sorry,’and then had a deep bow. After this song for eight minutes, everybody stood up with a long clapping. Every one was moved. On Nov 24th evening, it was raining when the Opera finished. There was an old woman still stayed in the theater because she didn’t have the umbrella. About thirty minutes passed and Ms Zhang went out with a driver. She saw the woman and then gave herself umbrella to the woman. After she did it, she ran out of the rain. The old woman was so grateful that she crayed out.
She must be a Chang E flying from the sky. In the world, she brings the warmth which is cold and brings the light which is dark. Many people love her, me too.
Can you be my lover
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看京剧写作文
跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。
也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。
当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。
对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。
京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。 去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。
这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。
第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。
总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。
看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。 在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。
不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。 《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。
老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与小姐计议。
恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。
鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。演出中只有小姐带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将小姐与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。
“风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了小姐与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。
在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。
扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”
实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。
在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。
在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。
看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点透视，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。
在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。
看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。
2. 关于京剧的作文现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。
我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、小说的内容情节改编的。
我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
我深深地领略到了京剧的韵味。
3. 关于京剧的作文500字京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。
京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
4. 看京剧有感作文跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。
也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。
当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。
对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。
京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。
这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。
第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。
总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。
看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。
不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。
老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与小姐计议。
恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。
鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。演出中只有小姐带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将小姐与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。
“风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了小姐与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。
在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。
扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”
实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。
在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。
在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。
看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点透视，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。
在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。
看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。
5. 走进京剧作文600字以上,只能提供一些关于对京剧的一些认识，您做下参考，京剧在现在人来说都说是博大精深的传统艺术，京剧从小了讲是众多表演形式的一种，往大了讲就是国粹，其实京剧在没有出现影视之前，是当时社会的“流行歌曲”，戏迷追捧名角儿，不亚于现在的追星族.随着时代的变迁，和外界文化的影响，整个世界现代文化趋于大同，也就使得每一个国家的稍有历史或者是跟不上时代潮流的娱乐形式失去了受众群，可这些表演形式却不自我的记载了当时社会的风貌和形态，所以只能被存档起来或用于历史研究，或是给予保护并加以传承.但是京剧这种表演形式却一直影响着我们国家的音乐，歌唱，表演的发展.京剧并非全部是正统的全部是颂扬警世的，也有为了生计而不得已打破人伦世俗的表演，发展到现在京剧留下了大多数的精华，去掉了那些糟粕不堪的东西.京剧自古以来是角儿的艺术，也就是说看戏就是看角儿的，就像众星捧月一般，像现在演电视剧或者是演电影一个道理，看戏是看主演的，可是没有配角儿一个人唱不了一台戏，所以梨园行总讲“一棵菜”的精神.京剧的唱腔，节奏，配乐几本都有其固定的形式，所以说京剧是程式化的艺术，可在其程式化里面，有可以千变万化，这是京剧里面讲的万变不离其宗，也就是戏迷们常说的“戏味儿”.。
6. 以京剧为话题的作文我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
7. 京剧的作文600字京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。
徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》， 历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。 其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
满意望采纳，谢谢！
8. 关于戏曲的作文该怎么写那得看你要从什么角度来写了.不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少.但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式.因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷.如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议.如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等.这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了.而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的.我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的.当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的.以上纯属个人见解，仅供参考.。
关于京剧的作文
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。以下是我为大家整理的关于京剧的作文，希望你们喜欢。
关于京剧的作文篇1雍容华美的京剧
有一种艺术叫人惊叹;有一种装扮叫人震撼;有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗?你见过把油彩往脸上画吗?你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗?
它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么?对，它是京剧。
那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重!”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……
之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。
瞧!我们京剧异彩纷呈!
京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派;外柔娴静的程砚秋创立的程派;柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派;有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。
瞧!我们京剧内涵丰富!
一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。
瞧!我们京剧顶呱呱!
无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧;这就是动人心弦的京剧;这就是雍容华美的京剧!
关于京剧的作文篇2我侃京剧
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
关于京剧的作文篇3京剧
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：“一败涂地。”仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的!
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
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