我忍心的美人呀，你说吧，

为什么总不肯揭开你的面纱？

不论晴空万里，骄阳杲杲的日子，

或是浓云密布，天空阴沉的日子，

你明明看透我的心，明明知道

我是怎样等待着要看你的爱娇。

当初我暗藏着脉脉的柔情，

快乐的心被搅扰得昼夜不安，

你的脸用怜悯、甜蜜的光照进我的心；

可是现在我已经表白了热烈的爱情，

反而不能看见你那光辉的两鬓，

也不能再见你那微笑的眼睛；

我所长期渴望的美呀，啊

都退隐到那可恶的阴云后面去啦。

一条面纱竟能支配我的命运？

残忍的面纱呀，不管是热是冷，

反正都已证明我阴暗的命运，

遮盖了我所爱的，一切的光明。

(朱维之译)

【赏析】

《歌集》基本可以按照时间的顺序和诗人的思想变化分为两个部分，这两个部分又自然地组成一个反映诗人内心爱情发展过程的整体。在第一部分“圣母劳拉之生”中，由于劳拉还活着，由于世俗的原因还在，表达爱情时必须有所掩饰、有所顾忌，因而，诗人采用各种办法以掩饰自己的情感，如使用隐喻和具有象征意义的假名等。尽管如此，诗人表露出来的对劳拉的爱已经完全是人世间的感情，甚至经常夹杂着情欲冲动的诗句。而在第二部分中，劳拉已经死去，诗人没有了顾虑，他可以尽情地抒发对劳拉的爱情了。

《劳拉的面纱》正是写于劳拉死后，全篇使用第二人称，诗人饱含深情地直接与劳拉对话，他终于可以毫无顾忌地表白自己的爱情，而不用考虑这在世俗社会会带来什么后果。诗人从心上人脸上的“面纱”这样一个普通的饰物切入自己内心宽阔深厚的感情世界。“不论晴空万里，骄阳杲杲的日子，/或是浓云密布，天空阴沉的日子”，即是表示在任何时候，意中人总不肯揭开自己的面纱，诗人痛苦地向劳拉发问这是为什么，那么无可奈何，又那么深情。接着诗人回忆当初爱上劳拉时的情景，“快乐的心被搅扰得昼夜不安”，但鉴于各种原因只能“暗藏着脉脉的柔情”。等到终于能够表白热烈的爱情时，一切都已太晚，两人已是阴阳相隔，再也“不能看见你那光辉的两鬓，/也不能再见你那微笑的眼睛”，诗人痛苦地发现他所长期渴望的美都“退隐到那可恶的阴云后面去啦”。这不由得让我们想起苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”诗人在劳拉生前无法表白或者不敢表白，而今是生离死别，更添凄惨。

诗人不禁要问：“一条面纱竟能支配我的命运？”但还是不得不承认这条残忍的面纱“已证明我阴暗的命运，/遮盖了我所爱的，一切的光明”。有的评论认为“面纱”代表封建礼教，是它阻碍了诗人对劳拉的爱，因此在这里斥责封建礼教，认为它是造成爱情悲剧的根源。另外，“面纱”还可以看作是死亡的隐喻，劳拉在那场席卷欧洲的大瘟疫中走了，诗人甚至不能见她最后一面，死亡就这样横亘在两人中间，连仅有的见面的权利也被死神无情地剥夺了。本诗像是诗人在劳拉坟前对死亡的控诉，他苦苦地哀求：“你明明看透我的心，明明知道/我是怎样等待着要看你的爱娇。”但是死亡如巨大的鸿沟摆在他们中间，他们注定生前死后都无法在一起。死亡是何等的残酷！“面纱”亦可以当作是宗教的代名词，彼特拉克一生波动在世俗情感与宗教道德规范之间，他探索人生的意义，又始终没有能够找到理想的答案。对于宗教彼岸世界的渴望与对尘世此岸世界的执着始终困扰着他，这也是造成诗人无法与劳拉相恋的原因。

(王雪艳)

《彼特拉克抖击教会歌集》是基督教徒信仰音乐的精华之一，收录了很多经典的教会音乐。据统计，这个歌集中共有大约100首歌曲，其中包括《圣哉，圣哉，圣哉》、《十架上的耶稣》等。
其中，《第一人歌》是这个歌集中的第一首歌，歌词中唱出了我们要认识耶稣，将他放在人生的第一位。《圣哉，圣哉，圣哉》这首歌词颂扬了主的荣耀和圣洁，使人在敬拜中感受到神的伟大。《献上感恩》这首歌表达了感恩之心，回馈神的爱和恩典。总之，这个歌集中的每一首歌曲都是具有深刻的门徒心态和丰富的灵性内涵。

如今你已离去，我亲爱的先生，

到上帝选定的那个地方，

那里，每个人都一模一样，

在离开这邪恶的世界后栖身。

如今，你能经常随你的心，

把亲爱的劳拉看个欢畅，

那边，菲亚美塔，我美丽的女郎，

在上帝面前，与她同坐同行。

如今，你与西努契、齐诺、但丁，

共同生活，稳稳地永远在一起安息，

观看我们不了解的事物。

唉，在飘零的世界我倘能叫你高兴，

把我带到你的身后，那里我可以

高兴地看到第一个燃起我爱火的少女。

(钱鸿嘉译)

注释：

菲亚美塔： 系薄伽丘恋慕的对象。

齐诺·达·比斯托亚： 14世纪意大利著名抒情诗人，与但丁、彼特拉克交谊甚厚。

【赏析】

大家都知道意大利的人文主义者薄伽丘是一个写故事的能手，他创作的《十日谈》被称为“人曲”以与但丁的《神曲》相媲美。他在小说创作方面的巨大成就往往使人忽略薄伽丘也是一位诗人，一位才华横溢的诗人。薄伽丘与彼特拉克两人在1350年相识，此后交往密切，结下了深厚的友谊，薄伽丘后来的创作也深受彼特拉克的影响。

意大利是文艺复兴运动的发源地，人文主义思想在但丁的作品中已露端倪。在他之后出现的彼特拉克和薄伽丘更是把意大利的人文主义运动推向了顶峰。这三位大师被称为佛罗伦萨文坛上的“三杰”。从中我们可以看出他们之间的影响、传承和发展的关系，尤其是在彼特拉克之后，薄伽丘将其开创的意大利人文主义文学发展到一个新的高度。作为人文主义的先驱，彼特拉克以其在诗歌上的非凡造诣为后世留下了大量的作品，尤其是那部享誉至今的《歌集》，诗人以丰富的想象力、真挚的情感和绚丽多彩的笔触，抒发了内心炽热的爱情，艺术感染力很强。诗歌大胆地冲击了中世纪的禁欲主义和神学思想，在内容和形式上为欧洲的抒情诗开辟了道路，特别是进一步发展和完善了十四行诗这一诗歌形式，许多著名诗人都从他的诗歌中吸取养分，所以彼特拉克可谓“诗人中的诗人”。

本诗是薄伽丘在彼特拉克去世之后写的一首悼念诗，节奏平缓，语调低沉，抒发出诗人幽幽的哀伤，足见两人之间深厚的友谊。但是本诗的一个显著特点就是诗人并没有对死者的离开表现出悲痛的心情，反而对死者能够到达的另一个世界充满了羡慕和向往之情。诗中以三个“如今”开启每个描写片段，彼岸世界有红尘俗世中所没有的很多东西，那里有平等、自由、友谊和没有顾忌的爱情。诗人设想了三个场景来描写“上帝选定的那个地方”，首先，“那里，每个人都一模一样，/在离开这邪恶的世界后栖身”。那个地方人人平等，没有等级之分，所以也没有斗争和迫害。其次，那里没有人世的诸多顾忌和羁绊，可以自由地表达自己的爱情，与心爱的人快乐厮守，“能经常随你的心，把亲爱的劳拉看个欢畅”，诗人钟情的美丽女郎也在那里，所以他也渴望能够“在上帝面前，与她同坐同行”。第三，在彼岸，“你与西努契、齐诺、但丁，/共同生活，稳稳地永远在一起安息，/观看我们不了解的事物”，先我们而去的那些伟大的诗人都去了彼岸世界，所以只有在那里才能与他们相见，再续深厚而伟大的友谊，一起品味诗歌，探讨思想。所以彼岸世界是那么令人向往，诗人也渴望离开这让人无可留恋的“飘零的世界”，到上帝选定的那个地方享受自由和爱情，“那里我可以/高兴地看到第一个燃起我爱火的少女”。与其说这首诗是诗人对彼特拉克的去世的哀悼诗，不如把它看作是对在天堂的彼特拉克表达祝福的诗歌，诗人希望天堂果真是一个自由幸福没有痛苦的地方，他希望在遭遇人世间许多的折磨和坎坷之后，彼特拉克能够享受诗人一直向往的自由世界的种种美好。

彼特拉克离开了人世，薄伽丘对这位导师和朋友的离去深感悲痛，精神上受到很大的打击。就在彼特拉克去世的第二年，薄伽丘果然追随他去了那个充满自由的彼岸世界，我们希望他们在那里“稳稳地永远在一起安息”。

(王雪艳)

我那爱挑衅的心上人儿，

我千百次求你别闪动美丽的眼睛，

我已把心奉献给你，可你毫不动情，

傲气十足地向下俯视；

如果别的女人竟敢打起我的主意，

那真是痴心妄想，看错了人。

它永远不会再像从前那样，我这颗心；

因为你厌恶的东西，我也鄙夷。

现在，如果我摈弃这颗心，

在它不幸的放逐中在你处找不到支持，

既不懂单独生活，别人的召唤也不响应，

那我就同人间的正路背道而驰。

这样对我俩都是一种严重的罪行，

你的罪更重，因为这颗心爱你更深。

(钱鸿嘉译)

【赏析】

这首《我那爱挑衅的心上人儿》表现了“我”求爱不成转而苦苦哀求心上人接受自己，上篇诗人动之以情，下篇接着晓之以理，以求通过浓浓的深情和过人的智慧获得她的芳心。

首先，作者先写出了心上人的傲气，诗人已经拜倒在她的石榴裙下而无法自拔，可是她依然“毫不动情，/傲气十足地向下俯视”，并且闪动着令诗人无法抗拒的“美丽的眼睛”，继续考验着他。心上人如此高傲，似乎让她爱上自己是不可能的，然而诗人无法不爱她，只能以自己的言行来证明自己的真心。所以作者像是在许诺：“如果别的女人竟敢打起我的主意，/那真是痴心妄想，看错了人。”自从与劳拉邂逅，彼特拉克已无法将自己的目光再从劳拉的身上移开，全身心地投入这场无望的爱情。也许在遇见劳拉之前自己曾经轻浮放荡过，但是如今对劳拉的爱已经改变了自己，诗人也变得像劳拉一样纯真、高贵，“它永远不会再像从前那样，我这颗心”，为了爱，诗人以劳拉的喜好标准要求自己，爱她所爱，厌她所厌。在此，诗人表达了对劳拉坚定不移的爱和自己追求爱、追求美的决心。

接着在第二节，诗人作了一个假设——“如果我摈弃这颗心，在它不幸的放逐中在你处找不到支持”，作者设想得不到劳拉的爱的可怕后果，如果劳拉不接受他，诗人没有她无法单独生活，也不会去响应别人的召唤，“那我就同人间的正路背道而驰”，也就是犯了“一种严重的罪行”。在禁欲主义盛行的中世纪，追求现世欢乐才是一种冒犯，而在这里诗人反其道而行之，认为无法获得心上人的爱情是一种罪行，这种思想与著名画家凡·高的一句话有着惊人的相似：“我认为没有爱情的生活是一种罪孽和不道德的状态。”诗人似乎是在以一种吓唬的口气，希望心上人能够接受自己，否则“你的罪更重，因为这颗心爱你更深”。在光彩夺目的文艺复兴运动中，彼特拉克以极大的热情追求现世快乐，并且豪情万丈地宣布：“我不想变成上帝……属于人的那种光荣对于我来说就够了。这正是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”

(王雪艳)

就在但丁满怀激忿地写作自己的跨时代的作品《神曲》的时候，在他的家乡悄悄地又诞生了一位诗人——彼特拉克。彼特拉克诞生于1304年，他的经历在某种程度上和但丁相似。比如我们前面介绍过，但丁生活中很重要的一件事就是，在他9岁的时候，遇见了美丽的小天使贝德丽采，彼特拉克也有他的“贝德丽采”，只是比但丁邂逅得要晚。当他已经成长为一个风流惆悦的24岁青年时，非常偶然地在教堂外面遇见了美丽高贵的贵族妇女劳拉。彼特拉克对于劳拉的爱情与执著，跟但丁没有什么两样。他也为劳拉写了很多的诗，结集为《歌集》。诗中他把劳拉称作圣母劳拉。但是我们仔细阅读，对比一下但丁的诗集《新生》里面所写的贝德丽采的形象和彼特拉克在《歌集》里所写的劳拉的形象，就会发现这两个女人有很大的不同。我们前面讲到过，但丁写贝德丽采时，把她升华成了纯洁、美好，甚至是高不可攀的天使，甚至是一个圣母，在贝德丽采身上笼罩着一层美好的神秘的金色的光环。而劳拉呢，彼特拉克也给了她很多圣洁的词句，但同时，彼特拉克用了很多篇幅描写劳拉的金色头发，美丽的眼睛，漂亮的躯体。还有一些章节写到他偷看劳拉在河里边裸体洗浴。彼特拉克对于劳拉的赞美，不只是把她当作一个圣母，而且把她当作凡人当中的一个美丽的女人。彼特拉克虚构了一篇和教父圣·奥古斯丁之间的辩论，他对教父说，你无非是逼迫我说出奥维德所说的一句话：“我同时爱她的肉体和灵魂”。这是彼特拉克在赞美劳拉的过程中表现出来的和但丁很不同的一点。彼特拉克说：“我不想变成上帝，……属于人的那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”由于这句话，彼特拉克被一些西方的文学思想史专家称为“第一个近代人”。但丁虽然也有许多人文主义的思想，他也赞美人，但他总想要接近上帝，他把接近上帝看做自己的荣耀；而彼特拉克所向往的不是去做L帝的奴仆，而是做一个普通的、有血有肉的凡人。他喜欢的是凡人的幸福，这种观点，标志着近代人观念的开始。
彼特拉克写的那些赞美劳拉的诗句和其他一些诗中，人们最感兴趣的或者说他对诗歌发展影响最大的是“彼特拉克奇喻”。什么叫“彼特拉克奇喻”？简单举一个例子：
我无法接受和平，又无力进行战争，我在害怕中有期盼，热得像火，冷得像冰。
这四句诗是描写他对劳拉的感情的。因为劳拉是一个已婚的妇人，他对劳拉的这种热烈的爱情是完全没有希望的。但是他又无法遏止住自己的爱情，这样的一种心态他用什么来描绘呢？他用的是战争，是和平，是“火”和“冰”，这四个词我们都可以看作他用来描绘他在爱情中那种既热烈又绝望的心态的比喻：他争夺劳拉的感情是一场“战争”——战争已经结束了，以没有任何结果的结果结束了。战争之后应该是和平，但是内心并没有获得和平。恰恰是战争的结束，使他的内心更加感到绝望。沮丧、焦虑。一方面，战争的结束是希望的结束。他在另一首诗曾经比较详细地描绘了这种既害怕又希望的矛盾心态：他希望劳拉能够撩起她的面纱，让自己看一看她那美丽的眼睛，或者说能够让那双美丽的眼睛光顾到自己。但是当劳拉真正把面纱撩起，露出她那双美丽的眼睛。注视着他的时候，彼特拉克又恳求说：“不要，不要这样注视着我，我在你的眼光里，一千次地死亡，一千次地再生。”既害怕又充满希望，就像一个害了寒热病的病人一样，忽而心里像一堆燃烧的火，但是忽而又像自己生活在冰窟窿里，整个身体全部被冻僵了。他就这样被极度的高温和极度的严寒所夹击。一般的人在描写爱情的时候，喜欢用一些比如月光、太阳、金色的、银色的这样温和的、美好的词句，但是在彼特拉克描绘的他和劳拉的爱情中，我们看到的是表现冷酷、蛮横、残忍的一些词。当他把这些词用在自己所爱的人身上的时候，我们又感到很贴切，对读者很有冲击力，这就是所谓的“彼特拉克奇喻”。