金宇澄的《繁花》，我尝试过三次阅读。
第一次是在书店。

展台上，满眼都是上海本土作家的作品，而金宇澄的《繁花》占C位。

最醒目的是，封面上的，该小说所斩获的奖项，非常吸引人的眼球。

首届“中国好书”、中国小说学会“小说排行榜”榜首、华语文学传媒大奖“年度小说家奖”、施耐庵文学奖、文化中国年度人物大奖小说家奖、搜狐鲁迅文化奖年度小说奖…。
不料，初读很难熬，内文的叙事腔调说不清、讲不明，所有人物之间的对话都是夹杂上海话，而且全是句号，没有任何的感叹号或者问号，显得絮絮叨叨、枯燥无味。比如，翻开第一页，就有数处“陶陶说…”、“沪生说…”、或“陶陶不响”、“沪生不响”、“…不响”等等。
勉强读了几章节，终于扛不住最终还是放弃，想着终究是自己的阅读水平有限，等着有机会再来阅读。

第二次阅读是在今年8月份。

一个偶然的机会，买了一张在美琪大戏院上演的《繁花》封箱季的话剧票，大出血之后便势必要在观剧前把书啃了，至少也得了解下剧情简介和人物关联，变被动为主动。
然而，仍觉语句拗口繁琐，加上已临近上演日期，匆匆看了几章后，带着对剧情的三分了解和对人物的七分熟悉，看完了整场话剧。

话剧版的《繁花》对我而言是亲切的，全程上海话，也有字幕。剧中出现的路名、房屋结构、家常小菜、以及小市民间的戏词俚语等，无一不是自己在20岁前亲生经历过的、熟悉的画面。一股浓浓的乡愁袭来，让人有代入感。

以致，剧散离场时，黄安悠扬的谢幕曲《新蝴蝶鸳鸯梦》仍久久回响。走在繁华的南京西路上，再看眼前来来往往的时髦男女，恍若隔世。
于是，又开始了丧心病狂的第三次埋头阅读。这次，完全进入金宇澄制造的语境中，改用上海方言诵读，便越读越有味道，一旦进入根本停不下来。
《繁花》的故事很简单，以三个背景不同的上海少年，沪生、阿宝和小毛，再穿针引线地引出了数百个生动的人物。

故事起于60年代的文革时期，终于90年代的改革开放年代。小说架构了这两条时间线，在两个时间点之间反复横跳。写尽了上海市井小民的人间百态，他们的迷茫、挣扎、无奈和爱恨情仇，然后得过且过，任由自己在时间的洪流里起起伏伏。

两天前正值我生日，阔别30多年的“徽宁路95弄”老邻居再度重逢，坚持要为我庆生。

时隔多年，大家的音容笑貌尚在，彼此直呼乳名，无任何客套隔阂，仿佛昨天还在一起玩耍嬉闹、亲密互动，那激动之情只有我们自己体会。

回忆往事，聊着当年邻里间的各种趣闻奇事，百感交集。

其实，他们就是《繁花》里的沪生、阿宝、小毛、陶陶、姝华、银凤、汪小姐和美瑞……，从60年代跨越到90年代，经历过平静却暗流涌动的日子。但无论沧海桑田，风云变幻，仍奋力前行、直面人生。始终没有改变琐碎的、精细的生活本质，并在这种琐碎和精细中展现出真实的、顽强的生活本领。

老弄堂老邻居是我儿时生活的记忆和组成部分，在他们面前，你这些年经历过的，所有的酸甜苦辣、沉沦悲喜，都被一句轻轻地“好久不见！”一笔带过。内心的向往，原来只有生死是大事。

《繁花》书摘：

*年纪越大，越觉得孤独，是正常的，独立出生，独立去死。人和人，无法相通，人间的佳恶情感，已不值一笑，人生是一次荒凉的旅行。

*以前一直认为，人是一棵树，以后晓得，其实，人只是一张树叶，到了秋天，就落下来，一般就寻不到了。因为眼睛一霎，大家总要散的，树叶总要落下来。

*上帝不响，像一切全由我定……

《繁华》一书是金宇澄于2021年发表的一部长篇小说，以沪语写就，主要内容是上海的市井生活。

要说它好在哪里，我的观点如下。

描写市井生活而不强求高逼格。

现在的书籍市场中出现了很多鸡汤书、高逼格书，在此也就不一一点名了，除它们之外还有一些追求高逼格、神内涵的书，动辄就把弗洛伊德等等挂在嘴边。在这样的现状中，《繁华》的出现可以说是一股清流了，专注于市井生活，描述人情百态，让我找到了一种熟悉的烟火气息。

时间线交错，在节奏混乱中描述人生。

小说中，奇数章章名繁体字，叙述六七十年代的老上海，偶数章章名简体字，叙述八九十年代的新上海，错落的时间线混杂的节奏，是金宇澄刻意设置的阅读障碍。但也正因此，使得文本更具有可以咀嚼的东西同时， 时间本身也成为一种可拉伸、可压缩、有弹性的书写对象，作者可以灵活地“省略不重要的时间”、“容纳更多有意思的时间”。最重要的一点，新旧两个上海交织在一起，在直观层面上形成一种对比。

“话本”形式的表现手法

作者有意识地进行叙事的“表面化”，用编织和铺陈的笔法将人物和生活一一展开。此外，作者有意避开对于人物心理层面的挖掘，转而用白描的方式以及精炼的对白进行人物的塑造和情节的推进，可以说是“话本”形式的一种回归。

综上，《繁华》可以说是最近读过的最让我“惊艳”的一部作品了。