红高粱读后感红高粱读后感1，红高粱是一种具有神话意义的传说。整个小说在一个神秘的色彩赞美人性和丰富的活力。因此，生命的称赞是本书的主题...
红高粱读后感
红高粱是一种具有神话意义的传说。整个小说在一个神秘的色彩赞美人性和丰富的活力。因此，生命的称赞是本书的主题。是通过塑造人物的形状来赞美生命，赞美生命的无限活力，赞美生命的自由，拉伸。
首先，红高粱本身有一个完整的故事线，但大部分这种叙事线由文字感觉到完成。作者关注一群传奇人物。他们杀了货，靖中服务国家，他们表演了一场英雄悲剧舞剧的场面。其中，有超过ao，有刘罗汉，有戴丰莲。
其次，当我们面对红色高粱时，会感觉到红色高粱是如此辉煌的红色浸泡。红色是太阳，血液和高粱的颜色。莫艳用他独特而强大的语言，独特的风格安排，在高粱的生动深刻的表现中，血泪与泪水的时代，强烈刺激了一代的情感麻木，什么是对伤害和痛苦的解释，是真实的和历史的，什么是生活，如何投身自己的生活，没有思想和痛苦一起适合打架，如何创建图例。
第三，红高粱的空间环境和造型描述，正在试图找到一种简单和空间的神秘而广阔的颜色。所有琐碎的对比协调和过渡都放在一边，导致生活空间的神圣和神秘的生活。红高粱主要是两种空间环境：高粱和葡萄酒车间，葡萄酒车间反映了古老的生活意识，如风雨侵蚀，像城堡般十八坡的圆形门。和那块自毁的高粱，然后揭示了神圣的生命。当红高粱描述高粱时，它作为一个巨大的自然生命的象征群，伸展，盛大，强大，温暖和慷ous。红高粱三次高粱的呈现表现出了一种人类和自然生活的整体。当我的祖母泪水，躺在我的祖父上踩在坛上，红高粱出现了一个四叠的舞蹈高潮。在这里，高粱是生命的诞生的见证。而在日本人强迫人们踩高粱，也觉得生命的破坏是震惊的。
不记得在哪里看到一个词，可能意味着：好的文学作品必须反映现实。过去的历史是血腥的无数眼睛的历史见证了，像记忆中的标记一样。不能抛光，但不允许篡改。尊重真理是人的最小良心。
红高粱读后感2《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。
其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的`震撼。
记不清在哪里看到一句话，大概意思是：好的文学作品必须是反映现实的。过去的历史是血淋淋的历史，是无数双眼睛见证的，像记忆中的烙印一样。无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。
红高粱读后感3第一次看莫言的书是在我高三的时候，当时自己周遭充斥着一种十分不好的氛围，加之上有一种比较大的压力就难免使得自己在看莫言的书的时候出现很多的新的感触。
我的人格形成和鲁迅先生有着十分大的关联，对于莫言或者汪曾祺一类的作家其实在一开始并没有太大的兴趣，但在某个特定的环境再到特定的时间节点之时，就好似一种蛮深刻的缘分一般，突兀地看见对方的面颊。
当时看莫言的一本散文集子，也就是那本《会唱歌的墙》。莫言在自己的书中写下了很多的比较新鲜的事物感觉，让人读罢深感共鸣。在莫言的书中有一种十分明显的饥饿记忆，这个是和他小时候存在着的那种环境有着十分密切的联系，据他自己说，小时候家乡有过很多的自然灾害。
再加上一些时代特有的一种触感，就使得在莫言的书中充斥着一种大快朵颐的饭香味。孔夫子都说“食色性也”。
那种插着红枣的饽饽就成为了莫言对女性乳房十分深刻的描写。这种来自山东人的不加掩饰的描述依旧是存在着一种浓重的个人或者地域特色。《红高粱家族》是莫言较为早期的作品，我们在看的时候也是突然意识到在其中是有着一种时代的印记。
如果将其放在现今的这种环境之中，《红高粱家族》不一定会火。但是，在那样的一个西方文学随着西方的相关物质产物出现在莫言这一代的作者中，奇妙的化学反应就出现了。
马尔克斯的魔幻现实主义被莫言运用到了自己的书中。但是，《红高粱家族》中的那种魔幻现实主义其实并不是马尔克斯的一种衍生，按照莫言自己的话来说，其实在他写出这本书之后，西方的很多文学作品才开始大量涌入中国。
《红高粱家族》在现在的时代背景下来看的话，依旧是存在着其特有的性质的。单单是在体悟其中的种种，更多的却是一种开拓性。现如今在市面上出现的那些小说，露骨的不少，叙实的也不少。但是，终究是因为莫言之类的九头鸟将这个笼子撑大罢了。
在小说中，关于人性的探讨一直都未曾停歇。我们在理解这些林林总总的内容时，也一定是会有一些自我的共鸣。
总体便就是这样，大红的高粱啊，丰收的颜色。
红高粱读后感4黑土地上的《红高梁》是莫言向中国当代文学奉献的一部影响巨大的作品，我了解到这本著作已经被译为近二十几种文字在全世界发行。他本书中创造了他的文学王国“高密东北乡”通过“我”的叙述描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡上演了一幕幕轰轰烈烈，英勇悲壮的舞剧。“我”的家族里的先辈们，爷爷，奶奶，父亲，姑姑等，一方面奋起抗击残暴的日本侵略者，一方面发生着让子孙后代相形见绌的传奇的爱情故事。小说叙述主体在我“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情，其实字里行间都弥漫着红高粱的气息。无论是环境描写还是认为动作语言的刻画，都使我浮想联翩，仿佛置身于东北红红的高粱地，原汁原味的东北乡，在读到刘罗汉被扒皮的那段，心里面就是那种被割伤的悲痛，不敢再往下想象。在书中不由自主的感受到当年老一辈革命家对抗日的情结是在当代难得可贵的。而莫言笔下的文字却在影子的旋照下更令人回味。书中洋溢着莫言独有的丰富饱满的想象力，令人叹服的感觉描写，并以汪洋恣肆之笔全力张扬中华民族的旺盛生命力，堪称当代文学中划时代的史诗精品。
莫言用以小见大的手法，用高密东北乡这一小片地方间接但生动地演绎着整个中国的混乱局势，国民党的奸诈和近害，土匪的猖獗，八路的艰苦，顽强，不怕死，日本侵略者的灭绝人性的奸淫虏掠，凶恶残暴，让人看而寒齿。我一直很在意抗日战争时期那个时候的中国人民怎么去渡过每一天的，日本鬼子的狼性，伪军的欺压。而今我们却怎么也找不到那种挺爷爷奶奶讲抗日的事情那种气愤，恼怒的感觉了。
读完莫言的文字，我所了解的不仅是往事的铭记，从另一方面是很佩服在一个作家笔下的文字竟然变得如此的针锋现对，活灵活现。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。独特的极富张力的“高密东北乡”语言造出一个个血肉丰满独具个性的鲜活人物，红高梁黑土地构成了一个真实又神密。
红高粱读后感5红高粱作为《红高粱家族》的第一部分，整体以胶平公路的伏击战为主线，其间以意识流的结构穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。叙述主体在“我”“父亲”“爷爷”“奶奶”之间自由转换。看似凌乱的剧情发展够成了意识流叙述风格的特色。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那是高密东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。
色彩艳丽的场景描述细致入微的细节描写穿插在故事情节的叙述中，凝造了一种独特意境深远的意向。无论是环境描写还是人物动作语言的刻画以及形象生动的心理描写使我浮想联翩，仿佛置身于红红的高粱地，原汁原味的东北乡。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。我很难懂得，对这样最美丽最超脱最圣洁最英雄的高粱地是什么样的感觉，看过很多小说，会因为作者的描述以及故事的发生地而对某个地方产生强烈期待感与喜爱感，但这次我不知道，自己到底产生怎样的感觉，一片一片火红火红的高粱，随风轻轻摇曳，弯弯窄窄的小路在其中蔓延，风、高粱、黑土地还有穿行于地里的人，一种朴实，原始的气息弥漫其中，一切都是那么自然纯净。然而，这不是全部，死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，混杂在这自然原始的情境里。一想到这，就有种说不出的厌恶，仿佛这一切都不属于这里，但是，这是那个时代那个环境下的高密东北乡，少了什么，都不完整。所以我也不清楚，胃搅得难受，是因为过于恶心的高粱地里的死尸、骸骨、恶臭还是因为，那么血腥、残暴对这片红彤彤的高粱地的践踏。
在故事的最后，“父亲”和“爷爷”吃着死去的“奶奶”做的拤饼时，面对一片血腥狼藉的战场，我只是想，这场战斗胜利了吗？也许这一切都只是定格在“满河血一样的黑，遍野血一样的红高粱。”的画面上，其他的由我们自己感觉。
红高粱读后感6“就是这样一片火红火红的高粱，一望无际密不透风的红高粱，育肥了东北乡。”
有人把它写了出来，有人把它想了出来，有人把它演了出来。
它辉煌出世于莫言笔下，它建在莫言的家乡高密，这片土地，是莫言笔下的主背景，一千五百多平方千米的地方，含射了近代的苦难和伟大。
红高粱小镇位于高密东北乡文化发展区，项目以莫言文学和红高粱文化为核心，其核心区规划占地3.4平方公里，一期主要建设莫言文学馆、红高粱影视城一期（红高粱山寨文化园、高密老县城、游客服务中心）等项目，建设集“文学交流、影视拍摄体验、研学教育、艺术聚落、大型实景演艺、健康颐养、休闲度假、生态田园”八大功能板块于一体的特色文旅小镇。
红高粱影视城是红高粱小镇的核心，小镇规划占地3.4平方公里。打造的景区，每一扇门、每一个窗、每一片瓦都细细考究、耐人寻味。沉浸式演出，更加深刻了观众的有印象，独特的风格，彰显了它的独一无二。
文学影视城，设计老城故事演艺区、老城市井风情区、民国味道体验区、老城街巷观光区、高密人文涵养区等主题板块，更有老城门、高密县衙、文庙、文渊阁、非遗街等特色建筑。
它把历史搬进了现实。贴心的清末民初中西结合的建筑风格，让人们更有身临其境的感觉。
老城市井风情区，有茂腔戏曲，有单家大院的号子劳作，还原莫言文学中的教堂，展示了高密老县城百姓居民的市井生活；老城街巷观光区，集中了高密老字号；文化遗产展示区，有老城门、老茶楼、张家私塾等生活气息浓郁的体验项目；老城故事演艺区，建有“老城故事”演艺中心，体现了高密老城文化。
非遗街区包括高密泥塑、剪纸、扑灰年画、茂腔等4项国家级非遗项目，还包括高密菜刀、面塑、黑陶、弓箭制作、传统风筝、核雕、木雕、木板年画、大漆工艺等15项代表性非遗项目。
还有九儿骑驴、坐板车、卡通玩偶等互动节目，有“春看油菜花似海、秋看高粱红满天”的景色，有设计巧妙的喷泉，可以骑马，可以爬墙，可以写生，可以嘻戏，亲子互动，爱在其中。
一座红高粱小镇，了解更多年代故事，了解有故事的高密，寓教于乐无非如此。
红高粱读后感7《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
在莫言的心里，爷爷（父辈）充满了让人着迷的男性的力与美。爷爷是一个桥夫，但却胆敢为了奶奶，为了一段”情“去杀人；他本是个农民，却为反抗日寇而成为”余司令“。奶奶本是一女子，却也感爱感恨，深明大义，具有男子汉的气魄。就连当时年仅十多岁的父亲，也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄。这就是神秘的高粱地生活过的人们，他们代表着一种健康的精神--而那片”高密辉煌“”凄凉可人“”爱情激荡“的红高粱，就是莫言要寻找的故乡，要寻找的精神家园吧。
莫名其妙的有很多感触，却不知道来自哪里，因为触目惊心的赤裸的战争描写，还是离我遥远却感觉似曾相识的高密乡的味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。抹去眼里的那份聪明伶俐，摘下头上的家兔耳朵，纯粹的沉浸在这片高粱地里，浸泡在浓浓的高粱酒香里。
红高粱读后感820xx年是中国人骄傲的一年，作家莫言的《红高粱》终于长成参天之树。终于在世界人的面前证明了自己的实力。啊！多么伟大的成就永远印刻在了瑞典皇家科学院，印刻在了中国人民的心中。
往年的“红高粱”总是不起眼的，像幼时的莫言一样，岁月的磨练让这饱经风霜的“红高粱”终于长成参天之树。多么可喜，正如《讲故事的人》中：在贫穷的年代中，面貌虽丑的莫言成长了起来，他自己努力的成果得到全世界的认可，中国文学从此跻身于世界文学。
演讲中，莫言提到了“惶恐”，或许有的人会理解不了，会不会是他自己的炒作呢？让我来告诉大家：现实生活中有太多的竞争，他怕荣誉带来的只有众目睽睽中挑剔的眼神罢了。
莫言在讲会上说过：“我不会为梦想而写作。”，让我懂得了人不要因为虚荣而树立多么伟大的理想，要向着眼前一阶梯迈进脚踏实地。嘻！低调做人的人一定会在那“秋季”收获丰硕的“高粱粒”，一粒一粒丰满饱实。
中国的骄傲、人民的自豪是——莫言：他为中国添上了浓墨重彩的一笔，从此掩映在了中国影剧的白幕布上！
我反复的看着那“speakteller”的稿子，我陷入了沉思······
现在我们这么舒适的生活中，有些富二代、啃老族因幼时条件优越、任性自由散漫和莫言比起来简直就是“天上地下”，我们要学会珍惜现有的生活，学会从莫言的生活中找领悟来反省自己的行为举止。
莫言的幼时生活中，让我印象最深的是他的母亲的慷慨宽容，可能这也是莫言想念母亲的原因吧！虽然莫言获得了诺贝尔奖，但这也是莫言所担心的，由于人心的嫉妒，有些网友甚至调侃说像我们中学生的作文，我想反驳说：“谢谢你们，你们能把中国第一的诺贝尔文学奖获得者归类为我们中，真是我们莫大的荣幸！”
红高粱终成参天之树啦！
红高粱读后感9我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原着。直到这次读书苑提到，于是上网找来阅读。感觉莫言一方面倾注了大量的感情，一方面熟练地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱，让我有些摸不着头脑，也给了我不少的考验。
《红高粱》是一部以抗战时期为背景，并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是完美的爱国抗日英雄，书中塑造的一些抗日英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧！
全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。
整体以胶平公路的伏击战为主线，其间穿插着回忆，使人不断联想在这片高粱地里发生的故事。字里行间都弥漫着红高粱的气息，那应该是东北乡才有的气息。粗狂、野性又火辣辣的充斥着热情。
让我很难懂得，对这样的高粱地是什么样的感觉，一开始的死尸、血腥、恶臭、污泥、吞噬尸体的野狼和蠕动于其间的虫子，混杂在高粱地里，混杂在黑土地里，就有种说不出的厌恶。以至于在读到刘罗汉被拨皮的那段，除了心里的一种被割伤的悲痛之外，更多的是一股翻江倒海般的恶心，于是不敢往下想。
小说中个性的女性人物很多，但是在那高密的红高粱地里，“我奶奶”像一团烈火熊熊燃烧，释放她生命的色彩。甚至她的死也与众不同是为余占鳌的队伍送饭时被敌人打死。痛痛快快地生，轰轰烈烈地死，使“奶奶”成为小说中的一大亮点。
莫名其妙冒出的想法有很多，却不知道哪里来的，大概是对战争触目惊心的描写，或者我根本没有读懂。但是，内心总有那么一点抽搐。但书中那些英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲，让我深深地记住它是一个发生在东北高粱地里的抗日故事。
莫言白狗秋千架读后感2000字
该故事来自中国的乡村。在“三农”问题困扰中国之际，对于那些仍生活在贫困地区的广大中国农民来说应该说是一种精神抚慰，至少可以向他们证明我们这些城里人还有良心；同时也请他们相信：真的不需太久，温暖终将回到他们的身边，中国的农村也一定不再是被爱遗忘的角落。
莫言的小说《白狗秋千架》，在读完这篇小说后，说“我们心里都有最柔软的部分期待着被触摸”。电影《暖》改编自莫言早期的一个短篇小说《白狗秋千架》。熟悉了《红高粱》风格的观众一时不会把这个山东汉子莫言和这部温暖悠远的电影《暖》联系到一起。对莫言自己而言，时隔多年之后，他对当初小说中的人物也有些模糊了。 但是莫言坚定地说：“文学在一定程度上是电影的基础。文学创作是儿子，改编的影视是孙子。”而且也正是在这部小说中，莫言第一次提出了“高密东北乡”这个文学地理概念。
看完了莫言的小说《白狗秋千架》了，只觉得故事中的女主人公的冷暖人生让我想起来还会微微一颤。女主人公叫“暖”多好的一个名字啊，暖，是人生太多的无奈，太多的冷意 ，有太阳照着的爱-----暖！人生没有如果如果小武生带暖离开这总也望不到头的山村；如果井河坚守着自己的承诺；如果暖没有摔断自己的右腿。那么，一切将是多么美好，人生也必然会是另一番景象。暖是全村最美的女孩儿，几乎所有的男人都想暖做自己的新娘。包括井河，自然也包括那从小就爱欺负她的哑巴。暖喜欢唱戏，在省城来的表演活动中结识了小武生，她对小武生的痴迷就像井河对她一样。可到底也没有人能明白，那是不是真爱，只知道小武生能帮暖成为城里人。结果呢？暖的梦碎了，小武生走了，只剩下一面镜子，照出了暖的美丽，却照不出她内心的苦楚。如果那时的天是黑黑的，那么井河的关爱就是黑暗中的一点光明，即便是意外的发生令暖不再像以前那么自信，也不能阻止她毅然地丢掉了小武生送的镜子，享受着井河给予的种种。然而，井河的离开却给了暖矛盾的心境，在漫长的等待中暖放弃了希望，将那些不知真伪的甜言蜜语撕得粉碎。于是，天阴了，下雨了。不知道雨是什么时候停止的，只知道那时的哑巴是暖人生中的一丝晴空。于是，她丢掉了那双皮鞋，至少那时她毅然丢掉了，只是哑巴明白，这一次暖不能真的忘却。十年后的重归故里对井河而言是一种真正的忘却，“不回来就不能真的忘却”，暖说出了井河多年想说而不敢说的，而对暖来说，那一切的一切都失去了意义，生活不会再翻起丝毫涟漪。如果你看到暖还会缕缕发髻，整整衣装，那些都只是对往事的尊重因为人生没如果，生命不堪回首。
诗意情节读解人性
一.井河与暖荡秋千，暖问井沙：“你看到什么？”井河说：“麦地和晒谷子的人。你呢？”暖说：“我看到了北京，看到了天安门。”
一句年少懵懂的玩笑话，就足以看出两个人当时不同的心境，暖的心态代表了整个时代的一类将变成“城里人”看成人生的终极目标的年轻人的心态。而井河的质朴就更加突出了暖的这一点。
二.暖坐在秋千上，顶着井河送的红头巾，幸福的笑着。红头巾在风中飘荡着，很美，可也就这样美丽的飘落。
三.空镜头：雨中掉落的秋千架。
明朗的天空下起了连绵的阴雨，断损的秋千架在雨中摇曳，这一次破碎的不只是秋千架和暖的腿，也不是梦想与爱情，是生活、是生命、是追逐一生都不能达到的欲望、是看似温暖而冷到绝望的命运历程。
四.井河从城里寄来的皮鞋。
这是暖曾经几度要求父亲给予，而不能达成的心愿，当暖在失去一切，包括自己的右腿时，却收到了这双皮鞋，或许初识给读者的是一种对过往的祭奠，对初恋的怀念。然而，隐藏下的却是莫大的人生讽刺，我们又怎能相信失去健康的双腿，换来的却是渴望已久的皮鞋，失去了曾经得海誓山盟，换来的却是一句简单的“对不起”，失去了梦乡的追逐，换来的只是一个蹒跚的背影。
五.暖将自动伞还给了井河，说：“你不回来就永远不能忘却”。
的确，井河的还乡是带着悔意的，可不能原谅的是他从没有企图坚持或改变些什么，而今的一切，对他而言，只是宽恕自己的借口。如果说《人生》中的高加林是追逐改变命运，牺牲爱情的典型，那么至少他迷途知返，尽管事情也已就不能改变，但至少不会变得更糟。十年了，不回乡就不能忘却，可回乡了，眼前的物是人非又怎能忘却，对于井河、对于暖。
一个满怀伤感的追朔让我们看到了两个不同的男人，一个是表面光鲜，一切都值得羡慕的，却丢失了最珍贵的感情；一个是残缺的，却保全了最美的人生。这个从一开始就不曾引起观众警觉的角色却深深地震撼了我。当暖恋着小武生时，他拼命的追赶暖，他表面上的恶意都只是为了给暖送去新鲜的鸭蛋；当暖恋着井河，他每天痴痴的等待邮差，只是为了暖脸上那一个为了别人的微笑；当他把一切的一切都给了暖时，却不曾自私地想完全的占有她，无论自己有多么的心痛，他都毅然要将暖和女儿还给井河。看到这里，即便是铁打的人儿也会泪潸潸了。或许而今世界太少这样的真情了吧。哑巴虽丑，可他的内心却清澈的像一汪泉水；哑巴虽哑，却用真诚的情感表达出了人生的全部美好；哑巴虽笨；却用勤劳的双手给暖了一个幸福的家。上苍对每个人都是公平的，哑巴在他不能言语的缺憾人生里得到了他想得到的一切，并如视珍宝。他的勇敢、真诚唤起了我们内心最真实的感动。
小说虽然看完了，可人生的感悟还有太多太多说不清的零零总总。
可以采纳我吧.............................
檀香刑读后感
《檀香刑》是莫言的代表作之一，该作品是以德国人在山东修建胶济铁路以及八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为背景，讲述了一场兵荒马乱的运动和一段惊心动魄的爱情故事。下面是为大家搜集整理的檀香刑读后感，欢迎阅读与借鉴!
檀香刑读后感(一)
最近，莫言可是非常火了，而我，趁着这把火，读了莫言的檀香刑，结果却被莫言的檀香刑震撼到了。
《檀香刑》是一部让人为之震撼的小说。从结构上讲，莫言把叙事角度、时间、空间全部打乱，彼此穿插，重新排列。所以这部34万5千字的作品，有机而紧凑，没有任何一个环节显得拖沓。故事的五个主人公，赵甲、小甲、眉娘、孙丙、钱丁，关系错综复杂，他们是刽子手、麻木民众、具有反抗精神的妇女、农民起义的领袖、爱民如子却身不由己的县令;他们也是公爹、儿子、儿媳、亲爹、情人(干爹)。各种矛盾集中在这五个极具代表性的人身上爆发。每一个人都有自己的个性，却让人从个性中看到了背后的中国历史的沉淀。如赵甲，这个大清朝第一刽子手，这个被钱丁等人视作猪狗不如的杀人恶魔，却被另一些人看做大清朝法律的捍卫者;如红杏出墙的眉娘，这个人们眼中的荡妇，却又是大胆追求，勇于反抗的中国女性觉醒的代表。
从语言上讲，《檀香刑》以对话为主，却又不同于对话。所谓对话，当为一来一回，《檀香刑》的对话，却往往只有此没有彼，在此中显露彼的回应。这种对话方式使得每一章节都是独立的，干净清楚。眉娘、孙丙等戏班出身的人，其语言又是粗俗中带有韵脚，读着就像在唱。特色的语言和对话，和贯穿小说的另一条线索——地方戏“猫腔”相结合，使得整部作品就像猫腔演唱的大悲调。
从选材上看，作者用大量笔墨细写了满清几大酷刑。影子说没有读完《檀香刑》，因为写得过于残忍。读者都不忍读的文字，作者是如何写下去的?但是通部书，看不到一点作者的情感挣扎。或许作家有两种，一种满腔热忱泄于笔端，于是，他哭，读者与他一起哭，他笑，读者陪他一起笑;另一种，内心波涛汹涌，文字却冷酷无情，他思考，他追寻，他呐喊，却大音希声。前者如路遥，后者如莫言。居然有人问莫言，《檀香刑》写了什么。莫言说，不知道，只写了声音。那是为1900年唱的哀歌。
读完檀香刑，我觉得这真是一本经典，有寓意的书籍。
檀香刑读后感(二)
康有为和梁启超与光绪皇帝一起商讨“戊戌变法”时，袁世凯正以道员衔在天津小站训练“新建陆军”，人称袁大帅。
光绪皇帝和康有为的变法派们，就是想学习英国和日本，走君主立宪的道路，放弃皇权，把权力交给内阁，内阁首相由议会选举产生。
要走这条变法之路，慈禧太后是坚决不能允许的。所以光绪皇帝和主张变法的康、梁同党只能发动宫廷政变，软禁慈禧太后，实行变法。光绪皇帝手中没有武装力量，康、梁变法派就想到了袁世凯。如果能让袁世凯合作，这次政变就能稳操胜券。官场上的人，总是有一些千丝万缕的关系，因此，变法派就和袁世凯取得了联系，起初，也得到了袁世凯的同意。
后来，袁世凯想，如果变法成功，自己的功劳也不过是在康、梁之间，能不能当上内阁首相，还要看选举情况，自己的前途命运实在是个未知数。如果向慈禧太后告密，把变法派一网打尽，自己就是天大的功劳，那自己将来就是一人之下，万人之上的权贵人物。因此，他下定决心，向慈禧太后告密。
慈禧太后先下手为强，软禁了光绪皇帝，抓捕变法派，除康有为和梁启超逃脱外，其余谭嗣同、刘光第等六君子都被抓起来，未经审问，就推到菜市口砍了脑袋。
六君子的行刑刽子手就是赵甲。赵甲和刑部衙门的刘光第有些个人私交，有一次刘光第和赵甲开玩笑说，有一天我要是落到你的手里，可要给我痛快一点。没想到，竟然一语成真。所以，赵甲在行刑时手法极其利落，连其他五个人也都跟着沾了光，他们的脑后就像吹过一股凉风一样，人头就落地了。赵甲觉得，那些人头落地后的刹那间，似乎还在想着一些什么。这也许并非耸人听闻，在过去，有的西方学者就研究过这个问题，人的脑袋被切掉以后，在短时间内有没有思维存在?有一个学者就和一个被判处死刑的犯人约定，如果他的脑袋在断头台上被切掉以后，学者就去大声喊他的名字，如果他能听到，就眨几下眼睛。通过实验，那个被切下来的脑袋果然眨了几下眼睛。
在中国近代史上，存在着两个重要历史转折点，从而决定了中国的命运。
第一个历史转折点就是袁世凯出卖了“戊戌变法”，使本来可以走上英国和日本一样的君主立宪政治体制，而变为不可能。
另一个历史转折点就是张学良发动的“西安事变”，没有“西安事变”，就没有今天这样的中国。
袁世凯出卖了“戊戌变法”以后，果然红极一时，权倾朝野。他被慈禧太后封为军机大臣、直隶总督。
这时候，有一个人要为“戊戌变法”六君子报仇，要刺杀袁世凯。这个人叫钱雄飞，是在日本士官学校毕业后回国，是以前由康有为介绍给袁世凯的。此人英俊神勇，是一个神枪手，深得袁世凯喜欢。袁世凯把德国人送给他的两只金色手枪送给钱雄飞，并且让他当了自己的骑兵卫队长。
当钱雄飞对袁世凯行刺时，两只手枪都没有打响，原来早就被人偷换成哑弹，而使行刺失败，可见袁世凯老奸巨猾。
钱雄飞因刺杀朝廷大员而被判处了“凌迟处死”，行刑地点就在天津小站袁世凯的军营里。行刑操刀者就是北京刑部的首席刽子手赵甲。
檀香刑读后感(三)
昨晚一口气读完了莫言的《檀香刑》，似乎明白了为什么他会受到诺贝尔的青睐。虽然有人在网上评论这是一本非常民族化的小说，我却感到小说骨子里的西方价值观，确切地说，小说结尾孙丙被施檀香刑，分明就是20世纪的中国式基督受难。
小说背景是风雨飘雨的清朝末年，德国人要在山东修铁路。先是唱猫戏，后是开茶馆的孙丙一怒之下，棒杀了调戏他的妻子的德国兵。在德国兵杀死他的妻子和一对小儿女后，孙丙带着一帮乡民也唱大戏般闹起了义和拳。最终孙丙被捕，处以极刑檀香刑。这种刑罚是以一根檀香木从人的“谷道”插入，从锁骨处伸出，然后绑在十字架上。孙丙被上刑后，天天被灌参汤，以保证五日不死，迎接铁路开通。虽有叫花子愿意偷梁换柱，代他受刑，孙丙却拒绝逃跑，也不愿被叫花子朋友掐死，刑台成了他最后的戏台。
十字架上的孙丙活脱一个受难基督，能跑不跑，甘愿受刑，刑台即是布道台。德国兵就如当年侵占耶路撒冷的罗马兵，袁世凯则如要求处死基督的犹太长老。小说中的高密县令钱丁则与扫罗(保罗)相类似。扫罗本是迫害基督徒的罗马兵，后受神迹感化，转向基督，传播基督教，改名保罗。钱丁本是清朝的官，奉命捉拿孙丙，最终却唱起了孙丙的猫腔，杀死了行刑者之一赵小甲，又将匕首刺向孙丙的心脏，结束了他的痛苦，也破灭了德国人欲以生不如死的孙丙庆祝铁路开通的美梦。孙丙的女儿孙眉娘为其父奔走相告，在刑台前喂参汤的形象，令人不禁联想起圣母玛利亚。而那些穿上猫衣，在刑台上为他们的祖师孙丙唱猫腔的乡民们不正是基督的追随者?
《檀香刑》讲的是中国的故事，基本架构却是西方人所熟悉的。当然如果纯粹模仿，没有人会买账，莫言的高明在于他讲故事的方式又是非常中国的。首先是地方性的传说，如“虎须”的故事。赵小甲得了所谓“虎须”，看人便成了各种动物，寓意明显，增强了戏剧性和冲击力。莫言的叙事语言很有特色，大段大段都是戏文式的，读起来畅快淋漓。不过这样的语言肯定给翻译造成了很大困难。小说的叙事顺序可谓一波三折，如回旋曲般，卷着读者往前走。其间最大的漩涡当属凌迟钱雄飞。五百刀的凌迟，作者细写了其中九刀，其间插入对凌迟的介绍，赵甲学徒的过程，以及赵甲的师傅曾经凌迟过的一个女子。这种回旋插入的手法在阅读心理上延长了时间，使得读者仿佛也陪着钱雄飞经历了一次煎熬的凌迟。莫言真的很残忍。心理承受能力差的慎入!
仅从《檀香刑》来说，西方读者既会有一种猎奇的感觉，也会有种似曾相识的感觉。或许正是这种似与不似才最能博得西方人的青睐。
檀香刑读后感(四)
对于莫言而言，就是如何在天才般的感觉、超凡的想象力、出众的讲故事的能力的感性层面之外，获得与恢弘的书写相匹配的更加宏大的视野和更加宽广的意蕴。——祁述裕
对于我而言，莫言和我有太大的距离：天才般的感觉，我没有;超凡的想象力，理解不了;宏大的视野和更加宽广的意蕴，看不懂;山东高密乡的风土人情，不了解。总之，《檀香刑》读起来吃力，难怪有的人说，《檀香刑》需要有强大的内心的人才能读，“看《檀香刑》，可能要做好受刑的准备，因为满纸都是既魔幻又写实的粗野文字，看过就如让人让人被粗砂纸打过一遍。”自认为不是内心强大的人，即使我硬着头皮读完了，也是看不懂。
以后读书，不能跟风，要读自己喜欢的，适合自己的。
檀香刑读后感(五)
前几天一个朋友送我一本莫言的《檀香刑》，昨天事情不多，一个晚上把他给速读了一边，读过之后感觉不坏，但是没有想象的好，就像作者说的那样，“《檀香刑》大概是一本不合时尚的书”，对于我这种读者来说在理解的层面上有点困难。
这本书获奖很多，2002年首届“鼎钧文学奖”;入围第六届“茅盾文学奖”;2002年获得台湾联合报“2001年十大好书奖”;中国小说学会“2001年度小说排行榜”榜眼。在同朋友对这本书交流中我得知，作者这本书上是在创新，其实作者在后记中已经明确表明了“《檀香刑》是我的创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位”，“在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天”，作为著名的当代中国作家，作者或许正在尝试突破禁锢，或者说以退为进，还魂小说本来的面目，就像作者说的读这本书“这是一种用耳朵阅读，是一种全身心的参与”。
我喜欢读小说，一直以来这么认为：小说对一个人的行为方式、价值观念、个人信仰的形成有着重要的作用，但是回顾这几年来，小说真的有点烂了，或许是由于我们的物质充裕、效率越来越高，小说的制造更加方便了;国民的素质提高了，写小说的、看小说的越来越多了;读者多起来，小说的范围以及题材越来越大，一些非主流的小说开始上路了，甚至开始修路了，这条路能通到那里我们不知道，但是我们能看到的现状是很多小说是消磨时间的快餐，看完一遍就可以扔的远远的，还有的小说就不值得购买，甚至有的小说从印刷成册后就成为垃圾，论斤叫卖，我不会翻，更不会买，买了之后浪费自己空间、时间，卖废纸还嫌麻烦。还好，现在一个“猫腔”(猫腔是《檀香刑》中的旋律)一个《秦腔》(第六届“茅盾文学奖”获奖作品，我买了，刚开始看)给我们带来了一种崭新的感觉，让我们愿意多看几遍。
《檀香刑》这本书我仅仅过了一遍，但是书中流畅的猫腔，让我感觉很棒，那是一种浅的可以一眼看到底的韵文，但是又是那么精准的刻画当时的情景，甚至我有这种感觉，看过一遍这本书后，猫腔就在耳边浮现，尽管我从来没有听过那种腔调。还有就是这本书的《序言》真的值得一看。
以上基本都是在瞎胡扯，最近一段时间听朋友说小说的发展，再加上自己的感悟随心记录，只怕时间长了忘掉了，留待自己回头看。
檀香刑读后感(六)
最近，莫言可是非常火了，而我，趁着这把火，读了莫言的檀香刑，结果却被莫言的檀香刑震撼到了。
《檀香刑》是一部让人为之震撼的小说。从结构上讲，莫言把叙事角度、时间、空间全部打乱，彼此穿插，重新排列。所以这部34万5千字的作品，有机而紧凑，没有任何一个环节显得拖沓。故事的五个主人公，赵甲、小甲、眉娘、孙丙、钱丁，关系错综复杂，他们是刽子手、麻木民众、具有反抗精神的妇女、农民起义的领袖、爱民如子却身不由己的县令;他们也是公爹、儿子、儿媳、亲爹、情人(干爹)。各种矛盾集中在这五个极具代表性的人身上爆发。每一个人都有自己的个性，却让人从个性中看到了背后的中国历史的沉淀。如赵甲，这个大清朝第一刽子手，这个被钱丁等人视作猪狗不如的杀人恶魔，却被另一些人看做大清朝法律的捍卫者;如红杏出墙的眉娘，这个人们眼中的荡妇，却又是大胆追求，勇于反抗的中国女性觉醒的代表。
从语言上讲，《檀香刑》以对话为主，却又不同于对话。所谓对话，当为一来一回，《檀香刑》的对话，却往往只有此没有彼，在此中显露彼的回应。这种对话方式使得每一章节都是独立的，干净清楚。眉娘、孙丙等戏班出身的人，其语言又是粗俗中带有韵脚，读着就像在唱。特色的语言和对话，和贯穿小说的另一条线索——地方戏“猫腔”相结合，使得整部作品就像猫腔演唱的大悲调。
从选材上看，作者用大量笔墨细写了满清几大酷刑。影子说没有读完《檀香刑》，因为写得过于残忍。读者都不忍读的文字，作者是如何写下去的?但是通部书，看不到一点作者的情感挣扎。或许作家有两种，一种满腔热忱泄于笔端，于是，他哭，读者与他一起哭，他笑，读者陪他一起笑;另一种，内心波涛汹涌，文字却冷酷无情，他思考，他追寻，他呐喊，却大音希声。前者如路遥，后者如莫言。居然有人问莫言，《檀香刑》写了什么。莫言说，不知道，只写了声音。那是为1900年唱的哀歌。
读完檀香刑，我觉得这真是一本经典，有寓意的书籍。
檀香刑读后感(七)
刑罚最令人胆寒之处并非其能了结人的生命，而是让人忍受身心的极大痛苦，生不如死。中国人在这一方面颇有造诣。如题，檀香刑即是一种，这种刑是将一根檀木橛子从人的谷道钉入，从皮肉与脊髓的缝隙间穿过，最终由口中或锁骨或肩头或颈后穿出面不伤及内脏。
书中主人公之一孙丙便被判了这酷刑，还要求在执刑后钉着檀木橛子再活五日。这一切的发生奠定在袁世凯镇压义和团，八国联军攻陷北京，慈禧太后出逃的历史背景之上。孙丙在亲眼目睹自已的妻子子女惨遭德军杀害后起义造反，后被知县钱丁擒获。孙丙是高密县猫腔的老祖宗，故事一路发生都伴随他凄凉却铿锵的猫腔戏。
孙丙是在这时代压迫中极具代表性的一个悲剧英雄人物。德国技师当街调戏他的妻子，他失手将德国人打死，原只在树林中避难，谁知德人血洗马桑镇，包括他妻子儿女在内二十七人命枉丧。忍无可忍的孙丙终于背井离乡学义和拳，重返马桑镇来报血海深仇。他在受刑时不卑不亢，受刑后大唱猫腔，令对猫腔戏痴迷的高密县百姓猫叫连天。这是对命运的哭诉，同时是下给大清王朝的一纸判决书，对列强一味的退让委曲求全并不能换来安宁，最终北京在枪炮与溃散的人心中沦陷。
在此需一提知县钱丁。钱丁是一个武世超群博学多识的人，原也是为民请命的好官。马桑镇血案发生后，他马不停蹄去莱州府为民请命，却被泼了一头冷水，甚至性命与乌纱帽皆丢。直此他陷入了迷惘与痛苦。钱丁与孙丙的亲生女儿孙眉娘是相好，在抓捕孙丙一事中他百般挣扎甚至寻死，最终屈服。尽管德国人不遵守信用，擒获孙丙后仍将马桑镇夷为平地，尽管他被执刑的刽子手赵甲百般侮辱，尽管他的妻子，曾国藩后人拿孙眉娘之事为难他。
然而这是全书最精彩的人物之一，其出人意料就在故事结尾。钱丁看着痛苦不堪的孙丙与眉娘，他心底的正气再也不能控制地喷发，什么大清王朝袁世凯慈禧，国家要亡了，现在已是末日了，沉睡的人们是怎么了?钱丁的表弟钱雄飞曾因刺杀袁世凯末遂而受凌迟，但钱丁在夫人服毒殉国后克服了对死亡的恐惧，手刃了赵小甲，并给了孙丙一个痛快，使德国人在次日铁路通车典礼展出孙丙的毫无人性的诡计彻底败破。但钱丁却畅快了，另一个世界里，他不留遗憾。
孙眉娘手刃了赵甲，成了结局中不可缺少的一部分。她是一个貌美如花的女子，但母亲死得早，打小跟父亲走南闯北吃了不少苦，没人为她缠足，从而生了一双大脚。她的丈夫是屠户，而赵甲正是她的公爹。从她父亲孙丙被抓后，她从一个风流女子成了坚毅勇敢的女侠客。她曾与叫花子们一同入县衙欲用一个舍生取义的叫花子小山子将孙丙换出来，却因孙丙自有计划而败露，叫花子头头朱八、小连、侯小七他身边的猴子都惨遭斩首，并挂在县衙门前示众。孙眉娘因易容得当又被知县夫人救下而保全性命，但她不愿离开，她要抗争到底。
余下的日子中孙眉娘披头散发，如神魔一般，终于在钱丁被行刺当晚，为救钱丁将匕首插入了赵甲的胸膛。谁都清楚这些人们最后都以死亡告终，但死亡反而是对所有人最大的解脱。国家士崩瓦解，与其行尸走肉般苟活不如轰轰烈烈写一出警醒世人的悲剧。刺鼻的血腥味是狂风暴雨的前兆，国家要亡，如何会不反抗?!亲人要亡，怎么不拼上自己!
檀香刑读后感(八)
说实在话，我对作家莫言并不是特别了解，直到他成为诺贝尔文学奖获得者，形形色色的评价激起了我的好奇心，我接受一位朋友的推荐，找到他的代表作《檀香刑》，抽空读了它。
一段行刑场面的回忆，一场血雨腥风的起旋，令人毛骨悚然，这样的开头，竟然插在凤头部分，我不太理解，随着故事的深入，仅用“粗俗淫荡”作评价显然是冤枉了这部作品，至于黑色幽默倒是有点。因为写实，所以震撼，我终于鼓足勇气看完了这部饱含血泪的作品。
眉娘的浪、小甲的傻、知县的伪共同支撑着作品前半部平衡而又稳定的生活格局，偶尔的小风小浪不外乎女人之间的争风吃醋，地方乡绅的礼尚往来和乡野村民的哭笑唱跳，他们总体封闭在自己的生活圈里，折射的是清朝晚期自给自足的封建生活状态。然而，赵甲的到来像一颗石子，在这样平静的圈子里激起一堆浪花，并随着事件的发展越荡越大，在当地人眼中，他是京城来的大人物，还是很有名气的侩子手，他亲手葬送了数不清的人命，这样的人物出场，暗示着惨剧即将上演。紧接着，窃国者袁世凯粉墨登场、国外势力的入侵最终导致了不可避免的悲剧，也奏响了大清灭亡的悲歌。
一根虎须看出每个人的本相，无疑带上了魔幻色彩，豺狼虎豹驴蛇猪……在我看来，又何尝不是按照动物界的特性给每个人物对号入了座。通过小甲这样一个看似傻帽的人物来透视其他人物，是作者独具匠心之处，虎须给小甲带来了许多意想不到的情境，也给读者带来了耳目一新的感觉。看透了一些人的嘴脸，不知是小甲的幸运还是小甲的不幸。
大清朝的腐臭之气从刽子手回忆的一点一滴，上下官员的一举一动，洋鬼子的狂妄自大中弥散开来，近乎变态的残忍刑法，媚上欺下的镇压手段，趾高气昂的侵略姿态，在这样的晚清悲歌里，知识分子们开始了思想救国，平民百姓们开始了暴力抗洋，戊戌六君子是维新派代表，也是资产阶级的代表，然而终究变法失败，自身难保，轰轰烈烈地死在了刀口下。以孙丙为代表的农民也揭竿而起，企图暴力抵抗洋人的侵略行径，可惜带着愚昧色彩的义和神拳抵不过先进的洋枪洋炮，甚至抵不过他们内心深处的劣根性，他们失败了，引来了更多的镇压和杀戮。戏台、刑台、升天台，台上台下，无不在唱着同一台戏，大清快亡了，甚至像受刑人一样任人宰割，苟延残喘。
猫腔戏的喵呜喵呜唱出了悲欢离合，唱出了每个人的酸甜苦辣，成为了整部戏的线索。眉娘对钱丁的爱恨情仇，小甲看似不解风情的胡言乱语，赵甲的麻木残忍，袁世凯的阴冷残暴，钱丁的无可奈何，一群叫花子的热血仗义，孙丙的顽强不屈，串成了一部精彩大戏，悲壮的历史厚重感令人不忍翻阅却又不得不仔细回味。维新派之悲，悲在自身的软弱和不切实际，农民英雄之悲，悲在愚昧落后，悲在根深蒂固的封建思想。所有人的悲，抹上了时代烙印，是当时的社会背景造成的。
一句“戏……演完了……”我如梦初醒，故事到此算是结束了，而灵魂深处的悲歌，似乎没有一唱到底，最后一群人的觉醒中，希望的曙光在慢慢升起。
红高粱读后感作文
《红高粱》讲述的是抗战时期的 故事 ，却又不是真正意义上的抗战故事。那么关于红高粱 读后感 作文 该怎么写呢？下面是我给大家整理的红高粱读后感作文_读红高粱有感 范文 ，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
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《红高粱》是一个具有神话意味的 传说 。整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族 文化 的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手， 编织 一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是如何通过具体的 方法 来达到这两者的完美结合的呢?
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的叙述;“我给你 说说 我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期待读欲”，使故事的进展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹 泥塑 般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
红高粱读后感作文(二)
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把 文章 的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快;而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
红高粱读后感作文(三)
我没看过电影《红高粱》，当然这之前也没看过原著。直到最近莫言因诺贝尔文学奖而名满天下，我才把书借来看看。
我看它的时候是个分外晴朗的下午，你难以想象在一个冬天几乎没有太阳的地方享受一个明媚下午的愉悦，但是在这个令我无比欢喜的下午却因为这本书让我像是处在满是烈火的水中，纠结不已。我陷在这个热血正义但兽性的余占傲的角色中，我纠结的经历着他经历一切，他的作为他的思维让我难以理解，书中的暴力和残忍更是让我无法理喻——为什么要用那么极端的方式处理事情呢?这可能是我完全脱离了那种社会我根本感受不到那种社会下人们的价值观。但同时我不得不惊叹于主人公余占鳌和戴凤莲那样惊艳放抗。在那样一个动荡的年代，他们以自己的方式表达了对苦难的反抗与不满。他们坚强地守护自己的自由，傲然地活着。看完这本书我仿佛看到就一群流着高粱血统、浑身散发着鲜活人性的红高粱地英雄。
读书的过程中我感觉莫言写作时倾注了大量的感情的同时娴熟地卖弄着小说的技巧，倒叙插叙，让整个时间线索混乱中又具有合理性，让我有时有些小迷糊的，但看完之后又对作者这样的安排赞叹不已。全书的高潮“余司令伏击鬼子，‘我奶奶’牺牲”被安排在最前面，后面抽丝剥茧般地展开余占鳌和“我奶奶”的爱恨情仇，讲述“我奶奶”生前身后的各种故事。莫言对于线索的熟练掌握表现了他胸怀大局，能在这看似繁琐复杂的线索写作并掌握好中清晰的理清思路是件很不容易的事，对于读者的我有时都找不到头绪。
同时作者独特的创造人物的视角也给我很大的冲击，《红高粱家族》虽然是一部以抗战时期为背景，描写战争题材的长篇小说。但他并非像以前的抗战题材的小说，塑造的是几乎完美的正义的爱国英雄，是正义与邪恶的强烈对比。《红高粱家族》中塑造的一些列抗日的英雄却是正义与邪恶共存的复杂体，他们是一群独特的，有着鲜活的生命与人性，那应该就是红高粱特有的吧。作者是以怎样独特的眼光来审视社会的呢，我想这是他以往经历所致。
为了能理解作者这样独特的视角和惊艳的作品我先了解了一些他的背景，莫言是农村的，他小的时候受过一些磨难，曾加入解放军。我想就是这些经历让他有灵感写出这本书，他把他看到的农村思想放大，他把自己小的时候的磨难放大，把在军队中经历的种.种放大出来。
我知道《红高粱家族》这部小说是莫言的早期作品，也算得上是莫言的成名作，因为张艺谋把这部作品改编成电影，这部小说有了很高的知名度。在电影的渲染下很多人关注的了这本充满野性和对原始欲望的张扬的《红高粱》，诺贝尔文学奖颁奖的时候称莫言作品为“魔幻现实主义”，我觉得正是莫言的作品带来的这种兽性而残忍的力量，撕去了文明社会下虚伪的温情面纱，直接剥开战争、死亡、情欲外面的画皮，展现最残酷的一面呈给读者，它不是一般文学作品那种含蓄而优雅的表达，而尽是直白地描写暴力、肮脏和残忍，让我们看到真实的人性。这也是作者的以往的经历所带来的吧，在童年时的经历让他看到这些人身上野性，在军队的经历让他痛恨战争，因为他看到战争让人隐藏的残忍、暴力和残忍暴露出来。
看完这本书让我相信曾经的经历是写作的灵感，当我们经历的事越多我们就越有积淀，有积淀才有灵感。如果不是莫言以前的经历他怎么会有这种灵感和体会，又怎么写出这样惊艳的小说。让一个从小生活在温室中的作家写这种经历很多磨难的人物是不可能的，写出来的文章也只是一堆词藻的堆砌没有任何感情。另一方面也在提醒我，不要一味羡慕别人的成果，那是经历风雨后的沉淀，要想有一番作为还得自己去争取。
红高粱读后感作文(四)
读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。
红高粱的生命力在于那一抹跃动的红色。是的，红色是富有生命力的颜色。著名导演张艺谋在他多部作品中都曾极力渲染这种惹人的颜色，也许这一切都源自他的成名作《红高粱》。
小说为我们塑造了一个引人注目的女性形象，那就是我的“奶奶”。在莫言笔下，“奶奶”首先是一个充溢着生命活力与诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬着能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知，贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人，只因为单家是百里首富，只因为单许给他一头骡子。“奶奶”绝望了，置诸死地而后生，她不顾一切，顺从地接受了高梁地里与余占鳌的一切。小说运用大胆的笔触，描写了这激情亢奋的场面。一个是拦路劫匪，身强力壮，后来成为土匪司令的余占鳌，一个是被礼法世界推向火坑，而又绝处逢生、欲望之火奔腾不已的妙龄女子，在那个一切旧的事物虽然高悬人们的头顶却已经摇摇欲坠的时代，他们的精神和肉体彼此契合，传统的封建伦理和道德在他们面前荡然无存，生命之火一浪高一浪地燃烧。“我奶奶”那红高粱一般通红的性格也由此成形。
“奶奶”这一形象，完全背离中国儒家所提倡的三从四德，而是一个自由，洒脱，热情，豪迈的象征符号。有人认为，这一形象具有某种西方的审美特征，其实，这一形象的文化底蕴依然渊源于我国传统社会的底层，尤其在我国北方广大农村，至今依稀可见一种具有原始意味，与传统礼教相对峙的俗文化方式，在这一文化方式中，人们以求生为第一愿望，视情爱为人之本性。或许这源自他们敢作敢为，敢爱敢恨，恩怨分明的性格特征。“奶奶”这一形象，充分体现了这一俗文化的些许特征。
小说中一幅幅独特的视觉画面冲击着每一位读者的心灵壁垒。无边无际恍如血海的红高粱，刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种.种发问与骄傲的自我伸张，无一不是充满激情的感观描写。莫言的感观与众不同，他把传统伦理的教条抛诸脑后，完全融入到中国北方那片荒凉原始的土地，用生命最原始的张力和活力构成一幅幅特殊的画卷来诠释我国 民俗文化 的特征。为恰当地表现这一心态，莫言的小说总是习惯以“童年视角”铺展开来。《红高粱》就是以十四岁的豆官的记忆作为线索，另加上“我”的补充组合而成的。因此，这部小说也就在文学的殿堂中熠熠生辉，并且在乡土文学领域中开拓出了传统笔法之外的另一片广阔天空。
《红高粱》的作者毫不吝惜自己对中国民间价值的认同，强健的体魄，豪迈的性情，轻生重义的品质都是一个个鲜活的人物形象，相比之下他经常对现代文明都市的丑陋与卑鄙表示愤慨。莫言在《红高粱》的题尾中写道:“谨以此书召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我是你们的不孝子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨!尚飨!”
小说中“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。而“我”的奶奶临死前仰天对一生的感悟更像是一场华丽的赞美诗。正是怀着这样一种尊重生命本质的人文情怀，小说红高粱感动无数的读者，指引人们如何正确审视我们的生命。
红高粱读后感作文(五)
《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜欢去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很美好的 爱情故事 ，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一起，是一个唯美的爱情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正意义上的抗战故事。
一个苦命的女人即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女人。其间发生的一切讲述他们了的爱情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味。
这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女人的命就这么贫贱!我想控诉的是：那时的女人没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是爱情，但是这个男人起码比麻风病老头要好上不知道多多少少!这一幕不过是想告诉观众女人要的只是一个可以照顾自己得好男人，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要相信幸运之神一直在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
爱情有了结果，孩子慢慢长大了;上等的高粱酒酿成了;生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良形成鲜明的对比。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎么会出现呢?
这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本!
说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都可以这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。
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