包豪斯作为“现代设计的摇篮”，以其十四年的存在对现代设计理念、设计教育体系的发展产生了深远影响，无论是对现代设计理论研究的完善，还是对当今设计实践可行性方面都具备特定的现实意义。包豪斯在开放而具有创造性的教学氛围中进行了大胆的艺术探索和全新的艺术改革，让各种艺术思想在碰撞中促生新的艺术观念，尤其将荷兰“风格派”、俄国构成主义和德国现代设计的成果进行了综合性的发展完善，把欧洲的现代设计运用推上了一个新的高度，对世界现代设计体系和现代设计风格的形成做出了贡献。 包豪斯设计教育有着深远的影响，教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。
希望能解决您的问题。

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。 他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计 师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹 艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与 技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事 实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上 时代变化的步伐。
包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科 学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工 作室制度。
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计 教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学 建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在 同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技 术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和 照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。
对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺 美术概论》一书中， 田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业 技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机 的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工 艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的 因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。
1919 年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国，设 计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环 境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因 此，加大设计教育的力度势在必行。

简单说是，艺术要与商业结合。 注重的产品的实用性。艺术与设计贵在创新。
下面是抄的，
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
　　“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
　　建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
　　艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
　　让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
　　宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
下面是维基百科的，
教学
包浩斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水准。使得包浩斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkstätten)形式教学，教师学生之间以「师傅」(master)、「技工」(journeyman)与「学徒」(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。
在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包浩斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的「形态教师」(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的「技术教师」(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却是困难重重，形态教师的教学影响力常大於技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包浩斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包浩斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。
新生在进入包浩斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战後德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练後依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以「技工证书」(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意後才能授以「包浩斯文凭」，一般需时4至5年。
约翰·伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求「未知」与「内在的和谐」，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包浩斯的立场带来强烈的矛盾。
[编辑]风格
在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。
包浩斯风格起初为表现主义，尤其受到约翰·伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的「集体创作」大相迳庭，也偏离了包浩斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。
1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫·桑玛菲尔德（Adolf Sommerfeld）委托包浩斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室内所有设计皆为包浩斯木工部门学生作品。
1921年，荷兰风格派运动（De Stijl）精神领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访魏玛，对於同样追求知性与秩序、工业发展导向的包浩斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办「风格派新艺术演讲」，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包浩斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。风格派开始影响包浩斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往後的走向，他开始放弃战後初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。
为了挽救包浩斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，藉由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗·摩荷里·那基(László Moholy-Nagy)取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的教学努力下，包浩斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。
1923年，在包浩斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角（Musterhaus Am Horn）由乔治·莫奇(Georg Muche)设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)的作品，具新即物主义(Neue Sachlichkeit)的组成与荷兰风格派运动的特色，有著「冷，极简，机械」的意象。

包豪斯是一所设计学校，成立于二战后的德国。名字本身的意义是“house of building”。它的建立者瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）立志在设计和教育方面要和过去的习俗一刀两断。他雇用有才华的教师来授课，然后这些教师会挑选出他们的得意门生来执教。目的是用符合机器时代的简洁风格取代维多利亚时代的设计风格。包豪斯的首创逐渐发展成一项运动，将白色的室内设计、躺椅和玻璃摩天楼带进了我们的生活。这个运动的发起者另有其人——法国建筑师勒·柯布西耶就是其中一个。但是包豪斯开了一个好头，因为它本身就是一个崭新的、有抱负的设计产品——我称其为“包豪斯理想”。包豪斯的教师，以其共有的目标和教学方法，将作为本书探索其历史踪迹的起点。包豪斯的教师都是实干的艺术家和设计师。1933年包豪斯解散之后，许多教师都在美国大展身手且影响很大。纽约的现代艺术博物馆陈有下列所有包豪斯教师的作品：安妮·艾尔伯斯（Anni Albers）——纺织品设计师。起先在包豪斯学习编织，后在包豪斯执教。后来她和丈夫约瑟夫·艾尔伯斯一起去了美国北卡罗来纳州的黑山学院，在那里任教16年。她的纺织设计承袭了她的老师保罗·克利的画作风格。她曾在现代艺术博物馆表演过独角戏时装秀（One Woman Show）。约瑟夫·艾尔伯斯（Josef Albers）——画家。他最闻名遐迩的成就是一系列色彩研究，叫做“向正方形致敬”。他先在包豪斯就读，后成为教师。1933年后，他在黑山学院执教。他在那里的同伴有约翰·凯奇、摩斯?康宁汉、罗伯特·劳森伯格和巴克明斯特·富勒。他作为耶鲁设计系主任结束了职业生涯。拉斯洛·莫合利-那基（Laszlo Moholy-Nagy）——摄影师、设计师和雕刻师。他因非传统材料——金属、塑料和电线制作的抽象雕塑而闻名。他的成就还有把空间压缩成动态二维构成的照片和照片拼贴。包豪斯解散之后，他在芝加哥成立了新包豪斯，作为包豪斯的继任机构。新包豪斯后来与伊利诺伊工学院合并。赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）——平面设计师。曾在包豪斯学习绘画，后成立包豪斯印刷广告工作室。主要成就是非衬线字体，他称之为“通用字体”。从1938年开始，他在美国做平面设计师。著名作品包括为美国集装箱公司设计的一系列艺术插画广告，被称为“Great Ideas of Western Man”。马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）——设计师、建筑师。先就读于包豪斯，后在包豪斯执教。他设计的几把椅子迄今都是抢手货。后来他在美国做了建筑师，作品包括惠特尼博物馆和位于巴黎的联合国教科文组织总部。路德维希·密斯·凡·德·罗——建筑师。他的建筑被称为现代设计里最纯洁最高雅的作品。他在1930年到1933年之间领导包豪斯。包豪斯解散后，他到了芝加哥，为伊利诺伊工学院建了一个新校区。他在芝加哥和纽约建造的摩天大楼，以及在柏林建造的公共建筑，都是玻璃箱的变体。现代艺术博物馆陈有他的精选论文集。保罗·克利（Paul Klee）——艺术家。尽管他的朋友都是表现派画家，他自己的作品却是安静小巧——以灵巧之手快速绘制的梦境意象。他试图像孩子一样，对空荡荡的白纸产生自发反应。这种对技术的不信任使他根本不像老师。他相信线条和颜色有内在的交流属性——这也正是他所教授的内容。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）——画家。他出生于俄国，去德国参加了前卫派。就像克利一样，他也认为颜色和形式会传达信息，这种信息与它们所表现的自然物体截然不同。为了探索这种语言，他发明了抽象绘画。他的作品是纽约所罗门古根海姆美术馆的中流砥柱。瓦尔特·格罗皮乌斯——建筑师。他成立了包豪斯，将工匠和艺术家汇集一堂，打破了行业屏障。作为推进建筑国际风格的动力，他于1938年到美国哈佛大学任教。后来，他成为设计研究所的负责人，成立了一家剑桥建筑实体——建筑师联会。利奥尼?费宁格（Lyonel Feininger）——画家、平面艺术家，毕生的表现派画家。他曾是德国的一位漫画家，后在包豪斯教授平面艺术。他因画锯齿状矩形的建筑物轮廓而闻名，在纽约结束了职业生涯。1944年，现代艺术博物馆举行了他的作品回顾展览。顾达·斯托兹（Gunta Stoltzl）——纺织品设计师，包豪斯纺织工作室的负责人。她的设计和抽象壁毯在欧洲的影响力可以和安妮·艾尔伯斯的图案在美国的影响力相媲美。约翰内斯·伊滕（Johannes Itten）——画家，理论家。他设计了包豪斯的入门教程——学生学会如何处理颜色、形状和材料。他从拜火教吸收了视觉秩序和和谐的理念（拜火教是基于波斯索罗亚斯德教而建立的当代宗教）。自从包豪斯把重点转移到工业产品上之后，他就离开了包豪斯。他余生都致力于教授知识和写作，他的关于颜色和形状的书籍仍在出版。玛丽安娜·布兰德（Marianne Brandt）——设计师。她在包豪斯设计的茶壶和银质器具，因其简洁的几何轮廓，现在仍极受收藏家的青睐。银制品从来都不会大量生产，但是她的金属台灯却在商业上获得了巨大成功。面对工业化的来势汹汹，包豪斯的设计师没有惊慌失措，相反，他们想要掌控工业化趋势——创造匹兹堡和曼彻斯特那样的工业城镇以及开发一战中的致死技术。他们的梦想是制作意义非凡、赏心悦目的成品，为人们的日常生活带来身心健康和勃勃生机。他们非常清醒地意识到要走在时代前列。

她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
历史贡献
　　1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
　　2、强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。
　　3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
　　4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。 　　
5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。
　　6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。
　　7、培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。
影响
　　一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。 　　包豪斯的设计教育观念： 　　1.技术和艺术应该和谐统一 　　2.视觉敏感性达到理性的水平 　　3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 　　4.集体工作是设计的核心 　　5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 　　6.学生的作业和企业项目密切结合