《设计几何学》读后感出版社：上海人民美术出版社，《设计几何学》不是要通过几何学量化美学，而是要揭示构成生活的根本要素之间的视觉关系，包括比例...
《设计几何学》读后感
《设计几何学》不是要通过几何学量化美学，而是要揭示构成生活的根本要素之间的视觉关系，包括比例、生长、模式和数学，借此洞察设计过程的内涵，并通过视觉结构阐释设计作品中的设计关联。—基欧吉-达克兹《极限的力量》，1994年版
黄金分割比例：1.61803:1
黄金分割的起源：
1、人类认知比例偏好，大量的数据统计与调查研究得出结果，人们最容易接受和喜欢的比例结构就是这个数值1.618:1
2、生物界大量的生物结构都符合黄金分割比例：珍珠鹦鹉螺的横截面、大西洋日晷贝的螺旋生长模式、月亮蜗牛贝生长模式、长鼻螺生长模式等......
3、人体比例（维特鲁威的理论）、人脸比例也都符合黄金分割比
4、经典的建筑比例也都符合黄金分割比
5、经典的艺术作品和设计产品也都符合和遵循黄金分割比
黄金比例下的√2矩形形成了无限延续下去的最好比例，德国标准纸的比例就是按照√2矩形比例制定出国际通用格式的纸张：A1、A2、A3、A4、A5、A6……
基于几何学下的标准纸切完美的避免了浪费，同时有兼容了更小尺寸的纸张。这就是几何学在美学与标准工业化的高度提现。
设计师要不要学好几何学？
几何学隐藏在生活中各方各面，一个优秀的设计师一定是个善于生活的人，生活里不乏几何学之美，作为一名有追求的设计师一定要严格要求自己一定要具备一些必要的几何学基础，并能活学活用，不是死板的套用，而是基于自己的美学修养，并在正统几何学框架下的创作设计。
设计和艺术都是来源与生活，生活中有很多隐藏的几何学规律，作为设计师一定要有一颗敏锐的洞察力，善于发现并运用在自己的作品中。生活是我们的老师。设计师要懂生活要体验生活，并要总结出一些美学原理，善于结合在自然和规律中才是好的设计。
书的后半部分是大量的案例分析
涉及雕塑、绘画、建筑、家具、字体设计、海报设计、景观设计工业设计等
主要讲解了一些名画的黄金分割以及几何学的运用。其中讲道一些经典艺术作品背后都暗藏几何学原理，这些伟大的艺术家一定是在大量的实践中总结出来最好的排列方式。这其中不乏在作画前就运用了辅助线作为参考的可能。
作为一个严谨的设计师可以自己制作一些辅助线以便更好的参照和导引自己的思路设计出及美观有科学合理的艺术设计作品。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。
这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。
已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。
已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。
在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。
什么是空无呢？
空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。
无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。
这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？
世界室内设计史读后感
在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。
在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。
在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。
如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的.艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。
主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。
复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。
传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”
第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”
可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。
第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。
现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。
办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。
在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。
然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。.20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。
通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。
《设计心理学》读后感
《设计心理学》读后感（精选8篇）
细细品味一本名著后，你心中有什么感想呢？是时候抽出时间写写读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我为大家整理的《设计心理学》读后感，欢迎大家分享。
《设计心理学》读后感 篇1
刚刚用两个星期把这本书看完，觉得如果不写写自己的想法，很有可能会让我的阅读达不到应有的效果。黑川雅之在《设计与死》中写到：
学习和创作的关系可想象为“呼吸”。
有入有出才能提高，所以要勤动手勤思考，遂成此文。言归正传：
诺曼厉害之处在于，他把用户提到了一个无比崇高的位置，真正提出了以用户为中心的设计。在现在可能已经是常见的看法，但在当时却被大多数的设计师所忽略，设计变成了设计师的个人秀，但往往倒霉的却是用户。
诺曼在书中十分注重强调设计的易理解性和可视性。特别是现在随着科技的发展，我们在生活中使用的产品越来越复杂，产品的工作原理已经远远超出了普通用户的常识范围。所以设计师应该减小产品与人之间的距离，让一个崭新的产品，即使它利用了全新的技术，也能让用户在使用的过程中能有一种亲切感，能够非常顺畅的完成操作。这就要求产品的操作方法要符合用户的常识和习惯。也许有人认为应该也有例外，比如苹果手机，在使用方法上可以说是完全打破了用户对手机的使用习惯。但是我们应该要意识到苹果让人与手机之间的交互变得更加直接和自然，它的设计是在做一个减法，所以人们很容易就接受了它，甚至爱上了它。苹果的用户往往很难再使用其他手机，就是因为苹果手机的使用体验是有着很强的特色的，一旦习惯了就不想再改变。
再说可视性。诺曼提出了：
绝大多数的日常知识储存于外部世界，而非人的头脑中。
也就是说只有在被外部世界所刺激时那些知识才会被人们意识到，这种刺激就是我们所说的“信息”，认知心理学就是这些信息的接收、转化和理解的过程。人们头脑中的“内部世界”是与“外部世界”进行着持续不断的信息交流转化的，而“内部世界”的处理结果就是人们的行为，而人的行为又会在某种程度上影响着“外部世界”。这样一个完整的循环就形成了。所以设计师想要产品能够被正确地使用，就要提高产品的可视性，能够让用户正确迅速的理解设计师的意图。
诺曼在书中举了很多很多的例子，这些例子都是生活细微处的小例子，有他自己经历过的，也有其他人的经历。所谓见微知著也不过如此吧，作为一个设计师就应该有这样细致入微的观察力和领悟力。从“门”到“开关”，生活中最常见的事物却把最深奥的设计原理体现的明明白白。设计是生活的一部分，设计在生活的每一个角落。也许设计在很多情况下，并不是药到病除的良药，但设计是“盐”，一点点便可让生活有滋有味。
但是，这本书也给我了一个疑惑，那就是用户想要的究竟是什么?现在很流行的用户体验设计，用户调研，但是调研的结果和数据也不是那么可靠。用户有时候不知道自己想要的是什么，就像那个有名的福特和马的故事。我们要做的是以一个设计师的专业的视角，帮助用户找到他们自己也说不清道不明的需求。可是似乎只有实践才能证明设计师的想法是真正切合用户的需求的，否则就只是设计师自己的YY而已了。
有的设计师会比较想坚持自我，就是做自己喜欢的设计，总有与他们品味相同的人会喜欢他们的设计的。这似乎是两种完全不同的设计风格，似乎也都有可取之处，但是中间的度很难把握。只有经验丰富的设计师，才能做到随心所欲吧。
《设计心理学》读后感 篇2这本书的内容大概是这样的：
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、U盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或USB接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
《设计心理学》读后感 篇3首先，因为本书是第二版，即在第一版的内容上增订的内容，因此作者在此叙述了增订此版本的原因，同时也是我觉的，作为一位设计师应该牢记于心的一点：
这个世界的复杂性使我们了解到：成本和时间都非常关键，要注意竞争对手，以及在设计部门团队合作的重要性。成功的产品必须能够吸引客户，然而令人诧异的是，客户决定购买的关键因素与产品使用中起关键作用的要素，仅又稍许重合。最好的产品并非总能成功，出色的技术或许十年后才能被人们接受。了解产品，仅仅了解设计或技术是不够的，了解商业运作才是关键。
好的设计必须具备的两个特征：
可视性：指所设计的产品能不能让用户明白怎样操作是合理的，在什么位置及如何操作;
易通性：指所以设计的意图是什么?产品的预设是什么?所有不同的控制和装置起到什么作用。
关于工业设计、交互设计和体验设计三者之间的定义：
工业设计：指一种专业的服务，为适应者和生产者双发的利益而创造和开发产品与系统的概念和规范，旨在优化功能、价值和外观;
交互设计：重点关注人与技术的互动。目标是增强人们理解可以做什么，正在发生什么，以及已经发生什么。交互设计借鉴了心理学、设计、艺术和情感等基本原则来保证用户得到积极的、愉悦的体验;
体验设计：设计产品、流程，服务。以及事件和环境的实践，重点关注整体体验的`质量和愉悦感。
在介绍了以上三种设计的定义之后，我们还需要了解一种设计方式——以人为本的设计。
以人为本的设计是一种设计理念。意味着充分了解和满足用户的需求为基础。这种理解往往主要通过观察。用户往往并不知道自己真正的需求，也不清楚他们将要面临的困难。解决之道就是快速测试不同的概念。
可适应自适应运用的五种基本心理学感念：示能，意符，约束，映射和反馈。
示能：指一个物理对象与人之间的关系。示能是物品的特性与决定物品预设用途的主体能力之间的关系。
示能的符号提升功能叫做意符。
示能揭示了作为主体的人，与其他东西进行互动的可能性。一些示能是可感知的，其他则是不可见的。而意符指的是信号。
示能是人和环境之间的互动。有些是可见的，另一些则不是;
预设的用途经常表现为意符，但经常表现的模棱两可;
意符是一种提示，特别告诉用户可以采取什么行动，以及怎样操作。意符是可感知的，否则他们不起作用。
映射：表示两组要素之间的关系。
许多觉的“自然的”映射事实上只针对某个特定的文化：在一种文化里自然的东西在另一种文化里并非如此。
当可见的操作，控制和显示契合自然映射时，设备就会容易使用。
反馈：沟通行动的结果，是控制论、信息论的著名感念。
反馈需要精心策划，需要以一种不显著的方式确认所有操作。反馈必须考虑优先权，以不经意的方式表现不重要的信息，使用引人注目的方式呈现重要的信号。
感念模型：高度简化的说明，告诉你事物是如何工作的。
一个好的感念模型能使用户自己预测自己的行为结果。当没有一个好的感念模型时，用户就只能生搬硬套盲目操作;还有可能用户知道怎样操作，但无法理解为什么，预期的效果是什么，或者出现错误了还怎么办。
系统映像：提供给用户的适用信息组合。
当系统映像不想干或不合理时，用户就不会非常轻松的使用设备。如果其不完整或相互矛盾，还会惹麻烦。
良好的感念模型是产品易于理解、令人愉悦的关键：良好沟通是建立良好的感念模型的关键。
技术为设备提供更改功能使生活更加简单的同时，也使设备变的更难用难学，是人们的生活更加复杂。
《设计心理学》读后感 篇4设计心理学一套共有四本，这本设计心理学是日常的设计，还有另外三本书还没有来得及读，分别是：与复杂共处，情感化设计，未来设计。
通读全书，个人感觉作者并非在讨论某一个问题和某一个设计的秘诀和方法，而是传递一种希望透过表象，直达用户内在需求的关怀，那就是抓住本质，抓住用户需求和事实发展的最本源。
开篇道，如果在旅馆里弄不清怎么开关水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。对于我，读了这本书，对我有很大的帮助，在平时的生活中，我都会留心观察身边的设计，发现好的设计，当然也会各种吐槽那些不好的设计。
书中也讲到了心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
像《设计心理学》这本书表述的那样，设计师和客户都不是最终用户，我们不能了解每一个用户的想法，每个事物的原理，然而我们可以学会抓住设计的本质、还事物以本源，这样即使世界变幻莫测，时代脚步永不停息，设计却也将会是永恒的。
《设计心理学》读后感 篇5漫进了大学的门阶，使我对一切新鲜的环境产生了好感，对周围独特的事物产生很多的联想，而且，最近通过阅读心理学家诺曼的《设计心理学》后，使我大有感触，这本书用诙谐的手笔，深入的分析，阐明了以人为本的至上设计原则。
《设计心理学》这部书，主要是给设计师上一门设计理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。《设计心理学》把设计计划分为三类：为了传达设计的称为视觉传达设计，为了使用设计的称为产品，为了居住设计的称为环境设计。而且，《设计心理学》通过对人的心理的深入研究，和设计师的主观思维相结合，主要研究的是企图沟通生产者。设计师与消费者的关系。使每一个消费者都能买到称心如意的产品，要达到这一目的。必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。
要学习一种知识，就象是在一个陌生的地方行走。你可以跟着别人的指示走，而不管对错；也可以自己摸索着走，看看运气好不好。但是，最好的方式是有一张地图，让自己知道自己在那里，这个陌生的地方到底有多大，有多少条路，然后你选择你喜欢的道路走下去。这本书就是心理学世界的地图，它没有把所有的知识给你，但是，它给了你全貌，给了你路径，要了解心理学，这本书足够了，要想要深入，这本书也告诉你该如何寻找道路。
在我们的生活当中，设计，无处不在。我是一位动画设计专业的学生，我了解到动画设计是新兴的设计，是满足人类精神需求的产物。是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。学习动画设计，不仅自己的专业基本功要扎实，更要懂得如何将自己的成果和产品推销出去，那就需要我们的营销能力。阅读过《设计心理学》之后，我体会到，一部能受人欢迎的动画产品，不仅要自己人生经验和思想观念的表述，还要以实现商业价值为最终的创作目的，针对一定的文化消费人群来进行和创作，当然，需要迎合特定人群的审美趣味还有“21世纪的心理学”这个专栏，介绍的是心理学中那些前沿性的研究课题。它们好似一团香饵，把有兴趣的学生引向心理学的新领地。在那里他们将开疆辟壤，施展抱负，为人类了解和改善自身做出贡献。
了解了人们的审美心理是推销自己艺术产品的一个重要手段之一。所以，如果一位设计人员或商家，在构思产品时，在推崇外观美感、艺术风格和成本之前，首先设身处地地想像一下用户的感受，为设计的易用性而努力，因为这才是产品的生命力之源！还有“生活中的心理学”这个专栏，让心理学从象牙塔来到你的身边。看看这些题目吧：“生活经历如何影响你的脑？”“闲着棒子，宠坏了孩子？”“记忆研究怎样帮助你准备考试？”“你的人格会影响你的健康吗？”“群体如何影响决策？”“人们为什么要加入教派团体？”——原来，你每天都用得到心理学！
“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”读一本好书，能增长一个人智慧和能力，通过阅读《设计心理学》之后，使我树立了自己的学习目标，和创作经验。希望今后的我能学而致用，创造自己的辉煌。
请带上一个巨大的空行囊，跟着理查德"格里格和菲利普"津巴多踏上旅程，去学习这门“与人类幸福密切相关”的科学吧，相信你会满载而归。
《设计心理学》读后感 篇6何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。澳大利亚著名室内及产品设计师Josephlicciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
《设计心理学》读后感 篇7《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德·A·诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
《设计心理学》读后感 篇8这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。
心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。
我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。
其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说当不同不相为谋。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。
对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
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