当细细地品读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是我精心整理的唐宋词十七讲读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　说文字有生命，那是必然的，从仓颉造字的传说开始，到汉字的六种造字方式，每一个汉字都是有故事的。当一个个汉字由作者组合，来表达自己的情感、意志，这是第一层感发，读者阅读文章，结合自己的阅历、情感，由文字生发出自己的理解，这是第二层的感发。一流的作者，成就传世佳作，同样需要一流的读者去阅读感悟，而《唐宋词十七讲》作者叶嘉莹先生就选取唐、五代、两宋时期传世词章，通过她的生命的感发，传达给我们，让我们窥见中华词章的魅力，也让我们感受到叶先生的魅力。

　　《唐宋词十七讲》分十七讲，介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等十五位作者，选取了他们最有代表性的、成就最高的词进行解读，每一讲都呈现一位或两位作者。本书洋洋洒洒四十余万字，个人认为整本书就词的写作内容和写作方式来看，可以分为三部分：第一部分是第一讲至第十讲，主要以柔婉为正宗，多写儿女之情的短调、小词，或借儿女之情有所寄托，这一类词带着一种直接感动人的力量。这其中有两位比较特殊，苏轼“举首高歌，抒写浩气逸怀”，抒发自己的理想、抱负，但天才苏轼走得比一般人都快，后面人没有赶上，但对南宋的辛弃疾影响很大；还有一位是周邦彦，不直接抒发感情，用思索安排来进行写作，他对后来的姜夔等影响较大。第二部分是十一、二讲，这两讲是关于辛弃疾，如果其他人是闲暇时，以余力写词，而辛弃疾是专门写词，他把自己的志意抱负写到词里，词是他生活、理想、抱负的真实写照。第三部分是十三至十七讲，主要介绍姜夔、吴文英、王沂孙三位作者，他们发展了周邦彦的写法，“用安排勾勒来写，用时间空间跳接的不连贯方式来写，用语言学、符号学的'语码的暗示来写。”总之，这类词不好懂，只能通过叶先生的解读，才能领会到词中深厚的生命感发的力量。

　　看似每一讲是彼此孤立的，但完全不是。叶先生每讲一位作者，每讲一首词，都会进行串联、比较，有的还被她自己幽默的称为“跑野马”。有横向的比较，如在第十讲中“像温、韦、冯、李、晏殊、欧阳修，他们的词里边有一种比兴，或有一种寄托，或者表现了作者的修养怀抱。但是，秦观有一些词，就只是表现了他敏锐善感的心灵。”还有纵向的比较，如分析周邦彦对南宋的姜夔、吴文英、王沂孙等人的影响。通过叶先生的讲解，比较中建立联系，一位位作者，一篇篇词作，不再孤立，让沉睡的文字，焕发出熠熠生辉的生命活力。我觉得“比较串联”是本书的第一个特点。

　　读完《唐宋词十七讲》，的确是对这一段时期的词人、词作有了系统的理解，但是，你如果认为本书只是介绍了十五位作者，以及他们代表词作，那就有些一叶障目、坐井观天了。书中对最早的诗歌总集《诗经》，屈原的《离骚》，“四书”“五经”等，唐代名家的代表诗歌，二十四史之首的《史记》；有关词的评论，如王国维的《人间词话》，张惠言的《词选》等；还包括西方的各种的理论，如语言学中语序轴和联想轴，符号学中的语码说等等都信手拈来。叶先生把唐宋诗词放在整个中国文学，甚至整个世界文化的背景中，从历史的宏观的角度看这一段时期的作者和作品。尤其是在读到《唐宋词十七讲》第三部分，姜夔等三位作家的词，都是以思力取胜，运用大量的典故、隐语、语码来写词。叶先生指出要想深入的欣赏一个作品，就得从这首诗想到那一首诗，从这一篇作品想到那一篇作品，就是用书篇的联想轴的理论来进行联想。于是，我们跟随叶先生的进行书篇联想，不仅读懂了作品表面的意思，还透过表层，发掘蕴藏在作品中的潜在的力量，看到作品真正感发的生命的本质。我觉得“书篇联想”是本书的第二个特点。

　　十五位作者中，我觉得叶先生最欣赏的一位词人可能是辛弃疾，她认为辛弃疾的词里面表现了他的志意、理念的本质，而且他是用自己的生命去写他的诗篇，用自己的生活来实践他的诗篇。而这恰恰是叶先生自己的写照，叶先生是享誉海内外的中国古典文学大家，2008年被授予首届“中华诗词终生成就奖”，被誉为“具有真挚之情思与敏锐之洞察力，透视世变，深省人生，感物造端，抒怀寄慨，寓理想之追求，标高寒之境远，称心而言，不假雕饰，自与流俗之作异趣。”叶先生历尽苦难，然而内心深处对祖国的情思，浓厚的家国情怀绵延深厚，这种情感就展现她的作品和对传统诗词的解读中，这种激励感发的力量，也是最能打动读者的。我觉得，阅读《唐宋词十七讲》能够获得“激励感发”的力量是本书的第三个特点。

　　当下，面对蔓延的疫情，唯有静心阅读才能让不安的思绪停止躁动，静静的欣赏，感发文字带来的无穷力量，增强战胜疫情的坚定信念。

诗经的读后感优秀5篇

读完一本经典名著诗经后，大家都积累了属于自己的读书感悟，一起来写一篇读后感吧。下面是我为大家精心整理的诗经的读后感优秀，希望对大家有所帮助。

诗经的读后感优秀【篇1】

《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。

《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”

我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还小，但是我们也会明白，如果我们不能正确认识，那会带来偏见。

人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产出来的产品，也把男欢女爱的真情实感变成流水线生产出来的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发香波、泡泡糖……

和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？

《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。和古人的性格反差极大，真不知我们是幸运，还是不幸？

诗经的读后感优秀【篇2】

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

《子衿》是《诗经》众多诗中的一首，这首诗写的是青青是你的衣领，长长地挂在我的心。纵然我还不能去，你为什么不寄个音？青青是你的佩带，长长地在我想念哉。纵然我不能去，你为什么不来？你轻快地往来啊，登在城楼上啊。一天不看见你，如同隔了三个月啊。读《子衿》时，会深深的感受到古代爱情的勇敢、直白。

“纵我不往，子宁不来？”纵然我不能去，你为什么不来？如此的大胆直接。回想古代，我们的脑海中往往会浮现“封建”二字，在封建王朝这么大胆直接的谈情说爱是不可能出现的。每个人都那么的羞涩，有爱不敢言，只能等待媒婆的提亲，经常遇到喜欢的人却不敢说出口，因而酿成了很多的悲剧，对比这些《诗经》时代的爱情显得那么可贵，显得那么美好。

读《诗经》中的诗时会感受到他们的心情或是感情。例如《静女》一诗

静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

读这首时脑子里会浮现这样一个画面：一个男子约一个美丽的少女到城隅约会，男子非常开心的到达约会场所，少女故意躲藏起来。男子等了很久，逐渐变得烦躁，而当他不知所措时，女子突然出现，献上彤管作为礼物，一丝甜蜜爬上了男子心头融化了他先前的不安与烦躁。这是一幅多么美好的画面。《诗经》时代那简单，却甜蜜的恋爱，没有山盟海誓，却同样令人羡慕，没有浪漫的玫瑰，普通的彤管，依旧浪漫甜蜜。时代的改变，物质也在改变，如今约会送彤管已不再浪漫，而人们渴望的甜蜜，那简单的爱却没有改变。

《静女》中的女子躲藏男子，看他着急的模样，看他等待的不知所措的样子，看到他那么的着急，内心反而会更加开心，因为对方那么的在乎自己。而一直等待的男子，看到女子出现，并送上彤管，彤管随处可见，没什么特别意义，可是从心爱的人手里送出，却显得意义非凡，感觉那彤管特别的美丽，而在等待过程中的不安，烦躁，也随之消失，等来的是满满的甜蜜。女子一次小小的举措让她和男子的爱情更进一步。等待是一段艰苦的路程有人说等待是一种煎熬，因为在等待过程中看着远去的行人，各种想法会浮现在脑海中，会担心她是否忘记约定，也会担心她记错了约定，担心她的安全，害怕她来的路途中是否遇到危险，各种想法袭上心头，越等待越着急越不安。然而等待也是一种幸福，男子的等待换来了女子的出现，以及心中满满的甜蜜。

说到古代，往往会想到封建社会，我讨厌封建，因为他造成了太多太多的悲剧。《红楼梦》中林黛玉玉贾宝玉正是如此林黛玉与贾宝玉本有木石前盟，林黛玉本为仙山上的绛珠仙草，而贾宝玉原是神瑛侍者。一天，神瑛侍者无意看见了快被古死的绛珠仙草，于心不忍，便用仙水精心灌溉它，终于让它重新存活。林黛玉省心猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就喜欢她。贾宝玉大婚，贾府一边成亲的喜庆景象，一边是死前的哀怨凄怜，林黛玉误以为贾宝玉欲娶薛宝钗为妻，在贾宝玉婚庆锣鼓声中离开了人世，而贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉时是那么的惊讶，当他得知林黛玉已身亡是，是那么的悲痛。为什么两个如此相爱的人会是这个结局的，那是因为封建的老祖宗因林黛玉体弱多病看不上他将新娘换成了门当户对的薛宝衩，以至于发生了这种悲剧。一对追求爱情的男女在封建的枷锁下生离死别。

如果说林黛玉玉贾宝玉的爱情让我们感到惋惜，那么觉新的爱情会使我们感到痛心。在巴金先生《家》中我们看到了一个懦弱委曲求全的觉新，他的一生都活在内疚与痛苦中，他是封建社会的一个牺牲品，他不敢反抗老太爷，痛失了自己的梦想和自己最心爱的人，想爱却不能爱，他一直在这种痛苦中挣扎，心爱的人的死去，给他带来了无限的痛苦与自责，然而他的悲剧却还没有结束，犹豫封建的利益使他的老婆难产而死，他的儿子也逐渐死去，对他，我们只能感到痛心。

看完了这两个因封建而造成的悲剧，对比《诗经》时代的勇敢爱情，《诗经》中的诗透露的是一种直白，没有觉新的委曲求全，那一种简单的爱情，那一个男女间的小游戏是如此的甜蜜。没有封建礼仪的束缚，女子不在躲藏于家中，而勇敢的逐爱，不因错过而悲伤勇敢表达自己的爱恋，就像摽有梅中的“求我庶士，迨其吉兮”

当然爱情路上并不是一帆风顺的，会有写挫折与失败，悲剧也会发生，又如《氓》中

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

氓中的女子虽然没有等待男子的提亲却依旧嫁给了他，把自己的青春都奉献给这个男子，为这个男子处理好家庭的事物，每天都这么的劳累去义无反顾，她爱他，可他却变心了。她也曾为了他，看到复关就开心，看不到就难过，她的心情曾因他的变化，她也曾爱他爱的轰烈，可他呢，却这样的辜负了她。

在读《诗经》时会被里面那些单纯的爱恋而吸引，那些简单的爱恋，却依旧的甜蜜，从字里行间中渗出，那大胆的求爱宣言，是那么的直白，随时代的改变，一切都在改变，唯一不变的是那单纯简单的爱恋。

诗经的读后感优秀【篇3】

在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。

彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。

顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。

采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。

这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。

《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。

“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。

生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。

诗经的读后感优秀【篇4】

子曰：不学《诗》，无以言。

几千年来，华夏大地孕育出了灿烂的诗歌文化。秦汉之时，汉赋辞藻极尽华丽，乐府叙事荡气回肠。唐宋之际，有谪仙人的浪漫潇洒，也有杜少陵的忧世伤民，有苏东坡的豪气万丈，也有柳三变的醉心繁华，浅酌低唱。华夏文明里，诗书代代相传，而这一切，都有一个共同的源头：《诗经》。两千多年前，中原人烟稀少的旷野中，纯朴的先秦百姓的兴之所至，放声高歌；嘉宾集聚的欢乐宴席上，所奏之乐悠扬清雅；伴随着繁琐周礼的肃穆颂歌在庄重古朴的庙堂奏响。他们所歌之词便是《诗经》的来源。周代的先民们把汉字的音韵之美以诗的形式传之后世，同时传承的，还有那精炼文字中深厚的文化土壤。

“百善孝为先”，孝之道，源远流长。寻根溯源，《诗经》中便有很多相关诗句。《蓼莪》里“哀哀父母，生我劬劳。”“欲报之德，昊天罔极”，道尽了孩子对父母养育之恩的体察与感激。《凯风》中“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”则以吹自南方的和暖之风起兴，把尚在幼年的孩子比作“棘心”即幼小的酸枣树。小枣树在南风的吹拂下茁壮成长，就像母亲用温暖的爱抚育我们长大一般。如今，当我们吟咏起这优美的诗句，脑海里也不禁会浮现这样的画面：蹒跚学步的幼儿身边，总少不了父母温暖而有力的大手保护；成长的路途中遇到挫折，总少不了父母的安慰与鼓励；当孩子长大，即将远行，总少不了父母的担忧与叮嘱。光阴荏苒，孩子从柔嫩的树苗长成参天乔木；岁月如梭，却也使父母沧桑了脸庞，花白了鬓发。自《诗经》始，历经千年，一代代的父母对他们的子女付出无私的爱，历经千年，一代代的中华儿女亦在感叹：“欲报之德，昊天罔极”

《诗经》中父母子女间的温情体现了先民们对世间美好情感的歌颂。然而许多美好不能长久，因为它总被罪恶打破——那便是战争。

“人不寐，将军白发征夫泪。”纵使边关烽火不绝，华夏子民们却从来不是好战之人。征人思妇，自古有之。还记得那句的“执子之手，与子偕老”吗，那便出自一位离家征战的士兵之口。这是他对妻子的誓言，却也因战争变成了奢望。而在家中的女子们，则是“采采卷耳，不盈倾筐，嗟我怀人，置彼周行。”对丈夫的深切思念，以至于采摘卷耳时都无法集中精神。千百年来，战争使多少妻儿离散，使多少家庭破亡。到如今，世界在高呼和平，但战火仍旧未熄。处在战乱中，最无辜又伤的，却是平民百姓。炮火声不绝于耳，死亡的恐惧日夜相随，饥饿与疫病更使他们的生活被黑暗笼罩。而中国人民是幸运的，我们享受着安定祥和，我们不用担心美好家园顷刻变为断壁残垣，我们不用担心无情的炮火将我们与亲人阴阳两隔。因为我们生活在爱好和平的中国，因为自《诗经》始，先民们便把和平的种子深埋心中，代代传承。

子曰：诗三百，一言蔽之，思无邪。上古淳朴自然的民风贯穿于每一首极富韵律的诗歌中，造就了诗经的“思无邪”之美。在《诗经》中，人们是那么直率地抒发着他们的情感，他们赞君子德行高尚温润如玉，他们讽小人无德不死何为，他们欢欣于他人相赠之物并要投桃报李，他们感叹国家昔盛今衰而痛彻心扉。对于德行，对于为人处事，对于个人发展，对于国家兴亡。《诗经》以精炼的语句包含了世间万象。读诗经，我们能懂得去赞颂美好，揭露丑恶；我们能懂得礼尚往来，相互赠答的处世之道；我们能懂得天下兴亡匹夫有责的社会责任……这许许多多的情感，自诗经中源起，经过浩如烟海的经书典籍的传承，已融入每个中华儿女的'骨血之中，不可割舍。

溯诗歌之源，我们感受优美文字中浓烈的古韵清香，溯诗歌之源，我们回顾精炼语句中灿烂的思想光芒，溯诗歌之源，我们追寻传统文化的起点，感受历经千年的传承与变迁。

诗经的读后感优秀【篇5】

早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。

《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。

《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵；这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。

现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗？女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。

生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。

再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。

《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。

一行诗句，无限思量。

　　当细细品完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我收集整理的古诗《清明》的读后感（精选7篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　古诗《清明》的读后感1

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，近树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　古诗《清明》的读后感2

　　今日清明，我心难宁。想起千千万万为了人民解放事业而牺牲的先烈，此心很难得以平静和安宁。于是，我找到了一些专门描写清明节的古诗古词，轻声诵读起来，慢慢地有些释然了。诸多诗词，尤以宋代黄庭坚的《清明》，更教人感慨不已。

　　黄庭坚在他的《清明》中写道：

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是？满目蓬蒿共一丘!

　　诗人首先向读者展示了一幅欣欣向荣的自然景象：清明佳节，春雨滋润，桃李盛开，草木柔嫩。诵读清明诗的前四句，我们仿佛可以听到雷声、雨声，看到桃李的笑靥和荒冢的愁容。然后，诗人由眼前的祭扫活动想起孟子所讲的那位齐人的故事，有一位齐人本来很穷，每次乞食那祭后的酒肉回家之后，总爱在妻妾面前夸耀自己又吃请了，故作骄傲的姿态；想起介子推的故事，那介子推曾经在危急之下割自己大腿的肉救了晋文公的性命，可是晋文公即位后就将此事淡忘了。于是，介子推看破功名而归隐绵谷。后来晋文公在别人提醒之后想起介子推，屡次召之不出，就下令焚烧介子推隐居的山林，心想他必出，然而介子推耻为公侯，终被焚死。晋人哀之，因介子推死于清明前三日，所以约定从清明前一日起，连续三日不得生火做饭，这便是寒食节禁烟的由来。诗人最后感叹道：齐人之愚，子推之贤，谁是对的、谁是错的，这些早就已经被悠悠千载的时光所掩埋，眼前只剩下那满目蓬蒿、一丘黄土而已。

　　清明诗的作者黄庭坚（1045－1105）字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平进士。曾任地方官和国史编修官。在党争中，以修《神宗实录》不实罪名被贬。最后死于西南贬所。黄庭坚以诗文受知于苏轼，为“苏门四学士”之一，其诗宗法杜甫，并有“夺胎换骨”、“点石成金”、“无一字无来处”之论。风格奇硬拗涩。他开创了江西诗派，在两宋诗坛影响很大。词与秦观齐名，晚年词风接近苏轼。有《山谷集》，自选其诗文名《山谷精华录》，词集名《山谷琴趣外篇》（即《山谷词》）。又擅长行，草书，为“宋四家”之一，书迹有《华严疏》《松风阁诗》及《廉颇蔺相如传》等。

　　值得特别一提的是，黄庭坚以行书抄录唐代魏征六百多字的《砥柱铭》，有八米长；大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表作。黄庭坚在录完《砥柱铭》之后借赞美朋友杨明州，抒发了自己的胸襟，表达了自己的主张：为官者应当“持身清洁，不以谀言以奉于上智；亦不以骄慢以诳于下愚”。他宣称尽管“世道极颓，吾心如砥柱”！

　　七律《清明》，对仗工整，语言朴实，具有很强的艺术感染力。虽说思想上似有消极对待人生之意，但是，换一个角度不难看出，这首清明诗分明在劝导人们去想：人生苦短，究竟应该追求些什么？不应该追求些什么？

　　名利权色终为空，平淡清白才是真!——对于面对“世道极颓”仍然“心如砥柱”的黄庭坚来说，似乎只能作如是解。而对于那些在名利场上“苦心钻营”的人来说，黄庭坚的这首清明诗不啻是一副清醒剂！

　　清明时节读《清明》，只求人生常清明！

　　古诗《清明》的读后感3

　　“燕子来时春分，梨花落后清明。”燕子来了，梨花落了，如此的诗情画意，这样的诗意清明。

　　清明又是诗的节气。诗意的萌发与生长，是因为春雨的滋润吗？它是沿着诗的韵脚，一路沐雨而来。

　　唐宋诗词，凭窗望海，感觉在古代，清明原本是满有诗意的。“风轻不动叶，雨细未沾衣；入楼如雾上，拂马似尘飞”。这是诗人萧绎冒雨踏青脱口出章的《咏细雨》，寥寥四句，就将清明细雨若有若无、乍隐乍现的神韵描绘得淋漓尽致。

　　一样的清明，不一样的情调。青青麦苗摇动着春雨，让人畅想《在希望的田野上》；一池池水稻，更情不自禁的引发人哼唱起当年的台湾校园歌曲，“赤足走在田埂上，听得脚步噼啪噼啪响”，至今想起，仍然不绝于耳。回味影视剧里一枕暗香听橹声、寻梦无痕到江南的周庄那天籁般的水声、梦幻般的乌蓬，版画般的民居、桃园般的民俗。浸润在这种氛围中，总会让人神采飞扬、遐思万里。

　　窗外的景色正好，清明充满诗意……

　　清明，亲近自然、走近先人的日子，既怀哀思，也有诗情。

　　清明，果然充满了诗意。

　　古诗《清明》的读后感4

　　今天，学校组织我们五年级师生去烈士陵园扫墓。大家早早地就来到了学校，我们身穿整洁的校服，胸前都戴着小白花。高举着旗帜，排着整齐的队伍来到了宁江区烈陵园，祭奠英灵，缅怀先烈。

　　当我们怀着无比沉痛和无限敬仰的心情进入烈士陵园大门时，园内一切都是那么的庄严、肃穆。青松挺拔，翠柏林立，几座烈士纪念碑纪念塔，耸立其中，格外醒目。一眼望去，就让人感到一种激动和崇敬涌上心头。

　　仪式正式开始，在悲壮的音乐中大家对烈士英灵肃立默哀，之后同学代表向烈士敬献了花圈。

　　大家又一起唱了《中国少年先锋队队歌》这首壮怀激烈、斗志昂扬的歌曲，歌声嘹亮，唱出我们每个人的心声。接着是校长讲话，他说，是昨天在战场上热血奋发的烈士们用青春和热血给今天的我们带来了幸福的生活，今天的我们要倍加珍惜今天来之不易的好日子，继承革命先烈遗志，发扬革命光荣传统，努力学习，练好本领，使祖国变得更加繁荣富强。

　　然后我们在陵园讲解员的引领下瞻仰烈士纪念碑，她给我们介绍纪念碑上每一位烈士的英雄事迹，他们都是在抗日战争和解放战争中英勇牺牲的先烈，特别是还有一位前苏联抗日英烈。仰望巍峨的纪念碑，我的眼前好像出现了当年战场上英雄们奋勇杀敌的悲壮场面。

　　最后，在老师的'带领下，我们一起宣了誓。

　　我想，我们每一个人都会实现我们的誓言，长大后，要让国旗更鲜红，五星更闪亮，让我们的国家更加繁荣昌盛！

　　古诗《清明》的读后感5

　　我特别喜欢欣赏《清明上河图》，它是中国十大传世名画之一，该画卷宽24.8厘米，长528.7厘米是北宋画家张择端存世的仅见的精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

　　从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：

　　其一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。

　　其二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

　　其三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，令人叹为观止。

　　有机会一定去北京故宫博物院去一睹真容!

　　古诗《清明》的读后感6

　　闲来无事，捧起一本民国时期某书局出版的竖排书——《千家诗释注》，读到卷下时，一首宋人高菊磵的七律诗映入眼帘，诗名曰《清明》，在古朴的书页映衬下，那娟秀的行楷字令人赏心悦目，那繁体的诗句仿佛也有了灵性，读来也令我荡气回肠了。

　　这首七律是作者高菊磵，在距今1000年左右，以清明为题写就的。清明节气在我国是个重要节气，这时的气候在我国的大多数地区来说，已进入到春和景明之时：万物生发，草长莺飞，人们穿着的衣物也逐渐单薄起来。清明节又是我国的传统节日，又名寒食节，是为了纪念春秋战国时期的介之推设定的。清明节的前三天，人们在吃饭中不动火，就吃些寒凉的食物，顾名思义“寒食”是也。清明节又是民间缅怀先人的传统节日，在这一天的前三天或后四天，都可以到先人的坟上摆些祭品，烧些纸钱，以示祭拜。民间有前三后四的说法，只有在这几天里，阴间才向我们阳间敞开了大门；假若你想给先人送些东西，或者交流一下，这几天里这可能是可以的。也许是高先生在清明这一天也带了些祭品和纸钱，到他家的先人坟上凭吊了一下，晚上归来，回到了家中，妻子置办了几个下酒小菜，他端上了二两小酒，开始了反思。这时，堂中烛明，儿女欢笑，其乐融融。

　　二两小酒下肚，想起了先人的抚育之恩，不免悲从中来，感怀下涕，哭出了声来。在悲泣中，诗意也在他的心头开始萌发，草长莺飞了！

　　他的思绪又回到了墓园之情景。首联吟道：南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。颔联吟道：纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　把酒感怀，怅惘凄然。现已入夜，村中灯火阑珊，先人们却夜宿荒冢，只有狐狸为伴。颈联吟道：日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。不因世事的儿女们是不知道大人们的心思的，他们只管享乐，他们什么时候能真正地理解大人的心事呢？

　　酒过三巡，夜过五更，碟中残豆几粒，壶中几许省酒，高先生宽带薄衣，其间昏昏，伏案睡去，醒来后，不觉身感寒凉。他把仅有的省酒倒入杯中，吟出了尾联：人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　高菊磵先生醉了，在1000年后我看到了他的醉，他暂且把读书人的理想和追求抛到了九霄云外，他竟然吟出了“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”的诗句，他能对得起列祖列宗吗？他在坟上摆的那些祭品，他给先人们烧的那些纸钱，不都成了骗人的玩具了吗？

　　掩卷沉思，前段时间我也看到一个醉的，那毕氏竟然在某国大使馆设立的酒宴上买醉，不知道是真醉还是假醉，在清明期间，公然辱没我们共和国的先人和共和国的缔造者和当今的保护者——人民解放军，公然对地主阶级喊冤叫屈，我想，他不是真醉，他是假醉。

　　5月9日，我们高调纪念反法西斯战争胜利70周年，俄罗斯在莫斯科红场举行了规模空前的阅兵式，欧洲部分国家在5月8日也举行了相应的仪式。举办这些仪式的目的，是纪念我们的胜利，纪念那些为夺取胜利死去的将士。死者长已矣，再隆重的仪式他们都不会知道了，那些祭祀的美酒，正如高菊磵先生所说，一滴也不会到九泉了。

　　我想，纪念的真正的目的：一是对今人的安慰；二是对未来的恐惧。

　　古诗《清明》的读后感7

　　“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何尝到九泉”宋代诗人高翥的一首《清明》诗，给我们绘画出一副鲜活的“清明上坟图”在这里，人们不仅感慨滴血泣泪的那份真实情感，更震撼于日落后笑于等前的儿女。两者的极大反差，令人肝肠寸断，嘘唏不已。

　　这首诗极富人生哲理，他揭示了生命的真谛。诗人告诉我们，要珍惜生命，活好今天，享受人生，否则死后，即使有再孝的儿女，身在九泉之下，又何偿能喝到一滴酒呢？人生短暂，死生无常。在历史的长河中，人的一生如白驹过隙，转顺百年。“世事一场大梦，人生几度秋凉."(苏轼语）古人常将人生比梦，感叹光阴流转，岁月荏苒。其间多少功名利禄，多少喜怒哀乐，生死离别，得失聚散，富贵云烟，到头来不过梦幻一场。正如网络所言“神马都是浮云”。君不见，在我们身边，今天还是一个鲜活的生命，明天却随着一缕青烟离我们而去。这就是人生，我们无法预测明天，但可以把握今天。不求完美，不求轰轰烈烈，不求惊天动地，不去刻意追求什么，那样太苦太累。人只要活得快乐开心，随心所愿，就不枉此生。

　　许三多说：“人活着就是有意义，有意义就是活着。"这话对，我信。

《诗经》读后感范文1500字（精选5篇）

　　当看完一本著作后，你有什么总结呢？这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我帮大家整理的《诗经》读后感范文1500字（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《诗经》读后感1500字1

　　战“疫”期间，一些暖心的诗词载着满满的祝福和问候，给这个寒冬带来了不少暖意。“山川异域，风雨同天”“岂曰无衣，与子同裳”，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”……

　　这些优美灵动、余韵悠然的诗句，在一片“加油！必胜”的铿锵语境里，让我们体会到另一种温柔的力量，感动的同时也在心中感叹：原来我们中国的诗词是如此之美，如此让人回味！

　　就好比这一句：“岂曰无衣，与子同裳”，怎能说没有衣裳？我愿和你同穿一件衣裳。出自于《诗经·秦风·无衣》是《诗经》中最为著名的爱国主义诗篇。他们表现出秦军战士出征前的高昂士气：相召唤来、互相鼓励，舍生忘死、同仇敌忾。

　　中华文化源远流长，有着五千年的历史。据史学家考证，我国有文字记录的历史从商朝开始，而《诗经》则是一部记录商朝之后周王朝社会面貌的诗歌总集。孔夫子曾说“不读诗，无以言”。《诗经》是中国古代诗歌开端的一部诗歌总集，它关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，是中国现实主义文学的第一座里程碑。

　　《诗经》里的喜怒哀乐，和我们现在没有区别。我们所遭遇的，古人也同样遭遇过。那么怎么才能读懂读透《诗经》呢？

　　要说到以更加鲜活、更加立体的方式呈现，使广大读者以直观、直接的阅读体验来领悟《诗经》的魅力，这本《诗经是一本故事书》就做到了。

　　《诗经是一本故事书》由冰心散文奖获得者王福利所作。通过对传统的学术解读进行大众转化，将传统文化阅读者从枯燥的学术苦读中解放出来，再现西周到春秋的生活细节。从饮食、工作、学习等方面，对《诗经》背后的真实故事、周礼制度进行全景式呈现，使读者通过一个个引人入胜的鲜活场景，达到读懂《诗经》、了解历史、悟透周礼的“三重阅读”效果。

　　有没有想过，高高在上的天子请你吃饭，吃完饭还要满脸真诚的以礼相赠？这不是在做梦，而是真实的故事，就发生在周天子身上。

　　“呦呦鹿鸣，食野之苹。

　　我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

　　吹笙鼓簧，承筐是将。

　　人之好我，示我周行。”

　　被请的客人正是国家需要的栋梁之材。周天子与宾客们一边欣赏着宴会上的音乐，一边相互敬酒，周天子此时的劝酒词就是“示我周行”，让贤良的宾客为国家的发展出谋划策。而且与劝酒词相伴的礼物，有时是上好的布帛，有时是车马，代表着天子最高的礼遇和求贤之心。当然，想要得到天子的礼遇，必须是当世的贤者，作为贤者，不只要学问深厚，有治国良策，个人素质也非常重要，就拿“射箭”来说，是当时官员的必修技能。各诸侯国的国君自己也都有上两下子。因为两个诸侯国互相访问之时，“射礼”是国宴中的必备流程。

　　“猗嗟昌兮，颀而长兮。

　　抑若扬兮，美目扬兮。

　　巧趋跄兮，射则臧兮。”

　　当了官员后，如果天子想要对其进行调整，提拔等，除了要有旨意下发，还要赐给相应配套的官服、饰品、器物等等。

　　“采菽采菽，筐之莒之。

　　君子来朝，何锡予之？

　　虽无予之？路车乘马。

　　又何予之？玄衮及黼。”

　　这样隆重的场面发生在了西周时期的康王时代。整首诗为读者再现了一幅春秋时代诸侯朝见天子时的历史画卷。诸侯们要来朝见天子，天子拿什么给他们作封赏？手头即便没有啥可赏之物，也要赏给他们骏马和车辆。还可以拿什么赏赐他们呢？一袭黑龙袍和重彩衣裳。

　　仕途顺利，便可以想着成家了。那么如何去向心上人表达自己的爱意呢？现在我们可以赠送玫瑰花、戒指等等，那么在西周时期，怎么表达呢？

　　“野有死麕，白茅包之。

　　有女怀春，吉士诱之。

　　林有朴樕，野有死鹿。

　　白茅纯束，有女如玉。”

　　意思是说有一个英勇的男子从野外用白茅把杀死的麕包起来，送给自己喜欢的女子，向她求婚。描述的是普通男女纯朴的爱情。麕属于鹿的一种。白茅则是开白花长草。小伙子用白茅不仅仅是为了夸赞姑娘纯洁如玉，还想通过这个寻一个好兆头，盼望早日结婚。

　　《诗经》中诸多的诗篇通过一种“温柔敦厚”的方式在潜移默化中对人们产生的一些影响，到今天都仍然在对国人起着无形的指导作用。

　　读《诗经》，是一个心灵溯源的过程，是一个跨越时间，寻找自我的过程。而品读《诗经是一本故事书》，使读者通过一个个引人入胜的鲜活场景，唤醒沉睡的诗性和情感——越古老，越美好。

　　《诗经》读后感1500字2

　　在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。

　　彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。

　　彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

　　彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

　　你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。

　　顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。

　　采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。

　　这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的.他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。

　　《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。

　　“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。

　　生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。

　　《诗经》读后感1500字3

　　比起唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子更多的给人是未经雕琢的真诚感和冲击感。就好像唐诗是精雕细刻的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;诗经则是古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。感觉里两周战国时候的古代人们总是最真诚的，诚恳的歌颂祖先功德，诚恳的拜求风调雨顺，诚恳的去想喜欢的姑娘。风，雅，颂，随便抄起一段，寥寥数字，却又是那么的读不胜读，美不胜收。

　　初读诗经>的时候，只是感觉每句必有一字不识，但是偏偏是这种磕磕绊绊的陌生感觉更让人感觉美好，仿佛凭空多了一股犹抱琵琶半遮面半遮面的感觉。就比如这一句“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮”，这个“僚”字，就是抵死不会认识的。但是偏偏能懂得它的意思，“僚”么，不就是“撩”么。美人月下倩影，拨撩小伙子的眼，也扭扭捏捏拨撩着自己的心。不管当年的古代人为何而写，写为何意，反正几千年后的我是这么理解的，也自觉得理解对了，月出而皎，美人身材窈窕，多么美好多么诚实的意向啊。还有脍炙人口的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，如果不是看诗经下面的注释，谁知道雎鸠是个什么，君子好逑的“逑”又是什么意思。但是偏偏是这么一句，就那么直接击中你的心里，让你猛的一下想起自己的淑女或是君子，让你就想不顾一切的去“求一求”自己的意中人。“心乎爱矣，遐不谓矣，中心藏之，何日忘之”一句“中心藏之，何日忘之”，没什么特殊的地方，没什么雕砌的辞藻，但是就是强烈又直接的说出了每个人从小，从第一次恋爱就想说但是没能说出来的话。两周战国时候的人们就这么凶猛直接，能准确又强烈的表达自己的感情写在诗里歌里，而且让几千年后的看到的人感同身受。就好像是一股风来，从千年前吹来，到读诗看经的人身边为止。

　　大概看过外文诗歌的人都知道，凡是此类的诗歌，即使是每句都有一词不认识，读来也远胜于译文。总是感觉有那么一股内在的韵律和情感在句子里，有个把词不认识，也绝不会影响这种感觉。之前我不了解这是怎么回事，直到某个下午，奉老师的命令拿起诗经又一遍细看的时候才猛然发现，原来这种偶有字不识，读来却甘之如饴的感觉全世界都是一样的啊。诗经就是这样，几千年前的一群古人，留些呐喊的，呢喃的话下来，精简又精简，流传着，丢失着，散佚着，直到传到今天我们手里。传到我们手里这些，代表的是几千年来人们共同的感觉，共同的躁动，因为没有共鸣的话和片段都已经在前年的历史中散失掉了，留下来的，都是人们心里最深处，最能认可的，最能感动的语句，这种感觉中外大抵也是一样，要不外文的诗歌也不会流传到中国来。越早远的诗歌，技巧便越少，流传下来经受的考验就越多，能流传下来的那些，带着的共鸣力量也越多，也大概便是诗经中的语段，看起来总是不如唐诗宋词精致，却仍然有简简单单的感动人吸引人的力量。与唐诗宋词相比，现代的很多诗歌也是更显浮躁，总是感觉不如唐诗宋词隽永，大概也是没有经过时间提炼的的缘故，比隽永，总是比不过这些几千年的老古董的。

　　说实话，我是不太喜欢诗经里那些政治道德和价值理想之类的呐喊的。因为站在几千年后的历史来看，这些当时的价值观和道德观，都是些统治者麻痹劳动人民的工具，很有一些腐朽且不堪，这些情感的表达，比起爱情啊，对风调雨顺的渴望啊，对战争的厌恶，对不归人的思念啊这些人类更真诚的情感来说，自然要低一个等级。一句描写悲哀的妇人等待丈夫战争归来的诗句，总是比一句号召士兵上战场效忠君主的的诗句更有感染力。人的本性的朴素的情感虽然在历史的不同时期，是不会变的，而表征着这些情感的朴素又遥远的诗句，更是会历久弥新。这大概就是很多人认为“国风”是诗经最高艺术成就的原因之一。

　　略一品读诗经，就有这么多不着边际又实实在在的感受。由此可见其魅力一斑。千年传下来的老古董，论隽永，论冲击力，果然是值得品味学习。这诗里的味道，即使再传个几千年，大概也是不会变的吧。

　　《诗经》读后感1500字4

　　彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

　　我怀念你。可我怀念的是从前的你。琉璃瓦与青瓷瓶，金銮殿与沉香屑，四角天与红围墙，曾经轻易挥霍了那么多纸醉金迷的日子，如今回首却只觉沉痛。

　　知否？知否？现在我安静地站在你面前，不是一时兴起，不是心血来潮。我怀念了你这么久，从离开的那一刻起，思念的弦从未停止在我心底弹一首凄婉的曲。知否？知否？逼迫我故地重游的，是心中不堪重负地方怀念，哪怕知道去路是一场凭吊与祭奠，我也只能孤身前往。

　　现在的我再度站在这里，还来不及明了，曾经是幻影，怀念是陷阱，前路是梦境。

　　你看你绿苗依依，可知曾经满眼金碧辉煌？你看你战火未侵，可知身后只剩断壁残垣？

　　你看我沉默不语，可知我有万千思绪徒留叹息？你看我面容依旧，可知我已伤痕累累遍体鳞伤？

　　我怀念你。可我怀念的不是此刻的你。来回踱步，来回踱步，是否倾覆天地都无法让时光倒转？深锁眉头，深锁眉头，要怎样才能修补好所有裂缝让你光鲜依旧？

　　谁知道，谁了解，此刻的我像是沉溺在无边的深蓝里，头顶是渐次灭顶的泡沫，脚下是深不见底的深渊，我不可遏制地往下沉，好像永远也触不到底。我只看了你一眼，就难过得说不出话了。

　　彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

　　杨柳依依，桃花依旧笑春风。沧海桑田是摆脱不了的命，物是人非是如影随形的咒。

　　我站在你脚下，你盘踞在我面前，你我仅隔半尺，可这却是世界上最远的距离了。一个是繁华的遗迹，一个是苟安的躯壳，一个是时代的屈辱，一个是卑微的印记。

　　你说，——我们是不是从此成了最熟悉的陌生人，从此天各一方，两不相关？这天堑般的距离，从我弃你而去的那一刻起就无法消弭了吧。

　　跨越一朝的兴衰，我的指尖轻触你冰冷破败的墙。青苔深深，你支离破碎的墙面被柔软湿漉的绿意覆盖，像是更触目惊心的疤痕。血迹斑斑，你荒芜贫瘠的土地被灼热鲜红的血液灌溉，竟也生长出欣欣向荣的庄稼。纵横的新生与蛰伏的伤口，你千疮百孔的躯体，不堪入目。

　　我差点忘了，几个月前我还在这里信步闲游，这里的一草一木还保存着我的记忆，我的家人朋友手下刚刚在这里倒下。明明没过多久，为什么已经恍若隔世了？

　　可是我怀念你，只有这才是唯一清晰的事，就算怀念的不是此刻的你。

　　再回首，我以未亡人的身份，你以已逝者的面容，我不敢触你，你看不到我，时光苍老了心，风景迷乱了眼，我是漂泊的孤魂，你是寂寞的野鬼，就算紧紧相拥，也只能圈起一堆冰冷的空气吧。

　　我差点忘了，你我之间相隔的，不是短短几个月，而是歌舞升平、觥筹交错的一个朝代。

　　有谁知道吗？有谁了解吗？我难过的不是自己的荣华一夕尽毁，不是自己无法用鲜血捍卫你的尊严而只能做个逃兵，我难过的不是你曾经那么美好而现在破败不堪，不是以后漫漫岁月里你会被淹没在历史长河里。我难过的，是眼前清晰可见的“不可能”，不可能再回到从前了，不可能了，连幻想都无法存在了。

　　——可是，我却还是无法停止怀念。

　　彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！

　　是不是应该回去了呢？抹去我将流未流的眼泪，放下我荒诞可笑的执念，跨上我瘦弱苍老的战马，趁失望还未演变成绝望的时候，逃离。现在就转身离开的话，我也许还能忘了你，忘了你支离破碎的面容，忘了那些缱绻的情思。我也许也还可以继续生活下去。朝代的更替是寻常事，人事的变迁是寻常事，我没有必要为一个已腐朽的朝代殉葬了自己。

　　可是，好像还是太晚了。你的身影是我始料未及的沉重，那些斑驳的血迹，那些残损的城墙，那些萋萋的荒草，那些森然的白骨，既已成为蛰伏在我心底的影子，就再也无法轻易抹去了。

　　说好只看你一眼，从此便做陌生人，却还是心不由己的，让你成了我最惨淡深刻的心事。终于还是为你殉了葬，以我本该风平浪静的一生。

　　没有人知道吧，没有人了解吧，曾经不是曾经，后来没有后来，我引以为傲的回忆是战火纷飞中的纸醉金迷，我深恶痛绝的未来是国泰民安时的颠沛流离。这一生，原就是一场错。

　　《诗经》读后感1500字5

　　《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢?但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢?雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是!其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。

　　这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。

　　由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗?没了他至于这样要死要活的吗?如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢?不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪!可耻啊!我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人!没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。

　　相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈!说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。!!怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。

　　《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。

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【教学构想】
本单元的教学主题是“四季歌”，编者的意图一是要学生有一双发现四季之美的眼睛，有一颗感受四季之美的心灵；二是希望学生在欣赏课文文字美的同时热爱大自然，得到生活的启示，丰富自己的人文情感。《唐宋诗中的物候》的教学应较充分地体现这两点，教学中既要让学生了解什么是物候现象和着重理解唐宋诗中反映的物候现象，更要使学生通过对本文的学习，受到情感的感染，培养学生科学探索的精神。
七年级的学生在上学期已经接触过说明义，对说明文的特点有一个大体的了解。教学时学生对文中引用的唐宋诗的理解可能有一定的障碍，应引起特别的注意。具体的教学中不应重点讲解说明特征、说明顺序、说明方法；再加上本文内容单一，教学中应避免教学方法的单一、教学形式的单一、文章解读的单一，所以要处理好以下几种关系，尽量使说明文教学具有“语文味”。
1．处理好知识理解与语言学习的关系
说明文的教学不是知识的简单传授，本文教学中对物候的相关知识的理解虽然是教学重点，但对文章语言的学习和品味，情感的熏陶应贯穿于整个学习过程中。作者是通过语言来呈现文章内容，学生是通过语言感受去理解文章并受到感染的。对语言文字的正确、敏锐、丰富的感受力，有利于提高学生的阅读理解力和表达能力。所以教学中设计两个环节来处理知识理解与语言学习的关系，一是在课堂导入后让学生用圈点勾画的读书方法理清文章条理，在理解物候知识的同时，培养学生对语言信息的获取、筛选、整合的能力。二是在学生把握物候特点后，进行句子或段落个人欣赏，从另一个角度认识唐宋诗歌的价值，还可以在
语言表达上与刚刚学过的散文篇目进行比较，进一步提高学生对文章的感受、体验、理解的能力。
2．处理好教学形式与教学内容的关系
苏霍姆林斯基说：“我一千次的确信，没有一条富有诗意的情感和美的清泉，就不能有学生的全面智力的发展。”因此，我们要激发学生语文兴趣，而恰当的教学组织形式就能达到此目的。教学设计中围绕对物候现象的理解，用几轮比赛的方式，使每个学生处于亢奋的学习状态，既可张扬学生的个性，又可培养学生的竞争意识。课堂上教师激励性的评价，学生与学生之间的争论，学生与教师之间的讨论，师生激情飞扬在整个学习过程中。
3．处理好课文内容与课外延伸的关系
教学的目的就是学生能用已有的知识来自己解决新的问题，叶圣陶先生说过“教材只是一个例子”，所以课外延伸拓展是对学生学习效果的最好检验。教学设计中，抓住对唐宋诗中的物候现象的理解，把握物候特点后，我们可让学生大胆地跳出文本，利用网络及多媒体技术对涉及到月、露、风、云、花、鸟等的诗句进行物候知识的延伸，使学生认识到唐宋写景诗歌的实用价值；利用北京土土的物候曰记，使学生养成留心观察大自然物候变化的习惯。这些课外的延伸是对课文内容的进一步的诠释，是对学生能力的一种评价，也是学生情感培养的一次心灵的历程。
【教学设计】
[教学目标]
1．了解物候的相关知识，培养亲近大自然的情感，培养学生科学探索的精神。
2．理清文章条理，培养学生对信息的获取、筛选、整合和应用的能力。
3．抓住唐宋诗中描写出的物候特点及规律，对文中诗作进行多角度的分析、品味，提高学生的文学素养。
4．通过比较阅读，对说明这一表达方式有个进一步的认识。
[教学重点]
了解物候的相关知识及对唐宋诗中描写出的物候特点、规律的把握。
[教学难点]
对唐宋诗内容的理解和对唐宋诗实用价值的认识。
[教学安排]一课时
[课前准备]
1．按四大组在组长带领下进行分工合作，整理有关物候的知识，收集有关物候描写的唐宋诗词。教师强调在课堂上要展开竞赛，激发其学习的兴趣。
2．教师要作好课件，课件中包含物候知识介绍、课外唐宋诗词有关物候的诗句、有关北京物候的记载等内容。
(课前的准备是上好一节课的基础，也是学生学习主动性的体现，进行对学生“初步具备收集资料和处理信息的能力”的培养。)
[教学步骤]
一、导入
学生展示整理、收集的有关物候知识。
第一轮比赛：有关物候知识
教师按抢答的先后，知识的准确，在黑板上方进行评价记分。
(“学生是学习的主人，语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生学习的意识和习惯，为学生创设良好的学习环境”，比赛的形式能较好地体现这一理念。)
二、理清文章思路，整体感知文章内容。
1．每一大组又分为四人一小组，用圈点勾画的方法划出文章的主要信息，整合出每一自然段的主要意思。
第二轮比赛：看哪一组说得又快又好
教师按抢答的先后，概括的准确，在黑板上方进行评价记分，并对学生回答进行即时评价，明晰正误。小组的得分记在大组名下。
教师对学生的要点要进行板书，使学生对文章内容做到条理化。
①花香鸟语是大自然的语言。
②对于物候的歌咏，唐宋诗人是有杰出成就的。
③唐宋诗歌中揭示出的一些物候现象和规律。
④唐宋诗人所吟咏的物候中看出物候的一些特点：物候因地而异，因时而异。
(圈点勾画的读书方法是依据新课标实施建议中“教材应引导学生掌握语文学习方法”这一要求，在上学期着重介绍的，是初一学生应该掌握，并且能熟练运用的一种挑选文章主要信息行之有效的读书方法。学生运用这种方法能较快地把握文章主要内容，准确地理解作者的写作意图。)
2．每小组学生用自己的话概括出文章的主要内容。
第三轮比赛：看哪一组说得全面而又准确
参考要点：①介绍自然界中的一些现象暗示出一些自然规律，花香鸟语是大自然的语言。②主要介绍唐宋诗歌中揭示出的一些物候现象和规律。③写出了研究唐宋诗歌中物候的意义。
教师按抢答的先后，概括的准确，在黑板上方进行评价记分，并对学生回答进行具体的指导。小组的得分记在大组名下。
(“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径”，概括文章主要内容既是学生与文本之间的对话，也是学生与教师、学生与学生之间的对话，教师此时就是一个与大家一起学习的参加者。)
三、根据文章内容，欣赏比较文章语言。
1．把握物候特点，个人欣赏句子或段落，从另一个角度认识唐宋诗歌的价值。
(个人欣赏是针对小组讨论合作而言，教学中也确实要有学生单个的阅读见解，因为“阅读是学生的个性化行为”，“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考”，所以教师“要珍视学生独特的感受、体验和理解”，在学生个人欣赏句子或段落时，教师可针对学生水平的不同作出不同的要求。如理解力稍微差点的学生可就书上对“绿”的品析为例进行复述；理解力稍强一些的学生就可抓住像杨柳抽青这一特征，对唐宋诗歌中大量有关“杨柳”的咏叹中进行品评，进而找出物候特点或规律。这也体现了教师对学生个性差异的尊重。)
2．在语言表达上与《散文两篇》进行比较，对说明这种表达方式有一个比较清晰的认识。
(“在阅读中了解叙述、描写、说明、议论、抒情等表达方式”的不同是学生必备的一种语文能力，在弱化文体知识的今天，并不是完全不进行这方面的学习和训练，只不过是要求教师进行巧妙的处理，这一点应引起注意。如教学中《散文两篇》的《春》中“吹面不寒杨柳风”的引用是为了描写春风的柔和，而本文中“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”的引用目的是为了指出物候学上的两个重要规律。)
四、拓展练习
教师通过课件的展示，展开第四轮比赛。
1．说出下列诗所反映的季节或物候特征。
①春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。 (春)
②故人两辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 (春)
③月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 (秋)
④银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 (夏)
⑤千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 (冬)
2．说出下列词诗所反映的时令。
①清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 (清明节)
②独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(九月九登高节)
③爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 (除夕)
④但愿人长久，千里共婵娟。 (中秋节)
(由课内向课外的延伸，符合学生的认知规律，特别是“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己欣赏品位和审美情趣”，使这节课有较浓地“语文味”)
五、学生收集有关物候描写的唐宋诗词挑战比赛。
六、介绍北京的土土的物候曰记，教师根据每组得分进行本节课的评价总结。
1．以北京的土土的物候曰记(文略)介绍作者竺可桢，激发学生的科学探索精神，培养学生亲近大自然的情感。
2．请学生谈自己的感受。
3．公布比赛结果，对全班学生进行激励性评价。
(教师的评价既是对学生在课堂中表现的认同，也是对学生当时学习情况的一个总结，“客观地描述学生语文学习的进步和不足，并提出建议，用最有代表性的事实来评价学生。”评价中教师应用激励性的语言对学生进行正面的引导，使他们能积极参加?*地学习。本环节更重要地是对学生进行情感、态度、价值观地熏陶，以此培养学生亲近大自然的情感，激发学生的科学探索精神。)
【教学后记】
让说明文教学上出“语文味”
《唐宋诗中的物候》这是一篇介绍物候知识的说明性文章，教师对这一类文章的教学，一般都按照“一、了解课文向我们介绍了什么科学知识；二、研究作者是怎样把科学知识介绍得生动准确”这样的思路进行。这样的教学固然能完成任务，但这样的教学缺乏创新意识，在教学程序设计上程式化现象严重，不但造成了课堂教学的呆板僵化，而且还阻碍了学生思维的全面发展。
现代教学论把语文教学划分为两个领域：认知领域和情感领域。二者相互渗透，互为因果构成一个有机统一体。很显然，当前我们的说明文教学，不乏精辟的分析，不乏知识的推介，而缺乏的是一种激情，是一种感染。久而久之老师教得没激情，学生学得无兴趣。本来并没有故事情节的课义，被老师肢解得只剩下条条杠杠；本来叙述简洁的课文，被老师分析得只剩下概念化的“写得生动而准确”。这样的课堂，科学没有了生命，文字缺失了魅力，情感游离了文本……这样的教学也就失掉了“语文味”。
在本节课的教学中，讣说明文教学上出“语文味”在以下几方面值得思考。
1． 做好学生课前的资料储备，关注学生上课前的情感投入。
说明文的教学在学生毫无准备的情况下，课堂气氛往往是不很活跃的。因此，在上课之前，教师布置了一项预习任务：通过网络查找有关物候方面的资料，收集有关物候描写的唐宋诗词，并且指导学生整理资料为己所用。学生课前的资料储备，也为课中的小组之间的挑战比赛作好了准备。
2．遵从“整体一部分一整体”这一阅读理解的基本规律，关注学生上课中的情感表现。
教学中教师先让学生理清文章思路，整体感知文章内容，在这个过程中教师r卜分注重学生对文章的“圈点勾画”，培养学生良好的阅读学习习惯；然后让学生把握物候特点，个人欣赏句子或段落，从另一一个角度认识唐宋诗歌的价值，使学生受到文学的熏陶，做到了语文教学的“工具性和人文性”的和谐统一；最后通过拓展延伸，进行生生互动、师生互动的方式，既是对课文内容的进一步的诠释，也是对学生情感的激发，让学生、教师体验到的一种令人陶醉的审美快感。
3．选择恰当的教学形式，关注对学生学习兴趣的培养和调动。
学生缺少学习兴趣的语文课是单渊的，体现在师生问的对话只是一种完成教学任务而已，缺乏彼此问真情的流露，真诚的表白。这样也就难以促使学生与文本产生沟通，对文本的价值追求的获取是浮光掠影般的。所以教师在说明文教学中一一定要激发学生的学习兴趣，充分地发挥了他们的主体性，变“要我学”为“我要学”，促使他们真正成为学习的主人。教学设计中教师围绕对物候现象的理解，用几轮比赛的方式，使每个学生处于亢奋的学习状态，使语义课堂洋溢着人性的光辉，充满着智慧的交融，表现出个性的张扬，散发着语义的芳香，课堂也就成为师生共同成长的沃土、精神的栖息地。
当然如何抓住说明义教材的情感点和学生的情感点，并在二者之间架设一座桥梁，使学生在激荡的情感中受到感染、熏陶和激励，取得最佳的教学效果，这个“度”的把握，需要教师共同作进一步的探讨。页: [1] 查看完整版本: 唐宋诗中的物候