《品中国文人唐伯虎》读后感
谈及唐伯虎，不免会使人想起一位翩翩浊世佳公子，风流倜傥，才情非凡。其风流韵事“三笑点秋香”，更是成为广为流传的佳话。至于唐寅的生平，史书记载亦是少之甚少。现流传至今有关他的史料，多为乡野民间故事和小说的传述，已无从考证。之于他的成就，众多专家的意见也是褒贬不一。
唐伯虎，于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，吴县（今江苏苏州）人。出身落魄商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏，自幼聪明伶俐。自幼饱读诗书，擅长诗画十六岁便中秀才。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败。在好友祝允明的规劝下潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。
关于唐伯虎“江南第一风流才子”之名的由来，有人认为，唐伯虎出于对自己才华的狂傲自负，确实刻了一枚“江南第一风流才子”的印章。但也有学者考证认为，唐伯虎从未自刻过“江南第一风流才子”的图章，存世之印系别人伪造。后世学者普遍认为，唐伯虎“江南第一才子”是名副其实的。他的诗、书、画被称为三绝，艺术造诣高超。唐伯虎才气横溢是真的，他完全称得起“江南第一才子”。若说“风流”二字，也只是唐伯虎文风飘逸，为人洒脱，落拓不拘，举止有放浪之行，仅此而已，实际情况并不是小说和影视作品中描写的那等“风流艳名。况且晚年时期，唐伯虎的生活实则穷困潦倒，很难想象与富贵奢华有所联系。唐伯虎“三笑点秋香”的故事，不免有虚构之嫌，事实上是不成立的。虽历史上确有秋香其人，且和唐伯虎同是生活在明代中叶；不过她至少要比唐伯虎大二十岁。秋香虽在金陵高张艳帜，但她二人之间实难发生风流韵事。有人认为唐伯虎作品《九美图》中讲的是唐伯虎娶了九位美女的故事，情节很离奇，其实历史上并没有这桩事，不过唐伯虎画九美图倒是真的。九美图的由来，是祝枝山有一次去拜访唐伯虎，而与唐伯虎打赌，只要唐伯虎能在一年内，将苏州城里有名望的小姐，画出十张美女图来，祝枝山将付给他三百两银子。这般传言 ，我个人认为，多半是因为他最后一个妻子名叫“沈九娘”，后世人望文生义，便以为唐寅此等风流，艳娶娇妻九人。
唐伯虎的仕途之路其实是十分坎坷的。“泄题案”发生后，唐伯虎31岁才出狱。正当而立之年，却饱受不幸折磨，遭此声名狼藉。我们可以想象，封建社会里的中国文人，仕途之路于他们是何等之重要。一曲“名不显时心不朽，再挑灯火看文章”，将自己的心思暴露无遗。唐伯虎豪放不羁，恃才傲物的个性，经受这等沉重地打击，纵使他有无数才华，也不免愤世嫉俗和抑郁反叛。从此绝意仕途，潜心书画，形迹放纵，性情狂放不羁。擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化。唐伯虎在小时候便在绘画方面显示了超人的才华。后拜师拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，很快掌握绘画技艺，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里。一次吃饭时，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。
多年的勤加练习，加之他自身很高的绘画造诣，唐伯虎的绘画技艺已经十分高超。在苏州流传著他的不少故事。据说，有个人与唐伯虎很要好，向唐伯虎索得画一幅，画的是一竿清竹临风而立，竹竿上趴著一只纺织娘。此人回家后，就把唐伯虎的赠画挂在房间裏。到半夜，此人在睡梦中被纺织娘的阵阵叫声吵醒，他爬起来，掌灯四处雪找，最后发现，鸣叫不停的纺织娘，居然就是唐伯虎画中的那只。还有一次，唐伯虎为一个朋友的扇子画了三只河虾，这个朋友爱不释手。一次乘船出游，不小心失手把扇子掉到河裏，扇面上的三只虾竟一齐从扇面上跳到河裏游走了。这些传说，传神地描述了唐伯虎画技之高超。 他的画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。他为我国的传统绘画做出了很多贡献。综合了南北二派，弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。唐寅打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。另外，他实现了诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。唐寅书画的贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。
唐寅不仅是一位著名的画家，而且是一位诗人。他创作的诗，据不完全的统计，约有600余首。其诗风婉华丽，通俗流畅，即兴抒怀，以才情取胜。诗文的内容多为揭露社会矛盾，抒发不平之气．具有较强的思想性。唐寅在文学上的成就很高。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，能表达出狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。唐寅诗风相当特别，据说他早年曾下苦工钻研过《昭明文选》，因此早年作品工整妍丽，很接近六朝的气息。泄题案以后的诗作，多描写自己的处境，写起来情真意挚，自然流畅，虽然在字句上推敲得不是很精炼，但可以感觉到唐寅信手拈来的才气。他的诗作有《百忍歌》、《上吴天官书》、《江南四季歌》、《桃花庵歌》、《一年歌》、《闲中歌》等。唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着傲岸不平之气。所做绝笔之诗“生在阳间有散场，死归地府也何妨？阳间地府俱相似，只当漂流在异乡。” 胸中无数才华，平生万般磨难，最终皆为怡然的达观所稀释，再不见激越愤慨，再不见书生意气，只有清新淡远，真正到了“明月松风天然调，抱得琴来不用弹”的境界。自傲、自欺、自负，都消隐一空，吟咏之中，胸襟开朗，笑傲江湖，竟也超越了儒释道，浮云富贵，粪土王侯，连地府也无所畏惧，把死后大事当成又一次不经意的放浪漂流，如此高超的人生玄思，是何等的哲学超悟和精神解脱啊。
除诗文外，唐寅也尝作曲，多采用民歌形式，由于多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，所以作品雅俗共赏，声名远扬。
问唐衢痛哭何为，纵使青云无望，却赢得才子高名，在将相王侯之上，
继宋玉招魂之后，此番苍墓重修，更装点横圹美景，替湖山花月坛妍。

如何写读后感!
写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.
原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际.

如何写读后感!
写好“读后感”要做到四点：一、读懂原文抓中心：我们在读中可分三步去指导学生理解文章内容,把握文章的思路,只有引导学生通过认真地“读”,才有写“感”的条件.二、选择重点作感点：一本好书和一篇好文章可“感”的点很多,必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深,角度最新,现实针对性最强,最善于写的感点,作自己读后感的切入点.三、读感结合有侧重：指导学生处理好写读后感时“读”与“感”的关系,做到二不二要.四、联系实际谈感受：指导学生联系自己或别人的思想和生活实际,写出真情实感.
[关键词]：读后感；感点；实际
读过一本书或一篇文章都可能有所收获,有所感想,把自己的收获或感想写出来,就是心得体会,也叫读后感.写读后感不仅可以帮助学生加深对文章的内容的理解,还可以提高他们的思想认识和语文水平,那么怎样指导学生写有新意、有感情、有见解、有体验的读后感呢?
一、读懂原文抓中心
“读后感”的“感”是从读中产生的.只有读得认真,才能有所感,并能感得深刻.如果有必要的话,在读文章前我们可先让学生了解一下作品涉及的社会背景、作者等.在读中可分三步去指导学生理解文章内容,把握文章的思路：以《小音乐家扬科》为例,一是初读感知,理清层次,把握文章的来龙去脉,建立起对课文的初步总体印象.初读《小音乐家扬科》我们知道文章记叙了具有音乐才能的波兰穷孩子扬科为了看看、摸摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打,含冤死去的事.二是细读深思,抓重点,引导学生评词析句,细读深思,体会用词的生动、准确.细细品读文章,可先让学生找出一些能反映扬科热爱音乐的重点词句,再细细体会语言的形象生动,故事的扣人心弦之处.三是研读体悟,突破难点,引导学生掌握文章的内容和表达的中心思想,用心去感悟生活、研读文章,理解含义深刻的句子,学生们进一步明白了夺去小音乐家扬科生命的罪魁祸首是人吃人,人剥削人的资本主义社会,在这样的社会里穷人的孩子即使有才能,也只能被埋没,甚至遭到被迫害至死的悲惨命运,使学生感悟到我们生活在社会主义社会里是如此幸福.我们只有引导学生通过认真地“读”,才能领会到文章的内容和作者的思想感情,在此基础上,才具备了写“感”的条件.
二、选择重点作感点
一本好书或一篇好文章的读后感,可“感”的点很多,要写好读后感,必须选好“感点”.什么叫“感点”呢?感点是由书中某一个地方的内容引起的,引发我们体会的地方,它不是凭空产生的.面对众多的感点,我们必须指导学生从众多的感点中选择自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、最善于写的一个或几个感点,作为自己写读后感的切入点,切不可面面俱到.例如《三顾茅庐》这篇文章,有这么三个方面可以作为感点：一是张飞对诸葛亮粗鲁无礼,张飞很莽撞.二是写刘备的语句和写张飞的语句对应起来可以看出刘备态度很谦恭.三是从刘备三顾茅庐,诚心诚意请诸葛亮出山,辅佐完成统一国家大业,从中体现刘备求贤若渴,礼贤下士.我们可发现第三个感点是这个故事的中心,也就是反复读这个故事后感受最深的一点,那么我们就选第三个作为读后感的切入点.
三、读感结合有侧重
写读后感要处理好“读”与“感”的关系.我们说,“读”是“感”的前提和引子,“感”是“读”的结果和目的.读后感中少不了对原文的“叙”述,但它不像记叙文中的“叙”那样具体、形象、生动,读后感中的“叙”要做到简明.小学生写读后感常犯的毛病是复述原文,没有做到简明扼要.有的只“感”不“读”,离开原文意思漫无边际地胡编乱写,说道理时空发议论,而缺乏身边的实例.写读后感可以说经验,也可以谈教训.大多出色的读后感,总是受原文内容或情感触发,从而引起对生活、学习、思想等实际问题的思考.读后感,是有“读”有“感”,“读”、“感”结合的.可以先叙述文章内容,后集中谈体会,这种写法适于只谈一点体会.还可以边叙边谈体会,“读”和“感”交叉写,这种写法可以谈几点体会.无论用哪种方法写,必须叫学生做到二不要；不抄录课文：要用自己的话简要叙述；不离开文章的内容,要真切联系自己的实际抒发感想.
四、联系实际谈感受
这个“实际”,可以是自己的思想和生活实际,也可以是别人的思想和生活实际.没有情感的读后感苍白无力,有情感的读后感才能感染人.以《时光老人的礼物》为例,可以这样去引导学生思考：诗中的孩子们对时光老人送的礼物很珍爱,表现在哪里?你觉得应该珍惜时光老人送的礼物吗?平时你有哪些珍惜时间的事例或不珍惜时间的做法呢?以后你会怎样对待时光老人送的礼物呢?通过一系列问题的思考,学生就把文章内容、自己的思想和生活实际联系在一起,这样就能写出真情实感,倾吐真实心声.而在指导学生联系实际谈体会时,不要就事论事,要注意启发学生展开想象,从古到今,从近到远,从己到人,从正面到反面,只要与文章的主要内容有关系,都应允许他们大胆自由地写,如果指导学生把自己的经验教训与作者的切身体会结合起来写,那么他们的读后感一定更真切,更有感染力.

《品中国文人》读后感一
我读了刘小川写的《品中国文人》，感触很深，尤其是鲁迅。刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。再看他的照片更是一种威严扑面而来。乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。一代文人竟也有改变国家社会的能力。虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。我们的未来是光明的是无量的。相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛！如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生！
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《品中国文人》读后感二
第一次看到这本书是因为它的名字很大气。品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永
我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。时间是秋天，有悲情色彩的季节。在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行？柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名？”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……
柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。

从幸福到苦难----李清照
没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心？这些短短的小令实在耐人寻味。与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。他答道：只三句佳。问：哪三句？答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。其中最为经典的是《声声慢》。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。“守着窗儿，独自怎生得黑”。她，是不会向命运屈服的。在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。然后写下了《武陵春》，一挥而就。“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。她留下的印象是：一个美人。从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧！

《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。

在这个浮躁的时代，在这个图画视频充斥眼球的时代，阅读，似乎早已被遗忘。而我，也很少拾起书本，静下心来读一本像样的书。读《品中国文人》，原是为了完成学校布置的任务。不过，看过之后，发现这真是一本好书。
文人，让我想起穷酸，迂腐，文人相轻，也让我想起风骨，正气，君子，两袖清风，当然，更多的是后者。中国文人，尤其是中国古代文人，大多都是想通过做官来改变命运，来实现自己的理想，治国救世，是他们的终极目标。但是，中国的绝大多数文人，尤其是大师级的人物，总是命运坎坷，即便走上了仕途，也终因不会曲意逢迎，没能坐上高位，即便坐上权力高位，也终是位子没坐热，就被权臣陷害拉下马，或贬官或撤职甚或被流放。他们中多数人，因为理想破灭，现实不堪，最后郁郁而终。不过，无论如何，这些人都做到了“达则兼济天下，穷则独善其身”，是真正的正人君子，从屈原司马迁到李白杜甫到曹雪芹，无不如此。有人说，“国家不幸诗家幸”，也许正是在这种国家动乱，个人不幸的境遇下，文人，更多的能够冷眼看世界，思考国家民族前途，个人命运，才会写出杰出华章从而彪炳史册。对于这些人，尽管他们身上也有可能穷酸迂腐脆弱等等小毛病，但我对于他们，只有崇敬。
刘小川先生的这本书，对中国文人的品读评价，站在不同于其他文人作家品评的高度，用自己独特的视觉，用庄重也不失诙谐的文字，对中国文人特别是中国古代文人做出了非常理性的解读与评价。非常有意思的是，在屈原司马迁陶渊明等等这些大家中，作者对这些人都是怀着景仰之心来完成对他们的品读的，而独独只有对司马相如，似乎不那么恭敬。其实不是因为这个人没有文才，他写的《子虚赋》《上林赋》都显示了他的才气，也许因为他是御用文人?作者说“司马相如，勾引女人本事大，歌功颂德的本事更大，写了不少辞赋，华丽而空洞”，“司马相如是浪得虚名的平凡人物，文以人传……他这位粉饰现实的老前辈，以他的光芒照亮了这一流派，显现浑浊，映衬清流。”可见，在作者这里，文人，首先是人，只有能闪现人性的光辉人格的魅力，再配上文才，才能被人称道。对于这点，我是绝对认同的。