柳侯祠读后感说到柳宗元，首先想到的就是他的那篇《小石潭记》。初中的时候为了应付考试把它背地滚瓜烂熟，尤其是其中的“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依...
柳侯祠读后感
柳侯祠观后感
《文化苦旅》。嗯，真的很苦，很悲。
走过柳侯祠，仿佛望见了柳宗元当年的艰苦。政治上的失意，几度的贬谪，他却仍然不放弃生命的价值与意义，默默地奉献自己。他先是在永州待了十年，日子过得孤寂而荒凉。亲族朋友不
来理睬，地方官员时时监视。十年后的一纸诏书把他从永州贬到了柳州，柳宗元没有绝望，挖井，办学，种树，修寺庙。一切能为百姓做的他都做了 。他已实现了自己的价值，却又迷惘着自己的价值。
眼眶有点湿润，在如此的绝境中，很难想象，柳宗元是凭着怎样的一份信念坚持了下来，或许是那份爱民的热忱吧。胸口又有点疼痛，柳宗元的所作所为看来都是小事，可当时的中国，又有几个这样的柳宗元？这么大的一个中国，怎么就这样埋没一个文人？毕竟，柳宗元是伟大的，哪怕在中华历史上他是显得多么渺小，他所遗留千年的精神永远令人映像深刻。
柳宗元是一个个体，但在中华历史上他绝不是一个“个案”。是的，中国少一个文人算不了什么，可是，中国所缺少的，真的就是这么几个文人么？什么也不怕，就怕文化人格的失落。中国，太寂寞。
或许用寂寞来描述柳宗元、来描述中国过往的愚昧有点悲剧的色彩，可它着实带给人悲苦的情感。眼泪不知怎么的又漫了上来，心口微微泛疼。又有谁能够想网象，中国这个古老的民族，独自承受了多年的风风雨雨，却没有东西能够支撑起它——那是一种精神上的支撑。
柳侯祠的旧石碑模糊了，新石碑又续上去。可这些传承着我们华夏文明的碑文，却没有人来破读。我不知道中国还能这样走过多少个年轮，可是文化内涵的空虚，已成了最大的悲哀。
这么庞大的一个民族，怎么可以就因为这么些看似不起眼的细小而支离破碎？
好吧，它们不细小，也不是不起眼。已经有很多人把目光放到了这些上来，不是么？那么，为什么我的双眼含着泪花呢？我的心中更多的是愤恨与忧愁。
好了，悲伤是一时的，奋斗是永远的。要相信，总有一天，眼中的泪花会变成嘴角的微笑。
看看这个怎么样
《柳侯祠》读后感
如题。（一）
江雪
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗作于柳宗元被贬永州时期。他在柳州住了十年，过了十年孤寂清苦的日子，但心灵也因此而得到了平静，使得他有足够的时间与自然会晤，与自我对话。于是，在这种奇特的和谐中，《永州八记》诞生了，随时而来的还有许多其它篇什和人们的交口称赞，于是中国文学史上的又一次文化高峰便凝聚而成了。永州的生活固然艰苦，但这样一个清静的环境对于一个文人来说并非不是一件好事。少了京都的繁华浮躁，多了一份洗练和豁达；少了官场上的尔虞我诈，多了几分清闲自在，闲云野鹤，反而造就了诗人一身清白，得以完善和实现自我的价值。
（二）
柳州榕叶落尽偶题
宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
从永州一路颠簸，一路跋涉，感受够了凄凉意，抛洒进了辛酸泪，最终呈现在世人面前的柳州，竟是如此的一片荒凉之地！“十年憔悴到秦京，谁料翻为岭外行。”本该是一场悲剧，无奈早已欲哭无泪，悲剧，竟上升为一场滑稽的闹剧。在我们今天看来，柳宗元的悲剧，就像是历史有意无意开的一个玩笑，演绎成了一场纷乱的闹剧，最终又草草收场。从到达柳州的那一天起，柳宗元已是万念俱灰。所有曾经渴望回京、回乡的梦想，都化作了泡影，看起来是那么的遥不可及。于是所有的希望，都熄灭了。以后的生活中，柳宗元一边尽可能的营造着生活环境，一边写诗著书，忙于微不足道的政事，就这样打发着日子，了却淡然的余生。
他死时，年仅47岁。
（三）
文字由来重李唐，如何万里竟投荒？
旧泽尚能传柳郡，新亭谁为续柑香？
柳宗元死后，他身后的许多文人都追寻着他的脚步，前来柳州，寻访他的足迹。时间增添了他的魅力，他的文章成为许多相同境遇的文人的精神支柱。他的存在，为中国文化史上增添了浓墨重彩的一笔，成为了一个独特的文化映像。然而，这所有的一切，包括他那身后鹊起的文名，都为曾给他那颗失意孤寂的心带来些许安慰。反倒是他那颗支离破碎的心，填补了许多同样残破的灵魂，使他之后的许多人得到了安慰。
我写了一副对联，算是草草总结了这位文豪的一生：
半生漂泊，造就一身才华满身殇；
一生执笔，千秋文章自任后人评。
迷蒙之中，仿佛又看见柳宗元迈着和来时一样沉重的步伐，转身离去。依旧是青衫飘飘，渐行渐远，终被迷雾重新掩盖。只见那去时的路上，踏着历史的尘埃，留下一行足迹；那凄迷的薄雾中，至今仍在柳侯祠徘徊的，千年不变的身影。都足以留给后人前去瞻仰，聊以自慰。
读后感100篇
一篇50—60字无论是六十岁还是十六岁，每个人都会被未来所吸引，都会对人生竞争中的欢乐怀着孩子般无穷无尽的渴望。在你我心灵的深处，同样有一个无线电台，只要他不停地从人群中、从无限的时空中接受美好、希望、欢欣、勇气和力量的信息，你我就永远年轻。一旦这无线电台坍塌，你的心便会被玩世不恭和悲观绝望的寒冰酷雪所覆盖，你便衰老了——即使你只有二十岁；但如果这无线电台始终矗立你的心中，捕捉着每一个乐观向上的电波，你便有希望死于年轻的八十岁
中国古今寓言故事》是告诉我们道理的。比如“拔苗助长”是告诉我们食物的发展都有自己的规律，违背了规律，就必然失败。还比如“守株待兔”是告诉我们不要因为一次偶然，就等着下一次一百分之一的偶然了。再比如“狐假虎威”讲的是不能借别人的威风来占领地位的。还有，“大象和小花猫”告诉我们再强大的人也有自身的弱点，再卑微的人也有闪光之处。“喜鹊和蚂蚁”说的是你如果帮助了别人，别人也会帮助自己。“黔驴技穷”告诉我们，不要装腔作势，要切实学习过硬本领，不然迟早会被揭穿的。“螳螂捕蝉”写的是不能只顾眼前的利益，不计后果。“杞人忧天”告诉我们千万不要陷于毫无根据的忧虑之中。“因小失大”告诉我们贪图小利的人往往成为别人利用的对象而贻笑大方。“骥遇伯乐”告诉我们人要得到应有的爱护和赏识。
我最喜欢的文章是“蝉的新生”，这篇文章的大意是：一只幼蝉从土洞里爬出来了，它爬上了一颗小树，一动也不动。慢慢的，它的旧皮脱落了，一点点巨大的痛苦使它战栗。但是它还是将旧皮脱了下来，它自由多了，大叫一声：“知了—！”；我喜欢这篇文章的原因是：它让我懂得了一个道理：凡事都要先经历风雨，才能见彩虹。
我太喜欢这本书了！
《中国古代寓言故事》读后感
寓言讲求比喻，是常常采用拟人化的表现手法说明某种道理的文学样式，文体特征上结构简短、形象鲜明、艺术手法夸张。在古今中外的寓言作品中，用比喻说话，用拟人化的手法赋予生物或无生物以人的思想、感情、动作和语言，借以阐明某种道理，或讽刺某种社会现象，是共同的特点。
我国古代的寓言故事，形象非常鲜明生动、主题的寓意非常深刻，在文学性中寄寓着丰富的生活哲理，这是我读了《中国古代寓言故事》之后的直接感受。如《庖丁解牛》、《南辕北辙》、《井底之蛙》、《纪昌学射》、《掩耳盗钟》、《狐假虎威》、《守株待兔》、《愚公移山》、《对牛弹琴》、《鹬蚌相争》、《自相矛盾》、《利令智昏》、《画蛇添足》、《曲高和寡》、《买椟还珠》、《滥竽充数》、《黔之驴》、《五十步笑百步》、《东施效颦》、《画鬼最易》等等脍炙人口的寓言，里面包含着很深的人生体验和生活哲理。在《买椟还珠》这则寓言中，本来主要买的是“椟”中的“珠”，却买“椟”还“珠”。舍弃了最重要的东西，选择了无足轻重的东西，这种在生活中经常存在的现象，通过这个寓言很生动很形象地表现出来了。再如在《井底之蛙》中，通过青蛙与东海大鳖的对话和行为，说明人生的天地是十分广阔的，人不要为周围的有限的环境所拘囿，应该目光更远大一点，人外有人，天外有天，人生要不断奋进，向更高的目标迈进。《画鬼最易》说明做事情应该讲求客观规律，实事求是地做好一件事，要用心才行；不合实际的乱说一气乱做一气，那是很容易的。
在《中国古代寓言故事》中，驴子是蠢笨的形象，老鼠是贪婪的形象，猴子是机灵的形象，狐狸是狡猾的形象，老虎是凶猛横暴的形象，蚂蚁是狂妄之徒，蝙蝠是骑墙派，如此寓意，既符合动物的体貌行动特征，又包含着耐人寻味的生活道理，真是独具匠心，别出心裁。这个寓言集对唯心主义、形而上学的种种表现的讽刺，对封建社会黑暗现象的鞭挞，对美好人性、高尚情操的讴歌和崇扬，都使我经受了一次精神的再一次陶冶，那一个个生动感人的人物形象或拟人化的形象，又给了我艺术上的美好享受。
虽然不符合你50---60字的要求,但可以供你参考
我最喜欢的文章是“蝉的新生”，这篇文章的大意是：一只幼蝉从土洞里爬出来了，它爬上了一颗小树，一动也不动。慢慢的，它的旧皮脱落了，一点点巨大的痛苦使它战栗。但是它还是将旧皮脱了下来，它自由多了，大叫一声：“知了—！”；我喜欢这篇文章的原因是：它让我懂得了一个道理：凡事都要先经历风雨，才能见彩虹。
我太喜欢这本书了！
小说大概是通过一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。
安徒生童话》中《海的女儿》讲述一个人鱼和人之间的动人故事。让我最感动的几段，就是王子和小人鱼之间发生的那一幕幕。
我觉得，小人鱼是一条心地非常善良的“美人鱼”。因为当她的六个姐姐用自己漂亮的头发，从巫婆那换来了一把可以让小人鱼重生的尖刀。只要小人鱼把尖刀刺进王子的胸口，让王子的鲜血滴在她的脚上，那么她的脚就会立刻变成鱼尾巴，她又可以在大海里自由自在地活上整整五百年。假如是我，我一定不会辜负姐姐们的期望，会把王子杀死。但她并没有这样做。因为她知道，假如她把王子给杀掉了，那么会有另一个人和她一样痛苦，所以她不忍心下手，更不愿下手。小人鱼宁可牺牲自己，都不愿牺牲别人的幸福。从这可以看出，小人鱼的心灵是多么纯真。善良啊！
我不知为这个故事，为那条善良又可怜的小人鱼流了多少泪。一个人为了自己所爱人的幸福而牺牲自己的幸福是多么的不容易啊！又是多么的伟大！可我们平时在班中为了一点点小事而斤斤计较，甚至动起武来。当在小人鱼面前把自己的心灵抖露出来，是多么的羞愧啊！
小人鱼，你虽离我那么遥远，但我觉得你那么近，近得贴着我的心，因为你纯洁的心灵已让我与你结下了不解之缘。 安徒生童话》中《海的女儿》讲述一个人鱼和人之间的动人故事。让我最感动的几段，就是王子和小人鱼之间发生的那一幕幕。
我觉得，小人鱼是一条心地非常善良的“美人鱼”。因为当她的六个姐姐用自己漂亮的头发，从巫婆那换来了一把可以让小人鱼重生的尖刀。只要小人鱼把尖刀刺进王子的胸口，让王子的鲜血滴在她的脚上，那么她的脚就会立刻变成鱼尾巴，她又可以在大海里自由自在地活上整整五百年。假如是我，我一定不会辜负姐姐们的期望，会把王子杀死。但她并没有这样做。因为她知道，假如她把王子给杀掉了，那么会有另一个人和她一样痛苦，所以她不忍心下手，更不愿下手。小人鱼宁可牺牲自己，都不愿牺牲别人的幸福。从这可以看出，小人鱼的心灵是多么纯真。善良啊！
我不知为这个故事，为那条善良又可怜的小人鱼流了多少泪。一个人为了自己所爱人的幸福而牺牲自己的幸福是多么的不容易啊！又是多么的伟大！可我们平时在班中为了一点点小事而斤斤计较，甚至动起武来。当在小人鱼面前把自己的心灵抖露出来，是多么的羞愧啊！
小人鱼，你虽离我那么遥远，但我觉得你那么近，近得贴着我的心，因为你纯洁的心灵已让我与你结下了不解之缘。 安徒生童话》中《海的女儿》讲述一个人鱼和人之间的动人故事。让我最感动的几段，就是王子和小人鱼之间发生的那一幕幕。
我觉得，小人鱼是一条心地非常善良的“美人鱼”。因为当她的六个姐姐用自己漂亮的头发，从巫婆那换来了一把可以让小人鱼重生的尖刀。只要小人鱼把尖刀刺进王子的胸口，让王子的鲜血滴在她的脚上，那么她的脚就会立刻变成鱼尾巴，她又可以在大海里自由自在地活上整整五百年。假如是我，我一定不会辜负姐姐们的期望，会把王子杀死。但她并没有这样做。因为她知道，假如她把王子给杀掉了，那么会有另一个人和她一样痛苦，所以她不忍心下手，更不愿下手。小人鱼宁可牺牲自己，都不愿牺牲别人的幸福。从这可以看出，小人鱼的心灵是多么纯真。善良啊！
我不知为这个故事，为那条善良又可怜的小人鱼流了多少泪。一个人为了自己所爱人的幸福而牺牲自己的幸福是多么的不容易啊！又是多么的伟大！可我们平时在班中为了一点点小事而斤斤计较，甚至动起武来。当在小人鱼面前把自己的心灵抖露出来，是多么的羞愧啊！
小人鱼，你虽离我那么遥远，但我觉得你那么近，近得贴着我的心，因为你纯洁的心灵已让我与你结下了不解之缘。 安徒生童话》中《海的女儿》讲述一个人鱼和人之间的动人故事。让我最感动的几段，就是王子和小人鱼之间发生的那一幕幕。
我觉得，小人鱼是一条心地非常善良的“美人鱼”。因为当她的六个姐姐用自己漂亮的头发，从巫婆那换来了一把可以让小人鱼重生的尖刀。只要小人鱼把尖刀刺进王子的胸口，让王子的鲜血滴在她的脚上，那么她的脚就会立刻变成鱼尾巴，她又可以在大海里自由自在地活上整整五百年。假如是我，我一定不会辜负姐姐们的期望，会把王子杀死。但她并没有这样做。因为她知道，假如她把王子给杀掉了，那么会有另一个人和她一样痛苦，所以她不忍心下手，更不愿下手。小人鱼宁可牺牲自己，都不愿牺牲别人的幸福。从这可以看出，小人鱼的心灵是多么纯真。善良啊！
我不知为这个故事，为那条善良又可怜的小人鱼流了多少泪。一个人为了自己所爱人的幸福而牺牲自己的幸福是多么的不容易啊！又是多么的伟大！可我们平时在班中为了一点点小事而斤斤计较，甚至动起武来。当在小人鱼面前把自己的心灵抖露出来，是多么的羞愧啊！
小人鱼，你虽离我那么遥远，但我觉得你那么近，近得贴着我的心，因为你纯洁的心灵已让我与你结下了不解之缘。
课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。冰心是一个满富文学的爱国才女。《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。 热诚之爱 此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有！”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。 冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
道士塔》读后感 不知道这是第几次读这篇《道士塔》了。每次的感觉却都是相同的，凝成那三个字：“我好恨！”恨愚昧无知、愚蠢透顶的王道士；恨数不清的贪官污吏，把珍贵的文物随意糟蹋；恨斯坦丁、伯希和、吉川小一郎……他们尽情地、冠冕堂皇地把书卷、画像、雕塑掠走；我甚至恨石窟的建造者，你们为什么不把密室得再隐蔽些、再牢固些，让文物过一百年再重见天日，让我国的研究者们好好地钻研。但无论如何，那满满实实的一洞古物，已绝不再全属中国了。属于中国的，只有高价买回的微缩胶卷。 《道士塔》在写作手法上也极为优秀，讽刺、反语恰到好处，抒发感情时喷薄有力。一声憨厚的笑、一具无知的身躯、一方惨白的石屋、一缕尖锐的炊烟、一支载着一个文明古国文化的车队、一抹凄艳的晚霞、一片颤抖的清单，还有一群为了敦煌文献倾入一生心血的专家。 我们应该反思。
在这两个月里，我最喜欢看的一本书就是《三国演义》了。在这本书里有好多的人物。比如关羽，刘备，诸葛亮，张飞，曹操，孙权，吕布，黄忠，司马懿… …我最佩服的就是诸葛亮和司马懿了，他们聪明过人。可惜，这样的人才不在同一个地方，司马懿在魏国，诸葛亮在蜀国。如果让我把他们重新调整一下，我一定要把他们都放在一起。那样的话，他们就会联合起来创建另外一个朝代。
剩下的都给你《文化苦旅》的。第一次听到“余秋雨”是在初一的时候，语文老师用了一整节语文课的时间给我们朗读了《道士塔》，全篇弥漫着浓浓的愤怒、彷徨，夕阳之下无家可归的中国文化，就都被压进了那一捆捆的敦煌文物。T 我不禁感动不已，然后买了一本《文化苦旅》，煞有介事地翻来翻去。但一个初一的小朋友又怎么能理解那遥不可及的文化呢，即使是现在的我也只是凭着一些对中国文化的兴趣，小心地去寻找若有若无的踪迹。由于先前已经多次阅读了《文化苦旅》，读后难免少了些新鲜感。我会尽力表述自己的体会。
《莫高窟》读后感或许是想和王道士有个鲜明的对比，乐樽和尚仅仅因为那一道金光灿烂，就要筑窟造像，而且过了千百年，这里真的成了佛教圣地，或者说文化胜地。各朝各代的文化精华都肆意在一樽樽精美的塑像上，于是汇成了色彩的长河、历史的长河。再于是就散成了一种聚会、一种释放、一种仪式、一种超越宗教的宗教。而现在在莫高窟，成千上万的游客是否只把莫高窟当成一处名胜、一处由前人开凿后人欣赏的艺术殿堂，然后就轻飘飘地走过那10华里，丝毫不觉得劳累，对于历朝历代沉重的文化视而不见？ 那么就把那些石像当成泥土堆好了。
《阳关雪》读后感 “文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”其实哪有什么法术，如果一定要说个答案，那我看两字足矣：文化。这是人们对博大精深的中华文化的崇敬的表现。 那一座坍了大半的土墩，若不是因为王维潇洒地挥笔写下了《渭城曲》，说不定早已溶解在时间里，无影无踪了。也就是因为这一曲渭城，才使无数文人迎着寒雪烈日，来寻找土墩，寻找那个千年前穿过阳关的人，寻找千年后仍持之以恒却不得不失落的唐朝文化。这便是大唐，能包含一切美与丑、繁荣与衰败。所以有了唐朝诗人的洒脱、肆意。但可惜唐朝是会结束的，于是经历了五代的纷乱后，一切全变了。
沙原隐泉》读后感 上沙山、下隐泉。这与其说是探寻文化，不如讲是阐述了一些哲理。少了写文化的压力，这篇读后感也好写很多。 为了登上那“自我的顶端”，急燥不得，只有踏踏实实地一步一个深深的脚印，才能达成目标。可达成目标之后呢？“不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安生？”只得下山。那是陡坡，可只有这条路能去观赏隐泉。狠狠心、咬咬牙，竟然“只十来下就到了山底”。所以目标达成不见得有多少好处，面临困难时，无论看起来多么困难，其实只要去试着解决，一切就都能迎刃而解。 而那脉静池呢，为何凭空出现在这里？没有答案的问题。或许仅仅是因为大自然要略改一下大漠一成不变的景色，又或是因为鸣沙山为月牙泉挡了风沙？答案真的不得而知了。
《柳侯祠》读后感 在我看来，历史上的中国文人在政治上大体可分三类，一类是放浪不羁、视名利如粪土的；二是把朝廷当个养家糊口的工具，好安心书画的；三是像柳宗元这般，抱着爱国之心，却苦于报国无门，还可能被安上各种各样的罪名。 儒家最重“忠君爱国”，以封建的角度审视中国文人，只有第三类才算得上不辱孔子，且只有第三类文人生活最凄苦。他们不知道诗文上的价值和政治上的作为哪个更重要。只有等到被贬到边地时才放下已经遥不可及的政治，悠然提笔，胡乱就写下了几篇传世之作。 所以若他们没有被贬，那也不会有投身山水的机会。所以文人被贬，究竟利弊如何，我说不清。但文章说了：“唯有在这里，文采华章才从朝报奏摺中抽出，重新凝入心灵，并蔚成方圆。”
白莲洞》读后感 山洞是我们最古老的家，一个能遮风挡雨、游戏栖息的真正的家。所以当人们厌倦茅屋砖瓦的房子、兵荒马乱的世界、鸡犬不宁的生活时，就出现了桃花源。而那个“初极狭，才通人”的洞穴正是通往美好生活的路。或者说，洞穴代表着最起初、最幸福的满足。 不管怎么说，祖先们还是离开了很舒适却显得过于黑暗的洞穴，走向了向往以久的阳光。 于是各自为政，团结少了些，但每个人都感觉到了前所未有的自由。但这自由是有限的，它只存在与自己的地盘里。然后，当野兽不再是人类的威胁时，人与人的较量便取代了人与兽的搏斗。或许在与自己的同类的较量中取胜，才显得更出色。,洞穴就这样被遗弃了，终于只变成一个人类深层意识中埋藏的图腾。
都江堰》读后感 一直在想为什么《文化苦旅》里没有写万里长城，在多数人心里，长城才是我们民族的象征，我们文化的精髓。 但长城是死的，只愣愣地站在那儿，被风沙吹塌了，人们再重修起来。而都江堰不是，它骄傲地在浪中矗了两千多年。坚固得如同中国的历史。 自古文人做了一地的父母官，那里总会有歌舞升平，但很少有文人能如李冰那样，完成了一件不朽的伟大建筑，造福了万代子民。但，李冰是不能满足的，因为这都江堰，给了百姓粮食，也给了军队粮食；给了百姓富饶的土地，又给了战争合适的战场。 无论怎样，在百姓心中，李冰是个大好人，称职的父母官，在千年之后仍给了自己财富。于是把他神化，成了水伯。或许是因为大多数的仙，都离普通百姓太远了，不如找个有凭有据的人来当仙，更有安全感。 不知这算不算一种神话文化。
三峡》读后感 读完文章后，自己又吟了一遍“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 吟完了，沉默着。脑海里不禁痴痴地浮现了唐时的风雨，想那个清爽的早晨，李白是如何踏上轻盈的小舟，和船家寒暄几句。随即舟儿驶入三峡，李白的笔下萦绕了一会儿，然后吟诗，他的诗吟了数千年之久。一直吟到了没有诗人的现在。 在吟最后一个字的时候，他抬了抬眼，真真切切地看到了一座三峡大坝挡在了前面，它挡住了三峡的长水，挡住了三峡的诗情。于是，无论是真实的山水还是虚无的诗句，都失落了。 只有幼儿园的孩童和学校里的学生还在百般无聊地哼唧着这几句晦涩的诗句。 终于，没多少人还把诗看成是文化了。
《洞庭一角》读后感 洞庭湖和那篇《岳阳楼记》永远是分不开的。岳阳楼记已经成了洞庭湖的代表，也注定了洞庭湖拥有一种豪放的忧郁。因为贬官多为有见识、有能力的官员，只是不合统治者的意愿。他们对国家的忠诚、对百姓的爱护是不会变的，他们都有豪迈的气质。 于是贬官们即使在江湖之远，却仍不放弃自己的心境，然后洞庭湖正好成了他们胸襟的代表。虽然胸襟是广阔的，但文化的主旋律却单一了。 但还有吕纯阳的三醉亭、杨么的古钟，甚至是柳毅井下的水晶宫。由于有了这些，洞庭湖总体上才不显得单调，因为这样一来，洞庭湖竟包含了历史和神话，忠臣和叛军，儒家、道家和佛家，让人觉得博大精深。 这就是中国文化的特点，任何地方都有能独当一面的文化，但没有一地完全由一种文化笼罩。
庐山》读后感 文人和孤独永远是离不开的。就算是李白、杜甫之间有着深厚的友情，他们相聚的时间在各自的生命旅途中仅仅是一瞬而已。 在我看来，若文人沾上了太多人与人之间的喧闹，就不免落入世俗，于是与山水远了，与哲理远了，就没有好诗、好文章了。 正因为孤独，所以文人都有对知己的渴望哪个，正因为与知己聚时少、离时多，所以文人间的友谊更是坚不可摧。 庐山在古代便是一个培养思念、培养孤独，或者说培养文人的理想地点：道路险阻、与外界联系甚少，再加上景色优美，自然是吸引了很多雅士前来。因为它对世俗的超拔，也就是孤独对世俗的超拔。 而今，庐山不再是文人的圣地了，而成了旅游胜地，现代化工程肆无忌惮地早庐山上破土。入山变得轻松，游山变得舒适，因而即使是一群真正的文人走在庐山上，也少了孤独，多了喧嚣。 所以文人在庐山上不得不蜕脱成游人。
贵池傩》读后感 贵池傩是一种放肆的、愉快的、粗糙的，几乎不能算是艺术的一种艺术。 傩发展到现在，也只不过如同化石一样，没有任何使用、观赏价值，但却被人们所观赏。而对于人们所观赏的文化价值或者说文明价值，我看不出来，毕竟在现代社会里，缤纷太多，没有什么能脱离流行完整地生存，傩戏也是一样，村民们天天看着门口的柏油路、路边的电线杆、电线杆上外国电影的海报，这叫他们如何能如父辈一般捍卫自己的习俗？ 傩文化不再是傩文化了，但“一个个山村又重新延续起傩祭等傩戏，该算是一件什么样的事端？” 自然不会是真诚、朴实，那么真的是因为文化么？我认为对研究者而言是的，他们希望傩文明能保持下来。那对于民众呢？我认为是一种荣誉在激励他们：无论自己演得好坏，这傩戏永远是中国的一种文化。演傩戏的人也理所当然会受到尊敬，仅此而已。
青云谱随想》读后感 我承认，诸门艺术中我最不懂画，无论是中国的水墨还是西洋的油彩。若有人拿一幅大师的水墨精品与一幅书画班里学生的优秀作品让我看，我定是分不出谁优谁劣。油画同样如此，我实在是看不出一个个被画得有些扭曲的人物包含着什么感情。 所以这篇《青云谱随想》，细读了近十遍，还是不知所云，因为几乎全篇都在写水墨画技法。 那就说说朱耷好了。一个崩溃了的王朝的皇室，改朝换代后，在旁人看来他只是少了些财宝，其实他在精神上丢失的远比物质上的多。于是朱耷只敢躲在一个小庙或者小院里，独自面对悲伤。 悲伤之余，自然要找缺口宣泄，画就成为了最好的选择。画不像诗书，一不留神就被抓个“谋反”的罪名，扔进文字狱。这画则没这么多危险。 我一直相信如果一个人能在艺术上有成就，那成就的大小一定与其快乐或忧伤的程度成正比。
雾都孤儿》读后感富人的弃婴奥利佛在孤儿院里挣扎了9年，又被送到棺材店老板那儿当学徒。难以忍受的饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，又被迫无奈当了扒手。他曾被富有的布莱罗先生收留，不幸让小扒手发现又入贼窝。善良的女扒手南希为了营救奥利佛，不顾贼头的监视和威胁，向布莱罗报信，说奥利佛就是他找寻已久的外孙儿。南希被贼窝头目杀害，警察随即围剿了贼窝。奥利佛终于得以与亲人团聚。 当时的社会现实.追溯到工业革命时期.新一代的文学作业称为浪漫主义.他们批判工业革命.认为工业革命是一种罪恶.因为工厂剥削人民.雇用童工.工作条件很差.通过剥削获得暴利
《傲慢与偏见》读后感作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触"外界",但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够
<鹿和狼的故事>读后感读完文章后，我感到有些吃惊。因为在我平常读的故事中，狼，在我们记忆中是十恶不赦的。恨不得早日将它们杀掉。但读过这篇文章后，我的想法变了……国王为了保护鹿，就叫猎人把狼杀死。猎人们就把凯巴伯森林里的狼全部消灭掉了。但没想到的是，鹿不但没有更好的繁殖、生活，反而把森林的植物全部吃光，自己也没有了食物而死亡……我发现，在现实生活中，动物，没有好坏之分的。所有的动物都是维护生态平衡的使者，它们会将动植物世界保护的井然有序。不会因为鹿太多而将森林破坏，也不会因为狼太多而造成鹿、羊等动物的大量死亡。所以，不要因为你的感觉来判断动物的好坏，要实际的找出原因，不要没头没脑的乱杀无辜。现在的生态平衡已经被人类搞得面目全非了，如果再不加以保护，最后受害的还是我们自己啊！！我们做什么事情都要有节制，要掌握度……
文化苦旅读后感1500字
文化苦旅读后感1500字
文化苦旅读后感1500字1对宁波天一阁，我的印象一直停留在一间藏书楼上，但对于其藏书的艰辛，我直到读了《风雨天一阁》之后才解一、二，而其中让我印象最深的情节便是天一阁的创建人范钦在弥留之际做的有些荒唐的遗产分配。
范钦将遗产分成两份：一份是万两白银，一份是一楼藏书。让两房在其中挑选。这是一个在很多人看来极其不公平的决定。万两白银在当时可以说是一笔巨额财富，它可以让选择白银的一房一夜暴富，但一楼藏书从收益上来看便仿佛一个代代相传的负担，甚至可以说是只赔不赚，入不敷出的，范钦的这个分配可以说是将范氏沉重的义务——一种对文化的传承这种精神上的遗产和范氏巨大的权利——一种对财富的继承这种物质上的遗产分割得十分彻底。
面对这两个一看便知道应该选择后者——这个在不履行义务的情况下便可以取得权力稳赚不赔的选项，范钦的大儿子范大冲立即开了口，就在我刚想着他抢得了先机占得了便宜并且嘲笑二房的犹豫时，下面的一段文字却立刻让我对之前心中所想的一切感到羞愧不已，令人吃惊的是范大冲不但义无反顾地选择了藏书楼，而且决定拨出自己的部分良田以田租来充当保养费，甚至开始了一场没完没了的接力赛！
他这个毫无犹豫的选择令我佩服不已，有谁会真正为了一楼藏书而放弃万贯家财？有谁会真正做到轻常人之所重，重常人之所轻？甚至在深深体会到父亲藏书之艰难后给自己的后代都戴上一份沉重的枷锁并且让其代代相传？这不仅让我想到了守陵人，他们一代复一代地赔上整个家族、所有子孙去看守、坚守一座冰冷的帝王陵墓，与其说是工作、义务还不如说是一种信念一种坚持，范氏家族也是如此，不过是从守陵人变成守书人罢了。那是一种不顾旁人的不解与嘲笑，不顾财富上的巨大开支，不顾岁月的流逝，不顾王朝的兴替，日复一日、月复一月、年复一年，超越意气、超越嗜好、超越才情因此也超越时间的意志力。在他们的眼中藏书楼这时不是一个单纯的收藏着珍本、孤本的知识储蓄所，而是一个古典文化事业的象征。他们藏书不是为了自己，也不是为了范氏家族，更不是为了某一个王朝，而是为了整个中华民族，他们是为了用一本本书籍使我们长期处于散乱状态和自发状态的精神天地变得整齐连贯充满凝聚力。可以说他们的行为是中国文化保存与流传艰辛历程的一个缩影。也正是由千千万万个如范氏一样的家族、机构组成了我们灿烂的中华文化。
其实，我们也能在心中拥有一个天一阁，也能象范氏家族一般做一番保存流传中国文化的事业。
也许我们没有天一阁中那种称得上是文物的书籍，但是唐诗、宋词、元曲这些流传至今、记载着各个王朝的兴衰历程的作品，它们的文化价值也决不输于藏书楼中的孤本、珍本；也许我们无法象范大冲一样义无反顾地放弃万两白银而选择藏书楼，但是背诵那些名篇名段并深入了解他们背后的故事也是对文化的一种尊重和继承；也许我们无法象范氏一样世世代代忍耐着痛苦、寂寞执着地传承着繁华的文化遗产，但是我们将自己喜爱的古文古诗等与他人分享、交流，那么也是在传承并发扬我们的中华文化！
读完余秋雨先生的《文化苦旅》，感触很多。想抓住什么，伸手却握了满手空气，只有淡淡的哀愁与丝丝的寂寞弥散在周围，一如余秋雨先生行走时孤寂的背影。
一路行行止止，一路的思索。从黄沙漫天的大漠边塞到温婉细腻的江南水乡，从炎黄子孙的发源地—中国再到远离国土的异乡—新加坡。一路走来，一路的见闻，都记录在这一本小册子中，它凝聚的是思想的升华，而不仅仅是单纯的风景。
文化，在我看来是一个沉重而又艰涩的字眼。上下五千年的积累，使文化的沉积愈加深厚。一个民族的文化往往代表着这个民族最为珍重的事物。如果一个民族连文化都不存在了，那么便不足以被称为一个民族。评味文化，余秋雨在文化中行走，又在行走中思索。
站在莫高窟的石洞前，看石洞依然壮观，观壁画依旧不言。他静默地站在石壁前，如同它们曾经静默地看着敦煌千年之间的变迁。当千年前的无心第一刀划下，便已预示了当千年后，莫高窟的开启会是怎样的一种壮丽。即使它曾经遭遇巨大的劫难：王道士手中一串钥匙守住了千年的敦煌，流落到了不安好心的外人的手里。但是，令人痛心的是，本应该守护它的正统的炎黄子孙却将这美丽而珍贵的艺术瑰宝弃而不顾。那伫立千年的石窟默默地看着那一马车、又一马车的艺术珍宝源源不断地输往外国，流失在为人的手中，不知该有多么地悲伤啊！直到多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，才终于得到了它本应得到的重视和地位。它的价值，并不在于它那炫丽的外表，而是在于它所代表的意义。它是一种仪式，一种宗教，一种信仰，一种人性。它的隐藏在深处的底蕴，我们看得到，却又看不到。它的美，既是宗教的体现，也是人性中对美的向往的体现。它是承载着中国千年历史的标本，是炎黄子孙千年的艺术的结晶。纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的交换，他依旧是无价之宝。
愈是思索这路途，思索这文化，愈是觉得文化的艰涩。蔓延在空气中的苦涩，无处不在，压在心口，漫上胸膛。遥想余先生当年，是否亦是如此感觉？
文人的魔力，竟能把一个偌大世界的僻静角落，变成人人心中的故乡。就像那句话一样“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
当我看到沙原隐泉中“水面之下，飞舞着丛丛水草，使水色绿得更浓。竟有三只玄身水鸭，轻浮其上，带出两翼长长的波纹，”的时候，我似乎听到了水鸭带动湖水时清脆的声音，自己有种身临其境的感觉。
要想真正的了解历史，了解我们撒发着五千年历史的文化古国，那就去读《文化苦旅》吧。它会让你感受到一个不一样的中国，一种不一样的文化气息。相信古代的天一阁是由一个范氏家族所支撑的，但现代的天一阁可以由我们共同支撑。
文化苦旅读后感1500字2这么一看，《文化苦旅》倒是改为《文化之旅》也无妨了。可后来再看，发现细细思索起来，这“苦”字是自有其内涵的。
所谓“苦”，并不体现在余秋雨先生本身旅程中的苦，而是一种从古至今，从文人到文物再到文化所经受的“苦”：从《莫高窟》、《道士塔》中王道士对文物的漠视，到苏轼、柳宗元等文人无端遭到贬谪；从《风雨天一阁》中描写的天一阁的藏书多次遭受磨难，再到“文革”中余秋雨先生所见的进步青年的悲惨遭遇……古往今来，中国的文人、文物、文化大多游离于主流的意识思想之外，游离于统治者的眼光之外，稍有不慎，便因为这样或那样的原因，成为了这样或者那样的牺牲品。文人们和有识之士的抗争，大多没有结果，甚至有的时候，面对文化与文明的破坏，根本无人抗争。中华文明的文化发展史，在一定程度上来说，伴随着的是一段文物与文人的血泪史。
但是，苦又怎样呢？文人们面对着苦难，没有屈服，书中描写的很多文化成就，都是在逆境中达成的。甚至正是因为逆境，才使文人与文化，蜕变出了一种别样的精神。苏轼被贬谪到黄州，诗文和思想却都上升到了一个新的高度；柳宗元被贬到永州，却写出了《永州八记》这样的名篇……正如书中的《柳侯祠》一文中所说：“朝廷万万未曾想到，正是发配南方的御批，点化了民族的精灵。”
而余秋雨先生本人，却也与这些文人有些相似之处。所谓“苦”之于余先生本身，并不在身体，而在思想与心灵。余先生的文章写得很平实，有些也似乎仅仅是在写风景，但在风景背后，蕴含着的，却是对中国的文化，以及文人命运的深沉思索。他写的是风景，但绝不只关注于那一方风景，而是以长远的眼光，和博大的人文情怀，去看山水背后的文化与精神。他既通过这些文章，来使中国文化的历史与现状得到展现，并对之作了深刻的思考；又试图作为先导，通过自己的思考引领中国文化朝着新的方向发展。读余秋雨先生的文章，可以清楚地感受到，他在文化发展过程中的使命感与责任感，他的深刻思考与博大的人文关怀精神，他对中国文化的热爱与反思，等等等等。余秋雨先生自己的思考，总是深沉的，以致于仔细读来，倒觉得他的`内心，该是有几分痛苦的了。但是他的这种或隐或现的痛苦，却是为了中国的文化，为了今日的文人、文物与文化免遭先前的“苦”。
就现今来看，虽然当下人对待文化的态度已经有了很大的改观，但是对文人、文物与文化的漠视甚至压制，仍然在以自上而下，或者自下而上的方式，时隐时显地存在着。在这种环境下，余秋雨先生的这本书，就显得十分可贵。因为这本书中所蕴含的对文化的尊重与关怀，对中华民族文化、心理甚至是人格的思考，正是当下所缺乏的一笔宝贵的财富。
在反复读过秋雨先生《文化苦旅》的“都江堰”之后，震撼于心底而生，震撼李冰以使命为学校；震撼李冰的三字经——“深淘滩，低作堰”；震撼李冰的八字真言——“遇弯截角，逢正抽心”，他的治水方案永远水气淋漓，成为水利工程的圭臬。
李冰没有被挂在墙上，没有被写在书里回忆，却为祖国筑建好了一座两千年仍在工作的都江堰。他就像一匹骏马，没有成为泥土间的化石，没有成为古墓里的雕塑，而今天还踯躅在家园四周的高坡上，守护着每一个清晨和夜晚，这难道不是奇迹吗？难道心底能不震撼吗？
更让人敬佩的是李冰让自己的儿子也奉献在这个岗位上。不仅生前，生后还要化为雕塑矗立在滔滔江水中，不惧怕江水的严寒与冰冻。只要李冰惊魂不散，李冰的儿子会代代繁衍。轰鸣的江水，便是至圣至善的遗言！
青城山是道家圣地，把水作为教义的象征。水，看似柔顺无骨，却能变得气势滚滚，波涌浪叠，无比强大；看似无味无色，却能挥洒出茫茫绿野，累累硕果，万紫千红；看似自处低下，却能蒸腾九霄，为云为雨，为虹为霞……
看上去，是人在治水；实际上，却是人领悟了水，顺应了水，听从了水。只有这样，才能天人合一。这便是道。这让我从新认识了“人”、“水”和“道”以及他们之间的平衡关系。都江堰与青城山相邻，互相映衬，互相佐证，成为研究中国哲学的最浓缩课堂。余教授留给道士的一幅对子：
拜水都江堰·问道青城山
拜水和问道，有机会我一定亲自去拜水，问道，领悟这中华的一大秘密。
文化苦旅读后感1500字3《文化苦旅》这本书是余秋里教授第一本文化散文集。全书共235万字，有三十七篇。这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔，给我的心灵写下了“震撼”两个大字……。其中最为感触的是《道士塔》。
《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。
罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。
他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。
他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等……”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。
《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在……
看这本书，同时还要慢、要细，里面的思考，非常人所思，非常人所见。
读了余秋雨的《风雨天一阁》、《青云谱随想》等又让我感受倍深，感受到了中国的文化人身上的良知和意志力。也让我深深体验了“书中自有黄金屋”。
文化苦旅读后感1500字4余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的「苦旅」，写本书！它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸。苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味。未看过「文化苦旅」之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。
走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。
‘浅渚波光云彩，小桥流水江村’这副楹联道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。我们不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我们一种，回到家中那般自在，难怪历年来，许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时，便会到此隐居起来，但在荒山结庐有着生活上的麻烦，「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力。其实我们对「隐」有着正反两面的看法，好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时，文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来，藉以免于战争或政治的迫害；其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻，做什么事都不顺心，此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解，找个地方隐居，等休息够了又是一段新旅程的开始。坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具，假隐以求得一官半职，这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质，隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗。尽管如此，我们对隐还是保有着正面看法，因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了，逼得他们除了隐或许只有一死，与其这样让自己的雄心壮志殒落，我们会选择沉潜，待有朝一日能东山再起。
余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处，观察自然与人文环境中去思考前人的情感。
在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的一生，从他的文采想至他的被贬，既遭贬谪，而永柳二州又是荒远之地，因此他自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中，使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学，这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格，带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪。
合上书卷，我们不由自主地走向窗前，流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化，这里是高雄，而深埋千年文化的故土呢也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑，亲自去辽阔的土地，让我们读过书后，沉重而苦苦的步伐，也走在上面。
文化苦旅读后感1500字5初读《文化苦旅》感受到它的苦涩和艰辛。却惟独觉得在《江南小镇》这篇小记中感觉到了宁静。不知是个人偏见，还是作者笔下流露出来的抑不住的江南水韵。总之写得甚是巧妙。
自以为总想寻觅一处山水，然后静静生活到终老。不是矫情地希望另一种生活。只是觉得每天过着一成不变的生活，城市再大再美，也只是多了一个落脚的地方，再无其他。而心在那里总是空落落，干涸，了无生气。就像是飘荡在风中的蛛丝，没有着陆的地方。
找不到一种归属感。
看完《文化苦旅》中的《江南小镇》之后，心就像瞬间被小桥流水所滋润了。看着余秋雨先生透过自己的双眼看到那个荡漾在流水怀抱里的小镇，有的只是“浅诸波云彩，小桥流水江村”，有的只是“梨花村里扣重门，握手相看泪满痕”，有的只是河水慢慢流，船撸慢慢摇。感动于此情此景我就想，这才是我心之所向的地方。我定要一一走近它们。
我想此生若是拥有如此地方，我大可以晒着太阳，养一只猫，在阳光下细数流年时光，或在夕阳西下中，独倚阁楼感叹光阴的灿烂辉煌，抑或在细雨朦胧中，穿着我最喜欢的长长拖地的白色的连衣裙，撑把油纸伞，立于小桥之上，幻想自己成为世界中独特的风景那也很美。
可是这样如古筝独奏般淡雅清丽的生活是如此得来？我不禁要探索这个神秘的源头。而余秋雨先生告诉我说那是江南小镇人民珍惜和恪守自身生态得来，是历史的故事告诉小镇人民要宁静无为。我想这大抵也因为这个由水润养的温婉小镇承载不了太多的金银铜臭，因此这样的生态可以沿袭至今不曾失去。
可是不暴露的历史也会蒙上尘埃，何况是一个置身于尘世的小镇。随着人口剧增，一切私家园林都一一变成公众游观的现代，现今江南小镇承受着几千年都没有受过的重负。我想在一个摩肩接踵的拥挤中游一个印象里秀气的小镇那会感觉一切都变了味罢？人们游一个江南小镇，结果多半会败兴而归罢？余秋雨先生穿透历史的风尘又对我讲那是因为今天的小镇比过去缺了点真正的文化智慧，缺了一点潜在河边小巷间的安适书斋，缺了点是以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂。那么这样说来这一切都来得理所应当了。因为小镇在发展，人群在到来，当初的一切都在变成商业化。
这些缺了一点使整个小镇就不再是原来的那个灵秀的样子了。它越来越火热，也随之越来越被吞没于时代潮流中，那么失去它安安静静模样的小镇随之也会失去它存在的意义吗？
我不甘心，所以循着作者的步伐我亲自前去寻找它们。但在我走过了人流走过的那些拥挤小镇，感受了作者那时的感受后，我真正觉得有种失落。我不得不心情低落，步履沉重。因为原本心心念念要寻的归属，原来只是我一厢情愿地想太多而已。
可是我又想纵然现代化使小镇失去了我们心中原本的样子，但是倘若我们没有社会进步带来资金、技术和精力去修缮那些几百年前的每天泡在水里面的木质的建筑，那些小镇现在也只不过是一滩腐烂的木头和一堆丢弃的碎石而已。若没有人为的去宣传那些江南小镇的美丽和风韵，也许这样的美丽还是会尘封下去，或许还会更槽糕得泯灭在历史的沙尘里，永远不被察觉。这样说来适当的修缮恰到好处的宣传，可以让我们民族拥有的精神文明继承下来，并且展示给世界。这一举动不能单单只是说它好或不好。所以我没有激烈地要去谴责或者要去抱怨这种小镇现状。不管怎样，我还是乐观的把它认为那是一种社会进步的无奈罢。
人总是在不能自控地成长，社会的进步也是无可避免的一件事。而我们会执着于那些过往的人或者事物，也是无可厚非的。只不过我想过去只是过去，它还是留在过去作为过去时光的一种见证比较好。就像若是你穿一件汉服在时尚的都市里穿行，虽然汉服是我们汉族的传统服饰，但在此时人们不一定就会附和赞叹。过去的终究是过去，它还是发生在回忆里比较好，我们现在要做的是更多地把握现在，发现眼前的美。
这样想过之后心中的失落与郁闷就被豁达和明亮取而代之。我也不再会为了把江南小镇记忆中的烛火换成了灯管而感到纠结不堪。也不会觉得寻不到这样一处江南水而遗憾不已。
心存花开，自有花香来。读《江南小镇》我突然明了我一直寻找的归宿感，只是一种心境而已。若是有缘我依旧可以寻一处江南水静静到老。
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