第一次看电影《红色娘子军》我就被深深地吸引了。

这部电影讲的是吴琼花从一个普通农民成长为一个坚强的革命战士的故事。具体讲了贫农女儿吴琼花不堪忍受恶霸地主南霸天的残酷压迫，决心逃出火炕，后来遇到红军干部洪常青，给她指明了投奔红军走上革命之路的曲折经历。

最让我难忘的一幕是——洪常青牺牲之前大义凛然地宣告“共产党员是不怕死的！”的壮烈场面。看到他在熊熊烈火中昂然挺立着的高大的身影，我禁不住泪流满面。

最让我感动的是——在洪常青牺牲后，琼花和战友们化悲痛为力量，不怕敌人的前堵后追，日夜在丛林中穿梭行军打仗。渴了，就伏在溪边喝水；饿了，就吃点野果充饥。

她们脚蹬草鞋，身穿单薄的军装，天当被子，地当床，刮风下雨时，大家就紧紧抱在一起，不管条件多么艰苦，她们的意志都始终坚强如钢。没有枪，战友们就手持五寸刀片，甚至徒手打败了猖狂的敌人。

最让我激动的是——在激烈的战斗过程中，身边的战友们一个个倒下，可娘子军们却擦干眼泪不屈不挠，继续与敌人进行生死搏斗。最后，终于打死了罪大恶极的南霸天。

看到这里，我情不自禁地鼓起了掌来。革命浪潮一浪高过一浪，娘子军们接过烈士手中的红旗，迎着朝阳奋勇前进，为解放全中国继续战斗。这一支由女战士组成的革命队伍，是琼崖革命的代表，是海南人民的骄傲。红色娘子军们惊天动、泣鬼神的壮举，深深地打动了我。  

看了电影《红色娘子军》我最想说的是，我了解了红色娘子军的悲壮历史，懂得了正是无数的革命先烈抛头颅、洒热血，才换来祖国的独立富强和人民的幸福生活。作为后辈，我发自内心的敬佩和崇拜这些革命前辈。

相比之下，在学习中遇到难题，在生活中遇到不顺，我往往会束手无策，真是惭愧。在红色娘子军的光辉形象前我明白了——越是铺满荆棘的路，越需要我们去开拓；越是困难的时候，越需要坚定不移地去克服。她们为我树立了榜样，教我怎样做一个真正的人，做一个坚强的人！

我的决心是，一定要用优异的成绩，告慰烈士们的忠魂，继承和发扬革命前辈的光荣传统，把“八荣八耻”作为镜子时刻对照自己，树立社会主义荣辱观，不断进步，天天向上，长大后把我们的祖国建设得更加繁荣、富强。

　　看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是我整理的《红色娘子军》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国第一部成功借鉴西方芭蕾形式而创作的现代芭蕾舞剧，该舞剧反映了中国人的历史与民族情感，成为中国的芭蕾，具有很强的民族风格，是中国乃至世界舞剧历史上的一朵奇葩。无论从它的选材上，还是在舞蹈动作上都有新的突破。

　　一、 芭蕾舞剧《红色娘子军》的背景以及剧情介绍

　　六十年代周恩来总理指示中国艺术要“革命化、民族化、群众化”，在总理的关怀下芭蕾舞《红色娘子军》进行首次改革的尝试。之后，舞剧首演于人民大会堂，是由李承祥、王锡贤、蒋祖慧担当编导、由中央歌剧舞蹈芭蕾舞剧团演出，作曲是吴祖强、杜鸣心等。而故事则是反应了十年内战期间，在海南岛椰林寨，丫头吴清华不堪地主南霸天的折磨，逃出地主家，但却没有成功，被再次抓回，之后，由红军干部洪常清救起，并在指引下投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士，在一次行动中，由于报仇心切、打乱了原先的计划，使南霸天逃脱，在党的谆谆教导下，她认识了自己的错误，努力使自己成长为一名成熟的战士，最后和部队一起奋勇杀敌，击毙了地主，使椰林寨得以解放。

　　二、对芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞蹈鉴赏

　　《红色娘子军》的舞蹈风格是任何一部芭蕾舞剧都不具备的，除了西方芭蕾的舞蹈语言外，还融合了中国的戏曲和民间舞蹈元素，其中的舞蹈动作更会让人刻骨铭心。首先，我们知道芭蕾舞即欧洲古典舞蹈，这是在欧洲各地民族舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学的基础之上的。开，是指“肩”、“胸”、“膝”、“踝”部位的打开。绷，是指脚部、膝关节及踝关节绷直。直，是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。立，是指身体的直立、挺拔。头颈、躯干和四肢作为一个整体，把身体中心准确地放在两腿或一腿的重心上。知道了这些以后，我们再看舞剧《红色娘子军》，作为芭蕾剧，演员们的动作“开绷直立”是随处可见的，但是，我们从舞蹈形态上不难发现，全剧自始至终都融入了大量的中国古典舞蹈和民族民间舞蹈的语汇与技法。

　　在舞剧第三场：“里应外合，夜袭匪巢”“黎族舞”中，民族民间舞出现了三个女演员手拉手左右摆手、推手的动作，身体平衡稳直，两脚踩步或小跃步前进或后退，两膝时弯时立，双向左右腰侧前后摆动。这就是黎族舞的特性，是民族的。

　　在清华与老囚搏斗的舞蹈中，这段是典型的芭蕾舞中的双人舞，除了我们可以看见芭蕾舞双人托举动作外，清华的动作更是让我们感到亲近，在她的舞蹈动作中有中国古典舞出现，实现了中国舞蹈的刚柔相济的艺术效果，也表达了中国舞蹈队员的追求，表现出的.圆、曲、拧、倾的审美特质。在舞剧《红色娘子军》中，我们看到了中国戏曲中的卧鱼、山膀、大射雁、点地翻身、串翻身、小磞子、乌龙绞柱等等，让人觉得耳目一新，感到既有西方芭蕾足尖舞的贵气，又有中国民族舞的朴实。

　　此外，人们还能从《红色娘子军》的舞蹈中看到射击、投手榴弹等军事动作以及海南当地少数民族的舞蹈元素。这些中西合璧的舞蹈词汇是“娘子军”们独特的艺术形象，是深入人心的原因所在。

　　三、对芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐的鉴赏

　　《红色娘子军》作为中国第一部具有中国风格的芭蕾舞剧，早已超越了意识形态和时代的局限。动人的情节和生动的人物使得即使没有经历那个年代的人一样可以欣赏它的美妙。

　　芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐也很好听，其作曲之一吴祖强将之总结为“三个主题一首歌”。“三个主题”是指“琼花”、“洪常青”和“南霸天”这三个主要人物的主题音乐，“一首歌”则是指来自同名电影的主题曲《娘子军连歌》，其中合唱歌曲《万泉河水》尤其成功。

　　该曲旋律优美、委婉动听，具有浓郁的海南黎族音乐特色，同时可以真切地感受娘子军们的动人事迹，并体现出军歌的特点和妇女的特色，因此音乐具有很强的感染力。其中，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等已经成为久唱不衰的经典歌曲，今天听来仍然令人心潮澎湃。

　　由于历史原因，芭蕾舞剧《红色娘子军》成为一部艺术上有一定成就，政治上有时代“污点”的“当代经典”。尽管如此，我们还是应当采取宽容的胸怀，对其艺术价值、历史地位予以客观评价。对其存在的局限，也应深入剖心，使之不再对现实音乐、舞蹈的创作构成负面影响。《红色娘子军》创作的艺术基础是西方芭蕾舞剧的基本表现形式、中国古典舞与民间舞的融会贯通、西方舞剧音乐创作技法与中国民间音乐表现手法的融会贯通。该剧的音乐创作在艺术上取得了一定的进步，从舞蹈本体层面上看，该剧在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。它以其独特的中国式理念和表达方式无可替代地跻身芭蕾名剧之林，成为中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩，是无可非议的。